Bruegel

Он начал подписывать свои картины Bruegel. Первоначально фамилия художника писалась Brueghel (это написание сохранилось у фамилий его детей), однако с 1559 года он начал подписывать свои картины Bruegel. Первоначально фамилия художника писалась Brueghel и так же она писалась у его детей однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.

Во множестве религиозных сцен (например, «Перепись в Вифлееме», Брюссель, Кор. Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. Рисунки Брейгеля делятся на две характерные группы: эскизы и композиции. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур.

Единственный портрет, который нарисовал этот художник – «Голова крестьянки». Мадрид). К таким картинам относятся «Падение слепых», «Птицелов и разоритель гнёзд», «Калеки» и «Мизантроп».

1. Список картин Питера Брейгеля Старшего
2. Брейгель Питер СтаршийКартины и биография
3. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
4. Питер Брейгель Старший: жизнь и творчество художника
5. Брейгель Старший, Питер (, ) часть 1
6. Питер Брейгель Старший: картины (список)
7. Младшие Брейгели: Питер Брейгель, Ян Брейгель и другие
8. Художник Питер Брейгель (Старший), картины, биография

Он писал замечательные картины, но никогда не писал статьи, не переписывался с друзьями. Но хотя цвет и свет помогают достичь в картине единства, они также создают контрасты, в частности, когда художник противопоставляет трагическую сцену залитому ярким светом пейзажу (например, «Слепые», Неаполь, Каподимонте). Питер Брейгель Старший (Pieter Brueghel) – великий художник прошлого из Нидерландов. Это объясняет почти полное отсутствие в творчестве художника какого бы то ни было влияния. Он создает свой собственный мир, благодаря сочетаниям разных тонов и контрастам силуэтов. Неаполь) навеяна евангельским текстом (Мф 15. 14).

Одним из основных направлений была борьба с пороками людей. Тревожное настроение создается присутствием солдат (напр., «Избиение младенцев». Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Проще узнать руку Брейгеля, нежели объяснить, как узнают ее.

И хотя картина называется «перепись», действия чиновников не что иное, как сбор налогов. 1485–1524) и Херри Мет де Блес (ок. Основными направлениями его живописи были пейзажи и жанровые сцены. Берлин-Далем) стала своеобразной метафорой человеческого бытия.

владычества. Биография Питера Брейгеля, написанная в 1604 голландским художником и историком-биографом Карелом ван Мандером, является главным источником сведений о мастере. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, — обе в Музее истории искусств, Вена). Осень», «Охотники на снегу. Зима» и Сенокос— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Библейские персонажи включены в типичный пейзаж нидерланд.

Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему. Ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог, а затем так и не выкупил их. Ван Мандер утверждает, что Брейгель имел прозвище Питер Шутник, так как его картины народных нравов «даже у самых сдержанных и угрюмых людей, по меньшей мере, вызывали улыбку». Он заимствовал некоторые сюжеты у Босха, но его видение более прямолинейно и реалистично.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Словари и энциклопедии на Академике
• Брейгель или мастерская сновидений
• Указывать местоположение в твитах
• Художник Питер Брейгель Старший (Мужицкий) картины

Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Главные персонажи картины — представители сословий, рыцарь, солдат, крестьянин и школяр. Торжественные багрово-бурые оттенки приносят ощущение сокровенного праздника, возвращающейся к новой весне природы ликующий ветер, чудится, сейчас разорвет облака, а буря – она далеко.

Вена) иконографическая программа к-рой восходит к сюжету Тайной вечери или Брака в Кане и предполагает изображение большого количества персонажей, сидящих за столом по композиции наиболее близка к «Тайной вечери» Я. Тинторетто (1561). Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Его картины – это правда и вымысел. Зима» и Сенокос – одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их.

Вена) – иносказательное предостережение тем, кто относится к жизни как к детской забаве. Лица детей лишены индивидуальных особенностей и кажутся примитивными и туповатыми. В этой технике исполнены картины «Мизантроп», «Слепые» (Неаполь, Каподимонте), «Поклонение волхвов» (Брюссель, Кор.

• Родоначальник династии Питер Брейгель Старший
• Брейгель Питер, нидерландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Питера Брейгеля Старшего «Художник и знаток»
• Описание картины Питера Брейгеля Старшего «Две обезьяны»

– притча). Брейгель часто черпал темы из народных лубочных гравюр и листовок (Детские игры, 1560, Музей истории искусств, Вена), народные пословицы и притчи использовались им как иносказательная форма для глубоких раздумий о судьбах своей страны и народа. Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что: «он завещал жене картину с сорокой на виселице. Художник рисовал картины, отражающие проблемы общества и пороки людей.

Б. С. позволял себе и пародии на итал. Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей.

Прозвище «Мужицкий» Питер Брейгель Старший получил для того, чтобы не путать его с сыном. И хотя силы зла не дают забыть о себе, не они царят в этих картинах. музея в Амстердаме («Вера», 1559), Гравюрного кабинета в Берлине («Алхимик», «Осел в школе», 1556 «Надежда», 1559), библиотеки Альберта 1 в Брюсселе («Благоразумие», 1559), Кунстхалле в Гамбурге («Лето», 1568), музея Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме («Милосердие», «Сила», «Воздержание», 1559), музея Альбертины в Вене («Большие рыбы поедают малых», 1556 «Страшный суд», 1558 «Художник и знаток», 1565. ), Лувра в Париже («Альпийский пейзаж», 1555), а также в Оксфорде, в собрании Лугга в Нидерландском институте в Париже и собрании Сейлерна в гал. Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал.

• Описание картины Питера Брейгеля Старшего «Падение мятежных ангелов»
• Описание картины Питера Брейгеля «Разоритель гнезд»
• Описание картины Питера Брейгеля «Несение креста (Шествие на Голгофу)»
• Описание картины Питера Брейгеля «Свадебный танец»
• Описание картины Питера Брейгеля «Времена года»

По возвращении в Антверпен в 1596 он становится мастером. Они рассказывают правду о мире. В поздних произведениях Брейгеля исчезает многоцветность, число фигур сокращается обобщенные силуэтные изображения людей гибко и естественно вписываются в ландшафт исполненный строгой гармонии и выдержанный в землистых, серо-зелёных и желтовато-коричневых оттенках, тяготеющих к тональному единству (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Во льду, точно приникая к заснеженной земле, отражается небо.

В 1563 он женится на дочери своего учителя, ван Алста и после свадьбы переезжает в Брюссель, где в 1569 умирает, оставив двух малолетних детей – Питера (1564) и Яна (1568) известных под именами Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Бархатного. Осень», «Охотники на снегу. На картине «Детские игры» изображена улица, на которой играет огромное количество детей. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик. Все это ощущается в картине одновременно, сразу. Брюссель) прав. 1562, Музей Майер ван ден Берг.

• Описание картины Питера Брейгеля «Перепись в Вифлееме» (2 вариант)
• Описание картины Питера Брейгеля «Большие рыбы поедают малых»
• Описание картины Питера Брейгеля «Возвращение стада»

Картина «Детские игры» (1560, Художественно-исторический музей. Только в природе, что виднелась в глубине его картин, оставались крупицы гармонии и покоя. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары.

Весна». Но смотрите — вот Брейгель рисует людей: очертания их фигур даны линиями упругими и напряженными, как стальные пружины. Смена сезонов изображалась чаще всего через призму занятий, соответствующих каждому месяцу. Он проникся идеей великого художника и даже создал свои вариации на его творения. Главный герой произведений Брейгеля (сатирические рисунки, религиозные, аллегорические и жанровые картины) – постоянно движущаяся народная масса.

Фигуры людей, представленные в миниатюрном масштабе, сливаются в однородную толпу. Большинство из них подписаны и датированы 1553-1568. В 1554 г. вернулся в Антверпен, активно сотрудничал с издателем И. Коком. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Таков мир в знаменитейших картинах Брейгеля, написанных незадолго до «Времен года», — в «Триумфе смерти», «Безумной Грете», да и во многих других его произведениях.

В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Истолкование данного произведения – отдельная тема в истории искусствознания, к-рая усложняется композиционной и смысловой многослойностью изображения (колесо фортуны, пляска смерти и т. д. ), а также нескрываемой иронией художника, обращенной к зрителю-интерпретатору (зрение – весьма ненадежный путь к истине) в сочетании с нравственной дидактикой (слепота персонажей – напоминание о возможной слепоте зрителей). Вероятно, это был образованный человек, друживший с великим географом Ортелиусом. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название — «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». Нидерландские пословицы. И покой, неведомый прежде яростной кисти Брейгеля, льется с картины в душу зрителя. «Возвращение стад. Земля доверчиво и дружелюбно открывается взгляду. Дориа-Памфили Санкт-Петер- бург, Гос.

Так, с этим связана довольно скандальная история, когда гравюра на тему Питера Брейгеля Большие рыбы поедают малых была продана с подписью Иеронима Босха за большие деньги. Персонажи Б. С. похожи друг на друга, зачастую вовсе лишены лиц, как, напр., в графических листах «Пчеловоды» (1568, Гос. У Брейгеля были и иные картины, где, казалось бы, ничего мрачного не происходило. Однако общая судьба и общие страдания сближали жителей Фландрии, Эно, Брабанта, Лимбурга и других небольших провинций, что издавна назывались Нидерландами — Низкими землями. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии.

А цвет — он звучит здесь с непривычной строгой умиротворенностью. Лондон) и развит в «Крестьянской свадьбе» (1568, Художественно-исторический музей. Художник создаёт (в несколько условной, гротескной форме) широкую панораму жизни народа изображая его труд и быт, тяжёлые народные бедствия в форме иносказания он выступает против социальной несправедливости и насилия. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы.

В своём творчестве отразил с наибольшей силой и глубиной жизнь и настроения народных масс в эпоху наступавшей Нидерландской буржуазной революции. 1560, обе – Вена, Художественно-исторический музей), Нидерландские пословицы (ок. С точки зрения интерпретации сюжета и соответствия композиции и колорита картина «Падение ангелов» (Брюссель, Кор. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами.

В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Стиль Брейгеля: вдохновение и интерпретация. Филипп II, король испанский, был ярым католиком. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Понять картины художника можно лишь с философской точки зрения.

Иногда чересчур жестокие, картины Питера Брейгеля Старшего тем и привлекают людей. Брейгель Питер (точнее, Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel), (р. По левую сторону от Мадонны Валтасар.

Уверенный шаг охотников к долине объединяет первый план с простором огромного пейзажа. Полагают, что фигуры святых на этом полотне выполнены фламандским художником Маартином де Восом (Maarten de Vos), жившим тогда в Италии. С 1556 г. работы Брейгеля приобрели сатирический и нравоучительный характер, зачастую в фантастическом или гротескном стиле Иеронима Босха, подражание которому в то время было очень популярно. Лето» и «Сумрачный день. Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега. Вот Брейгель берет кисть – он и объем насыщает настойчивой густой материальностью, в его фигурах есть особая литая плотность, словно изображенным персонажам или предметам «тесно» в очертаниях, данных художником. Суть картины заключается в том, что художник сравнивает жизнь людей с играми детей.

Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Композиционные рисунки Брейгеля создавались, главным образом, для воспроизведения в гравюре художник исполнял их пером по быстрому наброску черным мелом.

В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. В 1551-1552 гг.

Известен также как Брейгель Мужицкий. Родился в 1525 (точная дата неизвестна) году, предположительно в городе Бреда (нидерландская провинция).

Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Снег чуть золотист, строгие очертания сизо-голубых речек и прудов уверенно ведут вдаль. Тем самым Питер Брейгель Старший показывает то, насколько мелочно существование человека. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. По мнению многих ценителей, самое лучшее творение – «Фламандские пословицы».

Картины из собрания Константина Мауергауза». Антверпен «Триумф смерти». Один человек заставляет глобус крутиться на своем большом пальце (плясать под его дудку), а другой никак не дотянется от одной булки до другой — то есть с деньгами у него туго. Своё творчество художник начал графиком. Без сомнения, он один из самых загадочных художников и личностей прошлого.

стиль, напр., в «Разорителе гнезд» (1568, Художественно-исторический музей.

Ушёл из жизни в 1569 году в Брюсселе. Еще и сейчас, вдохновляясь некоторыми «народными» картинами художника (например, «Пословицы», Берлин-Далем, музей), мы упускаем из виду трагический аспект его искусства, Брейгель остается для нас художником крестьянских нравов, способным лишь развеселить зрителей, как того требовала старинная традиция. 1559Удалось идентифицировать более сотнипословиц и идиоматических выражений (см. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу.

В год иконоборчества Брейгель написал Проповедь Иоанна Крестителя (1566), провозгласившего, согласно Библии, явление Мессии. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Так, никогда не писал портреты и обнажённые фигуры Питер Брейгель Старший. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Две другие— «Жатва.

Луки (из этого следует примерный год его рождения, т. к. в гильдию принимали не раньше 25 лет). перешёл к созданию обобщенных картин народной жизни, обычно изображённых на фоне широкого пейзажа и более сдержанных по цвету. Работа «Нидерландские пословицы» (1559, Картинная галерея. Перед Марией — трое волхвов.

Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Цикл «Месяцы» (1565) построен на сочетании непосредственного визуального опыта и стилизации идеального и реального, где человеческое существование вплетается в вечные циклы бытия. Осень», «Охотники на снегу.

Вновь в качестве названия взята поговорка, явно намекающая на излишества и обжорство. 1562, Прадо. Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. 1480–1550).

Гамбург). Только тревога, сухая насмешка. Лето» и «Сумрачный день.

Картины его практически всегда соответствовали этому принципу. В двух картинах – Избиение младенцев (ок. Надеюсь, вы не запутались, так как это только начало династии. Две другие— «Жатва. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой.

Брюссель «Безумная Грета». Ян Брейгель Бархатный имел многочисленных последователей. Тревога звучит под сурдинку, как «memento mori» древних, но и о ней, оказывается, – а это редкость у Брейгеля – можно забыть.

В картине Охотники на снегу (1565, Вена, Художественно-исторический музей) изображен мир, скованный зимней стужей. Хотя, несомненно, заказы на портреты поступали в большом количестве. музей изящных искусств). БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок. 1562, Королевский музей изящных искусств. Для кальвинистов почитание материальных образов было идолопоклонством.

«Возвращение стад. «Страна лентяев» — сказочная страна, страна с молочными реками и кисельными берегами, широко распространена во многих сказках стран Европы. Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Обилие фигур и деталей, живость и острота контурного рисунка, яркая жизненная выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (использованных главным образом при изображении фигур) сочетаются в полотнах Брейгеля с монументальной цельностью композиции и величественной красотой ландшафтов исполненных гармоничного красочного единства. Рисунки. До нас дошли лишь его живописные произведения, да пара официальных документов.

Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. И перед «Сумрачным днем» о ней забываешь, погружаясь в созерцание домов, деревьев, тяжелой, влажной, будто дышащей земли. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Живописный язык Брейгеля непосредствен и откровенен. Картина представляет собой настоящую энциклопедию жизни небольшого городка зимой.

Художник начинает писать крупные фигуры людей, по отношению к которым окружение играет уже подчинённую роль. Творческая личность Брейгеля. Как и во всех произведениях живописца, здесь присутствует скрытый смысл.

Большое влияние на всё искусство Питера Брейгеля старшего оказал Иероним Босх. На его рисунке Большая рыба поедает малую (1556, Вена, Альбертина) изображена мелкая рыбешка, вылезающая из лежащей на берегу огромной рыбины. Все это уменьшается к горизонту, но не кончается, тянется в бесконечность. Художник начинает писать крупные фигуры людей, по отношению к которым окружение играет уже подчинённую роль. Рано или поздно нехитрые эти истины открываются не просто уму, но сердцу художника.

Движение по диагонали контрастирует с горизонтальными осями пейзажного фона, придавая картине почти барочный драматизм (нек-рые исследователи говорят о словесно-визуальном каламбуре Б. С. : параболическая композиция картины – это иллюстрация самого понятия «притча», т. е. парабола, от греч. Единая «мелодия» линий и форм повторяется всюду, варьируется на разные лады, заставляя ощущать дальние горы и бег щенка, поступь охотников и лет птицы как части одного целого и неделимого мира – огромного, но нечужого, пусть незнакомого, но не внушающего тревоги. Картины его хранятся во многих музеях мира. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе. Осень», «Охотники на снегу.

Однако были вещи, которые художник принципиально не рисовал по непонятным причинам. Интересное прозвище «Мужицкий» имел Питер Брейгель Старший. В Триумфе смерти (ок. детали могут быть прочитаны в традиции средневек. Искусство стало его работой.

В своих пейзажах он вначале вдохновлялся творчеством Гиллиса ван Конинксло («Лесной пейзаж», 1597, Мюнхен, Старая пинакотека), но вскоре, в сотрудничестве с Рубенсом, создал новый тип пейзажа, одновременно простого и лиричного, в котором доминируют коричневые и сине-зеленые тонам и который включает в себя многочисленные изображения животных, фруктов или человека, написанных иногда другими художниками («Земной рай», Гаага, Маурицхёйс). Брейгеля никогда не интересовала человеческая индивидуальность. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Это картина Голова крестьянки 1564 года.

Одно из самых ранних его полотен – Падение Икара (ок. Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными».

Лучшим примером совершенства его стиля, прямого и широкого, является, вероятно, незаконченная картина «Буря на море» (Вена, Музей истории искусств). После женитьбы были написаны такие известные картины, как «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе». В эскизах человеческой фигуры художник стремится зафиксировать движение, позу, тип лица, детали одежды, нередкосопровождая их аннотациями (указания цветов). 1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств).

Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Вена) – сатирическая аллегория на тему борьбы католицизма и протестантизма. Эрмитаж). Работы художника призваны донести до всех страдания за судьбу каждого человека.

Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно.

Он окружал гирляндами цветов «Мадонн» и «Св. Лето» и «Сумрачный день. Эта картина создана в 1559 году, она рассказывает о забавных происшествиях в жизни людей. В серии работ, выполненных, вероятно, по частному заказу в нач. Именно ренессанс Питера Брейгеля Старшего стал вершиной голландской живописи.

Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. Художник женился, у него был годовалый сын. В 1563 году, уже набравшись опыта, художник вместе с семьёй переехал в Брюссель. В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Возможно, самые величественные картины Брейгеля – пять пейзажей, называемые Времена года или Месяцы (1565) изображающие фламандскую сельскую природу в разное время года.

крестьяне узнаваемы по типам лиц и костюмам. 1559), Детские игры (ок. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель (1568–1625), стали известными художниками. Эти эстампы имели грандиозный успех и неоднократно переиздавались. А в жизни самого Брейгеля словно наступило некоторое успокоение.

Некоторые считают его ортодоксальным католиком, другие – приверженцем еретической секты. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему.

Мастерство художника проявилось во всех жанрах, но более всего в пейзажах (Амстердам, Гос.

Ни один ребёнок не улыбается их веселье выглядит серьёзным, сосредоточенным. Ибо вещи, явления в «Охотниках на снегу» обрели утерянный ими первоначальный и добрый смысл: греет, но не сжигает огонь легко парят птицы — не воронье каркает над пепелищем даль не пугает, а привлекает открытостью — земля не юдоль печали, а обжитой дом людей. Семейства» Рубенса (Париж, Лувр Брюссель, Кор. В 1552 г. посетил Рим. Кстати, вот таким образом картина иногда фигурирует именно под этим названием: Мир вверх тормашками. музеи Берлина), «Лето» (1568, Кунстхалле. Весна».

Например, художник в своей подписи в 1559 году убрал одну букву и получилось Bruegel (первоначально Brueghel). музей изящных искусств). Пейзажные работы несут и дидактическое содержание, мн.

Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. И можно не думать о виселицах, глядя на «Возвращение стад», а наслаждаться суровой гармонией звучных темно-золотых, ржаво-коричневых тонов, ощущать угловатую грацию тяжелой поступи стада, прозрачно-льдистый воздух поздней осени. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название— «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». музей изящных искусств или «Несение креста», Вена, Музей истории искусств) главные персонажи полностью слиты с толпой, они утратили свою религиозную суровость однако эти работы иллюстрирующие тщетность всякого человеческого присутствия на земле, лишь выигрывают в художественном отношении.

Лондон), неведением или безразличием людей к происходящему на полотне «Несение креста» (1564, Художественно-исторический музей. И так совершенно о каждом герое картины. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными».

Кровавый испанский террор породил в отдельных произведениях Брейгеля настроения отчаяния и скорби, отразившиеся в фантастических картинах безумия и ужасов (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен), горьких иносказаниях (Сорока на виселице, 1568, Музей земли Гессен, Дармштадт), в полных глубокого трагизма символически обобщённых образах (Слепые, 1568, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Среди главных произведений Брейгеля можно назвать серию «Двенадцать больших пейзажей» (1553-1557), «Большой альпийский пейзаж», серию «Семь смертных грехов» (1556-1557), «Страшный суд» (1558), «Кермесса в Хобокене» (1559), «Семь добродетелей» (1559-1560), серию «Маленькие пейзажи Брабанта и Кампена» (1559-1561), «Паломничество эпилептиков в Моленбек-Сен-Жан» (1564), серию «Морские корабли» (1564-1565), серию «Двенадцать фламандских пословиц» (1568-1569). моралистического символизма, но в то же время нидерланд.

Люди казались жертвами собственных пороков и суетных страстей. Вот создается удивительный узор темных силуэтов людей и собак на фоне снега. В 1563 году женился на дочери наставника Питер Брейгель Старший. В творчестве первого сына Б. С., Питера Младшего (1564-1638), превалирующим стало копирование произведений отца второй сын, Ян Бархатный (1568-1625), мастер маньеристической пейзажной и декоративной живописи, был далек от стиля отца. На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился.

На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах» и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика. Даже когда. на первый план вынесены человеческие фигуры, как, например, в картинах «Крестьянская свадьба» и «Крестьянский танец» (Вена, Музей истории искусств), он рассматривает своих героев не как индивидуальности, а как обобщенные типы, роль которых – физическое присутствие или как персонификация человеческого предназначения, ведущего безвозвратно в бездну или к смерти («Слепые», Неаполь, Каподимонте). Однако эти парадоксы не являются непримиримыми. В «Вавилонской башне» (1563, Вена и 1564, Роттердам) поражает эффект грандиозности и неосуществимости сооружения, образ к-рого создан художником под впечатлением развалин Колизея.

Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Он работал в мастерской ант-верпенца П. Гукиндта, а в 1590 отправился в Италию. «Я скорее пожертвую ста тысячью жизнями, чем перестану преследовать еретиков». Лето» и «Сумрачный день. Б. С. - один из создателей европ.

Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. 1600- 1605, Париж, Лувр). Впрочем, нидерландские мастера издавна владели этим секретом.

В аванзале располагаются тач-столы, благодаря которым можно разобраться в символике «Сада земных наслаждений» Босха, узнать о происхождении его необычных персонажей. «Грызёт столб» – лицемер, столп церкви, ханжа, святоша. Две другие – «Жатва.

Трагические образы калек становятся у Б. С. символом падшего человечества. Тогда Нидерланды не были еще единым государством. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Нередко в его картинах видят аллюзии и политические и ре- лигиозные пародии, но подобного рода «ангажированность» не соответствовала духу эпохи и самому характеру Брейгеля.

И тогда легче и глубже дышится иной мерой измеряет мастер горести и радости бытия. Жизнь Брейгеля.

с. 36-37), описывающих поведение людей в мире, где все «вверх тормашками». работал в мастерской живописца К. Доризи. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. И вовсе уж неочевиден смысл, который он вкладывал в свои работы — нам приходится отыскивать лишь намеки. 1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля.

Это картина «Голова крестьянки» 1564 года. Во многих картинах Брейгеля косвенно запечатлены страдания нидерландского народа под испанским игом, война и разрушения, зверства испанцев (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). «Возвращение стад. Может быть, вот таким образом при жизни его считали немым.

(1568, Брюссель – 1625, Антверпен) Ян Брейгель, прозванный Бархатным из-за необычайной прелести его палитры, был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего плодовитый и разносторонний мастер, он стал самым талантливым среди потомков отца и достиг подлинного величия, благодаря картине «Битва при Арбеллах» (ок. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Еретиков, отступников без сожаления приговаривали к мученической смерти. Впервые этот принцип был применен в картине «Поклонение волхвов» (1564, Национальная галерея. Считается, что Брейгель был учеником Питера Кука ван Альста, а позже сотрудничал с издателем Иеронимусом Коком, который гравировал многие рисунки Брейгеля.

Фантастические образы чудовищ, к-рыми наполнены картины этого цикла, продолжают традицию Босха («Падение ангелов». Родился предположительно в 1525 году, прожил около 40 лет, умерев в 1569. Например: «Она бы привязала чёрта к подушке» – она не боится ни Бога, ни дьявола: эта мегера способна обуздать самого строптивого молодца упряма как чёрт. 1569), нидерландский художник и рисовальщик. Мастерство. Картина «Битва Масленицы и Поста» (1559, Художественно-исторический музей. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы.

Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI в. Посетил Италию (1552-53), работал в Антверпене и Брюсселе (с 1563).

Две другие— «Жатва. Зашифрованные послания в картинах понимали только те, кто знали, как читать эти образы. Института Курто в Лондоне.

Он исполнил также множество цветочных натюрмортов, написанных в блестящей и тщательной манере, – букеты в вазах (Милан, пинакотека Амброзиана) или чашах (1618, Брюссель, Кор. Картины Босха произвели впечатление на Питера Брейгеля Старшего.

Несмотря на великолепный дар рисовальщика, Брейгель был прежде всего живописцем. 1560) изображена толпа на деревенской площади. Новоиспеченные супруги поселились в Брюсселе, предоставившем художнику новые возможности.

В начале 1560-х годов произошли резкие перемены в личной жизни Брейгеля. «Возвращение стад. Брюссель) характерно присутствие разных т. зр. : занятые трудом землепашец, пастух и рыбак изображенные на переднем плане, не замечают падения Икара, гибель к-рого представлена как эпизод на фоне незыблемого ритма вселенной. Художнику удается достичь широкого охвата, часто контрастирующего с обилием деталей.

Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569) родился, вероятнее всего, в городе Бреда герцогства Брабант (Breda, Brabant). В середине 1540-х он перебирается в Антверпен и поступает учеником в мастерскую фламандского живописца Питера Кука ван Альста (Pieter Coecke van Aelst). В 1551 г. Брейгель становится свободным мастером в антверпенской гильдии Святого Луки и начинает работать в мастерской гравера и издателя Иеронима Кока (Hieronymus Cock). В 1552 г. художник отправляется в Италию и находится там до 1555 г. Установлено, что в 1553 г. он жил в Риме и сотрудничал со знаменитым миниатюристом Джулио Кловио (Giulio Clovio), который позднее стал покровителем Эль Греко. Именно в Риме в 1553 г. Брейгель создал первую картину» «Пейзаж с Христом и апостолами на Галилейском море» (Landscape with Christ and the Apostles at the Sea of Tiberias). Картина «Большой букет из лилий ирисов, тюльпанов, орхидей и пионов в вазе, декорированной изображениями Амфитриты и Цереры» Яна Брейгеля Младшего считается самой большой по размерам работой мастера. Он исходит из повседневной реальности, выражая ее интуитивно и синтетично. В Несении Креста (1564, Вена, Художественно-исторический музей) также показаны бескрайние просторы, наполненные безликими грубыми ордами. Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что «он завещал жене картину с сорокой на виселице.

Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что: «он завещал жене картину с сорокой на виселице. И сегодня привлекает своим видением всего происходящего Питер Брейгель Старший. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). 1565, Хамптон-Корт. «Жатве», как считается, соответствует август. На картине Жатва (1565, Нью-Йорк, Метрополитен) из этой же серии изображено залитое солнцем поле находящаяся на нем группа крестьян прервала свою работу для полуденной трапезы.

Гравюры. «Фламандские пословицы» рассказывают в аллегорической форме о жизни, характерах, мыслях людей. Биография его наполнена разнообразными интересными фактами.

Точные дата и место рождения Брейгеля не известны по мнению Кареля ван Ман-дера, он родился в деревушке Брейгель, близ Бреды, в Брабанте, примерно между 1525 и 1530. около 1525-30 – ум. Но художник ощущал, вероятно, что не может искусство жить лишь отрицанием, горечью, болью.

Вся их деятельность происходит в тишине морозного воздуха. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Перед «Охотниками на снегу» можно поверить, что великий мастер хоть ненадолго отошел от мучительной веры в несправедливость жизни, от мысли о невнятности ее путей или скорее, как думали в ту пору, рока. деревни времени Б. С., занятиями, одеждой они почти не отличаются от деревенских жителей, как, напр., в картине «Перепись в Вифлееме» (1566, Королевский музей изящных искусств.

Питер Брейгель Старший отличался универсальностью работ, он писал практически всё. Этот величественный стиль проявляется, в частности, в альпийских пейзажах, космических по своему размаху, в видах фламандских равнин с их безграничным горизонтом («Охотники на снегу», Вена, Музей истории искусств «Жатва», Нью-Йорк, музей Метрополитен). Иосиф и Богородица. Однако, в отличие от «творений в стиле Босха» произведения Брейгеля несли в себе новые идеи и новые способы их выражения. В конце 1557 г. художник создает цикл гравюр «Семь смертных грехов и добродетелей». В 1563 г. Брейгель переехал в Брюссель, где и создал большую часть своих знаменитых полотен. К этому периоду относятся картины «Свадебный танец на свежем воздухе» (Peasant wedding dance outdoors, 1564), «Сенокос» (Haymaking, 1565) и «Охотники на снегу» (The Hunters in the Snow, 1565), «Притча о слепых» (The Parable of the Blind Leading the Blind, 1568), «Калеки» (The Cripples, 1568). Питер Брейгель умер 5 сентября 1569 г. Оба сына живописца Питер (Pieter Brueghel the Younger) и Ян (Jan Brueghel the Elder) тоже были известными художниками, хотя и не такими знаменитыми, как их отец. Картины Питера Брейгеля Старшего хранятся в Венском Музее истории искусств, Лувре, Галерее института Курто, Старой Мюнхенской пинакотеке, Пражской Национальной галерее, Метрополитен-музее, Детройтском институте искусств, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог, а затем так и не выкупил их. Брейгель раскрывает вместе с тем и заключённые в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец – оба в Музее истории искусств, Вена). Это творение Питер Брейгель Старший создал в 1560 году. Своё победоносное шествие на Олимп художников с мировым именем он начал, как график. истории как живой реальности.

Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Рисунки Брейгеля находятся в собраниях Гос. пейзажного жанра, для него природа – живой опыт зрителя. Весна». В картинах Битва поста и масленицы (ок.

Geen ding is er gekker dan lui en lekker (дословно: нет ничего более глупого, чем ленивый сластёна). музей изящных искусств). В ранней работе «Падение Икара» (1555-1558, Королевский музей изящных искусств. Одна из последних работ Б. С. «Слепые» (1568, Национальные музеи и галереи Каподимонте.

От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Х. Босха, от дробных по композиции и ярких по цвету полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) Брейгель с середины 60-х гг.

---