Боттичелли Мадонна С Книгой
«мадонна с книгой» – одно из известнейших творений Сандро Боттичелли, современника Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, оставшегося в веках наравне с ними. «мадонна с книгой» — величайшее произведение Сандро Боттичелли, жившего в одно время с Леонардо да Винчи и Рафаэлем Санти. «мадонна с книгой» — одно из известнейших творений Сандро Боттичелли, современника Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, оставшегося в веках наравне с ними. «мадонна с книгой» — одно из известнейших творений Сандро Боттичелли.
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»
Картина вместе с «Палладой и кентавром» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонной с Младенцем» неизвестного автора предназначалась для украшения флорентийского дворца Лоренцо ди Пьерфранческо, представителя семейства Медичи. Картина «Паллада и Кентавр» (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с «Весной» и «Рождением Венеры». «Рисовал Сандро исключительно хорошо и так много, что ещё долго после его смерти каждый художник старался заполучить его рисунки». Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта.
В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой — копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине — оливковые ветви и венок) — символизируют добродетель. 1490, Галерея Уффици) Б. отказался от прямой перспективы и единого масштаба изображения. В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».
Галерея Уффици. (Галерея Уффици. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.
Мадонна с книгой Сандро Боттичелли
Забрали мы пистолет. Подобные картины в форме круга были очень популярны во Флоренции XV века. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Фрагмент картины «Поклонение волхвов».
По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве, необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. Кеймбридж, шт. Одно из них — «Покинутая» (1490).
Мадонна с книгой (Мадонна дель Либро)
Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо да Винчи. XV в. руководил собственной мастерской. С 1470 года он имел собственную мастерскую недалеко от Церкви Всех святых. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.
Но в группу из двух персонажей Боттичелли вносит мотив неустойчивости. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. 1489–1490 гг. Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него.
Список картин Сандро Боттичелли
Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие. 1482, «Рождение Венеры», ок. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки — эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Неясно, сидит или приподнимается Мария и поза Младенца на ее коленях кажется неудобной. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).
(Галерея Уффици. Антонио Поллайоло, для украшения кресел трибунала торгового суда. Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Варнавы». Радость звучит в торжественном пении ангелов, сказывается в легком и стремительном хороводе на небесах, в благоговейном поклонении волхвов и пастухов, в объятиях паломников и ангелов. Предполагают, что в фигурах паломников, которых обнимают ангелы, художник изобразил Савонаролу и еще двух сожженных на костре монахов. Флоренция)Благовещение.
Мадонна с книгой – Сандро Боттичелли
О степени влияния его стиля на Б. говорят картины нач. В своей картине художник следует схеме, характерной для его ранних композиций с Мадоннами. Вазари писал: «Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется» В это время Боттичелли становится известным и как портретист. 1485, Нац.
Ок. Лондон). В близкой по времени "Мадонне Бенуа". Да разве посмеешь в присутствии капитана.
(Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине). (Галерея Уффици. В работе «Коронование Богоматери» (ок. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез.
Описание картины «Мадонна с Младенцем и книгой»
в творчестве Б., на к-рого оказали влияние проповеди Савонаролы, наступает переломный период. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.
Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Теме любви посвящена картина «Венера и Марс» (около 1485). На первый взгляд, кажется что это простой эпизод «Поклонения пастухов».
На создание полотна живописца вдохновил, в частности, фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей»: «Весна» «Вот и Весна и Венера идёт и Венеры крылатый Вестник грядёт впереди и, Зефиру вослед, перед ними Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая, Красками всё наполняет и запахом сладким Ветры, богиня, бегут пред тобою с твоим приближеньем Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный Стелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские, И небосвода лазурь сияет разлившимся светом» Аллегоричность «Весны» вызывает многочисленные дискуссии относительно интерпретации картины. Все это барахло мы перетащили из имения еще до того, как покрыли землянку крышей. У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей.
Она является одним из тондо Боттичелли. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Около 1487 года Боттичелли пишет «Мадонну с гранатом». Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания.
Мы сидели за большим овальным столом из палисандра, занимавшим все свободное пространство. Некоторое время Боттичелли учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера. (Галерея Уффици.
Изображение напоминает об утерянной картине Апеллеса известного в древности художника, описанной поэтом Лусианом. Ок.
В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Флоренция)В кон. Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.
В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. искусству. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. от Луки I: 46). Художник сам режиссёр и композитор своих творений.
живописи. 70-х гг. Картина «Весна», в которой персонажи наделены определенной символикой, может быть прочитана как рассуждение о человечестве: Зефир является воплощением духовного начала, Венера – земного, Амур – животворящей силы, Меркурий – здравого смысла. Два крохотных оконца по бокам двери. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.
Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Фрагмент картины «Поклонение волхвов». Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.
Сандро Боттичелли (1 марта 1445 — 17 мая 1510), был глубоко религиозным человеком и работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле в Риме. На полу толстенный ковер, уже изрядно замызганный глиной.
Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Перед нами довольно разные оценки. Мадонна держит в руке гранат, являющийся христианским символом (в руке у Сикстинской Мадонны Рафаэля первоначально вместо книги тоже был гранат).
Полотно «Рождение Венеры» воспринимали как аллегорию возникновения humanitas, совокупности духовных и физических достоинств человека. аллегория силы как христ. Двое мальчиков в сопровождении третьего, постарше держат книгу и чернильницу, в то время, как двое ангелов поднимают венец над головою Мадонны. Вместе с тем картину отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра — «кентавромахию», а «психомахию».
И главное – есть кое-что в запасе. Капелла была посвящена их покровителю Святому Элигию. Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их.
Мадонна с книгой, Сандро Боттичелли
Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Новый подход художника к созданию произведений хорошо виден в «Короновании Марии» (1488—1490), «Оплакивании Христа» (1490) и ряде изображений Мадонны с Младенцем. Не в пример упрямым последователям Верроккио Боттичелли пользуется светотенью только как моделирующим приемом и решительно отвергает глубокие тени — первое средство верроккиевских «академиков» в передаче телесности и пространства.
Тускло. Раннее утро. Боттичелли пришел к живописи не сразу: сначала он два года был учеником у золотых дел мастера Антонио (существует версия, что свою фамилию юноша получил от него). Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495).
Целую неделю беспрерывно лили холодные прусские дожди. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. галерея. Зефир кажется синевато-зеленым. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро — «Боттичелли» (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Около 1475 года художник написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленное полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя.
1484 – все в Галерее Уффици, «Венера и Марс», ок. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Обычно историки указывают на то, что фантазия Данте была чужда самому существу творчества Боттичелли.
Руки скрутили. Венера — главное действующее лицо в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо — геральдический символ рода. В ранних работах Б. заметно влияние сиенской школы живописи, унаследованное от Липпи («Мадонна с Младенцем и ангелами», 1465-1467, для флорентийского Воспитательного дома «Мадонна Евхаристии», 1472, Музей Гарденер.
Рецензии на книгу «Мадонны Боттичелли»
в 1472 г. упоминается в «Красной книге» гильдии св. Фра Филиппо — «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) — был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. «Клевета» — последняя картина на светскую тему. В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). нервном восприятии мира в сочетании с отстраненной идеальной красотой.
Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Primavera» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок.
Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру. Одним из самых ярких произведением Боттичелли является "Алтарь Сан Марко" ("Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием"), написанный около 1488-1490 годов для принадлежащей ювелирам капеллы в церкви Сан Марко. Ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями. Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой.
В особняке на Поварской или история одной картины
В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Апельсиновые деревья, склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню. В нежно-неловком мальчугане «Глории» ощущается новая осмысленность, до Боттичелли еще небывалая и намечается даже оттенок недетской печали.
В такой ситуации уже не соображают, кто лейтенант, а кто полковник. Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку. Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».
Иеронима. Он мчится, сгибая деревья. Художник создал необычную по иконографии сцену. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. 1476–1477 гг. Вместе с тем в картинах пределлы немало живости в изображении Иоанна среди нагромождения каменных глыб на острове Патмос или Святого Августина в его почти пустынной келье, в лаконичном и напряженном Благовещении, в сцене покаяния Святого Иеронима в скалистой пещере, наконец, в энергичной фигуре Святого Элигия, чудесным образом выковывающего новую ногу лошади и в необычности ракурса спешившегося всадника в развевающемся плаще.
Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Мадонна Магнификат. Но Мадонна погружена в глубокую печаль. Гармония стиля Б. основана на сложном, неск. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.
Дипломная работа: Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя фра Филиппо. Быстро распространявшаяся слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.
В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. «И тогда он завоевал себе во Флоренции и за её пределами такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце и пожелавший расписать её, распорядился поставить его во главе работы». Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами — банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Там же указывается, что у него работает ученик Филиппино Липпи. Стулья тоже массивные, с резными спинками. художник, представитель флорентийской школы живописи.
С конца 1470-х годов художник получает многочисленные заказы. В ней Мария протягивает ребенку цветок крестоцвета – символ креста.
Стремление к большей глубине и драматизму, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). добродетели предстает в образе девы, восседающей с жезлом в руках на троне – пространственном архитектурном сооружении.
Родился в семье дубильщика кож. Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем» (1465—1470), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468—1470), «Мадонна в розовом саду» (около 1470), «Мадонна Евхаристии» (около 1470). Аналогичную задачу ставил перед собой и Леонардо да Винче. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Тень неопределенной грусти, неведомая женским головкам Верроккио, лежит на выпуклом лбу «Мадонны во славе» «верроккиевского» типа, сквозит в мягком наклоне ее головы.
Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х 91) заключено столько смысла и таланта. Портреты, созданные художником в это время, например, портрет Данте (около 1495), лишены пейзажных или интерьерных фонов. Особенно заметны изменения стиля при сравнении «Юдифи, покидающей палатку Олоферна» (1485—1490) с созданной приблизительно за двадцать пять лет до этого картиной на тот же сюжет.
(Галерея Уффици. Выпить бы. Флоренция) «Нахождение тела Олоферна» (ок. В картине заключена та напряженная экспрессия, которая заставляет формы сгибаться, приобретать резкие повороты, деформироваться.
В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. 1489–1490 гг. Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения» В 1480–1490 годах Боттичелли выполняет серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте.
В начале 1480-х годов Боттичелли создал «Мадонну Магнификат» (1481—1485), картину, прославленную уже при жизни художника, о чём свидетельствуют многочисленные копии. Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» (1474—1475), портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года — в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.
Сандро Ботичелли: Мадонна с книгой
Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени — Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли — по указанию папы был приглашен и Боттичелли. И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра. Ну а уж когда полковник вскочил и выхватил пистолет, тут, значит и я пришел в себя.
К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Берлин Ватиканская б-ка). Фоном картины является пейзаж, как и в «Мадонне с книгой» (1480—1481), «Мадонне с Младенцем, шестью ангелами и Иоанном Крестителем» (около 1485), «Мадонне с Младенцем и пятью ангелами» (1485—1490). Интерес к объему и пространству свидетельствует о влиянии Верроккьо. Автопортрет.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В картине «Благовещение» (до 1489-1490, Галерея Уффици), написанной для ц. Санта-Мария Маддалена деи Пацци, резкие движения Богоматери и ангела изломы складок одежд делают контуры неустойчивыми, внося в сюжет смятение и тревогу. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.
Альбом знакомит читателя с картинами Сандро Боттичелли (1445–1510), в которых воплощен образ Мадонны с Младенцем. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро «Подагрика». Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Благовещение.
Купить картину Мадонна с книгой, Сандро Боттичелли
Это — её свита и Венера (любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами. Цветов становится всё больше, они падают на одежду. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.
На празднике в честь святого 20 января 1474 года картина «Святой Себастьян» с большой торжественностью была размещена на одном из столбов во флорентийской церкви Санта-Мария-Маджоре, чем объясняется её вытянутый формат. XV в., Гравюрный кабинет. линия как основа динамического контура и композиции – черта, усвоенная Б. у Поллайоло. Умер Боттичелли в безвестности. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.
- Сандро Боттичелли — «Мадонна дель Магнификат»
- Другие картины Сандро Боттичелли
В 1470—1472 он пишет диптих об истории Юдифи: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Конечно, он нам не начальник. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ.
Во-первых — это единственная работа, подписанная и датированная автором. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Мастер отказывается от сюжетов на светские темы и посвящает себя религ.
Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают. «Поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485) — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца. Картина «Святой Себастьян» (1474, Картинная галерея, Берлин-Далем), выполненная для ц. Санта-Мария Маджоре, отличается от композиции Поллайоло вниманием, сфокусированным на фигуре мученика и отсутствием др.
и является её иллюстрацией. Среди них – тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Они были так убедительны, что парень чуть не поверил.
В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли. Наиболее отчетливо эти идеи проявились в мифологических картинах кон.
(Галерея Уффици. Тоскливо. Флоренция)Автопортрет.
Отныне покончено и с озорниками излюбленными фра Филиппо. И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. Связали его, буйвола, телефонным проводом и привалили к ножке стола.
70-х гг. Луки как самостоятельный художник с нач. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.
Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Еще один ковер с ярким восточным орнаментом застилал лежанку. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.
Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. 1483–1485 гг.
Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) — было тондо «Мадонна с гранатом», выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Флоренция)Мадонна Магнификат.
«Распятие» (Художественный музей Фогга. Примеры тому — «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). В этот момент Зефир настигает нимфу. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Я даже не заметил, когда они покинули землянку.
5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Это изобразил Боттичелли, показывая два момента времени вместе. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». ритм произведения. Самое известное и самое загадочное произведение Боттичелли — «Весна» (Primavera) (1482).
В 1472 имя Боттичелли впервые упоминается в «Красной книге» компании святого Луки. 70-80-х гг., выполненных по заказу Пьерофранческо Медичи («Весна», ок. 1472-1474, там же). Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.
Флоренция. Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры». чередование групп персонажей и отдельно стоящих фигур задает особый танцевально-муз. Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества. 1476–1477 гг.
В реставрации картина нуждалась уже с 1830 года (когда она находилась в Академии и ее реставрировал Аччайи) и вплоть до 1921 года, когда ею занялся Фабрицио Лукарини, полностью переписавший зеленое одеяние ангела слева. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Зиновия». Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля.
В 1469 г. Б. пишет декоративную панель «Сила», одну из 7, заказанных худож. Две тайны окружают эту живопись. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. В 1481 году папа Сикст IV призвал Боттичелли в Рим. Бостон).
персонажей. 80-х гг. Единственным исключением являются графические иллюстрации к «Божественной комедии» Данте (90-е гг. Флоренция) Сандро (1444, Флоренция – 17. 05. 1510, там же) итал.
Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны. Что же определяет искусство Боттичелли. В руках ангелы держат оливковые ветви и развевающиеся ленты с евангельскими текстами: «Слава в вышних богу и на земле мир, в человеках благоволение», а к оливковым ветвям, символизирующим мир, подвешены золотые короны. Массачусетс, США), «Мистическое Рождество» (1500 (1501. ), Национальная галерея.
1480, «Паллада и Кентавр», ок. С другой стороны — это самое странное Рождество, которое можно вообразить. XV в. : «Юдифь с головой Олоферна» (1470-1472, Галерея Уффици. 1483–1485 гг. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.
Работы 1500-х гг. Только в 1911 году, в журнале «Старые годы» пожалуй, впервые сообщается о тондо: что оно находилось в полтавском имении Мещерских, а ныне перевезено в Москву, что в «красном списке находящихся в России произведений итальянского кватроченто оно должно занять одно из видных мест Эта картина до сих пор оставалась неопубликованной, хотя она находилась в России, по семейным преданиям, уже более пятидесяти лет В 1879 году была переведена с дерева на холст реставратором А. Сидоровым» Картина «представляет чрезвычайный историко-художественный интерес», «обладаетт большой непосредственной прелестью и является ценным художественным сокровищем». Настоящее имя художника — Алессандро ди Мариано Филипепи.
.