Боттичелли Благовещение 1489

Боттичелли «Благовещение» 1489-1490

Благовещение. Тогда-то Сандро с большой любовь и благоговеянием начал писать своих Мадонн под вуалью. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Берлин Ватиканская б-ка). Картины мастера органично включили в контекст его времени, связав с художественной жизнью, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. Она спокойна и тиха, ее сердце освободилось от страха и сомнений и безграничное доверие Богу и Судьбе наполнило его: «Да будет так» Она сосредоточилась и вся обратилась в слух, приготовившись к Таинству. Флоренция)В кон. нервном восприятии мира в сочетании с отстраненной идеальной красотой. Пасха, Светлое Христово Воскресенье 2018Светлое Христово Воскресенье16 апреля 2017: Пасха, Светлое Христово ВоскресеньеЧто можно и что нельзя на ПасхуПасха, Светлое Христово ВоскресениеПасхальное богослужение: «Миру спасение. »Смс-поздравления с Пасхой, Светлым Христовым ВоскресеньемСтихи-поздравления к Пасхе, Светлому Христову ВоскресениюМожно ли причащаться на Пасху тем, кто не постился.

Ок. Европейское искусство знало еще одно Благовещение — Благовещение с единорогом. Лондон). Италия. живописи.

Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. изящное движение рук Венеры, сплошь усыпанное цветами платье Флоры, рождается очарование одной из самых прекрасных картин итальянского Ренессанса. Отец семейства был кожевником и имел собственную мастерскую.

Умер Боттичелли в безвестности. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. В 1467 Боттичелли в возрасте двадцати двух лет покинул мастерскую своего учителя, где постиг точность и изысканность рисунка, воспринял «манеру передачи чувств».

Картина Сандро Боттичелли «Благовещение Честелло» (1489-1490)

В 1469 г. Б. пишет декоративную панель «Сила», одну из 7, заказанных худож. Дерево, темпера. искусству. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). В заказанной картине «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Мария Новелла он не только изобразил евангельских персонажей, но также семейство Медичи и свой автопортрет. Обычно работали на заказ.

В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Морские волны выносят на берег огромную раковину, похожую на раскрытый нежный цветок со стоящей в ней обнаженной, хрупкой богиней с задумчиво печальным лицом. Что можно в пост. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности.

• «Благовещение Честелло», Сандро Боттичелли — описание картины
• Описание картины «Благовещение»
• Да Винчи, Донателло, Рахманинов: кого ещё вдохновлял сюжет о Благовещении
• Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
• Благовещение Честелло – Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли «Благовещение»

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Надо сказать, что чума не раз посещала Флоренцию, унося десятки тысяч жизней. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

(Галерея Уффици. Размер работы 150 x 156 см, дерево, темпера. И тоже много создавал икон с образами Богоматери. 1406–1469)— одного из самых известных итальянских художников своего времени.

1. Флешмоб Искусство в массы – Благовещение Честелло (Сандро Боттичелли)
2. 12 картин, у которых нужно задержаться хоть раз в жизни
3. Благовещение в мировой живописи: картины известных художников
4. «Благовещение», Сандро Боттичелли, 1495 – 1498
5. Другие картины Сандро Боттичелли
6. Код географического местонахождения картин
7. Картина Симоне Мартини «Благовещение с двумя святыми» (1333)

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. К этому времени относится создание запрестольного образа «Мадонна с Младенцем и святыми Марией Магдалиной, Иоанном Крестителем, Франциском, Екатериной Александрийской, Козьмой и Дамианом» (другое название «Алтарь Сант-Амброджо», 1467–1470, Галерея Уффици, Флоренция). Выполнил множество картин по заказам Медичи. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи был сыном флорентийского дубильщика кожи. Архангел Гавриил, охотник, пытается поймать его с помощью четырех собак (это добродетели: милосердие, справедливость, мир истина).

Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Господь с Тобою» (Лука, 1:28), написанные золотыми красками. действительно, сколько чистоты. И надо же было разделить даже Марию с Архангелом Гавриилом (Святым Духом), который непосредственно связан с ней именно тем, что принес Благую весть.

• Рельеф Донателло «Благовещение» (около 1435)
• Картина Рогира ван дер Вейдена «Благовещение» (около 1440)
• Фреска Фра Беато Анджелико (1430 – 1432)
• Картина Леонардо да Винчи «Благовещение Пресвятой Богородицы» (1472-1475)
• «Третья песня Эллен» Франца Шуберта (так же известна как « Шуберта», 1825)
• Картина Данте Габриэля Россетти «Благовещение» (1850)

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Одним словом, утратив популярность, жил он в бедности. 70-х гг. В 1481 году папа Сикст IV пригласил художника руководить работами по росписи только что построенной папской часовни (Сикстинской капеллы). Наиболее отчетливо эти идеи проявились в мифологических картинах кон. Знания, полученные у разных учителей, Боттичелли блестяще воплотил в таких работах, как «Мадонна на лоджии» (около 1467, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна в розарии» (около 1470, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468–1469, Музей Каподимонге, Неаполь).

Мастера — за более значительные заказы. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Написал «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Абирона», «Исцеление прокажённого».

• Стихотворение Константина Бальмонта «Благовещение в Москве» (1903)
• Произведение Сергея Рахманинова «Богородице, Дево, радуйся» (1915)
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Пресвятая Богородица – покровительница Флоренции

80-х гг. Взмятенная линия, нервно вибрирующая по контуру фигур, связывает их в целое и ведет за собой глаз зрителя.

Самое большое «Благовещение» кисти Ботиччелли было создано в 1481 году. Вслед за популярностью пришла безвестность. И в сцене Благовещения оно становится символом будущего сотворения тела Иисуса, облечения Духа в материю (у европейских художников об этом же говорит красная кровать Марии). В зале итальянских мастеров в ГМИИ Пушкина в простенке между окнами висит небольшая икона. 203 x 314 см.

Совершая пожертвование, Вы соглашаетесь с условиями офертыПОМОЧЬРАССЫЛКАДелитесь с друзьями: Искусство Благовещение Читайте также«Воскрешение Лазаря». Антонио Поллайоло, для украшения кресел трибунала торгового суда. В руках Божий посланник держит райскую ветвь – символ примирения Бога и творения. Когда эпидемия благополучно завершилась, благодарные Богу флорентийцы заказали художнику изобразить «Благовещение» на одной из стен больницы. Идеи Савонаролы завладели умом Боттичелли, он примкнул к тем, кого называли «плаксы» и в творчестве его наступил период какого-то разлада с самим собой.

• Рыцарь Мадонны и «бочонок» Боттичелли
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Флоренция) «Нахождение тела Олоферна» (ок.

Хрупкая, стройная Весна в затканном цветами платье, поддерживая складки одежды, разбрасывает нежные цветы. Возрождение. Перед нами довольно разные оценки. Флоренция)Благовещение.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. (Галерея Уффици. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Его Мария отложила книгу — только что она читала пророчество Исайи о деве, что родит Спасителя, о себе (так свидетельствуют апокрифы а тип изображения получил название Благовещение с книгой). Точных сведений, каким образом Алессандро получил свое прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), нет. Фрагмент картины «Поклонение волхвов».

Их «присутствие» в картине может говорить о том, что это произведение могло быть исполнено по заказу правящего в то время во Флоренции дома Медичи, небесными покровителями которого и являлись святые. И хотя «бочоночком» (именно так переводится это слово) был его старший брат Джованни, прозвище досталось младшему в семье и так за ним закрепилось. Флоренция)Мадонна Магнификат. В образе Венеры Боттичелли стремился соединить черты языческой, телесной и одновременно, христианской, духовной красоты. Он принес божественную Весть, она, робко отстраняясь, принимает ее с покорностью. Рождение Венеры стала последней такой картиной.

Фрагмент картины «Поклонение волхвов». Этот инцидент наложил на характер мастера заметный отпечаток. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Флоренция)Автопортрет. Галерея Уффици.

Здесь он работал вместе с Перуджино, Пинтуриччино, Гирландайо. И сжёг несколько своих картин руководствуясь проповедями Савонаролы. Кажется, будто он прислушивается к высказываниям Савонаролы о простоте одеяний святых, об истинной ценности духовного в противовес тленности физической красоты. (Галерея Уффици. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Да. История картиныРождество Пресвятой Богородицы Карло Сарачени (Венециано)Рембрандт «Возвращение блудного сына»«Христос и грешница»: как Поленов видел СпасителяКомментарииОставьте первый комментарийДобавить комментарий Отменить ответВаш e-mail не будет опубликован. «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», «Мадонна в розарии» (1470) были первыми самостоятельными работами художника. Фигуры Мадонн максимально приближены к зрителю (за исключением «Мадонны в розарии» имеющей классическое построение). Огромная фреска, достигающая в длину 55 метров, написана художником по случаю окончившейся в городе чумы.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. персонажей. (function () (. panel-body a). has (img). attr (target, blank))Великий пост 2018Страстная неделя 2018Богослужения Страстной Седмицы и ПасхиВеликий Четверг 2018Страстная Пятница 2018Великая СубботаЧто можно и нельзя делать на Страстной неделе. 1490, Галерея Уффици) Б. отказался от прямой перспективы и единого масштаба изображения. Возможно, это были его первые самостоятельные работы. галерея. Сотнями заболевшие чумой поступали в госпиталь Сан Мартино делла Скала, который находился недалеко от дома Сандро Боттичелли.

Когда Сандро едва исполнилось двадцать четыре года (в 1469 году) он начал работать в отцовском доме на улице Санта Мария Новелла на виа Нуова в собственной мастерской. «Благовещение» – одна из самых известных работ итальянского живописца. Его краски стали скромнее и строже, композиции лаконичнее, детали все более редки. У чудесного сада, который отделен от «дикой» природы оградой и появляется не только у Фра Анджелико, близкая символика: это райский сад, сад души, Мария.

В луче уже летит к ней белый голубь, на которого указывает архангел. Прядение с давних времен считалось священным и приравнивалось к творению. Работы 1500-х гг. Ведь он всегда и много заботился о тех, кто занимался искусством.

И храм этот прекрасен и чист. Как отличается от этой картины «Благовещение» Фра Анджелико. Если быть точной, то это две створки одного полиптиха. XV в., Гравюрный кабинет. Настоящее имя Сандро Боттичелли — Алессандро да Марианно ди Ванни ди Амедео Филиппепи.

В частности расписал знамя Джулиано Медичи. Там, среди других сокровищ, вы найдете «Благовещение с единорогом». В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Луки как самостоятельный художник с нач. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Начинал как подмастерье в ювелирной мастерской, обучался в мастерских фра Филиппо Липпи и, возможно, скульптора Андреа Верроккьо. 1489–1490 гг. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании.

1484 – все в Галерее Уффици, «Венера и Марс», ок. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Картина написана для церкви Санта-Мария Маддалена деи Пацци в монастыре Честелло.

Он не умел себя продавать. Внимание. Возможно, наступившие мрачные времена повергли художника в уныние. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 г. изданию дантова «Ада» (издание Магны). И ведь эта помощь идет по всему миру. линия как основа динамического контура и композиции – черта, усвоенная Б. у Поллайоло.

Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Молва о гениальном художнике и протекция Медичи принесла Ботиччелли новый заказ. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. В работе «Коронование Богоматери» (ок.

70-х гг. 1483–1485 гг. 1476–1477 гг.

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Линия является одним из наиболее значительных средств художественного языка, она преображает силуэты и придает движениям одухотворенную грацию. Следуя за этими изломами изгибами, за устремленными навстречу друг другу линиями, взгляд «прочитывает» рассказ. Что же определяет искусство Боттичелли. (Галерея Уффици.

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

Нить вечности, соединяющую прошлое с настоящим и будущим. Ок. Фокус выразительности картины художника в диалоге рук архангела и Пресвятой Девы Марии. Картина «Весна», в которой персонажи наделены определенной символикой, может быть прочитана как рассуждение о человечестве: Зефир является воплощением духовного начала, Венера – земного, Амур – животворящей силы, Меркурий – здравого смысла.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Однажды отец даже упрекнул сына, что в своем рвении он напоминает рыцаря, который дал обет пожизненного служения Деве Марии. художник, представитель флорентийской школы живописи. Так назывались переносные складные алтари, которыми часто пользовались миссионеры. Подмастерья брались за росписи мебели: спинок кресел и сундуков.

Мастер отказывается от сюжетов на светские темы и посвящает себя религ. Флоренция. (Галерея Уффици.

Уже в таком виде «Благовещение», а именно так принято называть эту работу, несмотря на то, что это не единая композиция, оказалось в России. Переносной алтарь, вероятно, был изготовлен для монастыря Сан Марко во Флоренции. Вплоть до 1859 года (исчезновение великого герцогства Тосканского) мало кто знал о тех шедеврах, которые принадлежали Медичи. Картина «Святой Себастьян» (1474, Картинная галерея, Берлин-Далем), выполненная для ц. Санта-Мария Маджоре, отличается от композиции Поллайоло вниманием, сфокусированным на фигуре мученика и отсутствием др. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккьо. Все это проявилось в «Мистическом рождении» — картине, которую он написал в конце жизни. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете.

Сюжет этого произведения достаточно типичен для того времени и представляет собой тип композиции «Поклонение Младенцу». В своем творчестве он продолжил смелые поиски учителя, оказавшись прекрасным живописцем. О степени влияния его стиля на Б. говорят картины нач. Вот таким образом он тщательно ухожен.

XV в. : «Юдифь с головой Олоферна» (1470-1472, Галерея Уффици. Мы знаем его как Боттичелли. Картина художника Сандро Боттичелли «Благовещение Честелло». Ювелиры тесно сотрудничали с художниками. чередование групп персонажей и отдельно стоящих фигур задает особый танцевально-муз.

Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Горожане заказывали художникам изображения святых, способных отвратить страшную гибель. И заперт, защищен от всякого хаоса, могущего разрушить и погубить его.

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). К тому же при всех талантах и связях у Боттичелли напрочь отсутствовала торгашеская жилка. Бостон).

Осенью от города только отступила «черная смерть», выкосившая целые деревни вокруг Флоренции. аллегория силы как христ. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. 1476–1477 гг. Полотно «Рождение Венеры» воспринимали как аллегорию возникновения humanitas, совокупности духовных и физических достоинств человека.

70-80-х гг., выполненных по заказу Пьерофранческо Медичи («Весна», ок. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Вплоть до 1922 года «Благовещение» находилось в Строгоновском дворце-музее, пока его не передали в собрание Эрмитажа, а шестью годами позже «Благовещение» поступило в коллекцию Государственного музея изобразительных искусств.

«Распятие» (Художественный музей Фогга. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. 1472-1474, там же). С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Ведь только чистое сердце может вместить Сокровенное. Символически это сама Богоматерь: в свой внутренний, сокровенный покой, храм своего сердца (сидящей перед храмом изображают Деву Марию русские иконописцы) она готовится принять Бога. XV в. руководил собственной мастерской.

Не меньше Боттичелли писал портретов, которые как раз вошли в моду, «тондо» — картины круглой формы. в 1472 г. упоминается в «Красной книге» гильдии св. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. 1480, «Паллада и Кентавр», ок. А мне позвольте расстаться с вами, ведь статье давно пора закончиться. «Весна», «Рождение Венеры» — небольшие работы, созданные для частного пространства, находились в собственности семьи Медичи.

К тому же родители надеялись, что это может положить начало семейному бизнесу. Все эти детали значимы. В начале 1460-х молодой человек начал посещать мастерскую фра Филиппо Липпи (ок. Весна (Примавера) (ок. Автопортрет.

Она скрестила на груди руки. Даже заказчики редко могли отличить работу ученика от мастера. Интерес к объему и пространству свидетельствует о влиянии Верроккьо. 1489–1490 гг. В картине «Благовещение» (до 1489-1490, Галерея Уффици), написанной для ц. Санта-Мария Маддалена деи Пацци, резкие движения Богоматери и ангела изломы складок одежд делают контуры неустойчивыми, внося в сюжет смятение и тревогу. Массачусетс, США), «Мистическое Рождество» (1500 (1501. ), Национальная галерея. Евангельский мотив Мартини «переместил» на золотой фон (по замыслу художника, он должен был символизировать небо), а от его архангела «расходятся» слова: «Радуйся, Благодатная.

«Мученичество святого Себастьяна», прославившее его, было написано по заказу горожан в 1474 году. Художники редко выбирали тему для своих работ. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Флоренция) Сандро (1444, Флоренция – 17. 05. 1510, там же) итал.

Кеймбридж, шт. Вот таким образом крестный (а именно в его ювелирную мастерскую поступил юноша) рекомендовал отцу Сандро поискать парню другое дело. ритм произведения. 1482, «Рождение Венеры», ок. Мадонна Магнификат.

(Галерея Уффици. Гармония стиля Б. основана на сложном, неск. Архангел, еще не остановивший свой стремительный полет, склонился на колени перед Марией. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). 1485, Нац. 1483–1485 гг.

Возможно потому, что старший брат фактически воспитывал Сандро. Возможно, оно было унаследовано от одного из его старших братьев. Единственным исключением являются графические иллюстрации к «Божественной комедии» Данте (90-е гг.

В ранних работах Б. заметно влияние сиенской школы живописи, унаследованное от Липпи («Мадонна с Младенцем и ангелами», 1465-1467, для флорентийского Воспитательного дома «Мадонна Евхаристии», 1472, Музей Гарденер. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Родился в семье дубильщика кож. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения.

Если Вам понравился материал – поддержите нас.

---