Братья Карраччи

Самыми значительными её представителями были братья Карраччи и прежде всего — Лодовико, учредивший Академию искусств, (итал. Академию братьев Карраччи можно считать прототипом позднейших государственных академий. Монументально-декоративные росписи братьев Карраччи предвосхитили стиль барокко.

Героический облик природы, свойственный пейзажам Карраччи и Доменикино, приобретает нежный лирический оттенок в мифологических пейзажах третьего ученика братьев Карраччи — Франческо Альбани (1578—4660). Annibale Carracci) (до 3 ноября 1560, Болонья — 15 июля 1609, Рим) — итальянский живописец и гравёр болонской школы, брат художника Агостино Карраччи. Принципы обучения художника, разработанные братьями Карраччи, легли в основу академической системы образования, существующей до сих пор. Карраччи (Carracci) итальянские живописцы, братья. По заказу семьи кардинала была создана работа «Пьета Фарнезе» (1600), в которой Карраччи обратился к традиционной иконографической схеме, сумев также передать в ней правдивые чувства: горе Марии над лежащим телом Христа.

Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские художники братья Агостино и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико. Ученик Пассаротти и своего двоюродного брата— художника Лодовико Карраччи, Аннибале изучал творчество Корреджо, Тинторетто, Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. Сделаем теперь беглый обзор произведений братьев Карраччи и их учеников. В это же время братья Карраччи участвуют в нескольких совместных проектах и выполняют совместные заказы.

В своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, которое они воспринимали как идеал, как высший предел развития искусства.

Основали в Болонье Академию вступивших на правильный путь (около 1585), сыгравшую важную роль в выработке принципов академического искусства. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Тем не менее, его "Исповедь св. Главным «героем» «Автопортрета» (1590-е гг. ) является не сам художник, а его живописное изображение на холсте, натянутом на подрамник.

Впоследствии же она была переименована в «Академию вступивших на правильный путь» (Incamminati), т. е., Флоренция, Галерея Уффици), раскрывающих его острый интерес к натуре. Иоанн Креститель", "Св. Благодаря этому Сальватор Роза пользовался преувеличенным успехом в 19 в., в пору всеобщего увлечения романтизмом. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе).

Гораздо значительнее Аннибале К. как гравер. Бертоцци, Дж. 1600—1660), работавшего в Виченце. Самым талантливым из братьев был Аннибале. Результат нового труда Карраччи вызвал уже не критику, а зависть менее удачливых коллег. Совместно с Лодовико возглавлял семейную мастерскую до отъезда в Рим в 1595 году.

В болонский период (1582—1594) были созданы алтарные образы, картины мифологического содержания, пейзажи, портреты, несколько изображений сцен реальной действительности. В искусстве Аннибале переплелись натурность и идеализация, реальность и миф. В искусстве Аннибале переплелись натурность и идеализация, реальность и миф.

• Итальянская живопись в и веках – Носители академических принципов
• Картина: Карраччи, Агостино – Оплакивание Христа
• Карраччи, Аннибале – Святые жены у гроба Христа
• КАРРАЧЧИ семья итальянских художников
• мои любимые книги «Сто великих художников»
• Росписи собора и часовни Альдобрандини

Росписи галереи кардинала Фарнезе явились самой значительной работой римского периода (1595—1609). Здесь непременно присутствуют люди: солдаты, бродяги, особенно часто разбойники (в Италии XVII в. банды разбойников порой держали в страхе города и целые провинции). То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток.

Прежде всего молодые люди должны были развить руку и глаз, а этого, как считали Карраччи. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Карраччи, семья итальянских художников
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• История жизни Аннибале Карраччи
• Найдено 2 определения термина КАРРАЧЧИ
• Найдено схем по теме КАРРАЧЧИ – 0
• Найдено научныех статей по теме КАРРАЧЧИ – 0
• Найдено книг по теме КАРРАЧЧИ – 0
• Найдено презентаций по теме КАРРАЧЧИ – 0

В росписях галереи (темы которых восходят к интерпретации «Метаморфоз» Овидия, предложенной кардиналом Агукки, покровителем братьев К. ) впервые были продемонстрированы возможности нового декоративного стиля, в котором внимательное изучение античности и достижений рим. Lodovico Caracci, сын мясника Винченцо, родился вБолонье 21 апреля 1555 г. ученик Просперо Фонтаны в Болонье, Тинторетто в Венеции и Пассиньяно воФлоренции (скорее сотрудник последнего, который был всего лет на пять старшеЛодовико) во Флоренции же Л. усерднейшим образом изучал произведения Сарто, вПарме Корреджо, в Мантуе Джулио Романе.

Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж. Вскоре Болонская академия стала крупнейшим центром художественного образования в Италии. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. 1635 Эрмитаж). А. С. Пушкина). Некоторые из произведений Лодовико Карраччи, такие, как Обращение Савла (1587–1588), Преображение (1595–1596) и Мученичество св.

Около двух лет спустя он начинает новую серию фресок в галерее палаццо Фарнезе. Иеронима» (ок. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) Клеопатра — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв.

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Итальянский художник. Севастиан, Несение креста находятся в настоящее время в петербургском Эрмитаже. Дева, кормящая грудью младенца Иисуса" (в Парме) указывают на то, что Аг.

• Найдено рефератов по теме КАРРАЧЧИ – 0
• О знаменитости:Итальянский художник и гравер

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Для определения манеры, стиля Лодовико не существует слов. желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит. Наиболее талантливым из братьев Карраччи был Аннибале (1560—1609), автор ряда алтарных образов и картин на мифологические сюжеты. С этого времени в его произведениях чувствуется влияние Корреджо, Тициана и Веронезе.

В то же время полотна Ан. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток. Иероним в пустыне, Св. Академию братьев Карраччи можно считать прототипом позднейших государственных академий. Дева, кормящая грудью младенца Иисуса" (в Парме) указывают на то, что Аг.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Он исполнил тогда картину «Милосердие св. Его фрески вобрали в себя все лучшее из того, что восхищало художника. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура.

образования, основу которого составляли рисование с натуры историч. Петра в Риме. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св.

Рени с знаменитого портрета его работы, находящегося в палаццо Барберини, в Риме. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Jerome), которое в настоящее время выставляется в Национальной картинной галерее Болоньи (Pinacoteca Nazionale di Bologna) и считается вершиной его творчества. все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства. 1575–80) у представителей маньеризма П. Фонтаны, Д. Пассиньяно и К. Прокаччини.

пейзажа, в котором натурные наблюдения подвергаются коррекции в соответствии с идеальными представлениями о красоте, величии и гармонии («Бегство в Египет», 1603–04, галерея Дориа-Памфили, Рим). Этот эпизод, вероятно, отразился на его дальнейших творческих исканиях.

Он оказал влияние на формирование исторического и мифологического («Туалет Венеры», 1598–1599, Нац. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. В том же году братья Карраччи основали здесь «Академию вступивших на истинный путь» — одну из живописных академий, существовавших в Италии с конца XVI века. Новизна найденного Аннибале решения, особенно наглядно выраженного в "Бегстве в Египет" (1603–1604), состоит в одновременном противопоставлении и гармоническом созвучии ограниченного во времени и пространстве бытия отдельных конкретных мотивов, среди которых выделен доминирующий (святое семейство на берегу реки) и бесконечной широты и покоя вечно длящегося бытия природы как целого» (М. И. В 1597–1604гг. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Видным художником является Пьетро Лонги.

Выразит. Подобная художественная организация не была новостью. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. В Болонье художник работал вместе с Аннибале и Лодовико над серией фресок История Ясона и Медеи (Histories of Jason and Medea) в палаццо Фава (Palazzo Fava), завершенных ими в 1584-м и серией фресок История Ромула (Histories of Romulus) в 1590–1592, украсивших палаццо Маньяни (Palazzo Magnani).

Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597—1604). Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Он был назначен ее пожизненным директором. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. На нем изображены св. Краски не могут передать всей полноты и тонкости замысла, вложенного Богом в душу художника и вот таким образом нельзя судить о ценности картины по её техническому исполнению. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Дева в молчании" (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Свидерская). Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. Сделаем теперь беглый обзор произведений братьев Карраччи и их учеников.

Творчество Аннибале охватывает все жанры живописи: портрет, пейзаж, стенную живопись. Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Иероним" "Юность Богоматери" (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): "Спящий младенец-Христос" (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр.

Позднее эти тенденции усиливаются. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Одновременно натура рассматривается как некий первичный материал высокого искусства, образцами которого для мастеров академического направления являются произведения античности и мастеров Высокого Возрождения, от Корреджо и венецианцев до Рафаэля и Микеланджело. Аннибале подчиняет композицию фресок особому, пульсирующему ритму.

В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей).

Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Собственно, Лодовико и стал директором учебного заведения, Аннибале преподавал технику живописи, Агостино же стал преподавателем комозиции и перспективы, анатомии, мифологии, основ архитектуры и т. д. Изначально учебное заведение носило название «Академия желающих», впоследствии же было переименовано в «Академию вступивших на правильный путь». Семейство под пальмою ", ошибочно считавшееся прежде работой Аннибало Карраччи, "Св. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

И до Карраччи и после создавалось множество академий, например флорентийская Академия рисунка, возникшая в 1563 г. по инициативе Вазари или римская Академия св. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Агостино Карраччи (1557—1602), двоюродный брат Лодовико Карраччи, в начале своей деятельности был гравером его гравюры, все больше непристойного содержания, пользовались огромной популярностью.

Изначально она была названа Desiderosi – «Академия желающих». Стремление к совершенству не оставляло Аннибале все эти годы. основал «Академию идущих по истинному пути», послужившую образцом для всех последующих европейских художественных заведений подобного рода. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Семейство под пальмою, ошибочно считавшееся прежде работой Аннибало Карраччи, Св.

С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Он был назначен ее пожизненным директором. Дева, кормящая грудью младенца Иисуса (в Парме) указывают на то, что Аг. 1592 «Преображение», ок.

Ло и была куплена для Эрмитажа из галереи Вальполя). В расположении фресок Карраччи исходил из принципов, примененных Микеланджело в Сикстинской капелле, однако их образы утрачивают ту значительность и глубину, которые были свойственны крупным мастерам Возрождения. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Аннибале был наиболее одаренным живописцем среди трех братьев Карраччи.

Он оказал влияние на формирование исторического и мифологического («Туалет Венеры», 1598-1599 годы, Национальная пинакотека, Болонья «Венера и Адонис», около 1595 года, Художественно-исторический музей, Вена) жанров. Лукой», 1592, Лувр). Блестящий рисовальщик и мастер карикатуры.

Иеронима» «Вознесение Богоматери», обе– 1590-егг., Нац. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) – одно из множества блистательных имен в истории итальянской живописи. Шедевром его считается Исповедь св. Лодовико Карраччи (1555—1619) известен картинами, которыми он украсил палаццо Фавы, Маньяни, Грасси, Марескальки и множество церквей. 1630).

Аннибале (крещён 3. 11. 1560, Болонья – 15. 7. 1609, Рим), младший брат Агостино, двоюродный брат и ученик Лодовико, наиболее талантливый и известный из братьев Карраччи. Куплена была картина для Эрмитажа в 1784 г. вместе с другими картинами из собраний Бодуэна. Учился в Болонье (ок.

В то время, когда в искусстве Болоньи и других художественных центров стали появляться некоторые натуралистические тенденции, Лодовико обращается к живописи, основанной на резкой светотени, обновляя таким образом схемы своего собственного видения, что проявляется как в живописном поры- ве, так и в целой гамме свободных чувственных нюансов («Обращение Павла», 1587 «Мадонна Барджеллини», 1588 «Мадонна Скальци», Болонья, Нац. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Гротескная сторона дарования Аннибале раскрылась в его портретах-типах «Едок бобов» (начало 1580-х, Рим, Галерея Колонна), «Молодой человек с обезьянкой» (Конец 1580-х, Флоренция, Галерея Уффици). Богатство неожиданных связей с конкретными жизненными ситуациями проявилось в автопортретах Аннибале: Автопортрет с племянником Антонио (Милан, Пинакотека Брера), Автопортрет на палитре (1590-е, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж повторение — 1595. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Аннибале совместно сАгостино украсил галерею Палаццо Фарнезе в Риме росписями на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Их главное качество заключалось в отсутствии слишком заметных недостатков. Ученикам преподавалась перспектива, архитектура, анатомия история, мифология, рисование с античных слепков и с натуры и, наконец, практика живописи. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Какой цвет кожи. Но в его питомцах никогда не исчезало то знание искусства старых мастеров, которое они выносили из школы нельзя не согласиться с тем, что благодаря своей методе художественного образования школа Карраччи в совершенстве научила технике искусства.

Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). (15751642) художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. В росписях галереи (темы которых восходят к интерпретации «Метаморфоз» Овидия, предложенной кардиналом Агукки, покровителем братьев Карраччи) впервые были продемонстрированы возможности нового декоративного стиля, в котором внимательное изучение античности и достижений римской ренессансной монументальной живописи, особенно Рафаэля и его школы, сочетается с барочной изощрённостью в использовании иллюзионистических приёмов, разнообразием ракурсов и смелостью пространственных решений.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Семейство на пути в Египет (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) Св. Независимо от ответа на вопрос, кто же в действительности повлиял на профессиональное становление Аннибале, мнения абсолютного большинства исследователей сходятся в одном: формирование стиля всех троих Карраччи происходило под влиянием господствующего тогда в Болонье художественного направления под названием «поздний маньеризм». Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Его позднее «Видение св. Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей.

Он умирает летом 1609 ко всеобщему сожалению. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Шпека-Штернбурга в Лучене есть еще копия в венской академии художеств). Карраччи начала 1580-х (Мясная лавка, Оксфорд, Крайст Черч Едок бобов, Рим, галерея Колонна Юноша с обезьянкой, Флоренция, галерея Уффици).

Примерно к 30-м гг. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Иеронима» Аг. Карраччи, между 1591–93гг. В их оформлении чувствуется сильное влияние монументальной живописи Микеланджело. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Так было поставлено образование в школе Карраччи. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. «Триумф Вакха и Ариадны», «Юпитер и Юнона» – эти работы принесли Аннибале Карраччи мировую славу, стали примером создания декоративных ансамблей для художников XVII-XVIII веков.

музей, Вена) жанров. Иеронима», Болонья, Нац. Чиньяни (1628—1719), ученик Дж.

В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. Иероним и св. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Рох раздает милостыню больным чумой» (1595) святой похож на римского военачальника, одаряющего своих легионеров в окружающей его толпе изображены матери семейств со своими детьми и раненые «ветераны».

Добавляйте знания и делитесь ими. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу несколько корзин с работою слева маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр.

Аннибале Карраччи (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Эта работа стоила Аннибале и его брату Агостино вместе с учениками восемь лет. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Последними работами мастера считаются фрески исполненные им в сотрудничестве с Альбани и Бадалоккио и церкви San Giacomo dei Spagnuoli (ныне в Мадриде и в Барселоне), а также картины в галереях Кастл-Говард (Pieta), Венской (Христос и самаритянка) и Лондонской (Камо грядеши). Они создали новый, академический тип алтарной картины, для которого характерны монументальность композиции, эффектность ракурсов и жестов, пестрота колорита («Мадонна Барджеллини» Л. Карраччи, 1588 «Причастие св. В 1614 г. он вернулся в Болонью, где после смерти своего учителя Лодовико Карраччи с 1619 г. возглавил Болонскую Академию. Но лишь позже, уже в Риме, его мироощущение станет строже и торжественнее, заключая в себе концепцию природы, соответствующую концепции «прекрасного идеала», которая воплотится в театрализованной героике великих событий из жизни людей и богов.

В то время, когда в искусстве Болоньи и других художественных центров стали появляться некоторые натуралистические тенденции, Лодовико обращается к живописи, основанной на резкой светотени, обновляя таким образом схемы своего собственного видения, что проявляется как в живописном поры- ве, так и в целой гамме свободных чувственных нюансов («Обращение Павла», 1587 «Мадонна Барджеллини», 1588 «Мадонна Скальци», Болонья, Нац. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. пинакотека), в которых он следует принципам созданной братьями Карраччи «Академии вступивших на правильный путь». в Богородице во славе, в Болонской пинакотеке и во фресках из жития св. Другим представителем болонской школы является Франческо Альбани (1578—1660 г. ), бывший сначала учеником Дениса Кальварта, а потом академии Карраччи.

Иеронима» «Вознесение Богоматери», обе – 1590-е годы, Национальная пинакотека, Болонья). 1596, Уффици «Юдифь и Олоферн», ок. Известные его произведения — "Св. Есть вечный идеал красоты заявляли братья Карраччи он воплощён в искусстве античности Возрождения и прежде всего в творчестве Рафаэля. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). Клара" (в Болонье), "Св. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св.

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). евангелист Иоанн, причисляемый к замечательнейшим произведениям Доменикино. Пассеротти и Дом. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта. Семейства на пути в Египет копия с неё находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в абсолютной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св.

23 марта 1602 г. мастер умер в Парме, куда он был приглашен ко двору герцога Рануччио I в январе 1603 г. состоялась в Болонье в память Агостино торжественная погребальная служба. Она изображает "Св. Его первые работы – гравюры по картинам Бароччи, Тинторетто, Веронезе, Кампи, Корреджо.

Совместно с Лодовико возглавлял семейную мастерскую до отъезда в Рим в 1595 году. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Также находим их в письме (7 апреля 1770 г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Известные его произведения — Св. Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего её уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии. Но поздно было уже в эпоху полного падения искусства вдохнуть в него новую жизнь.

Два других брата возглавляли фигурные мастерские. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. К совместным работам Лодовико и его братьев относятся росписи Палаццо Фава (1583–84) и Палаццо Маньяни-Салем (1592) в Болонье.

Блестящий рисовальщик и мастер карикатуры. Екатерина и св. Влияние академических традиций сказывается в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру. Сам Аннибале написал композиции «Бегство в Египет» и «Положение во гроб» (Рим, гал. А. С. Пушкина).

Екатерина и св. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557 1602) и Аннибале Карраччи (1560 1609), эклектично соединяя приёмы Корреджо, 8230 Художественная энциклопедия (Caracci) семейство итальянских (болонских) живописцев: 1)Лодовико К. (1555 1619), художник, гравёр и скульптор, ученикПросперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, черезсамостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров Энциклопедия Брокгауза и Ефрона семья итальянских художников болонской школы, представители академизма: Лодовико (1555 1619) и его двоюродные братья Агостино (1557 1602) и Аннибале (1560 1609). Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Его "Св. Их главное качество заключалось в отсутствии слишком заметных недостатков.

Лившиц. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Цикл фресок на темы любви богов украшает свод галереи и часть стен. «героического» пейзажа. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма.

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Искусство Аннибале сыграло важную роль в сложении языка религ. Известно, что в 1585 году Агостино и Аннибале Карраччи пребывали в Парме, где изучали живопись Корреджо. евангелист Иоанн, причисляемый к замечательнейшим произведениям Доменикино. 1603, Рим, Галерея Дориа-Памфили) и «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (ок.

фрески на сюжеты «Метаморфоз» Овидия в палаццо Фарнезе в Риме. Проблема светотени у Караваджо неразрывно связана с его дальнейшими поисками колористического и тонального объединения всех частей картины. В частности, установку Академии братьев Карраччи характеризовали как «мертвый академизм», «сухой академизм.

Тем не менее, его "Исповедь св. Работал в Болонье и Риме. "Беатриче Ченчи" (по всем вероятиям исполнена одним из учеников Гв. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. Блестящий рисовальщик и мастер карикатуры.

Копия же, в уменьшенном виде — в Венской галерее Поклонение Пастырей (наход. Вскоре он совершает путешествие в Парму и Венецию. Карраччи связаны с римским периодом творчества (1595—1609) и росписями галереи палаццо Фарнезе, в которых в полной мере раскрылись многогранность его таланта, богатство фантазии, мастерство декоратора.

1588, Болонья, Пинакотека). В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Фрески — очень сложный вид изобразительного искусства. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Агостино (15. 08. 1557 года, Болонья – 22. 03. 1602 года, Парма), двоюродный брат Лодовико, один из организаторов и теоретиков «Академии вступивших на правильный путь». Аннибале и Агостино Карраччи и их двоюродный брат Лодовико начали свой творческий путь в Болонье, где в 1585 году они организовали «Академию идущих по правильному пути» – мастерскую, в которой художники обучались по специальной программе. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо.

Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Богатство неожиданных связей с конкретными жизненными ситуациями проявилось в автопортретах Аннибале: Автопортрет с племянником Антонио (Милан, Пинакотека Брера), Автопортрет на палитре (1590-е, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж повторение — 1595. семейство», ГМИИ им. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Колорит картины элементарен и даже грубоват, но отличается силой и интенсивностью».

Его Св. Аннибале Карраччи стремился к гармонии реальности и классического образца. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

Ланфранко. Barbieri"), в 1641 г. для Ридольфо Струми в Римини и ныне находящаяся в Эрмитаже. Гротескная сторона дарования Аннибале раскрылась в его портретах-типах «Едок бобов» (начало 1580-х, Рим, Галерея Колонна), «Молодой человек с обезьянкой» (Конец 1580-х, Флоренция, Галерея Уффици). Лодовико Карраччи (1555-1619) и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557-1602) и Аннибале Карраччи (1560-1609), эклектично соединяя приёмы Корреджо, Микеланджело и Тинторетто и других мастеров, создали собственный стиль, явившийся реакцией на маньеризм. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи (образцы их можно видеть в галереях Дориа, в Риме, в мадридском, берлинском и других музеях пейзаж 178 в Императорском Эрмитаже, к сожалению, сильно потемнел). Вернулся в Болонью с убеждением в необходимости обновления искусства и вместе со своими двоюродными братьями Аннибале (1560, Болонья– 1609, Рим) и Агостино (1557, Болонья– 1602, Парма) ок.

Евгения Сапеги, в Гродно и одно время ошибочно приписывалась кисти Гверчино. Выразительные простонародные сценки и гротескные зарисовки Аннибале, возникшие под влиянием работавших в Риме фламандских мастеров, отражают общее для барокко стремление к точности в передаче натуры («Едок чечевицы», 1590-е годы, галерея Колонна, Рим автопортрет, 1590-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В алтарных картинах «Мученичество св. Он оказал влияние на формирование исторического и мифологического («Туалет Венеры», 1598-1599, Национальная пинакотека, Болонья «Венера и Адонис», около 1595, Художественно-исторический музей, Вена) жанров.

Блестящий рисовальщик, оставивший обширное графическое наследие, Ан. Аннибале был наиболее одаренным живописцем среди трех братьев Карраччи. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Анну, обучающую Младенца-Христа чтению". Цецилии ввосьмигранном дворике S. Michеle in Bosco.

Идеал и натура предстают в примиренной высокой гармонии в работах «Пейзаж с бегством в Египет» (ок. музей). Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. В том же году братья Карраччи основали здесь «Академию вступивших на истинный путь» — одну из живописных академий, существовавших в Италии с конца XVI века. Урсулы (1592 все три картины находятся в Пинакотеке Болоньи), выполнены в очень крупном масштабе. Затем, после краткого пребывания в доме живописца Просперо Фонтана (Prospero Fontana), Агостино прошел подготовку в мастерской архитектора и резчика по дереву Доменико Тибальди (Domenico Tibaldi).

Аннибале (крещён 3. 11. 1560, Болонья– 15. 7. 1609, Рим), младший брат Агостино, двоюродный брат и ученик Лодовико, наиболее талантливый и известный из братьев К. Испытал влияние Корреджо и Ф. Пармиджанино, рим. В последующие годы он уже в одиночку охотно путешествовал по стране. Возникают два главных художественных направления: одно граничит с творчеством братьев Карраччи и получило наименование «болонского академизма», другое – с искусством одного из самых крупнейших художников Италии XVII в. Караваджо. Сыграл важную роль в формировании академич. Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве.

с Аннибале К. принимал участие в росписи парадной галереи в Палаццо Фарнезе (1598–1599) в Риме, расписал Палаццо дель-Джардино (1600–02) в Парме. В Риме, Его немногочисленные живописные (лучшие произведения из них фрески во дворце Фарнезе, Причащение св исполненные в сотрудничестве с Аннибале К. Агостино Карраччи (15571602), двоюродный брат Лодовико Карраччи, в начале своей деятельности был гравером его гравюры, все больше непристойного содержания, пользовались огромной популярностью. Севастиан", "Несение креста" — находятся в настоящее время в петербургском Эрмитаже.

Было бы ошибкой начинать историю болонскогоакадемизма со дня основания Академии братьев Караччи в 1585 г. Уже до них вуниверситетской Болонье, в этом вековом центре итальянской научности, в городе, все интересы которого с момента уничтожения политической самостоятельностисосредоточились на вопросах умственного характера, уже за сорок лет до Караччимог появиться такой абсолютно совершенный схоласт, как Пеллегрино Тибальди итакие изысканные, превосходно знавшие всю школьную сторону своего искусствахудожники, как подражатель Рафаэля – Инноченцо да Имола (1494-1550), какподражатель Корреджо – Б. Пассероти (1520-1592), как близкие к Вазари ПроспероФонтана (1512- 1597) и нидерландец Денис Кальверт (1545-1619). Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Они объединили теорию и практику живописи, создали стройную эстетическую и педагогическую систему, заложив основы для всей последующей академической доктрины западноевропейской живописи 17—18 веков. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма.

«Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Сыграл важную роль в формировании академической системы профессионального образования, основу которого составляли рисование с натуры исторический ретроспективизм, эклектическое подражание античности и достижениям ведущих мастеров Возрождения, особенно Корреджо, Рафаэля и Микеланджело. Пытаясь вбить клин между братьями, завистники распространили сплетню о том, что автором совершенно всех фресок был Аннибале, двое других, дескать, лишь подавали ему кисти.

А. С. Пушкина). Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. «Классическая» ветвь барокко, которая стала главным течением в живописи 17 в. в Риме, была создана Аннибале Карраччи.

Б. Капри и Альбани, подражал Корреджо и Карраччи. пинакотека «Видение святого Франциска», Амстердам, Гос. Мастер болонской школы.

Его "Св. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Корта, он довел свою манеру гравирования до высокого совершенства: Замечательнейшие из его гравюр: Распятие (с Тинторетто, 1589), Эней и Анхиз (с Бароччио, 1595), Богородица с Младенцем (с Корреджо), Искушение св. «Именно на этом пути художник находит наиболее гибкое разрешение противоречий своего образного видения, добиваясь слияния своего представления об идеально прекрасном с широким обобщением реальности. Творчество Аннибале включает в себя множество рисунков (этюды с натуры, пейзажи, карикатуры, проекты крупных декораций – Париж, Лувр Великобритания, Виндзорский замок и др. ). Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом.

Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Наиболее талантливому из братьев – Аннибале Карраччи принадлежат жанровые композиции и портреты (автопортрет, 90-е гг., ГЭ), отмеченные непосредственностью наблюдений, а также пейзажи, проникнутые ощущением величия и гармонии природы, сыгравшие большую роль в создании т. н. героического пейзажа. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Центральную композицию потолочного плафона «Триумф Вакха и Ариадны» окружают ложные гермы и кариатиды включенные в обрамление мифологические сцены развивают тему триумфа любви. 1595 Лувр). В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

Анну, обучающую Младенца-Христа чтению. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). 1595, Вена, Музей истории искусства). Долгое время Карраччи провел на севере Италии.

Прежде всего, он был живописцем, стоящим у истоков формирования стиля классицизм и, следовательно, для него понятия «натура» и «идеал» были первостепенны и понимались как соотносимые лишь на творческой основе. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). 1 Agostino Caracci, старший сын портного Antonio, родился в Болонье 16 августа 1557 г. готовился быть золотых дел мастером, но затем, следуя примеру своего младшего брата Аннибале, обратился к живописи и гравюре его учителями были: художники Просперо Фонтана, Пассероти, скульптор Алессандро Мингатти, архитектор, художник и гравер Доменико Тибальди (сын Пеллегрино) и возможно, что гравер Корнелис Корт всего двадцати лет от роду, Агостино обратил на себя всеобщее внимание прекрасной гравюрой с Поклонения волхвов Б. Перуцци (кроме того, его резцу принадлежат листы с Самакини, Рафаэля, Сабаттини, Кальверта и Бароччио), после пребывания в Венеции (возможно, что и в Парме) Агостино поселяется в 1582 г. в Болонье и здесь участвует в общих работах с Лодовико и Аннибале, принимая очень к сердцу злые нападки критики в 1597 г. он следует за братом в Рим, где ему принадлежит часть фресок в Palazzo Farnese. Дева, кормящая грудью младенца Иисуса (в Парме) указывают на то, что Аг. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Ок.

Кроме фарфора — в моде серебро. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Это, с одной стороны, показывает, какойколоссальной силой прельщения обладала в то время венецианская школа (вБолонье, городе Тибальди, жили в это время совершенно другие идеалы, скореефлорентийского оттенка), а с другой – это объясняет тот факт, что заложенные восновании саморазвития Лодовико впечатления, произведенные именно венецианскойживописью, сообщили затем и всей болонской школе ту иллюзию жизненности, которой она едва ли могла бы обладать, если бы ее вождь примкнулнепосредственно к традициям Рима или Тосканы. Школа эта эклектическая: в конце XVI стол. Преклонение перед его творчеством начало ослабевать полтора века спустя, когда Винкельман и некоторые критики неоклассицистического направления поставили под сомнение его значимость, видя в нем лишь эклектика и имитатора.

Пользуются известностью его Самаритянка, Распятый Христос, Св. Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ "Св. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. После отъезда Агостино в Парму Аннибале все более и более предается меланхолии, вызванной отчасти той досадой, которую он почувствовал, получив слишком недостаточный гонорар (800 скуди) за свою работу в Palazzo Farnese.

Искусство Аннибале сыграло важную роль в сложении языка религ. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Впоследствии же она была переименована в «Академию вступивших на правильный путь» (Incamminati), т. е.

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736 г. (иллюстрации см. Во фресковых циклах (в Палаццо Фарнезе в Риме, Аннибале и Агостино Карраччи, 1597-1604) предвосхитили декоративные ансамбли эпохи барокко. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

Динамическое движение пронизывает декоративный ритм росписей. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Легенда говорит об ангеле, что вид его был, как молния и женщины – счастливы и потрясены. Лившиц). Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве. Агостино Карраччи родился 16 августа 1557 года в Болонье, Италия (Bologna, Italy).

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Семейство на пути в Египет" (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) "Св. Их главное качество заключалось в отсутствии слишком заметных недостатков. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Свидерская). произведения.

1595, Флоренция, галерея Уффици Венера и Адонис, ок. К совместным работам Лодовико и его братьев относятся росписи Палаццо Фава (1583-84) и Палаццо Маньяни-Салем (1592) в Болонье. В Альбани ещё ярче обнаружились недостатки его учителей. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

В своих гравюрах Аннибале К. воспроизводил почти исключительно собственные композиции (Распятие, Юпитер и Антиопа, Христос и пр. ). архиепископ), "Снятый со креста Спаситель, оплакиваемый св. (1560-1609), художник и гравер, ученик Лодовико К., развившийся изучением Корреджо, Тинторетто, П. Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего её лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку её в Англию) Св. Его Св.

Роха» (Дрезден, Картинная гал. ). Иеронима" и "Купанье Дианы", находящиеся в Болонье, "Св. Картина эта находилась некогда в : Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) Св. Хотя художники, входившие в состав этой академии (такие, как первый ассистент Карачи Джакомо Каведоне), которых сам Лодовико Карраччи называл «эклектиками», отличались своеобразным стилем их работы обнаруживали одновременно сходство с известными шедеврами живописи. Клары" и находившаяся сначала в галереях Тюньи, а потом герцога Талара. В Альбани еще ярче обнаружились недостатки его учителей. Лаврентием", "Положение во гроб", "Св.

Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) "Клеопатра" — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. Терезы» Бернини. Живописи он учился у двоюродного брата Лодовико (1555 — 1619), гравюре — у брата Агостино (1557 — 1602). От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.

Он также делал оригинальные гравюры, в том числе и на металле. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

Такие его алтарные композиции, как Пьета со святыми (1585, Парма, Национальная галерея), Мадонна со св. Семейство под пальмою", ошибочно считавшееся прежде работой Аннибало Карраччи, "Св. контрастами света и тени («Благовещение», ок. 1584 «Обращение Савла», 1587–88 «Мадонна Барджеллини», 1588 «Проповедь Иоанна Крестителя», ок. Представители академизма.

с Лодовико возглавлял семейную мастерскую до отъезда в Рим в 1595. По возвращении мастера в 1571 г. на родину (записан вкорпорацию живописцев в этом году) к нему поступают его два двоюродных брата -Аннибале и Агостино, в сообществе с которыми Л. основывает в 1585 г. свою академию, послетого как уже в 1584 г. он вместе с ними расписал две залы в Palazzo Fava (заказ был получен младшимиКараччи, но они пригласили своего бывшего руководителя на помощь) в 1592 г. Л. пишет фрескуПир у Симона в монастыре S. Michеle in Bosco с 1593 по 1594 г. вместе с Аннибалерасписывает зал в Palazzo Guidotti с 1593 по 1594 г. он занят, вместе сАннибале и Агостино, росписью залов в Palazzo Sampieri к 1604-1605 г. относится его нынеочень пострадавшие фрески Житие св. простонародные сценки и гротескные зарисовки Аннибале, возникшие под влиянием работавших в Риме фламандских мастеров, отражают общее для барокко стремление к точности в передаче натуры («Едок чечевицы», 1590-егг., галерея Колонна, Рим автопортрет, 1590-егг., Эрмитаж, С. -Петербург). Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

Карраччи (Бегство в Египет, ок. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. идущих по пути к достижению этого совершенства. Задача нового воплощения реальности остро стояла перед Карраччи, как и перед Караваджо. Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж.

Но больше всего у Маньяско монахов. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Еще необычнее композиция «Обращение Павла».

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Колонна). Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Б. Капри и Альбани, подражал Корреджо и Карраччи.

Главную галерею Фарнезе украсили не только сюжеты из «Метаморфоз» Овидия, но и необычные элементы, напоминающие творения Микеланджело. Как правило, здесь развились те же принципы осевого построения, что и в градостроительстве: центральная подъездная дорога, парадный зал виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) "Клеопатра" — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв.

Основали в Болонье Академию вступивших на правильный путь (около 1585), сыгравшую важную роль в выработке принципов академического искусства. пинакотека, Болонья). В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Главную галерею Фарнезе украсили не только сюжеты из «Метаморфоз» Овидия, но и необычные элементы, напоминающие творения Микеланджело. В Национальной галерее в Парме (Galleria Nazionale) хранится алтарь Девы Марии с младенцем и святыми, созданный художником в 1586-м. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи. Два других брата возглавляли фигурные мастерские. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

Главные из его многочисленных произведений, рассеянных по разным галереям Европы, суть, сверх вышеупомянутых, следующие: Богородица со святыми (1592), Воскресение Христово (в Лувре), Св. И этот принцип соотнесения натуры с идеалом интеллектуальная корректировка реального образа ляжет в основу деятельности мастеров стиля классицизм, у истоков которого находилось искусство Аннибале Карраччи. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Лукой (1592, Лувр) и Мадонна с евангелистом Матфеем (1588, Дрезден, Картинная галерея), следуют живописным традициям Ренессанса, обладают монументальностью и большой силой художественного воздействия. Особое место среди академистов занимает Сальватор Роза (1615— 1673)., Флоренция, Галерея Уффици), раскрывающих его острый интерес к натуре.

И. Его Материнская любовь находится в Эрмитаже. Религиозные композиции Аннибале Карраччи являются точным отражением сентиментальной и неискренней набожности его времени. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Уже в своей первой алтарной картине («Распятие», 1583, ц. Санта-Мария делла Карита в Болонье написана для ц. Сан-Николо) он по мастерству превосходит Лодовико и Агостино.

системы проф. некогда в галерее де ла Врильера повторение этой композиции — в церкви картезианского монастыря в Неаполе) "Поклонение волхвов", "Св. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. "Беатриче Ченчи" (по всем вероятиям исполнена одним из учеников Гв. Его первые работы – гравюры по картинам Бароччи, Тинторетто, Веронезе, Кампи, Корреджо. (1575—1642) — художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок («Триумф Вакха и Ариадны», «Меркурий и Парис», «Пан и Дианы», «Юпитер и Юнона» и пр. ) принадлежат к числу особенно удачных его произведений.

Эта работа заняла Аннибале и его брату Агостино Карраччи вместе с учениками восемь лет. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари.

В первых произведениях («Лавка мясника», «Бобовая похлебка») художник не пишет с натуры реальные сцены, а создает вариации на темы фламандских натюрмортов с фигурами людей– «лавок» и «кухонь». Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, грубоватых и даже слегка вульгарных в своей здоровой чувственности, но написанных широко и сочно, с замечательной живописной рафинированностью. Здесь имеются его Св. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Клара (в Болонье), Св. Неизгладимое впечатление на молодого художника произвели произведения Корреджо. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом.

Какие тона. Когда в искусстве Болоньи и других художественных центров стали появляться некоторые натуралистические тенденции, в то время, основанной на светотени, резкой Лодовико обращается к живописи, обновляя таким образом схемы своего собственного видения, что проявляется как в живописном поры- ве, так и в целой гамме свободных чувственных нюансов («Обращение Павла», 1587 «Мадонна Барджеллини», 1588 «Мадонна Скальци», Болонья, Нац. Однако лучше всего он проявляет себя в пейзажной живописи. Лодовико учился вначале у Просперо Фонтаны, но вскоре отправился путешествовать (Флоренция, Парма, Мантуя, Венеция).

Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Здесь имеются его "Св. Его Материнская любовь находится в Эрмитаже. 1595–97, все– Нац. В полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к одному из них, Матфею, обращается вошедший Христос.

В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Агостино Карраччи (1557—1602), двоюродный брат Лодовико Карраччи, в начале своей деятельности был гравером его гравюры, все больше непристойного содержания, пользовались огромной популярностью. Что же касается находящейся там же картины изображающей св.

Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Карраччи (Carracci), семья итальянских художников болонскои школы. архиепископ), Снятый со креста Спаситель, оплакиваемый св. Рох (в Дрездене), Вакханка и сатир (во Флоренции), Христос и самаритянка (в Вене), Избиение младенцев (в Мюнхене), Св.

Учился в Болонье (около 1575-80) у представителей маньеризма П. Фонтаны, Д. Пассиньяно и К. Прокаччини. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства. Совм. Агостино (15. 8. 1557, Болонья– 22. 3. 1602, Парма), двоюродный брат Лодовико, один из организаторов и теоретиков «Академии вступивших на правильный путь». Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Высшие достижения Ан.

1600—1665). Создали новый тип монументальной, эффектной по композиции и броской по колориту алтарной картины (Мадонна Барджеллини Лодовико Карраччи, 1588, Национальная пинакотека, Болонья Вознесение Марии Аннибале Карраччи, 1592, церковь Санта-Мария дель Пололо, Рим).

Некоторые из учеников школы Incamminati превзошли своих учителей. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Главным «героем» «Автопортрета» (1590-е гг. ) является не сам художник, а его живописное изображение на холсте, натянутом на подрамник.

Обращают на себя внимание его картины, находящиеся в Эрмитаже: "Св. Возможно, начинающий художник перенял ее у своих братьев. Венецианец Карло Сарачени (ок. С этого времени в его произведениях чувствуется влияние Корреджо, Тициана и Веронезе. Педагоги стали «переводить» образы великих мастеров живописи на условный язык, с помощью которого они теперь рассказывали о современной жизни.

евангелист Иоанн", причисляемый к замечательнейшим произведениям Доменикино. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

В пейзажах Карраччи с их почти архитектурной логичностью композиции, уравновешенной, замыкаемой по краям кулисами, с тремя пространственными планами, природа обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна. В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Принципы Академии распространились далеко за пределами Болоньи и Рима.

приёмов, разнообразием ракурсов и смелостью пространственных решений. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В других картинах эта поэтическая настроенность приобретает более определенное выражение усиливается Эмоциональная роль пейзажа и человеческих фигур. Нигде в других произведениях художник не выразил более сильно этого чувства.

Семейство со св. Корта, он довел свою манеру гравирования до высокого совершенства: Замечательнейшие из его гравюр: Распятие (с Тинторетто, 1589), Эней и Анхиз (с Бароччио, 1595), Богородица с Младенцем (с Корреджо), Искушение св. В 1585 Аннибале вместе с Агостино посетил Парму и Венецию.

В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св. На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток. В их оформлении чувствуется сильное влияние монументальной живописи Микеланджело. Несомненно, что болонский эклектизм сам по себе не подарил миру ни одного настоящего гения. Франциском и Иосифом», 1591, Ченто, Эмилия, музей).

Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Франциск", "Преображение Господне", его последующие произведения — "Поход аргонавтов", "Путешествие Энея" и др. Таково было основное положение новой школы. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Варварой и св. Различием в манерах письма, которых насчитывают целых три, отличался один из последних представителей болонской школы — Джованни-Франческо Барбьери (1591—1666), прозванный Гверчино, т. е. косоглазый, сначала ученик Барт. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Карраччи в своих рисунках как бы выхватывает натуру из потока жизни, передает трепет момента, нередко вносит оттенок гротескной остроты. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Аннибале (крещён 03. 11. 1560 года, Болонья – 15. 07. 1609 года, Рим), младший брат Агостино, двоюродный брат и ученик Лодовико, наиболее талантливый и известный из братьев Карраччи.

Незаконнорожденный сын Агостино (прижитый им в 1583 г. от венецианки Изабеллы) был учеником своего отца и Аннибале он умер в Риме в 1617 г. Единственным более или менее достоверным произведением Антонио считается прекрасно нарисованный Потоп в Лувре. 2 Annibale Caracci, младший брат Агостино, родился 3 ноября 1560 г. в Болонье пробыв несколько лет в мастерской своего двоюродного брата Лодовико, Аннибале докончил художественное образование на восторженном изучении произведений Корреджо в Парме и Тинторетто и Веронезе в Венеции по возвращении в Болонью он принимает самое деятельное участие в работах, которые все три Караччи исполняют сообща и навлекает на себя главное негодование завистливой критики это не мешает художнику быстро завоевать первое место в кругу болонских живописцев. Уже в своей первой алтарной картине («Распятие», 1583, ц. Санта-Мария делла Карита в Болонье написана для ц. Сан-Николо) он по мастерству превосходит Лодовико и Агостино. Обучениемастерству не считалось столь уж важнымделом.

можно было добиться только путем «частого упражнения и единственно через подражания». Семейство на пути в Египет" (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) "Св. Что же касается находящейся там же картины изображающей св. Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Достоверных картин Агостино не много (среди них прекрасный портрет в Берлине), зато имеются целые серии его рисунков (лучшие в Лувре). с Агостино К. ) семейной мастерской, один из инициаторов создания в Болонье «Академии вступивших на правильный путь» («Accademia degli Incamminati» ок. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. В произведениях Агостино (особенно в его двух фресках галереи Фарнезе) сказывается его склонность к умному ладу, его способность проникаться стилем других мастеров – особенно Рафаэля и Джулио.

1593, Уффици), «Гадание» (ок. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. 1580—1620/21), работавший в Риме во втором десятилетии 17 в., стремился прямо подражать ранней манере Караваджо. Художник создаёт свои произведения на основе Божественного вдохновения, по природе своей стихийного, непредсказуемого и не ограниченного ремесленными правилами. «Идеальное» и «реальное» в их неразрывном синтезе вновь обретают вдохновенное звучание в этой росписи.

Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж. После этого он знакомился с черепом и начинал рисовать голову человека. Мариею Магдалиною и ангелами". Свидерская). Такие его алтарные композиции, как Пьета со святыми (1585, Парма, Национальная галерея), Мадонна со св.

1582–1585). Это важный шаг на пути развития реалистического метода. 1593, там же), «Вакх» (ок. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру., Аннибале (Carracci, Annibale) 1560, Болонья — 1609, Рим. Куплена была картина для Эрмитажа в 1784 г. вместе с другими картинами из собраний Бодуэна. Позднее в 1585 году оставшийся в Болонье кузен Лодовико основал Академию живописи. В 1595 по приглашению кардинала Одоардо Фарнезе Аннибале отправляется в Рим.

carracci), семья итальянских художников, представителей академизма, работавших в 17в. Начинал работать в Болонье, выполняя заказы совместно с братьями. Антония, Св. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Одно из самых замечательных его произведений – фрески галереи палаццо Фарнезе стали образцом украшения дворцовой постройки для мастеров следующего столетия. Бертоцци, Дж. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи. ренессансной монументальной живописи, особенно Рафаэля и его школы, сочетается с барочной изощрённостью в использовании иллюзионистич. 1600, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

«ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Является создателем идеального классицистического пейзажа, в котором натурные наблюдения подвергаются коррекции в соответствии с идеальными представлениями о красоте, величии и гармонии («Бегство в Египет», 1603-04, галерея Дориа-Памфили, Рим).

Они утверждали, что нет и не может быть художественных идеалов, общих для всех. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. "Взятие Св. Лодовико (крещён 19. 4. 1555, Болонья – 13 или 14. 11. 1619, там же), старший из братьев, глава (совместно с Агостино Карраччи) семейной мастерской, один из инициаторов создания в Болонье «Академии вступивших на правильный путь» («Асcademia degli Incamminati» около 1582-1585).

Рени с знаменитого портрета его работы, находящегося в палаццо Барберини, в Риме. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Несомненно, к сонму великих итальянских мастеров мог бы приобщиться другой художник из школы Карраччи, если бы он не жил в эпоху упадка искусства, когда вкусы в Италии, к концу XVII века, в значительной степени были извращены.

Ученик своего двоюродного брата — художника Лодовико Карраччи, Аннибале изучал творчество Корреджо, Тинторетто, Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. Однако в отличие от него у братьев Карраччи на первом месте стоит абстрактная красота живописи — правильность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная композиция Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

Аннибале Карраччи. Наиболее замечательным из них был Гвидо Рени (1575—1642) — художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. Чтобы ближе познакомиться с произведениями великих мастеров, Агостино предпринял несколько поездок в Венецию (Venice) в 1582 и в 1587-1589 годах и в Парму (Parma) в 1586-1587. Однако установки классицизма и неоклассицизма имеют мало общего с практикой школы Карраччи. Какой цвет кожи.

Так к концу 16 в. определяются два пути преодоления маньеризма и решения новых художественных задач: академизм братьев Карраччи и реализм Караваджо. Агостино, получивший хорошее литературное и научное образование, взял на себя более сложные занятия. Изучая наследие и воспринимая художественную культуру своих предшественников, академии несли все это следующему поколению художников. Эрмитаж). Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Лукой (1592, Лувр) и Мадонна с евангелистом Матфеем (1588, Дрезден, Картинная галерея), следуют живописным традициям Ренессанса, обладают монументальностью и большой силой художественного воздействия.

В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. пинакотека, Болонья «Венера и Адонис», ок. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок.

Наиболее замечательным из них был Гвидо Рени (1575—1642) — художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. Лодовико менее всего определенен, менее всего говорит о себе. Подобная манера рисования, в противовес более тщательным штудиям с натуры, сделалась вскоре типичной для большинства итальянских мастеров 17 в. и была особенно популярной у художников барочного направления. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Семейство под пальмою, ошибочно считавшееся прежде работой Аннибало Карраччи, Св. 1605, Рим, галерея Дориа-Памфили), предвосхищающих героические пейзажи Пуссена.

С 1595 жил в Риме, где вместе с Агостино расписывал парадную галерею Палаццо Фарнезе (1598-1604), работу над которой завершал самостоятельно после отъезда Агостино в Парму. С 1595 жил в Риме, где вместе с Агостино расписывал парадную галерею Палаццо Фарнезе (1598–1604), работу над которой завершал самостоятельно после отъезда Агостино в Парму. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти.

Как художник он не шел дальше посредственности. 1585г. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Некоторые из учеников школы Incamminati превзошли своих учителей. Лодовико Карраччи в своих многочисленных поездках изучал творчество итальянских мастеров.

Верный принципам «Академии вступивших на правильный путь», основанной братьями Карраччи около 1585, он создает великолепные алтарные картины в Болонье, Парме, Реджио. Пётр — этюд с головы ап. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ.

В Академии было хорошо поставлено дело художественного образования. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Иероним" "Юность Богоматери" (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): "Спящий младенец-Христос" (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр.

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Севастиан", "Несение креста" — находятся в настоящее время в петербургском Эрмитаже. Рени с знаменитого портрета его работы, находящегося в палаццо Барберини, в Риме. Наиболее талантливому из братьев – Аннибале Карраччи принадлежат жанровые композиции и портреты (автопортрет, 90-е гг., ГЭ), отмеченные непосредственностью наблюдений, а также пейзажи, проникнутые ощущением величия и гармонии природы, сыгравшие большую роль в создании т. н. героического пейзажа. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ).

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Динамическое движение пронизывает декоративный ритм росписей.

А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Но юного художника нападки не остановили и в дальнейшем его стиль продолжал развиваться. Начинал работать в Болонье, выполняя заказы совм. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных катионов недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Однако при всем положительном значении, которое имела академическая система обучения в области рисунка, основ перспективы и других предметов мастерства, она подходила к изучению художественного наследия с идеалистических позиций, утверждая достигнутые ранее результаты непревзойденным идеалом.

в Болонье. Для архитектуры барокко (Л. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Ученикам преподавалась перспектива, архитектура, анатомия история, мифология, рисование с античных слепков и с натуры и, наконец, практика живописи. Первоначально эта художественная школа называлась «Академия желающих» (Desiderosi), чем определялось стремление достичь совершенства старых мастеров.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Вместе с ним работает его брат Агостино и многие его ученики (в частности, Доменикино, Альбани, Ланфранко). Живопись то пытается зрительно «разорвать» границы плафона, открывая небеса, то имитирует природу, скульптуру или архитектуру. Семейство, Отдых Св. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.

1595, Худож. -историч. Лодовико Караччи, отклонив приглашение кардинала Одоардо Фарнезе, звавшего художника в Рим расписывать незадолго до того оконченный Palazzo Farnese, посылает (в конце 1595 г. ) своего двоюродного брата вместо себя и Аннибале в сотрудничестве с Агостино и со своими учениками – Ин. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной. Затем предлагалось рисовать-фигуру человека, зверей и перспективу лиц.

Их «Академия направленных на истинный путь» была открыта в 1585 году и явилась прообразом позднейших художественных академий. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. по документу из РГИА). Впоследствии учебное заведение сменило название на «Академию вступивших на правильный путь».

1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. Колорит картины элементарен и даже грубоват, но отличается силой и интенсивностью».

Рох раздаёт милостыню больным чумой» (1595) святой похож на римского военачальника, одаряющего своих легионеров в окружающей его толпе изображены матери семейств со своими детьми и раненые «ветераны». Картина эта в течение долгого времени принадлежала д-ру Фроману в Штутгарте, а в начале нынешнего столетия была куплена от него Д. А. Нарышкиным, от которого приобретена была императором Николаем I для императрицы Александры Феодоровны. Семейство на пути в Египет (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) Св.

Эрмитаже имеются образцы его живописи: Св. Лодовико Карраччи (1555, Болонья– 1619, там же), художник, гравер и скульптор, ученик П. Фонтаны. Роха» (Дрезден, Картинная гал. ). В 1580—1590-е гг.

Анибале и Агостино согласились преподавать в ней. При жизни этой государыни она висела в ее кабинете в Зимнем дворце по ее кончине перешла в наследство к императрице Марии Александровне, после которой, согласно ее духовному завещанию, сделалась собственностью Эрмитажа в 1881 г. Точно такая же картина Доменикино, бывшая прежде в галерее герцога Орлеанского, находится у графа Карлейля в замке Гоуард, в Йоркшире, в Англии. Копия же, в уменьшенном виде — в Венской галерее "Поклонение Пастырей" (наход.

Картина эта, считавшаяся сначала произведением Тициана, а затем П. Бордоне, художника венецианской школы, по преданию написана была Гв. Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Его первые оригинальные работы появляются в 1581. Копия же, в уменьшенном виде — в Венской галерее "Поклонение Пастырей" (наход.

Иеронима (1591–1593, Болонья, Пинакотека), послужило источником вдохновения для алтарных картин Доменикино и Рубенса. Старинная копия с неё, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare). Выразительные простонародные сценки и гротескные зарисовки Аннибале, возникшие под влиянием работавших в Риме фламандских мастеров, отражают общее для барокко стремление к точности в передаче натуры («Едок чечевицы», 1590-е годы, галерея Колонна, Рим автопортрет, 1590-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Семейство", "Отдых Св. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок («Триумф Вакха и Ариадны», «Меркурий и Парис», «Пан и Дианы», «Юпитер и Юнона» и пр. ) принадлежат к числу особенно удачных его произведений.

Пользуются известностью его "Самаритянка", "Распятый Христос", "Св. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В более зрелых своих произведениях, он выказывает большую самостоятельность (напр.

1597 — ок. Аннибале Карраччи (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. В его ранних произведениях заметно влияние Бартоломео Чези, определившее простую и строгую композицию («Благовещение», Болонья, Нац.

В академии стало преобладать копирование. Петр этюд с головы ап. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

С 1595 года жил в Риме, где вместе с Агостино расписывал парадную галерею Палаццо Фарнезе (1598-1604 годы), работу над которой завершал самостоятельно после отъезда Агостино в Парму. в Вене, в Берлине, Академия Сан-фернандо в Мадриде, Академия трех знатнейших художеств в Петербурге и Академия художеств в Лондоне. Эти академии ставили своей целью дать серьезную подготовку в области изобразительного искусства. Характерной чертой всех последующих академий стала традиционность. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи.

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Вместе с ним работает его брат Агостино и многие его ученики (в частности, Доменикино, Альбани, Ланфранко).

Композиция фресок на мифологические сюжеты, навеянные «Метаморфозами» древнеримского поэта Овидия составлена осмысленно и разнообразно, за что заслуженно считается наиболее удачным и самым значительным произведением художника. Иepoнима" и "Купанье Дианы", находящиеся в Болонье, " Св. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. (1573— 1610) – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. пинакотека, Болонья).

Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: "Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии" (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) "Св. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок (Триумф Вакха и Ариадны, Меркурий и Парис, Пан и Дианы, Юпитер и Юнона и пр. ) принадлежат к числу особенно удачных его произведений. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

Втесной связи с этим убеждением зарождается и теория эклектизма. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего ее уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название "Климентинской академии". (1555-1619), художник, гравёр и скульптор, ученик Просперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, через самостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

с братьями. Петр" — этюд с головы ап. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Совм.

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Другим представителем болонской школы является Франческо Альбани (1578—1660 г. ), бывший сначала учеником Дениса Кальварта, а потом академии Карраччи. Его "Материнская любовь" находится в Эрмитаже.

1700 Эрмитаж). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Большое влияние на формирование худож.

Однако несколько позже триада распалась: Аннибале, а вслед за ним и Агостино переселились, для исполнения значительного заказа (для росписи галереи в Palazzo Farnese), в Рим, а Лодовико остался верен Болонье. Иероним (с Тинторетто), а также некоторые собственного сочинения. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Совместно с Аннибале Карраччи принимал участие в росписи парадной галереи в Палаццо Фарнезе (1598-1599 годы) в Риме, расписал Палаццо дель-Джардино (1600-1602 годы) в Парме. Эта работа стоила Аннибале и его брату Агостино вместе с учениками восемь лет. Пользуются известностью его "Самаритянка", "Распятый Христос", "Св.

Как художник он не шел дальше посредственности. Последним из непосредственных учеников академии Карраччи является Джованни Ланфранко, называвшийся также кавалером Джованни да Стефано (1580—1647), гравер и художник, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Что же касается находящейся там же картины изображающей св.

Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Последним из непосредственных учеников академии Карраччи является Джованни Ланфранко, называвшийся также кавалером Джованни да Стефано (15801647), гравер и художник, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Копируя и сличая копии с оригиналами, он пришел к мысли, что единственный путь к возрождению искусства — это брать от каждого из старых мастеров лучшие отличительные особенности его письма: "если бы возможно было сочетать в одном произведении живописи чарующую прелесть Корреджо с энергией Микеланджело, строгость линий в картинах Веронезе с идеальной нежностью Рафаэля, разве не значило бы этим приблизиться к совершенству". Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу несколько корзин с работою слева маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. пинакотека, Болонья). Является создателем идеального классицистич. Им написано большинство произведений («Причастие св. Новизна найденного Аннибале решения, особенно наглядно выраженного в Бегстве в Египет (1603 – 1604), состоит в одновременном противопоставлении и гармоническом созвучии ограниченного во времени и пространстве бытия отдельных конкретных мотивов, среди которых выделен доминирующий (святое семейство на берегу реки) и бесконечной широты и покоя вечно длящегося бытия природы как целого» (М.

Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Испытал влияние Корреджо и Ф. Пармиджанино, римских произведений Рафаэля и Микеланджело. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Новизна найденного Аннибале решения, особенно наглядно выраженного в Бегстве в Египет (1603–1604), состоит в одновременном противопоставлении и гармоническом созвучии ограниченного во времени и пространстве бытия отдельных конкретных мотивов, среди которых выделен доминирующий (святое семейство на берегу реки) и бесконечной широты и покоя вечно длящегося бытия природы как целого» (М. И. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Иеронима", о которой Пуссен говорил, что она принадлежит к числу трех наилучших картин Рима.

в Богородице во славе, в Болонской пинакотеке и во фресках из жития св. Однако путешествие по Европе имело для него не только положительный эффект. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Аннибале подчиняет композицию фресок особому, пульсирующему ритму. Петр" — этюд с головы ап. копирование образцов не ограничивалось механическим повторением оригинала.

В 1585 Аннибале вместе с Агостино посетил Парму и Венецию. Карраччи, 1592). Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок.

Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Мы говорим о Доменикино Цампьери, прозванном Доменикино (1581—1441). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Результат нового труда Карраччи вызвал уже не критику, а зависть менее удачливых коллег.

Переходы от картин в раме к иллюзорной архитектурной декорации стены происходят непрерывно изменяя соотношение «реального» и «иллюзорного», меняя ролями реальность и декорацию. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Шедевром его считается "Исповедь св. Но поздно было уже в эпоху полного падения искусства вдохнуть в него новую жизнь.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Первоначально эта художественная школа называлась «Академия желающих» (Desiderosi), чем определялось стремление достичь совершенства старых мастеров. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Лаврентием", "Положение во гроб", "Св. В юности совершил путешествие по Италии изучая творчество великих мастеров эпохи Возрождения. ниже).

В «Академии, вступившей на верный путь» братьев Карраччи была детально разработана система художественного образования и воспитания, а также методика учебно-воспитательной работы. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго.

Хотя в этих фресках, свидетельствующих о реакции на стиль великих мастеров XVI в. (Корреджо, Тициан, Веронезе, которые идеализировали действительность, соблюдая естественные нормы), очень сложно определить роль каждого из трех братьев Карраччи, они являются в каком-то смысле художественным манифестом болонского академизма. В 1592 году он также написал Причастие Святого Иеронима (Communion of St. И все же он рисует и руководит работой своих учеников.

Рени с знаменитого портрета его работы, находящегося в палаццо Барберини, в Риме. Во многих странах караваджизм очень скоро приобрел вполне определенный национальный отпечаток. Красота идиллического мира с мифологическими персонажами, погруженными в окутанную нежной световоздушной дымкой среду, передана в полотнах 1590-х годов «Адонис находит Венеру» (1595, Вена, Музей истории искусства) и «Вакханка с амуром и два сатира» (Флоренция, Галерея Уффици). В своих произведениях он изображал преимущественно красоту, грацию и любовь. Лодовико Карраччи (1555—1619) известен картинами, которыми он украсил палаццо Фавы, Маньяни, Грасси, Марескальки и множество церквей. Одно из лучших его произведений, Последнее причастие св. Является создателем идеального классицистического пейзажа, в котором натурные наблюдения подвергаются коррекции в соответствии с идеальными представлениями о красоте, величии и гармонии («Бегство в Египет», 1603-1604 годы, галерея Дориа-Памфили, Рим).

Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Влияние академических традиций сказывается в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Творческая программа Карраччи сложилась как своеобразная реакция на поздний маньеризм.

В. Н. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: "Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии" (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) "Св. Гращенков пишет: «Его «Портрет музыканта» скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера.

Ланфранко. 1602, Парма), двоюродный брат Лодовико, один из организаторов и теоретиков «Академии вступивших на правильный путь». От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

1582—1585 основал вместе с Агостино Карраччи (1557, Болонья — 1602, Парма) и двоюродным братом Лодовико Карраччи (1555, Болонья — 1619, Болонья) Академию вставших на истинный путь (Academia degli Incamminati), сыгравшую решающую роль в становлении и развитии академического направления в итальянской живописи XVII в. Из стен болонской Академии вышли ведущие мастера академического направления — Рени, Гверчино, Доменикино, Ланфранко. Бородатые старики-апостолы простодушно выражают свое горе: одни застыли в молчаливой скорби, другие рыдают. Учился у П. Тибальди и старшего брата, Агостино Карраччи. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью.

Одна из самых известных работ Лодовико – алтарный образ Мадонна дельи Скальци (ок. Его первое римское произведение фрески в Камерино палаццо Фарнезе они иллюстрируют «Историю Геракла и Одиссея» и обрамлены росписями в технике гризайли, которые показывают глубокие познания в области античности. Независимо от ответа на вопрос, кто же в действительности повлиял на профессиональное становление Аннибале, мнения совершенного большинства исследователей сходятся в одном: формирование стиля всех троих Карраччи происходило под влиянием господствующего тогда в Болонье художественного направления под названием «поздний маньеризм». Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». в рисунке и движении —. Искусство Аннибале сыграло важную роль в сложении языка религиозной живописи барокко, основанной на требованиях достоверности, возвышенности и историзма, предъявляемых контрреформационной Церковью к искусству («Вознесение Марии», 1592, Национальная пинакотека, Болонья).

Совместно с Аннибале Карраччи принимал участие в росписи парадной галереи в Палаццо Фарнезе (1598-1599) в Риме, расписал Палаццо дель-Джардино (1600-02) в Парме. Лодовико (крещён 19. 4. 1555, Болонья– 13 или 14. 11. 1619, там же), старший из братьев, глава (совм. Он оставил за собою высшее заведование школой. Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже.

Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Ромуальда», ок. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Те же черты характерны и для фресок в палаццо Маньяни в Болонье.

Агостино (15. 8. 1557, Болонья – 22. 3. Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Семейство со св.

Последним из непосредственных учеников академии Карраччи является Джованни Ланфранко, называвшийся также кавалером Джованни да Стефано (1580—1647), гравер и художник, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Семейства на пути в Египет — копия с неё находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в совершенной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св. Рох (в Дрездене), Вакханка и сатир (во Флоренции), Христос и самаритянка (в Вене), Избиение младенцев (в Мюнхене), Св. Живописи он учился у двоюродного брата Лодовико (1555 — 1619), гравюре — у брата Агостино (1557 — 1602).

Севастиан (167). Варварой и св. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Однако лучше всего он проявляет себя в пейзажной живописи. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Карл Борромей" (знаменитый милан.

Семейства на пути в Египет" — копия с нее находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, "Христос почивший, оплакиваемый ангелами", "Жены-мироносицы у гроба Спасителя", "Явление воскресшего Христа Мироносицам", "Спящая молодая девушка" (Венера изображенная в абсолютной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), "Мрачный пейзаж", портрет самого художника, "Св. Сколько в этом правды.

Аннибале Карраччи, оставил после себя память в многочисленных произведениях искусства. Его "Св. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св.

Его первое римское произведение фрески в Камерино палаццо Фарнезе они иллюстрируют «Историю Геракла и Одиссея» и обрамлены росписями в технике гризайли, которые показывают глубокие познания в области античности. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом. Испытал влияние Корреджо и Ф. Пармиджанино, римских произведений Рафаэля и Микеланджело. Создали новый тип монументальной, эффектной по композиции и броской по колориту алтарной картины (Мадонна Барджеллини Лодовико Карраччи, 1588, Национальная пинакотека, Болонья Вознесение Марии Аннибале Карраччи, 1592, церковь Санта-Мария дель Пололо, Рим). Лодовико Карраччи (1555-1619) и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557-1602) и Аннибале Карраччи (1560-1609), эклектично соединяя приёмы Корреджо, Микеланджело и Тинторетто и других мастеров, создали собственный стиль, явившийся реакцией на маньеризм. Шпека-Штернбурга в Лучене есть еще копия в венской академии художеств). Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Вполне понятно, что в нем мы имеем одного из самых тонких и толковых граверов всех времен. Такая точка зрения имела под собой серьёзные основания.

1603, Рим, Галерея Дориа-Памфили) и «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (ок. По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале Карраччи, новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре стала в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов. В его ранних произведениях заметно влияние Бартоломео Чези, определившее простую и строгую композицию («Благовещение», Болонья, Нац. ретроспективизм, эклектич.

Его пейзажи не имеют ничего общего с прекрасной античностью. Подобные упражнения развивали глазомер, твердость руки и художественный вкус. Они утверждали, что нет и не может быть художественных идеалов, общих для всех. Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже. Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве. Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом.

Такая точка зрения имела под собой серьёзные основания. Начиная с 1574 года Карраччи работал в качестве гравера, копирующего работы мастеров XVI века, таких, как Федерико Бароччи (Federico Barocci), Тинторетто (Tintoretto), Антонио Кампи (Antonio Campi), Веронезе (Veronese) и Корреджо (Correggio). А. С. Пушкина — обе ок. Различием в манерах письма, которых насчитывают целых три, отличался один из последних представителей болонской школы — Джованни-Франческо Барбьери (1591—1666), прозванный Гверчино, т. е. косоглазый, сначала ученик Барт.

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Вернувшись в Болонью, с высокой целью возрождения искусства он основал со своими двоюродными братьями Агостино и Аннибале новую школу живописи «Академию направленных на путь» (Academia degli Incamminati), которая несмотря на насмешки маньеристов старого образца вскоре стала в Италии центром художественного образования. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как "Аполлон и Дафна", "Богиня Земли" и находящееся в Эрмитаже "Похищение Европы" (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Старинная копия с нее, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare). Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Эрмитаж) имеет важное значение.

Иероним в пустыне", "Св. «Вознесение Марии» Ан. Художник написал только две картины «Погребение Христа» (1595) и «Бегство в Египет» (1602).

Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Начинал работать в Болонье, выполняя заказы совместно с братьями. Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: "Благовещенье", перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и "Крещенье Господне" (принадлежала знаменитому Дж.

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего её лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку её в Англию) Св. Дориа-Памфили). Эрмитаже имеются образцы его живописи: Св.

Сделаем теперь беглый обзор произведений братьев Карраччи и их учеников. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Прославился алтарными картинами, в которых эмоциональная выразительность и нежная чувственность образов сочетаются с историзмом деталей, а яркий декоративный колорит – с точностью рисунка и драматическими контрастами света и тени («Благовещение», около 1584 «Обращение Савла», 1587-88 «Мадонна Барджеллини», 1588 «Проповедь Иоанна Крестителя», около 1592 «Преображение», около 1595-97, все – Национальная пинакотека, Болонья). Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Ло и была куплена для Эрмитажа из галереи Вальполя).

Последние годы жизни художник посвятил преподаванию в «Академии вступивших на правильный путь», которую он основал вместе со своими братьями. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Известные его произведения — "Св. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. пинакотека «Бичевание Христа», Дуэ, музей «Мадонна со св. живописи барокко, основанной на требованиях достоверности, возвышенности и историзма, предъявляемых контрреформационной Церковью к искусству («Вознесение Марии», 1592, Нац.

Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Аннибале совместно с Агостино украсил галерею Палаццо Фарнезе в Риме росписями на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. живописи барокко, основанной на требованиях достоверности, возвышенности и историзма, предъявляемых контрреформационной Церковью к искусству («Вознесение Марии», 1592 год, Национальная пинакотека, Болонья). Мы говорим о Доменикино Цампьери, прозванном Доменикино (1581—1441).

Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. В картине «Св.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. В академии — наиболее удачном специальном учебном заведении была разработана настолько стройная и эффективная система обучения и воспитания молодых художников, что по их примеру стали открываться государственные академии: Королевская академия живописи и скульптуры в Париже, Академия художеств в Риме. 1628 Венеция, церковь св. Автор алтарных картин и монументальных росписей, в которых чёткая выверенность композиции и совершенство рисунка, выявляющие объёмно-пространственную структуру, сочетаются со сдержанным, построенным на сближенных холодных тонах колоритом («Причастие святого Иеронима» «Вознесение Богоматери», обе – 1590-е годы, Национальная пинакотека, Болонья). В росписях галереи (темы которых восходят к интерпретации «Метаморфоз» Овидия, предложенной кардиналом Агукки, покровителем братьев Карраччи) впервые были продемонстрированы возможности нового декоративного стиля, в котором внимательное изучение античности и достижений римской ренессансной монументальной живописи, особенно Рафаэля и его школы, сочетается с барочной изощрённостью в использовании иллюзионистических приёмов, разнообразием ракурсов и смелостью пространственных решений. В искусстве Аннибале переплелись натурность и идеализация, реальность и миф.

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. В Эрмитаже хранятся «Святое Семейство», «Несение креста», «Положение во гроб» и «Святой Себастьян». «Классическая» ветвь барокко, которая стала главным течением в живописи 17 в. в Риме, была создана Аннибале Карраччи. Позже Аннибале обращается к опыту других художественных школ, особенно к творчеству Бароччи, влияние которого чувствуется в картине «Крещение Христа» (1585, Болонья, ц. Сан-Григорио). произведений Рафаэля и Микеланджело. Аннибале отмечает все, что не соответствует идеалу, оттеняя грубоватость, ущербность, характерность натуры, передавая ее правдиво, без соотнесения с художественными идеалами.

---