Боттичелли Скульптуры

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета.

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. уЕВБУФШСО (1473), УБНПЕ ТБООЕЕ ЙЪПВТБЦЕОЙЕ ПВОБЦЕООПЗП ФЕМБ Ч ФЧПТЮЕУФЧЕ НБУФЕТБ рПЛМПОЕОЙЕ ЧПМИЧПЧ (ПЛ.

• Боттичелли СандроКартины и биография
• Сандро Боттичелли / (Часть 1)
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Биография и картины Сандро Боттичелли

Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. » нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. чУЕ ЬФЙ ЛБЮЕУФЧБ РТЙУХФУФЧХАФ ЧП ЖТЕУЛЕ уЧ. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. л ЮЙУМХ МХЮЫЙИ РТЙОБДМЕЦБФ бМФБТШ вБТДЙ У ЙЪПВТБЦЕОЙЕН вПЗПНБФЕТЙ У НМБДЕОГЕН Й УЧ.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». дЧБ РПТФТЕФБ – НПМПДПЗП ЮЕМПЧЕЛБ (жМПТЕОГЙС, ЗБМЕТЕС рЙФФЙ) Й ЖМПТЕОФЙКУЛПК ДБНЩ (мПОДПО, НХЪЕК чЙЛФПТЙЙ Й бМШВЕТФБ) – ДБФЙТХАФУС ОБЮБМПН 1470-И ЗПДПЧ. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). После первоначального обучения у ювелира ок. 1470—90-е — период творческого взлета художника.

• Художник по прозвищу Боттичелли
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Milano, 2003. оП Ч вМБЗПЧЕЭЕОЙЙ юЕУФЕММП ХЦЕ РПСЧМСАФУС РЕТЧЩЕ РТЙЪОБЛЙ НБОЕТОПУФЙ, ЛПФПТБС РПУФЕРЕООП ОБТБУФБМБ Ч РПЪДОЙИ РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ вПФФЙЮЕММЙ, ХЧПДС ЕЗП ПФ РПМОПФЩ Й ВПЗБФУФЧБ ОБФХТЩ ЪТЕМПЗП РЕТЙПДБ ФЧПТЮЕУФЧБ Л УФЙМА, Ч ЛПФПТПН ИХДПЦОЙЛ МАВХЕФУС ПУПВЕООПУФСНЙ УПВУФЧЕООПК НБОЕТЩ. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. (Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс.

рТПРПТГЙЙ ЖЙЗХТ ОБТХЫБАФУС ДМС ХУЙМЕОЙС РУЙИПМПЗЙЮЕУЛПК ЧЩТБЪЙФЕМШОПУФЙ. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Произведениям Б. 90-х гг.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. оЕУЛПМШЛП РПЪЦЕ, ЧПЪНПЦОП Ч 1476, ВЩМ ЧЩРПМОЕО РПТФТЕФ дЦХМЙБОП нЕДЙЮЙ, ВТБФБ мПТЕОГП (чБЫЙОЗФПО, оБГЙПОБМШОБС ЗБМЕТЕС). Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Хотя Сандро Ботичелли – всего лишь псевдоним, настоящим именем художника было Алессандро Филипепи. 1495).

Предметы, окружающие св. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. В 1470 г. организует собственную мастерскую.

1. Последние годы жизни итальянского художника
2. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
3. Картины Боттичелли светской тематики
4. Поздние работы Сандро Боттичелли
5. Творчество итальянского живописца
6. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
7. Первые годы самостоятельного творчества

Художник строит композицию таким образом, что очертания группы зефиров, подгоняющих своим дыханием раковину, на которой стоит Венера, в левой части картины и очертания фигуры нимфы, спешащей укрыть наготу Венеры бледно-розовым плащом, в правой части композиции напоминают очертания раздвигающегося занавеса, открывающего нам чудесное видение — серебристо-голубую гладь моря, огромную раковину, прибившуюся к берегу и стоящую на ней, целомудренно прикрыв наготу длинными золотыми волосами, прекрасную и хрупкую юную богиню с задумчивым, чуть печальным лицом. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Творческий путь художника — тяжелый и трагический, от мечтательных настроений юности до болезненного пессимизма зрелого возраста. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Таков «Портрет Джулиано Медичи» (ок. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов.

1. «Святой Августин» и нидерландское влияние
2. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
3. Происхождение фамилии «Боттичелли»
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Словари и энциклопедии на Академике

БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445 – 1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Он даже выполнял дипломатические поручения Великолепного при дворе Людовико Сфорца в Милане и Изабеллы д39Эсте в Мантуе.

Он сумел приобрести в городе много сторонников. По распоряжению Сикста IV Боттичелли был назначен главным по выполнению работ, в настоящее время фрески мастера считаются более ценными по сравнению с произведениями других художников. 1470, жМПТЕОГЙС, ЗБМЕТЕС хЖЖЙГЙ) Й Ч НЕОЕЕ ЧЩТБЦЕООПК ЖПТНЕ Ч ДЧХИ ТБООЙИ нБДПООБИ (оЕБРПМШ, ЗБМЕТЕС лБРПДЙНПОФЕ вПУФПО, НХЪЕК йЪБВЕММЩ уФАБТФ зБТДОЕТ). Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

оЕЛПФПТЩЕ ХЮЕОЩЕ ЧЙДСФ Ч ЬФЙИ ЛБТФЙОБИ ЧЙЪХБМШОПЕ ЧПРМПЭЕОЙЕ ПУОПЧОЩИ ЙДЕК ЖМПТЕОФЙКУЛЙИ ОЕПРМБФПОЙЛПЧ, ПУПВЕООП нБТУЙМЙП жЙЮЙОП (1433-1499). Потом работал у известного скульптора Верроккьо. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. 1475, Уффици). С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

• Женские портреты великих мастеров
• Боттичелли Сандро итальянский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Вып. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Иероним. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Боттичелли Сандро Картины и биография Сандро Боттичелли Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). впффйюеммй, убодтп (Botticelli, Sandro) (1445-1510), ПДЙО ЙЪ ОБЙВПМЕЕ ЧЩДБАЭЙИУС ИХДПЦОЙЛПЧ ЬРПИЙ чПЪТПЦДЕОЙС. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Автор картин на античные и аллегорические темы (Весна, около 1477-78, Рождение Венеры, около 1483-84, – обе в Уффици), алтарных картин (Мадонна дель Маньификат, около 1482-83, Мадонна с гранатом, около 1487, – обе в Уффици), фресок (в Сикстинской капелле Ватикана, 1481-82), а также портретов, отмеченных остротой характеристик (Джулиано Медичи, 70-е гг., Галерея Академии Каррара, Бергамо). Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность.

1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. В философии неоплатонизма немалое место занимало учение о двуединой сущности Венеры — Венере Пандеймос, олицетворявшей земную любовь и о Венере Урании (Венере Гуманистас), олицетворении небесной любви, приобщающей человека к познанию высших духовных истин. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Ученик Филиппо Липпи. ч ОЙИ ФБЛЦЕ ПВОБТХЦЙЧБЕФУС ХЦЕ ОБЮБЧЫЕЕУС ЙЪНЕОЕОЙЕ ЛПМПТЙФБ, ЛПФПТЩК УФБОПЧЙФУС ВПМЕЕ СТЛЙН Й ОБУЩЭЕООЩН, Ч ПФМЙЮЙЕ ПФ ВМЕДОПК РБМЙФТЩ жЙМЙРРП мЙРРЙ, РТЕПВМБДБАЭЕК Ч УБНПК ТБООЕК ЛБТФЙОЕ вПФФЙЮЕММЙ – рПЛМПОЕОЙЕ ЧПМИЧПЧ (мПОДПО, оБГЙПОБМШОБС ЗБМЕТЕС). Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Эта интересная картина, называется Клевета. В стенах Платоновской Академии сформировалась новая философская доктрина — неоплатонизм. Это одна из самых известных картин художника – Весна.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. йПБООПН лТЕУФЙФЕМЕН (1484) Й вМБЗПЧЕЭЕОЙЕ юЕУФЕММП (1484-1490, хЖЖЙГЙ).

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов. Около середины 70-х Боттичелли сблизился со двором Лоренцо Медичи, вплотную соприкоснулся с утонченной патрицианской культурой, главным выразителем которой был сам Лоренцо Великолепный, его философы и поэты.

Доминик» и «Св. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

тПДЙМУС ЧП жМПТЕОГЙЙ Ч 1444 Ч УЕНШЕ ДХВЙМШЭЙЛБ ЛПЦЙ нБТЙБОП ДЙ чБООЙ жЙМЙРЕРЙ (РТПЪЧЙЭЕ вПФФЙЮЕММЙ, ПЪОБЮБАЭЕЕ ВПЮПОПЮЕЛ, ОБ УБНПН ДЕМЕ РТЙОБДМЕЦБМП ЕЗП УФБТЫЕНХ ВТБФХ). Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. В 1472 художник был принят в гильдию Св.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

«Рождение Венеры» стало последней такой картиной. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. дЧЕ ЪОБНЕОЙФЩЕ РБТОЩЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ йУФПТЙС аДЙЖЙ (жМПТЕОГЙС, хЖЖЙГЙ), ФБЛЦЕ ПФОПУСЭЙЕУС Л ЮЙУМХ ТБООЙИ РТПЙЪЧЕДЕОЙК НБУФЕТБ (ПЛ.

Кто она, эта женщина. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Заказы его были весьма многочисленны. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Иероним»), в Москве, в Гос. Тогда Пилат приказал отдать тело. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. ьФЙ ДЧЕ ЛБТФЙОЩ ПФТБЦБАФ ОЕРТЙСФЙЕ ИХДПЦОЙЛПН УЧЕФУЛПК жМПТЕОГЙЙ ЬРПИЙ нЕДЙЮЙ.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Портрет Джулиано Медичи, 1474-1475Портрет мужчины с медалью, 1474Поклонение волхвов Алтарь Заноби, 1475Портрет молодого человека, 1483Святой Августин Блаженный, 1480 Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

Лишенными земной материальности, пронизанными неким легким небесным светом кажутся очень светлые, сияющие своей чистотой краски. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви. фБЛ, ЗТБГЙЙ ЙЪ чЕУОЩ ЧПУИПДСФ Л ЛМБУУЙЮЕУЛПК ЗТХРРЕ ФТЕИ ЗТБГЙК, Б РПЪБ чЕОЕТЩ ЙЪ тПЦДЕОЙС чЕОЕТЩ – Л ФЙРХ Venus Pudica (чЕОЕТБ УФЩДМЙЧБС).

Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. хНЕТ вПФФЙЮЕММЙ ЧП жМПТЕОГЙЙ 17 НБС 1510. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Музее изобразительных искусств им.

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Botticelli. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.

М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Ее название Поклонение волхвов. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Ее красота совершенна и в то же время хрупка, полна одухотворенности, лишена открытой чувственности обнаженное тело, написанное очень светлыми тонами, почти без теней, как бы излучает отблеск некого небесного сияния. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли — «Поклонение волхвов» (1475—1478, Флоренция, Галерея Уффици) — была заказана семьей Лама, близкой к правившей во Флоренции этого времени семье Медичи и предназначалась для капеллы Лама в церкви Санта Мария Новелла. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного "чернения", вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных.

С. Боттичелли «Весна» (1482). рЕТУПОБЦЙ Й УАЦЕФЩ ЬФЙИ ЛБТФЙО ОБЧЕСОЩ РТПЙЪЧЕДЕОЙСНЙ БОФЙЮОЩИ РПЬФПЧ, РТЕЦДЕ ЧУЕЗП мХЛТЕГЙС Й пЧЙДЙС, Б ФБЛЦЕ НЙЖПМПЗЙЕК. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя.

ч ЕЗП РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ ЛПОГБ 1460-И ЗПДПЧ ИТХРЛБС, РМПУЛПУФОБС МЙОЕБТОПУФШ Й ЗТБГЙС, РЕТЕОСФЩЕ ПФ жЙМЙРРП мЙРРЙ, УНЕОСАФУС ВПМЕЕ НПЭОПК ФТБЛФПЧЛПК ЖЙЗХТ Й ОПЧЩН ПУНЩУМЕОЙЕН РМБУФЙЛЙ ПВЯЕНПЧ. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Свои заказы Сандро Боттичелли, произведения которого приводят зрительскую аудиторию в полный восторг, в основном получал во Флоренции. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения.

Сандро Боттичелли (итал. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Представитель флорентийской школы. дТХЗЙЕ РТПЙЪЧЕДЕОЙС НБУФЕТБ, ФБЛЙЕ, ЛБЛ уГЕОЩ ЙЪ ЦЙЪОЙ ТЙНМСОЛЙ чЙТЗЙОЙЙ (вЕТЗБНП, бЛБДЕНЙС лБТТБТБ) Й уГЕОЩ ЙЪ ЦЙЪОЙ ТЙНМСОЛЙ мХЛТЕГЙЙ (вПУФПО, НХЪЕК йЪБВЕММЩ уФАБТФ зБТДОЕТ), ЧЩТБЦБАФ ЕЗП ОЕОБЧЙУФШ Л ФЙТБОЙЙ нЕДЙЮЙ.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Вот таким образом и сам праздник и тема трех волхвов оказались достаточно тесно связанными с этой семьей. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств.

В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. В 1470—1480-х годах Боттичелли неоднократно обращался и к портретному жанру. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». 20 января 1474 по случаю праздника св. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Sandro Botticelli.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Перед нами довольно разные оценки. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Зиновия».

По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Лёгкость и ясность образов сохранили рисунки Боттичелли к Божественной комедии Данте (1492-97, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Клевету здесь выступает в образе красивой девушки, с якобы невинным лицом, которая влечет обвиняемого мужчину на суд к царю. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. пО ЙУРПМШЪПЧБМ РТЙЕНЩ Й РТЙОГЙРЩ, ЙЪМПЦЕООЩЕ Ч РЕТЧПН ЧЩДБАЭЕНУС ФЕПТЕФЙЮЕУЛПН ФТБЛФБФЕ П ТЕОЕУУБОУОПК ЦЙЧПРЙУЙ, РТЙОБДМЕЦБЭЕН РЕТХ мЕПОБ вБФФЙУФЩ бМШВЕТФЙ (п ЦЙЧПРЙУЙ, 1435-1436), Й ЬЛУРЕТЙНЕОФЙТПЧБМ У РЕТУРЕЛФЙЧПК. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя.

Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. compi. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. 1475, хЖЖЙГЙ). Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли.

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Луки. Весна (Примавера) (ок. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Морские волны выносят на берег огромную раковину, похожую на раскрытый нежный цветок со стоящей в ней обнаженной, хрупкой богиней с задумчиво печальным лицом. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Эрмитажа («Св. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. Варнавы». СПб., 1996. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Это прозвище распространилось и на других братьев. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. 1462 вПФФЙЮЕММЙ РПУФХРЙМ Ч НБУФЕТУЛХА ПДОПЗП ЙЪ ЧЕДХЭЙИ ЦЙЧПРЙУГЕЧ жМПТЕОГЙЙ, жТБ жЙМЙРРП мЙРРЙ.

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Иоанном Крестителем» (ок.

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Ее название «Поклонение волхвов». Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Восстание сопровождалось всплеском религиозного фанатизма — на площадях Флоренции запылали костры, на которых сжигались «языческие» картины и книги. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного».

Мадонна Магнификат 1482-1483Венера и Марс 1482-1483Мадонна с гранатом 1487 В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

Что же определяет искусство Боттичелли. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Иероним. Он тайно исповедовал христианство. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Иоанном Евангелистом». Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). йЕТПОЙН. Острый акцент вносит в композицию распахнутая дверь на заднем плане. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Одно из самых могущественных религиозных объединений Флоренции «Братство Трех Волхвов» устраивало проходившее через весь город многолюдное костюмированное шествие Трех волхвов, которое обычно возглавляли члены семьи Медичи, пришедшей к власти в 1434 году. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Сандро Боттичелли родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма.

пЛПМП 50 ЛБТФЙО РПМОПУФША ЙМЙ Ч ЪОБЮЙФЕМШОПК УФЕРЕОЙ РТЙОБДМЕЦБФ ЛЙУФЙ вПФФЙЮЕММЙ. Прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров, стоя в огромной раковине, скользит по поверхности моря к берегу. бЧЗХУФЙО (жМПТЕОГЙС, ГЕТЛПЧШ пОШЙУБОФЙ), ОБРЙУБООПК Ч 1480 Ч ЛБЮЕУФЧЕ РБТОПК ЛПНРПЪЙГЙЙ Л ЖТЕУЛЕ зЙТМБОДБКП уЧ. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Также Сандро Боттичелли, картины которого воплощают в себе дух эпохи Возрождения, для передачи телесного цвета стал использовать охристые тени – прием, ставший чертой его стиля написания полотен. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Спустя несколько лет Боттичелли написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи другую, не менее прославленную картину — «Рождение Венеры» (1484—1486, Флоренция, Галерея Уффици).

London, 1978 Baldini U. Botticelli. В первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Последняя картина Боттичелли —«Мистическое Рождество» (1501—1505, Лондон, Национальная галерея) составляет разительный контраст всем созданным им на протяжении тридцатилетнего творческого пути работам. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.

Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. И так каждый день, в одно и то же время. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит.

Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». В отличие от «Весны», ее сюжет не нуждается в расшифровке и восходит к античному мифу о рождении Венеры из морской пены.

Среди первых сведений о художнике — запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына. Milano, 1989 Botticelli e Dante. собеседование» (ок.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. материалов о творчестве. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици).

Иеронима.

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Milano, 1958 Argon G. C. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. В картине «Клевета» (1494—1495, Флоренция, Галерея Уффици) он в последний раз обращается к античной тематике, но выбирает драматический сюжет, основываясь на описании, сделанном Лукианом, картины древнегреческого живописца Апеллеса, которое привел в Трактате о живописи крупнейший флорентийский теоретик искусства Леон Баттиста Альберти. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности.

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433 – 1499). Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения.

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Для более поздних работ художника характерно усиление драматизма, эмоциональности изменение линейного ритма композиций. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Боттичелли выполнил три сцены. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Такова одна из его ранних работ — небольшая композиция «Возвращение Юдифи» (ок.

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Четыре листа раскрашены темперой. Они как бы образуют крест и единство над телом Христа. Иоанн Богослов прижался к Деве Марии, ведь Христос завещал любимому ученику относиться к ней, как к матери. Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности.

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Получил хорошее образование.

28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Оно то и передалось всем братьям в семье. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». (Р. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452 – 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Композиция двухфигурная. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество».

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. рТЕДНЕФЩ, ПЛТХЦБАЭЙЕ УЧ. Боттичелли Сандро (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Известно, что его гибель потрясла Боттичелли.

1472—1473, Флоренция, Галерея Уффици). Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Предметы, окружающие св. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Иоанном Крестителем» (ок. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Художник был силен в написании натюрморта. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. свойственны черты драматизма и повышенной религиозной экзальтации (Клевета, после 1495, Уффици Оплакивание Христа, после 1490, Музей Польди-Пеццоли, Милан).

Перед нами довольно разные оценки. Кроме библейского сюжета на тему рождения Иисуса Христа, на картине переданы апокалипсические настроения, царившие в окружении художника в те времена. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

Афродиты. Его портреты очень разнообразны по композициям — наряду с традиционным типом портрета-бюста, где модель изображается в трехчетвертном повороте, он пишет профильные портреты или изображает модель в более резком, чем в три четверти повороте (так называемый «убегающий профиль»), что придает облику портретируемого более острую экспрессию. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. рПУМЕ ЧПЪЧТБЭЕОЙС ЧП жМПТЕОГЙА, ЧПЪНПЦОП, Ч ЛПОГЕ 1481 ЙМЙ ОБЮБМЕ 1482, вПФФЙЮЕММЙ ОБРЙУБМ УЧПЙ ЪОБНЕОЙФЩЕ ЛБТФЙОЩ ОБ НЙЖПМПЗЙЮЕУЛЙЕ ФЕНЩ: чЕУОБ, рБММБДБ Й лЕОФБЧТ, тПЦДЕОЙЕ чЕОЕТЩ (ЧУЕ Ч хЖЖЙГЙ) Й чЕОЕТБ Й нБТУ (мПОДПО, оБГЙПОБМШОБС ЗБМЕТЕС), РТЙОБДМЕЦБЭЙЕ Л ЮЙУМХ УБНЩИ ЪОБНЕОЙФЩИ РТПЙЪЧЕДЕОЙК ЬРПИЙ чПЪТПЦДЕОЙС Й РТЕДУФБЧМСАЭЙИ УПВПК РПДМЙООЩЕ ЫЕДЕЧТЩ ЪБРБДОПЕЧТПРЕКУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ.

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Это Флора — богиня Весны, по легенде там, где ступают ее ноги, сразу вырастают цветы, а все вокруг расцветает. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок.

В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов.

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Что же определяет искусство Боттичелли.

Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). пО ВЩМ ЗМБЧПК РТПГЧЕФБЧЫЕК НБУФЕТУЛПК, ТБВПФБЧЫЕК Ч ФЕИ ЦЕ ЦБОТБИ, ЮФП Й УБН НБУФЕТ, Ч ЛПФПТПК УПЪДБЧБМБУШ РТПДХЛГЙС ТБЪОПЗП ЛБЮЕУФЧБ. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви).

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Эта интересная картина, называется «Клевета».

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). ьФПФ УФЙМШ Ч ФПК ЙМЙ ЙОПК ЖПТНЕ ИБТБЛФЕТЕО ДМС РТПЙЪЧЕДЕОЙК вПФФЙЮЕММЙ 1490-И Й ОБЮБМБ 1500-И ЗПДПЧ, ДБЦЕ ДМС БММЕЗПТЙЮЕУЛПК ЛБТФЙОЩ лМЕЧЕФБ (хЖЖЙГЙ), Ч ЛПФПТПК НБУФЕТ ЧПЪЧЕМЙЮЙЧБЕФ УПВУФЧЕООПЕ РТПЙЪЧЕДЕОЙЕ, БУУПГЙЙТХС ЕЗП У ФЧПТЕОЙЕН бРЕММЕУБ, ЧЕМЙЮБКЫЕЗП ЙЪ ДТЕЧОЕЗТЕЮЕУЛЙИ ЦЙЧПРЙУГЕЧ. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Однако традиции творчества Боттичелли продолжали существовать вплоть до начала 1520-х годов, найдя дальнейшее развитие в творчестве его талантливого ученика, рано умершего Филиппино Липпи (сына учителя Боттичелли Филиппо Липпи) и в работах Пьеро ди Козимо. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

М., 1960 Боттичелли: Сб. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. По своей специальности Мариано был кожевником. рПУМЕ РЕТЧПОБЮБМШОПЗП ПВХЮЕОЙС Х АЧЕМЙТБ ПЛ. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435 – 1436) и экспериментировал с перспективой.

Выполнил множество картин по заказам Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. 1475). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Одно из них – «Покинутая». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». нОПЗЙЕ ЙЪ ЛБТФЙО РТПРЙУБОЩ УПВУФЧЕООПК ТХЛПК вПФФЙЮЕММЙ ЙМЙ УДЕМБОЩ РП ЕЗП ЪБНЩУМХ.

Firenze, 1990 Botticelli. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. В картине Боттичелли в ролях волхвов и их спутников выступают члены семьи Медичи. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.

Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Читайте в статье «Олимпийские боги»). Иероним», «Св.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Писатели рубежа XIX-XX вв. Считается, что это лучшие произведения художника.

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Сандро Боттичелли (итал. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Эта пауза прекрасно выделяет вознесенную над толпой, сидящую на возвышении среди каменных руин хрупкую фигуру Мадонны и погруженного в раздумье Иосифа.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. В его руках жертвенная чаша и кропило. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Иоанном Крестителем и св. Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями. В этом моменте мы видим насколько его учитель был горд своим учеником и считал его превзошедшим мастера. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

фЕ ЦЕ ЙДЕЙ СЧМСАФУС ЗМБЧОЩНЙ Ч ЮЕФЩТЕИ ЛПНРПЪЙГЙСИ, ЙММАУФТЙТХАЭЙИ ТБУУЛБЪ вПЛЛБЮЮП оБУФБДЦП ДЕМШЙ пОЕУФЙ (ОБИПДСФУС Ч ТБЪОЩИ ЛПММЕЛГЙСИ), Й ДЧХИ ЖТЕУЛБИ (мХЧТ), ОБРЙУБООЩИ ПЛПМП 1486 РП УМХЮБА ВТБЛПУПЮЕФБОЙС УЩОБ ПДОПЗП ЙЪ ВМЙЦБКЫЙИ УРПДЧЙЦОЙЛПЧ нЕДЙЮЙ. оЕЛПФПТЩЕ ЙЪ УБНЩИ ЙЪЧЕУФОЩИ РТПЙЪЧЕДЕОЙК ПФОПУСФ Л 1470-Н ЗПДБН: ЛБТФЙОБ уЧ. Весна, 1477-1478 Галерея Уффици, ФлоренцияРождение Венеры, 1482 Галерея Уффици, Флоренция Мадонна с книгой, 1480-е Музей Польди-Пеццоли, МиланМадонна с младенцем и Иоанном Крестителем, 1495, Галерея Питти Афина Паллада и Кентавр, 1482 Галерея Уффици, ФлоренцияПортрет Симонетты Веспуччи, 1480 Государственный музей, Берлин С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

«Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле».

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В 1458 году в своём кадастровом заявлении Мариано Филипепи написал, что у него четверо сыновей – Джованни, Антонио, Симоне и Сандро, которому тринадцать лет. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. йУЛМАЮЙФЕМШОЩК ЙОФЕТЕУ РТЕДУФБЧМСЕФ ЕЗП УЕТЙС ЙММАУФТБГЙК Л вПЦЕУФЧЕООПК ЛПНЕДЙЙ дБОФЕ. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484 – 1490, Уффици).

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). compi. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески.

Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Видимо, портрет этот пользовался большой известностью, о чем свидетельствует превосходная авторская реплика, где Джулиано изображен на фоне открытого окна (Бергамо, Академия Каррара). дЧЕ ЛБТФЙОЩ, ОБРЙУБООЩЕ РПУМЕ РБДЕОЙС нЕДЙЮЙ Ч 1494 Й РПД ЧМЙСОЙЕН РТПРПЧЕДЕК дЦЙТПМБНП уБЧПОБТПМЩ (1452-1498), – тБУРСФЙЕ (лЕКНВТЙДЦ, нБУУБЮХУЕФУ, ИХДПЦЕУФЧЕООЩК НХЪЕК жПЗЗБ) Й нЙУФЙЮЕУЛПЕ тПЦДЕУФЧП (1500, мПОДПО, оБГЙПОБМШОБС ЗБМЕТЕС), – РТЕДУФБЧМСАФ УПВПК ЧПРМПЭЕОЙЕ ОЕРПЛПМЕВЙНПК ЧЕТЩ вПФФЙЮЕММЙ Ч ЧПЪТПЦДЕОЙЕ гЕТЛЧЙ. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Вдова по имени Ирина пришла ночью, чтобы похоронить его, но обнаружила, что он жив и выходила его. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. В картине Боттичелли рождение Венеры уподобляется некому сакральному явлению. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. В 1472-75гг.

Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

---