Буонарроти Микеланджело Моисей

Он являет собой образ человека-борца. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло.

Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Именно здесь, Микеланджело изучает шедевры античной культуры и начинает постигать мастерство скульптуры и живописи. Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей.

• Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Моисей»
• Описание скульптуры Микеланджело Буонарроти «Моисей»
• Почему у статуи Микеланджело на голове Моисея рога
• Буонарроти Микеланджело Моисей
• «Моисей» Микеланджело: фрески, скульптуры и биография
• Микеланджело Буонарроти — МОИСЕЙ
• Самые известные работы Микеланджело

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. «Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». А не «так как рогато было лицо его» или «так как кололось рогами лицо его».

К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Скорее это общее влияние эпохи.

Пророк изображён с рожками вследствие неверного перевода Вульгатой нескольких строчек библейской книги «Исход». День размером 1 м 50 см на 1 м 60 см представлен мужчиной, полным активности, живости, внутреннего огня. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Ведь он был преже всего скульптором. Италия. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились.

• Микеланджело Буонарроти – кратко
• Словари и энциклопедии на Академике
• Близлежащие достопримечательности
• Общая характеристика творчества
• «Сотворение Адама» Микеланджело

Таким образом истинный смысл фрески «Сотворение Адама» философски-гражданский: жажда познания, безграничные возможности для человеческого развития, бесконечное стремление в этом развитии к Абсолюту (богу) при невозможности достичь его во всей полноте. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Впоследствии он занимался ею с увлечением.

Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело. Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет.

• Микеланджело картины и скульптуры
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Моисей (Микеланджело)
• Отрывок, характеризующий Моисей (Микеланджело)
• Картины Микеланджело Буонарроти
• Скульптуры Микеланджело Буонарроти

Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города. Следовательно, фразу можно перевести как так как излучало свет лицо его.

Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. В тексте на иврите сказано, что израильтянам было трудно смотреть в лицо Моисея, (ки каран ор пнав). На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета.

Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Достаточно вспомнить, что в 1527 году произошел практически полный разгром Рима германскими войсками. Возможно, единственного друга. Его отец был градоправителем или по-другому подеста.

Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Стиль исполнения и знание анатомии немного разные вещи.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Пророк изображён с рожками вследствие неверного перевода1 Вульгатой нескольких строчек библейской книги «Исход». На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.

Галерея Уффици. «Он закончил и мраморного Моисея высотой в пять локтей и со статуей этой не может по красоте сравниться ни одна из современных работ, впрочем, то же можно сказать и о работах древних: в самом деле, он сидит в величественнейшей позе, опираясь локтем на скрижали, которые придерживает одной рукой, другой же он держит ниспадающую прядями длинную бороду, выполненную из мрамора так, что волоски, представляющие собою трудность в скульптуре, тончайшим образом изображены пушистыми, мягкими и расчесанными, будто совершилось невозможное и резец стал кистью. Чтобы не отдалять мастера от себя, кардинал Джулио Медичи (папа Лев Х к тому времени умер) предложил ему возвести во Флоренции капеллу. Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения.

К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Отсюда и грозный взгляд и отведенная назад левая нога – готовность встать. Кто же являлся заказчиком шедевра.

1. Флорентиец Микеланджело Буонарроти
2. Микеланджело Буонарроти – краткая биография
3. Микеланджело Буонарроти Скрижали Завета
4. 451 Доступ закрыт по юридическим причинам
5. Микеланджело Буонарроти годы жизни

А не «так как рогато было лицо его» или «так как кололось рогами лицо его». Вождь иудеев в глазах великого мастера эпохи Возрождения стал прообразом для Папы Юлия II.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. Фигуры Марии, Иосифа и младенца Христа образуют винтообразную группу, внося сильный заряд пластической энергии в композиционное целое. Картина получила широкое признание от пэров.

• Подписание договора с папой Юлием
• Создание скульптуры Моисея в 1515 году
• Где похоронен Микеланджело Буонарроти
• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). А динамичность его позы выдает талантливую руку Микеланджело. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством.

А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным. Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Как ни странно, но рогатый Моисей Микеланджело далеко не единственный в своем роде. ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона.

С рожками его изобразил Микеланджело через несколько неправильный перевод Вульгаты1, а именно нескольких строк старого Завета. В таком духе отзывается о нём Вазари. Пророк изображён с рожками вследствие неверного перевода Вульгатой нескольких строчек библейской книги «Исход».

Диаметр 120 см. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. И помимо красоты лица имеющего поистине вид настоящего святого и грознейшего владыки, хочется, когда на него смотришь, скрыть покрывалом это лицо, столь сияющее и столь лучезарное для всякого, кто на него смотрит так прекрасно передал Микеланджело в мраморе всю божественность, вложенную Господом в его святейший лик не говоря уж о том, как прорезана и отделана одежда, ложащаяся красивейшими складками и до какой красоты и до какого совершенства доведены руки с мышцами и кисти рук с их костями и жилами и точно так же ноги, колени и стопы в особой обуви да и настолько закончено каждое его творение, что Моисея ныне еще больше, чем раньше, можно назвать другом Господа, пожелавшего руками Микеланджело задолго до того, чем у других, воссоздать его тело и подготовить его к воскресению из мертвых. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе.

Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. Изначально, «Моисей» не задумывался как самостоятельная скульптура. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Однако во время работы над проектом надгробия в него были внесены некоторые изменения и «Моисей» стал центром композиции.

Ну тщеславный был человек, что поделаешь. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали. Он смотрит вдаль, как бы общаясь с Богом. Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков.

Трудно не согласиться, что это не может быть простым совпадением. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Однако, слово «карнайим» () имеет на иврите несколько значений (аналогично, например, русскому слову «ключ», так же имеющему множество значений). Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. И с иврита его можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи».

Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении абсолютно нет личности автора. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры. Как, например, в христианстве нимб обозначает святость.

И с иврита его можно перевести, в том числе и как рога и как лучи. Из запланированных для гробницы папы Юлия II, прозванного «грозным», скульптур Микеланджело закончил и довел до совершенства только статую Моисея и статуи двух рабов. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Мы отдельно поговорим о двух композициях. В лице читается негодование и неприязнь к предателям-израильтянам. И слишком уж много времени и не очень приятного, он потратил на изучение человеческого тела. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. И с иврита его можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». По оценкам специалистов, эта скульптура стала эталоном среди всевозможных изображений этой библейской сцены. Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Он изображен сидящим в резком развороте, с отставленной назад левой ногой, словно собираясь подняться, чтобы действовать. Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти.

Его длинная борода струится между могучих пальцев. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II.

Однако, слово «карнайим» () имеет на иврите несколько значений (аналогично, например, русскому слову ключ, так же имеющему множество значений). Дерево, масло. За реставрацию этой скульптуры в 2001 году взялись одни из самых опытных мастеров Италии.

Он приступил к работе в сентябре 1501 года. Бог, посылая импульс Адаму, «вкладывает» в него душу, вследствие чего Адам поднимается, его тело приходит в движение. Его определяют прежде всего мудрость и властная сила. «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков. Однако стоит приглядеться к деталям.

Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. И с его сексуальными предпочтениями стиль тоже вряд ли связан. Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Поза выбрана такая, что создается эффект движения, будто вот-вот пророк встанет.

Однако, слово «карнайим» () имеет на иврите несколько значений (аналогично, например, русскому слову «ключ», так же имеющему множество значений). Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541.

Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах. Завершенная до мельчайших деталей в отделке мрамора и его полировке, статуя «Моисей» заключает в себе мощный эмоциональный заряд и громадное внутреннее наполнение. Пока он точными ударами обтесывал мрамор, мысль скульптора возвращалась к образу этого ворчливого и раздражительного старика в белом, сидевшего рядом с ним на табурете.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Интересно, что на скульптуре пророк изображен с рожками. Он занимался там в течение одного года. Мучение Св. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко.

Напряжение бицепсов заканчивается неуверенными жестами кистей рук разворот плеч подчеркивает повернутая в противоположную сторону голова и направление взгляда Моисея. На этой статуе можно прекрасно наблюдать скульптурную концепцию мастера. Друга его уровня» 145. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. В тексте на иврите сказано, что израильтянам было трудно смотреть в лицо Моисея, (ки каран ор пнав). Мастера, который тайком (от церковных кликуш) по ночам выкапывал трупы, как мужские так и женские, для того, чтобы понимать какие мышцы куда крепятся, сложно обвинить в незнании анатомии. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.

В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой. Его голова повернута влево, как и у Давида. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок).

Но это ИМХО. Флоренция. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре.

Ощущение тревоги и мрачности проявились в готовой композиции. Капелла Медичи представляла из себя небольшое здание с глухими шероховатыми стенами, «разбавленными» редкими окнами. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Мускулистый патриарх с тревожным взглядом сидит в неглубокой нише. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти.

Как и во времена скульптора, «Моисей» размещен в базилике Св. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении.

Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего. Сюжет близок к бытовому жанру. В руках его, прижаты к телу – скрижали с Десятью Заповедями.

Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Возрождение. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Это напрашивается на вывод, что сами по себе рога в религии древнего мира имели особое значение, символизировали всеобъемлющую власть, силу, мудрость и могли присутствовать исключительно в образе божеств.

Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете». «Если вы не видели этой статуи, -- писал Стендаль, -- вы не имеете понятия о возможностях скульптуры». Напряженные и расслабленные элементы формы связанные друг с другом, сменяют друг друга. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. Петра в столице Италии. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. Антония – первая из известных картин Микеланджело. Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже.

Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана. Пятилетний проект восстановления за 3. 2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Совершенная пластика передает напряжение каждого мускула и вздувшихся вен. В данном конкретном случае, зная, что слово «ор» () на иврите обозначает «свет», то словосочетание «карней ор» ( ) можно перевести однозначно как «лучи света».

Эти окна являлись практически единственным доступом солнечного света в капеллу. Следовательно, фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». А не так как рогато было лицо его или так как кололось рогами лицо его. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения.

Он сосредоточен и немного напряжен, так как противник явно превосходит его по физическим качествам. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. В тексте на иврите сказано, что израильтянам было трудно смотреть в лицо Моисея, (ки каран ор пнав).

В данном конкретном случае, зная, что слово ор () на иврите обозначает свет, то словосочетание «карней ор» ( ) можно перевести однозначно как лучи света. Несомненно, в фигуре Адама Микеланджело воспел красоту человеческого тела, а в образе бога мастер изобразил не «чудесное начало», а огромную творческую энергию.

Ее размер (2, 5 м в высоту), сама масштабность, значительность образа властно привлекают внимание зрителя. Первая особенность, которая сразу бросается в глаза – высота скульптуры. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру.

Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Например: полный отдых ступней сменяет напряженный пространственный ритм колеи. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Исследователями считается, что искусство Микеланджело — это искусство, начинается и завершается изображением человеческого тела.

Его тело наполнено смелостью и отвагой. Публика видит сильную и крепкую женщину, которая способна родить и воспитать настоящего героя. Это соборный флорентийский храм. «Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира.

Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Только наглость и невежество он карал неумолимо. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.

Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Следовательно, фразу можно перевести как «так как излучало свет лицо его». С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе.

«Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида.

---