Боттичелли Клевета

«клевета» (итал. Calunnia)— картина известного итальянского художника периода Возрождения Сандро Боттичелли, написанная им в 1495 году. На аллегорическом полотне Боттичелли «Клевета» (1495г), написанном им для друга Антонио Сеньи, Невиновность находится меж двумя Судами – неправедным земным, в образе царя Мидаса и высшим бесстрастным, в образе совершенной, обнажённой Истины.

Клевета картина боттичелли описание

Прославленны древнегреческий художник Апеллес был в большом почете у египетского царя Птолемея (из этой династии, кстати правившей в Египте, но бывшей вполне греческой, происходила прославленная Клеопатра), пока его не оклеветал его соперник художник Антифилом, ненавидевший Апеллеса. Это произведение, рожденное в древности жизненной драмой, ренессансный его толкователь Леон-Баттиста Альберти за давностью времени приводит уже в качестве красивого вымысла, «который нам мил сам по себе». Следовательно и эту фигуру можно считать аллегорией – Глупости. Монументальная фреска с его изображением во флорентийской церкви Оньисанти приносит Боттичелли широкое признание и в 1481 г. папа Сикст IV вызывает его в Рим в качестве «художника исключительного в стенописи и картинах».

Они похожи друг на друга как сестры и чертами своих лиц и поведением и своими одеждами. В отдалении художник изображает фигуры Раскаяния – одетой в траурные одежды старухи и обнажённой Истины, смотрящей ввысь. В трактате описана картина древнегреческого художника Апеллеса. Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 — 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он.

Описание картины клевета сандро боттичелли

И тогда им предлагался в качестве образца сюжет картины Апеллеса «Клевета». Подозрение и Невежество. Раздвигая рамки традиционного сюжета в своем «Поклонении волхвов», Боттичелли первым из художников Флоренции дерзает на равных изобразить себя среди знатнейших современников. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Они похожи друг на друга как сестры и чертами своих лиц и поведением и своими одеждами.

А сама композиция абсолютно антиклассична. Он вел Клевету и назывался Завистью. Альберти советовал живописцам, желавшим написать картину на светский (тогда это было равнозначно античному) сюжет, обращаться к гуманистам. На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 — 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. Картина таким образом — последнее у Сандро крупное произведение светской тематики источник которого точно известен: описание Апеллесова сюжета, сделанное Лукианом в трактате «О клевете».

• Клевета, Сандро Боттичелли, 1495
• Описание картины Сандро Боттичелли «Клевета»
• Другие картины Сандро Боттичелли
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Клевета (картина Боттичелли)
• Отрывок, характеризующий Клевета (картина Боттичелли)
• Клевета (картина Боттичелли) это
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

За ними шло Раскаяние — женщина, одетая в погребальные одежды, которые она сама на себе рвала, а сзади нее следовала девочка, стыдливая и целомудренная, по имени Правда. И тогда им предлагался в качестве образца сюжет картины Апеллеса «Клевета». Следовательно и эту фигуру можно считать аллегорией – Глупости.

Высказывалось утверждение, что Рафаэль изобразил самого себя как Апеллеса на ватиканской фреске «Афинская школа». 1453) Леон Баттиста Альберти. На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 – 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. Плиний Старший, утверждает, например, что свою Афродиту Апеллес писал со знаменитой натурщицы Кампаспы (в цитируемом нами русском переводе – Манаспа), наложницы Александра Македонского, который в знак своего восхищения картиной Апеллеса, уступил художнику саму Кампаспу.

Справа на возвышении на троне восседает царь (мы идентифицируем его так по короне на голове). КОРОЛЬ сидит на троне в зале, украшенном скульптурами (на картине -справа). Позади – Раскаяние, в виде старухи, последняя – нагая и прекрасная Истина.

• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• 14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли
• Апеллес – наиболее известный художник древности
• Сандро Боттичелли — итальянский художник, творчество

Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Многих великих мастеров их современники называли Апеллесами, например, Дюрера. Высказывалось утверждение, что Рафаэль изобразил самого себя как Апеллеса на ватиканской фреске «Афинская школа». Присутствие подобных аллегорий гораздо характернее для христианских сюжетов, как, например, в «Мистическом Рождестве» того же Боттичелли, где три ангела на крыше хижины, одетые в белое, красное и зелёное, олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость. На следующий день Апеллес, вновь посетив друга и опять не застав его, «и стыдясь своего поражения, разделил линии третьей краской, не оставив никакого больше места для тонкости».

История рассказывает следующий анекдот. Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. В самом обширном греческом лексиконе — словаре «Суда» — говорится, что он был родом из Колофона. В них он возвращает рассказу утраченное за «милым вымыслом» Альберти ощущение животрепещущей сиюминутности. Столь широкое использование аллегорических фигур, персонифицирующих абстрактные идеи (в противоположность образам богов), было чрезвычайно редким явлением до начала христианской эры. От античности здесь только тема.

Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Но, поскольку картина Боттичелли, воссоздающая, повторяем, картину Апеллеса, задуманную как аллегорическая иллюстрация эпизода из реальной жизни античного художника, глупый царь должен «читаться», во-первых, в ряду других аллегорических фигур на картине, то есть, как аллегория Глупости, во-вторых, как египетский царь Птолемей, поверивший – по глупости – клевете. 203 x 314 см. Известно, что Александр только ему доверял писать себя.

Поскольку оригинал Апеллеса не сохранился, Боттичелли воспользовался описанием апеллесовской картины, оставленным греческим писателем-сатириком Лукианом (Lucian, De calumnia, 5. ) Но сначала о том, что произошло у Апеллеса с царем Птолемеем. Однако она-то как раз и беспомощней всех. Боттичелли сохранял прочные связи со своим покровителем Лоренцо ди Пьерфранческо, украшал его виллы, писал для него «некоторые вещи». Сандро Боттичелли — итальянский художник, творчество Эстетика Ренессанса, впервые проступающая в богословских сочинениях через античный и средневековый неоплатонизм, с оформлением возрожденческого неоплатонизма, философской основы гуманизма, с открытием перспективы, к концу XV века быстро достигает своего высшего развития в творчестве флорентийских художников, прежде всего Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело.

А эта грудь не слишком ли нага. ». Были и две другие женщины, спутницы Клеветы, которые поправляли ее наряды и одежды и из которых одну звали Коварство, а другую Ложь.

Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». САПОЖНИК (Притча)Картину раз высматривал сапожникИ в обуви ошибку указалВзяв тотчас кисть исправился художник. Вот, подбочась, сапожник продолжал:«Мне кажется, лицо немного криво. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Тяжеловесная архитектура и оголенный пейзаж создают эмоциональное напряжение. К середине 1490-х годов античные образы не были полностью им отвергнуты, хотя умонастроение и художественный язык мастера изменились.

Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». САПОЖНИК (Притча)Картину раз высматривал сапожникИ в обуви ошибку указалВзяв тотчас кисть исправился художник. Вот, подбочась, сапожник продолжал: «Мне кажется, лицо немного криво. В композиции «Клевета» (нач. Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело). Зависть. Его глаза опущены, он ничего не видит вокруг, рука протянута к Злости, стоящей перед ним. (ДЕТАЛЬ 1) КЛЕВЕТА левой рукой рукой держит факел, огонь неправды, сжигающий истину. Пет рочук называет это «жестом обольстительной чистоты».

Ни одна из картин Апеллеса не сохранилась. Ее облик соответствует приведенному выше описанию Лукиана. Художник поддерживал отношения и с рядом других приверженцев медичейской культуры. Протоген признал себя побежденным.

Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер. Джеймс Холл, автор классического «Словаря сюжетов и символов в искусстве», вскользь указывает на это обстоятельство: «Последние две фигуры (Раскаяние и Правда) пришли, кажется, слишком поздно, чтобы спасти Невинность». Дерево, темпера.

Лучшее Картина художника Сандро Боттичелли «Клевета». Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета». Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Боттичелли сохранял прочные связи со своим покровителем Лоренцо ди Пьерфранческо, украшал его виллы, писал для него «некоторые вещи». С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений. Поскольку оригинал Апеллеса не сохранился, Боттичелли воспользовался описанием апеллесовской картины, оставленным греческим писателем-сатириком Лукианом (Lucian, De calumnia, 5. ) Но сначала о том, что произошло у Апеллеса с царем Птолемеем.

Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета». Картина художника Сандро Боттичелли «Клевета».

На следующий день Апеллес, вновь посетив друга и опять не застав его, «и стыдясь своего поражения, разделил линии третьей краской, не оставив никакого больше места для тонкости». Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. Присутствие подобных аллегорий гораздо характернее для христианских сюжетов, как, например, в «Мистическом Рождестве» того же Боттичелли, где три ангела на крыше хижины, одетые в белое, красное и зелёное, олицетворяют Благодать, Истину и Справедливость. Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе. » (из книги «Трактат о живописи» (ок.

Во фрагментах и пересказах они попали в труды итальянских гуманистов. Аллегория на тему «Клеветы» кисти греческого художника Апеллеса (IV век до н. э. ) была известна ренессансным гуманистам по описанию Лукиана сама картина, как и другие работы Апеллеса, не сохранилась. Однако, классическое описание или экфразис (ekphrasis), которое было возрождено гуманистами еще в XIV столетии, стало популярным с начала XVI столетия у художников искавших античные сюжеты.

Он вел Клевету и назывался Завистью. Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея. Протоген признал себя побежденным. В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве.

1453) Леон Баттиста Альберти. А эта грудь не слишком ли нага. ». Сюжет картины происходит из трактата Лукиана именуемого «О клевете». По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam.

Впрочем, для Сандро «демонология» инфернальное начало странным образом обозначили мучительный поворот в нем от язычества к христианству, для которого милые его сердцу богини античности — всего лишь бесовские исчадия Vanitas. Нижеследующая история связывается с Птолемеем I Сотером, выдающимся полководцем и телохранителем Александра Македонского, который после смерти Александра (323 до н. э) стал правителем Египта, а с 305 объявил себя царем. Тут Апеллес прервал нетерпеливо: «Суди, дружок, не свыше сапога. » () Апеллес, по свидетельству все того же Плиния Старшего, «имел обыкновение, как бы он ни был занят, ни одного дня не пропускать, не упражняясь в своем искусстве, проводя хоть одну черту это послужило основанием для поговорки» («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84). Известно, что Александр только ему доверял писать себя.

Альберти советовал живописцам, желавшим написать картину на светский (тогда это было равнозначно античному) сюжет, обращаться к гуманистам. По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam. Что касается рассказа Лукиана о картине Апеллеса, то его приводит в своем «Трактате о живописи» (ок. Протоген признал себя побежденным. Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. Боттичелли делает ее похожей на Раскаяние. На картине Боттичелли она стыдливо прикрывает грудь и лоно.

Бесплатное скачивание. И ни одно из их эссе не было с определенностью соотнесено ни с одним известным произведением искусства. Массы в большинстве своем уравновешены и по горизонтали и по вертикали. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. Они украшают Клевету, чтобы ее навет звучал более привлекательно. Итак, желая пояснить каждую фигуры на картине Боттичелли, мы должны двигаться взглядом справа налево.

Умер Боттичелли в безвестности. Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе. Что касается рассказа Лукиана о картине Апеллеса, то его приводит в своем «Трактате о живописи» (ок.

Однако, классическое описание или экфразис (ekphrasis), которое было возрождено гуманистами еще в XIV столетии, стало популярным с начала XVI столетия у художников искавших античные сюжеты. Художнику покровительствовал царь Птолемей I Сотер, с которым у него в какой-то момент произошла ссора, о которой речь будет ниже. На этот счет известна еще одна история, ее рассказывает тот же Плиний («Естествознание», XXXV, xxxvi, 81 – 83): Апеллес как-то навестил своего друга Протогена, тоже художника и, не застав его, оставил о себе знак, проведя на доске свою, так сказать, «фирменную» очень тонкую линию. С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений.

Художники предавались свободным вариациям, чаще всего это были тяжеловесные аллегории, которыми как образцами «античного искусства» предприимчивые итальянцы пытались заинтересовать северных путешественников. Опять-таки, в силу автобиографичности апеллесовской картины, которую «реконструирует» Боттичелли, в юноше, которого за волосы тащи к царю Клевета, должно видеть самого Апеллеса (не как портрет, а как персонаж). Инфернальное очарование миловидных обольстительниц «Клеветы» напоминает об особой популярности в конце XV века всего «сатанинского», популярности, породившей в германских странах демонические видения Босха, Шонгауэра и Брейгеля, а в Италии — особое неистребимое влечение причудников, подобных Леонардо да Винчи, к изображению огнедышащих драконов, паукообразных машин, звероподобных воинов и злобных уродов. 1 ВЕНЕРА. Это, по-видимому, Зависть. Многих великих мастеров их современники называли Апеллесами, например, Дюрера.

Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса — повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории). Она предстает, как и в описании Лукиана, в образе молодой женщины. С именем Апеллеса связано несколько поучительных историй и крылатых латинских выражений. В ее построении использован принцип «полярной симметрии» – темному в разных частях соответствует светлое и наоборот. Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса – повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории). Галерея Уффици.

Размер работы мастера 62 x 91 см, дерево, темпера. Перед нами ренессансная классика. Подле него стоят две женщины: одна, по-моему, Невежество, другая – Легковерие. Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. Возрождение.

Ей (ему) нечего скрывать, ее (его) фигура, как и фигура Правды, обнаженная (лишь в набедренной повязке). Раскаяние. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. С противоположной стороны подходит Клевета, бабенка красоты необыкновенной, но чем-то разгоряченная и возбужденная: весь ее вид выражает ярость и гнев левой рукой она держит пытающий факел, а правой влечет за волосы некоего юношу, который простирает руки к небу, призывая богов в свидетели. Факты говорят о другом.

Факты говорят о другом. В золоченых рельефах подножия разукрашенного трона, где современность причудливо спутана с древностью, смешение вавилонское священноцерковных и светских «языческих» сюжетов, в которых узнаются слегка преображенные реплики картин, вышедших в последние годы из мастерской художника: легенда о Настаджо дельи Онести по сюжету любовной новеллы Боккаччо, Кентавромахия и сюжеты Овидиевых «Метаморфоз» — Аполлон и Дафна, Вакх и Ариадна — и семейство Кентавров согласно описанию Лукиана. Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 – 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он. В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве.

«Клевета» изначально была написана для друга Сандро – Антонио Сеньи. У Боттичелли наоборот – факел у Клеветы в левой руке, а фигура юноши в правой. Во фрагментах и пересказах они попали в труды итальянских гуманистов. Русская литература и здесь дает нам аллюзию на Апеллеса – повесть «Апеллесова черта» Бориса Пастернака (одна из первых его новелл (1915 – 1917), в которой эпиграфом служит вариант именно этой истории).

В результате, царь поверил клеветнику и обвинил Апеллеса в предательстве. Сохранилось описание Лукиана картины Апеллеса «Клевета», которое приводит в своем «Трактате о живописи» (ок. Он вел Клевету и назывался Завистью. И рассказывают, когда какой-то сапожник, порицавший его за то, что на одной санадалии с внутренней стороны сделал меньше петель, а на следующий день этот же сапожник, гордясь исправлением, сделанным благодаря его вчерашнему замечанию, стал насмехаться по поводу голени, он в негодовании выглянул и крикнул, чтобы сапожник не судил выше сандалий – и это тоже вошло в поговорку». На следующий день Апеллес, вновь посетив друга и опять не застав его, «и стыдясь своего поражения, разделил линии третьей краской, не оставив никакого больше места для тонкости».

Столь широкое использование аллегорических фигур, персонифицирующих абстрактные идеи (в противоположность образам богов), было чрезвычайно редким явлением до начала христианской эры. Очищенный до жесткой ясности ритмический строй «Клеветы» всецело дает почувствовать человека как игрушку стихийности природы, судьбы и более всего — собственных страстей. Ни одна из картин Апеллеса не сохранилась. По-латински она звучит так: Ne sutor supra crepidam. Он вел Клевету и назывался Завистью.

Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея. В самом обширном греческом лексиконе – словаре «Суда» – говорится, что он был родом из Колофона.

Со стороны подходила Клевета. (О близости его к патрону было широко известно так, в 1496 году Микеланджело передал Пьерфранческо письмо именно через Сандро). Возле Клеветы её спутницы— Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело). Слава Апеллеса зиждется на таких его картинах как «Афродита Анадиомена», портрет Александра в образе Зевса, «Аллегория Клеветы». Эта история послужило для Апеллеса толчком к созданию картины «Клевета».

Высокое качество. Тогда он провел по верх этой линии еще более тонкую. Со стороны подходила Клевета. Художник использует резкие краски, запечатлевая судорожные движения персонажей.

Плиний Старший, утверждает, например, что свою Афродиту Апеллес писал со знаменитой натурщицы Кампаспы (в цитируемом нами русском переводе – Манаспа), наложницы Александра Македонского, который в знак своего восхищения картиной Апеллеса, уступил художнику саму Кампаспу. Италия. Хитрость и Обман величают ее, перед ней изображена Зависть в темных лохмотьях. Литературные описания, подобные лукиановскому (а он составил целый их цикл и предполагалось, что они характеризуют разные вполне конкретные произведения), безусловно, не были задуманы в качестве примеров художественной критики. В результате, оставляя позади описания обоих первоисточников, создатель новой «Клеветы» творит уже свою собственную трагическую легенду, то и дело разрывая предписанную ими сюжетную канву так, как сам он считает нужным.

Со стороны подходила Клевета. Нижеследующая история связывается с Птолемеем I Сотером, выдающимся полководцем и телохранителем Александра Македонского, который после смерти Александра (323 до н. э) стал правителем Египта, а с 305 объявил себя царем. Приблизительно с 1460-х годов в итальянской живописи стал господствовать стиль, получивший название klassischer Idealstil (идеальный классический стиль), когда, как констатирует крупнейший искусствовед Эрвин Панофский, не только хорошо известные темы были переосмыслены allantica (в античном стиле), но неизвестные или забытые в Средневековье сюжеты (например, «Фасты» Овидия) были проиллюстрированы de novo (по-новому).

Литературные описания, подобные лукиановскому (а он составил целый их цикл и предполагалось, что они характеризуют разные вполне конкретные произведения), безусловно, не были задуманы в качестве примеров художественной критики. Художники предавались свободным вариациям, чаще всего это были тяжеловесные аллегории, которыми как образцами «античного искусства» предприимчивые итальянцы пытались заинтересовать северных путешественников. Рядом — аллегорические фигуры Невежества, Подозрения и Подлости, которые нетерпеливо шепчут слухи в ослиные уши (символ глупости) короля.

Слава Апеллеса зиждется на таких его картинах как «Афродита Анадиомена», портрет Александра в образе Зевса, «Аллегория Клеветы». Как полагают искусствоведы, моделью для образа Венеры послужила Симонетта Веспуччи — первая флорентийская красавица, возлюбленная младшего брата Лоренцо Медичи, Джулиано. Datalife Engine Demo Эта картина Ботичелли представляет собой небольшую миниатюру легендарного произведения одного из античных художников (Апеллес). Возле Клеветы её спутницы – Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие.

Если предположить, что картина Апеллеса имела аналогичную композицию, то она должна была быть развернута зеркально и все действие должно было быть направлено в противоположную сторону. Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер.

Размер работы мастера 62 x 91 см, дерево, темпера. Флоренция. Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе. Приблизительно с 1460-х годов в итальянской живописи стал господствовать стиль, получивший название klassischer Idealstil (идеальный классический стиль), когда, как констатирует крупнейший искусствовед Эрвин Панофский, не только хорошо известные темы были переосмыслены allantica (в античном стиле), но неизвестные или забытые в Средневековье сюжеты (например, «Фасты» Овидия) были проиллюстрированы de novo (по-новому). О картинах Апеллеса мы знаем только по их описаниям у античных авторов.

Джеймс Холл, автор классического «Словаря сюжетов и символов в искусстве», вскользь указывает на это обстоятельство: «Последние две фигуры (Раскаяние и Правда) пришли, кажется, слишком поздно, чтобы спасти Невинность». Апеллес не подписывал свои картины, а, закончив их, проводил черту (отсюда выражение – подвести черту, то есть завершить какое-то дело). Тут Апеллес прервал нетерпеливо:«Суди, дружок, не свыше сапога. » () Апеллес, по свидетельству все того же Плиния Старшего, «имел обыкновение, как бы он ни был занят, ни одного дня не пропускать, не упражняясь в своем искусстве, проводя хоть одну черту это послужило основанием для поговорки» («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84).

Классические картины «реконструировались» на основе описаний античных подлинников. Именно из зависти Апеллес был оклеветан его соперником, тоже художником, Антифилом. Когда его друг вернулся и увидел эту линию, он сразу понял, что к нему приходил Апеллес. В самом обширном греческом лексиконе – словаре «Суда» – говорится, что он был родом из Колофона. Художников вдохновляла идея (частая в русле общего движения по возрождению классической античности) воссоздать картину по оставленному описанию. Описание картины Сандро Боттичелли «Клевета» Если внимать утверждениям Джордже Вазари, то виновником картины, написанной Сандро Боттичелли, стал его друг Антонио Сенъи, который посоветовал воссоздать утерянные образы. Перед Боттичелли стояла трудная задача написать очень красивую женщину (причем, речь идет именно о красивом лице), но при этом оно должно выражать всю ее коварность. Коварство и Ложь.

Эта история стала основой эпиграммы Пушкина на Н. И. Надеждина, после того как тот отрицательно отозвался о пушкинской «Полтаве». Классические картины «реконструировались» на основе описаний античных подлинников. Да, действительно, его облик таков. Плиний Старший рассказывает («Естествознание», XXXV, xxxvi, 84 – 85): «Он выставлял на балконе законченные произведения на обозрение прохожим, а сам, скрываясь за картиной, слушал отмечаемые недостатки, считая народ более внимательным судьей, чем он. Справа на возвышении на троне восседает царь (мы идентифицируем его так по короне на голове). Был там и бледный мужчина, некрасивый, весь покрытый грязью, с недобрым выражением лица, которого можно было бы сравнить с человеком исхудавшим и изнуренным долгими невзгодами на поле брани.

О картинах Апеллеса мы знаем только по их описаниям у античных авторов. Робкая Справедливость — единственное существо в картине, которое всецело разделяет страдания неправедно осужденного, сочувствует ему. Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер. У Боттичелли наоборот – факел у Клеветы в левой руке, а фигура юноши в правой. Согласно описанию, она раздирала на себе одежды.

Да, действительно, его облик таков. Аллегория «клевета» была написана Апеллесом в память о том, как однажды один злоумышленник обвинил его в предательстве. Подозрение и Невежество. Он заявил, что художник замешан в заговоре Теодота в Тире против Птолемея.

Но, поскольку картина Боттичелли, воссоздающая, повторяем, картину Апеллеса, задуманную как аллегорическая иллюстрация эпизода из реальной жизни античного художника, глупый царь должен «читаться», во-первых, в ряду других аллегорических фигур на картине, то есть, как аллегория Глупости, во-вторых, как египетский царь Птолемей, поверивший – по глупости – клевете. В «Клевете» два взаимосвязанных общею обнаженностью и угнетенностью героя не только удручающе пассивны, в отличие от всепроникающей динамической активности прислужников зла, но вдобавок еще и оторваны в композиции друг от друга.

---