Боттичелли Работы

Сандро Боттичелли вместе с другими художниками участвует в работе над украшением стен Сикстинской капеллы. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. «поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485)— религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца.

В 1491 году Боттичелли участвует в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре. С 1469 года Боттичелли начал работать самостоятельно. В работах 80-х Боттичелли выступает как один из самых сильных флорентийских рисовальщиков.

В своей биографии Боттичелли учился у Фра Филиппо Липпи, чья изысканная цветовая гамма проявляется в ранних работах художника. Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца. Галерея Уффици. Идея, владевшая Боттичелли, когда он принялся за эту работу, была весьма необычна: воссоздать не.

С. боттичелли с одинаковым успехом работал над мифологическими сюжетами, фантастическими, религиозными, политическими, наивно-аллегорическими или иллюстрациями произведений литературы. В 1502 году Изабелла дЭсте, герцогиня Мантуанская искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, но она отвергла его услуги.

Скачать Сандро Боттичелли – работы художника бесплатно

По-прежнему, пространство дано в глубину, но на этот раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. За этой картиной хронологически следуют самые значительные творения Боттичелли. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Стилистически близки к мифологическим композициям Боттичелли конца 1470—1480-х картины круглого формата (тондо) изображающие Мадонну с Младенцем, наделенную нежной, хрупкой, немного печальной красотой, окруженную задумчивыми, грациозными ангелами (Мадонна дель Маньификат, ок.

Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Техническое исполнение этой картины заметно отличается от стиля ренессанса, характерного для более ранних картин художника.

Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена.

Последний период творчества Боттичелли (кон. Как и в «Весне», обнаженная богиня – символ не земной, а духовной любви. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Поздние работы Сандро Боттичелли

М., 1960 Боттичелли: Сб. Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Здесь сложился его неповторимый стиль, основанный на ритмической игре беспокойных, словно «взвихренных» линий, передающих состояние эмоциональной взволнованности, тревоги, бурных порывов. Как недавно обнаружили, за это время Боттичелли мог совершить поездку в Венгрию, чтобы участвовать в создании фрески в Эстергоме, которую в мастерской Филиппо Липпи заказал Янош Витез, в ту пору архиепископ Венгрии. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Они полны трагических предчувствий и пророческих откровений.

1475). В Поклонении волхвов и ватиканских фресках много ярких и точных портретных изображений. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». После 1500 года художник редко брал кисть в руки. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. После смерти Лоренцо Медичи (1493) и казни Савонаролы (1498) оказался в одиночестве и забвении. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж.

Замысел «Рождения Венеры» был вдохновлен «Метаморфозами» Овидия и поэзией Полициано. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Сандро (настоящее имя Алессанд-ро ди Мариано Филинени) (1445–1510) — итальянский художник и график эпохи Раннего Возрождения. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

Milano, 1958 Argon G. C. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель).

• Боттичелли СандроКартины и биография
• Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса

В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха. Эрмитажа («Св.

На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. Доминик» и «Св. Художник был силен в написании натюрморта.

• Биография Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
• Статья по МХК на тему: Сандро Боттичелли
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Уже в Алтаре Сан Барнаба (ок. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Боттичелли участвовал (совместно с Д. Гирландайо, П. Перуджино и др. ) в украшении фресками капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы СикстаIV и потому получившей название Сикстинской. Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу.

Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Похоронен на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В творчестве Боттичелли ярко воплощены черты возвышенной поэтичности, утонченности изысканности, одухотворенности, красоты. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

1. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
2. Последние годы жизни итальянского художника
3. Картины Боттичелли светской тематики
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим.

1490 Клевета, ок. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Стиль этого живописца всегда впечатлял Сандро своей детализацией, методом изображения рук, лицах, повёрнутых на три четверти. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
6. Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
7. Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
8. Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Поэтичность религиозного чувства и нарочитая архаичность облика персонажей и изобразительного языка отличают одну из его последних работ Рождество (1500—1502, Лондон, Нац. Ее хрупкая, удлиненная, бесплотная фигура полна невыразимого очарования. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Каждый раз, когда я смотрю на такие произведения искусства, задумываюсь о том, что могло подвигнуть человека на то, чтобы написать что-то такое. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

Его брату Лоренцо удалось спастись. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Сандро Боттичелли, (итал.

1. Творчество итальянского живописца
2. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
3. Происхождение фамилии «Боттичелли»
4. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
5. Найдено 3 определения термина БОТТИЧЕЛЛИ

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Темой картины является известный библейский сюжет — к только что родившемуся младенцу Иисусу и Матери Божьей Марии пришли на поклон трое волхвов с востока. Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. 1470—1472 Нахождение тела Олоферна, ок. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Иоанном Крестителем» (ок. Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным.

• Найдено схем по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено научныех статей по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено книг по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено презентаций по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено рефератов по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0

Поздние произведения («Покинутая», «Аллегория клеветы», «Рождество», «Распятие», «Сцены из жизни св. Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли, например Герберт Хорн, писавший в первых десятилетиях XX века, различило в ней иное — умение передать пластику и пропорции фигуры — то есть приметы энергичного языка, характерного для искусства раннего Ренессанса. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Что же определяет искусство Боттичелли. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

имя Алессандро Филипепи 1445, Флоренция — 1510, Флоренция. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. То же впечатление оставляет и «Св. Отчасти еще и потому, что искусство Боттичелли за последние сто лет после его открытия оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философскими и религиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили художественные критики и историки искусства. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В «Св.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Список использованной литературы
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Milano, 2003. стал последователем доминиканского монаха Савонаролы, страстно призывавшего отказаться от «роскоши» уничтожил свои произведения на античные и светские сюжеты. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Итальянский художник, мастер флорентийской школы.

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Считается, что это лучшие произведения художника. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок.

Согласно завещанию, его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, вдохновившей самые прекрасные образы мастера. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

(Р. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Но, с другой стороны, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, что проявилось уже тогда, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую созерцательность Мадонны Евхаристии. Зиновия. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

И так каждый день, в одно и то же время. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Так завершается этот путь от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. В центре картины, склонив голову, помещена мечтательная Венера, покровительница любви, справа от которой соединились в танце три грации и стоит Меркурий. Луки. 1480 — нач. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле.

Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. тондо.

Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). В 1480г.

1464г. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. СПб., 1996.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Перед нами довольно разные оценки. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии.

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Драматическим пафосом отмечено Оплакивание Христа (кон. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

20 января 1474 по случаю праздника св. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

Ее название «Поклонение волхвов». 1500, Дрезден, Картинная галерея Нью-Йорк, музей Метрополитен Лондон, Нац. Родился в семье кожевника в юности обучался ювелирному искусству. Иоанном Евангелистом». 1474, Флоренция, галерея Уффици Джулиано Медичи, ок. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика.

Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. 1500-х) отмечен нарастанием драматического начала. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество».

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В картинах Сандро Боттичелли, которые вы можете увидеть на фото, функция передачи основного замысла художника возложена на линию. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало.

Зиновия». Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. compi. Кстати, Боттичелли выдуманное имя, произошедшее от Боттичелло, что в переводе с итальянского – бочонок.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Боттичелли называли певцом идеальной красоты. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.

материалов о творчестве. Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью. галерея). Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

(Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).

Несмотря на то, что позднее папа римский отлучил Савонаролу от церкви, Боттичелли больше не изображал обнажённую женскую натуру. Боттичели не был женат, детей у него не было. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. По своей специальности Мариано был кожевником.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. 1478), Рождение Венеры (ок. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. На переднем плане изображены три убегающих в панике беса.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

В 1472г. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Его картины буквально пронизаны линейным началом. Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. 1470, Неаполь, Нац.

Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Иеронима. Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Ок. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Milano, 1989 Botticelli e Dante.

В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Венера в центре композиции (над ней порхает Амур с завязанными глазами) являет гуманистический идеал духовной любви, проявления которой олицетворяют три Грации.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. По прошествии этого срока он будет скован и повержен.

Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

Афродиты. Иоанном Крестителем и св. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св.

Заказы его были весьма многочисленны. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Меркурий рассеивает жезлом-кадуцеем облака. Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Атмосфера глубокой задумчивости, внутренней разобщенности персонажей еще сильнее чувствуется в другой, несколько более поздней «Мадонне» Боттичелли («Мадонна Евхаристии», 1471), в которой ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями. Учился у фра Филиппо Липпи вероятно, посещал мастерскую Верроккио. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Иероним», «Св. «Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным.

Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. В 1470г. 1477, Флоренция, галерея Уффици) и фрески Исцеление прокаженного, Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Авирона (все — 1481—1482, Ватикан, Сикстинская капелла). В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Однако она не объединяет, а скорее внутренне разобщает их задумчиво глядя на нее, они забывают друг о друге.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Как 39 бы то ни было, «Весна» написана в период наивысшего творческого подъема Боттичелли и предшествует несколько более позднему «Рождению Венеры». 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Он начинается «Поклонением волхвов» (1475 — 1478)— своеобразным мифологизированным групповым портретом представителей семейства Медичи и их ближайшего окружения, включая самого художника изобразившего себя на переднем плане, в. правой части композиции. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает.

В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. 1485 Мадонна с гранатом, 1487, обе — Флоренция, галерея Уффици). Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии. собеседование» (ок. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Тогда Пилат приказал отдать тело. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

С тех пор интерес к его картинам не угасал. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Он тайно исповедовал христианство. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции.

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Варнавы». Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Изображенное событие происходит здесь как бы вне определенных времени и пространства.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно.

Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу – море, деревья, ветры и воздух – вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини. вступил в гильдию Св. Луки. Эта интересная картина, называется Клевета. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее.

1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры».

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. В поэтике живописного языка Боттичелли особенно важное место принадлежит линии. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. 1478, Бергамо, галерея Академии Каррара вариант — Вашингтон, Нац. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. 7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св.

Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495).

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. 14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. 1485), Палладу и Кентавра (ок. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat.

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. 1483—1485), а также фрески Сикстинской капеллы (1481 — 1482) и фрески виллы Лемми (около 1486), написанные по случаю свадьбы Лоренцо Торнабуони (кузен Лоренцо Великолепного) и Джованны дельи Аль-бицци.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Боттичелли – величайший мастер линии.

Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться.

В работах этого времени (Человек с медалью, ок. Невольно привлекают внимание и коленопреклоненная мужская фигура изящно задрапированная в светло-голубое одеяние, которое кажется легким, почти прозрачным и заставляет вспомнить о воздушных одеждах граций в картине «Весна». Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению.

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. В «Поклонении волхнов» еще много кватрочентистского.

Образ Венеры ассоциируется также с Мадонной, три ветки над ее головой образуют едва заметный нимб, реализуя идею объединения язычестваи христианства. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). галерея Женский портрет, 1480-е, Флоренция, галерея Питти Юноша, 1480-е, Лондон, Нац. Иоанном Крестителем» (ок.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей.

Последний, отвечая взаимностью на столь искреннюю преданность и стремление максимально впитать получаемые знания, постарался дать Боттичелли все, что было в его силах. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Четыре листа раскрашены темперой. После того, как Сандро окончил учёбу, он недолгое время работал в ювелирной мастерской своего старшего брата Антонио, но задержался там ненадолго и поступил на учёбу одному из известных художников того времени – монаху Филиппо Липпи. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

И они еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности, против которых вскоре направит свои удары Реформация. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици).

В его руках жертвенная чаша и кропило. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Скорченная фигурка на фоне глухой стены – и больше ничего нет в этой даже для Сандро необычайной и странной картине. Картина изображает рождение небесной Венеры из пены моря или таинство явления в мир Красоты. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

В 1472-75гг. В 1490-е гг.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. галерея) Боттичелли предстает как один из самых ярких и своеобразных портретистов Италии XV в. Точность и острота передачи портретного сходства, подчеркнутая чеканностью линий и светотеневой лепки, выбором ракурса лица — от изображения в анфас до трехчетвертного поворота и профиля, различным решением фона (пейзаж, условный интерьер, нейтральный фон) — сочетается в них с изысканностью общего решения и нервной напряженностью внутреннего состояния. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

XV в. в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются кар-тины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и, одновременно, поэтической, лирической одухо-творенностью («Весна» — 1478 г., «Рождение Венеры» — 1484 г. ). Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Писатели рубежа XIX-XX вв. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Обращение Боттичелли и к обратим народной фантазии не случайно. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Одна-ко с конца 70-х гг. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. 1495, обе — Флоренция, галерея Уффици ныне разрозненная серия Чудеса св. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Он пишет Мистическое рождение, где показывает своё отношение к происходящему. поступил в мастерскую ФраФ. Липпи.

К этому же периоду, несомненно, относятся картины «Паллада и кентавр» (1482), «Венера и Марс» (около 1485). Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Самые знаменитые картины – «Весна» («Примавера» 1478) и «Рождение Венеры» (ок.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Сандро Боттичелли (итал.

Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В композицию «Поклонение волхвов» (ок. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Кто она, эта женщина.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Sandro Botticelli.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Боттичелли выполнил три сцены. галерея).

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Сюжеты этих полотен, в которых ясно чувствуется воздействие античного искусства и отличное знание классической скульптуры, навеяны мифологией. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Искусство Боттичелли неотделимо от его времени — завершающего этапа флорентийского Раннего Возрождения, часто называемого по имени правителя Флоренции, одного из самых блестящих представителей рода Медичи, эпохой Лоренцо Великолепного. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. В картине все пронизано ощущением внутреннего одиночества. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.

Firenze, 1990 Botticelli. Картины, демонстрирующие линейный стиль Боттичелли подчёркнуты мягкими постоянными контурами и пастельными цветами. Художник заканчивает картину Весна, начатую до отъезда. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. 1486, все — Флоренция, галерея Уффици), Венеру и Марса (ок.

Иеронима. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Botticelli.

По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Что касается картины Боттичелли «Аллегория Клеветы», то некоторые исследователи относят ее ко времени «Весны» и «Рождения Венеры», то есть к годам наибольшего увлечения Боттичелли античностью другие подчеркивают морализирующий характер произведения и его повышенную экспрессию и видят в псм работу 1490-х годов.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). 1470—1472, все — Флоренция, галерея Уффици Мадонна с Младенцем и ангелами, ок. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. 1495).

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая».

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей, третий – Антонио – ювелирным делом. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Аналогичную задачу ставил перед собой Леонардо в близкой по времени «Мадонне Бенуа». Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Варнавы. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Представитель Раннего Возрождения. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности.

изображающее мадонну, окруженную ангелами («Величание мадонны». Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Он создал поэтическую аллегорию, перетолковав в ней образы античной мифологии и насытив их новым изысканным и утонченным содержанием. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св.

Весна (Примавера) (ок. Идеи неоплатонизма исповедуемые в ближайшем окружении Медичи, наложили отпечаток на Боттичелли, начавшего осмыслять античные сюжеты. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Зиновия, ок. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Музее изобразительных искусств им.

Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Боттичелли выполнил три сцены. 21). Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Когда душа сознательно или полу осознано, устремляется ввысь и очищает все в своем движении. Варнавы. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Себастьяне» (1473) он облегчает и удлиняет пропорции фигуры мученика лишь лазурь неба служит ему фоном. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового суда во Флоренции («Аллегория Силы», 1470).

Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Эта интересная картина, называется «Клевета». 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Вып. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. 1483–84г. ) – были заказаны Пьерфранческо Медичи для его виллы в Кастелло.

Стиль первого учителя оказал огромное влияние на стилистику написания картин Боттичелли, в особенности на орнаментальные детали, колорит и типаж лиц. Ветви апельсиновых деревьев сплетаются в арку над ее головой. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, одному из самых знаменитых художников того времени. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Августин (рис. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». В ней Мария протягивает младенцу цветок крестоцвета — символ креста. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

1490-х, Милан, Музей Польди-Пеццоли). Это прозвище распространилось и на других братьев. Мне близка тема творчества Сандро Ботичелли, так как это наиболее интересная личность, его значение в искусстве огромно и в своем реферате я расскажу вам о великом гении Бoтичeлли и его вкладе во всемирное искусство. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами.

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из Истории Настаджио дельи Онести (Боккачио Декамерон), Паллада и Кентавр и Венера и Марс. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Сначала, будущего художника, вместе со средним братом Антонио, отдали учиться ювелирному мастерству.

Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Художник наделяет «Весну» сложным символическим подтекстом в ней видят отголоски идей Платона в переложении флорентинского философа 15в. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Одно из них – Покинутая. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера».

Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи.

Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. 3). Иероним»), в Москве, в Гос.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. музей и галереи Каподимонте Мадонна Евхаристии, ок. Это прозвище распространилось и на других братьев. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78).

У всех народов, на всех языках этот образ всегда служил образом весны в народных празднествах на Руси, посвященных встрече весны, когда молодые девушки выходили в поле «завивать венки», он столь же органичен, как и в картине Боттичелли. В 1467–68гг. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. открыл собственную мастерскую (одним из его учеников был сын ФраФ. Липпи, Филиппино). Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Одно из них – «Покинутая».

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Художник не превозносит пронзенного стрелами героя, а лишь грустит о поруганной красоте.

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. в росписях стен Сикстинской капеллы (Ватикан). Изображены (слева направо): Меркурий, три Грации, Венера, богиня весны Флора и нимфа, которую преследует бог западного ветра Зефир.

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Композиция двухфигурная. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. В датировке отдельных картин ученые до сих пор расходятся и это в первую очередь касается двух его шедевров — «Весны» и «Рождения, Венеры». Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

Светлое чувство весеннего обновления сочетается с меланхолической мечтательностью. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл.

Иеронима., Сандро (Botticelli, Sandro), наст. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Ранние работы художника (Аллегория Силы, 1470 Возвращение Юдифи, ок. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным.

Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей. галерея), а также парные фрески из виллы Лемми Лоренцо Торнабуони и Свободные Искусства и Джованна дельи Альбицци и Добродетели (1486, Париж, Лувр).

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Разве может вызвать сомнение образный смысл высокой женской фигуры в белом платье, затканном цветами, с венком па золотых волосах, с гирляндой цветов на шее, с цветами в руках и с лицом юной девушки, почти подростка, чуть смущенным, робко улыбающимся. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

botticelli) Сандро (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445, Флоренция – 1510, там же) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». 1485, Лондон, Нац. С. Боттичелли «Весна» (1482). «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкий свето-теневой колорит интерес к бытовым деталям («Поклонение волхвов», 1477 г. ).

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. compi. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Себастьян» (1473), самая пол-лайоловская из всех картин Боттичелли. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

---