Боттичелли Автопортрет

Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

В отличие от них Сандро Боттичелли был художником по преимуществу, но, не имея в себе авантюрной складки, тем не менее был способен понять натуры абсолютно ему противоположные. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Известно, что его гибель потрясла Боттичелли. Флоренция) Сандро (1444, Флоренция – 17. 05. 1510, там же) итал. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Единственным исключением являются графические иллюстрации к «Божественной комедии» Данте (90-е гг. Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Milano, 2003. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
2. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
3. Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
4. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
5. «Портрет молодой женщины», Сандро Боттичелли — описание

Видимо, портрет этот пользовался большой известностью, о чем свидетельствует превосходная авторская реплика, где Джулиано изображен на фоне открытого окна (Бергамо, Академия Каррара). Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. К сожалению, этот штандарт не сохранился.

1. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
2. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
3. Доклад: Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
4. Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
5. Другие картины Сандро Боттичелли
6. Биография итальянского художника

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Сандро Боттичелли (итал. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Это прозвище распространилось и на других братьев. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. С. Боттичелли «Весна» (1482). Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Бостон). Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. В работе «Коронование Богоматери» (ок. Афродиты.

1. Последние годы жизни итальянского художника
2. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
3. Картины Боттичелли светской тематики
4. Поздние работы Сандро Боттичелли
5. Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Композиция двухфигурная. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. 1475). Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. 1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Работы 1500-х гг. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту).

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Творчество итальянского живописца
3. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
4. Словари и энциклопедии на Академике

Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Во Флоренции второй половины XV века острее, чем где бы то ни было, ощущалась напряженность тогдашней жизни. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Через три года после Силы духа Боттичелли создаёт св.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный как Сандро Боттичелли (c. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Тогда Пилат приказал отдать тело. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Дополнительные материалы для чтения

Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». 1472-1474, там же). Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера).

Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Варнавы». Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли.

Для итальянского портрета xv века это было почти революцией – до того момента всех, кто заказывал свой портрет изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли.

Это явление Весны и ее спутников осеняет своим присутствием Венера Урания, облаченная в целомудренно строгие одежды. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы».

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Ок. Цветов становится всё больше, они падают на одежду. И так каждый день, в одно и то же время.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. «Клевета» – последняя картина на светскую тему. аллегория силы как христ.

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Поднаторев в этом тонком искусстве, требующем уверенности и точности в черчении, вскоре увлекся живописью и через два года записался в ученики к флорентийскому живописцу Фра Филиппо Липпи, у которого проучился до 22-летнего возраста. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. 20 января 1474 по случаю праздника св. 1489–1490 гг.

Это – её свита и Венера (любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

В 1472-75гг. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. 26 апреля 1478 года, во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, представитель семьи Пацци убил Джулиа-но Медичи.

«Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. (Р. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Сложные значения этих картин продолжают получать широко распространенное академическое внимание, главным образом сосредотачивающееся на поэзии и философии гуманистов, которые были современниками художника.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

1445 – 17 мая 1510), был итальянский художник Раннего Ренессанса. Августин", фрески Сикстинской капеллы, "Алтарь св. Варнавы". Мастер отказывается от сюжетов на светские темы и посвящает себя религ.

Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. По своей специальности Мариано был кожевником. А Сандро Боттичелли как никто другой был плотью от плоти этого города, этой жизни. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

Также Сандро Боттичелли, картины которого воплощают в себе дух эпохи Возрождения, для передачи телесного цвета стал использовать охристые тени – прием, ставший чертой его стиля написания полотен. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры".

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). 70-х гг.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Что же определяет искусство Боттичелли. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. В 1502 был уже мало нанят Боттичелли. Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов.

1495). Там Боттичелли оставался до начала 1467. Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». СПб., 1996. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Мадонна Магнификат. Некоторые современные историки также исследовали другие аспекты его сексуальности. Венера – главное действующее лицо в картине "Венера и Марс" (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. За это время во Флоренции произошли важные события, которые повлияли на настроение, присущее этому произведению.

В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета – некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли. Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х 91) заключено столько смысла и таланта. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. На первый взгляд, кажется что это простой эпизод "Поклонения пастухов".

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Однако традиции творчества Боттичелли продолжали существовать вплоть до начала 1520-х годов, найдя дальнейшее развитие в творчестве его талантливого ученика, рано умершего Филиппино Липпи (сына учителя Боттичелли Филиппо Липпи) и в работах Пьеро ди Козимо. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). В семье из четырёх сыновей он был самым младшим.

Таков «Портрет Джулиано Медичи» (ок. В этот момент Зефир настигает нимфу. И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Зефир кажется синевато-зеленым. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

1476–1477 гг. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Писатели рубежа XIX-XX вв.

Кто она, эта женщина. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно.

В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. (Галерея Уффици. В ранних работах Б. заметно влияние сиенской школы живописи, унаследованное от Липпи («Мадонна с Младенцем и ангелами», 1465-1467, для флорентийского Воспитательного дома «Мадонна Евхаристии», 1472, Музей Гарденер.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Такова одна из его ранних работ — небольшая композиция «Возвращение Юдифи» (ок.

Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Заказы его были весьма многочисленны. Одно из них – "Покинутая" (1490). Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Вот таким образом и сам праздник и тема трех волхвов оказались достаточно тесно связанными с этой семьей. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Primavera" («Весна») и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. галерея.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Вып. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Художник создал необычную по иконографии сцену. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Боттичелли изобразил его охранником сада с мечом. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Существует множество интерпретации картины. Иеронима.

линия как основа динамического контура и композиции – черта, усвоенная Б. у Поллайоло. Среди них, поддавшихся психозу, были и художники. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его.

80-х гг. Milano, 1958 Argon G. C. С другой стороны — это самое странное Рождество, которое можно вообразить. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. (Лоренцо де Креди, прежний компаньон Боттичелли, уничтожил несколько из своих эскизов с нагими фигурами. ) Ботичелли был на площади и, некоторые биографы тех лет, пишут, что, поддавшись общему настроению, сжёг несколько эскизов (картины находились у заказчиков), но точных свидетельств нет При поддержкой Римского папы Александра VI Савонарола был обвинен в ереси и приговорен к смерти. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Картина «Святой Себастьян» (1474, Картинная галерея, Берлин-Далем), выполненная для ц. Санта-Мария Маджоре, отличается от композиции Поллайоло вниманием, сфокусированным на фигуре мученика и отсутствием др. Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. 1483–1485 гг. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Видимо, этим Великолепный хотел укрепить в городе свой авторитет.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. В таком случае ее содержание близко содержанию картины "Венера и Марс". Иоанном Крестителем» (ок.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Иеронима. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Картины "История Виргинии" (Бергамо, Академия Каррара) и "История Лукреции" (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Самую известную свою работу — «Рождение Венеры» — Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Вероятно, к 1462 он был отдан в учение Фра Филиппо Липпи многие его ранние работы были приписаны старшему владельцу и приписывания продолжают быть сомнительными. Большое произведение Боттичелли "Венчание Богоматери" (1490) проникнуто уже иным духом. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари).

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Одно из самых могущественных религиозных объединений Флоренции «Братство Трех Волхвов» устраивало проходившее через весь город многолюдное костюмированное шествие Трех волхвов, которое обычно возглавляли члены семьи Медичи, пришедшей к власти в 1434 году. Иоанном Крестителем» (ок.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Лондон). Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами.

Родился в семье дубильщика кож. Боттичелли выполнил три сцены. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Лишь когда европейские художники научились с совершенной достоверностью передавать на холсте все многообразие окружающего мира и двигаться в этом направлении было уже некуда, лишь когда скучные эпигоны-академики бессчетное число раз повторили каждую фигуру, каждый жест с картин и фресок Рафаэля, возникла насущная потребность в новых художественных ориентирах. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Флоренция)В кон. Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Перед нами довольно разные оценки. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из Истории Настаджио дельи Онести (Боккачио Декамерон), Паллада и Кентавр и Венера и Марс.

Иоанном Евангелистом».

Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил Поклонение волхвов для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Зиновия». Флоренция)Мадонна Магнификат.

По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Публичная казнь очень подействовала на Боттичели. Это изобразил Боттичелли, показывая два момента времени вместе.

Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо.

1480, «Паллада и Кентавр», ок. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. В 1467 году фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

(Галерея Уффици. Антонио Поллайоло, для украшения кресел трибунала торгового суда. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. История души художника является вместе с тем и историей его искусства. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Художественное олицетворение этого исторического факта несет в себе общечеловеческий смысл: понимание слабости женщины, сочувствие к одиночеству и сдерживаемому ею отчаянию, глухой барьер в виде толстой стены и запертых ворот. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок.

Массачусетс, США), «Мистическое Рождество» (1500 (1501. ), Национальная галерея. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Его брату Лоренцо удалось спастись. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

Зефиры, стремительно парящие в воздухе, подгоняют раковину к берегу, осыпают ее цветами и колышут золотые пряди волос Венеры. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Картина «Весна», в которой персонажи наделены определенной символикой, может быть прочитана как рассуждение о человечестве: Зефир является воплощением духовного начала, Венера – земного, Амур – животворящей силы, Меркурий – здравого смысла. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

1485, Нац. Настоящее имя художника – Алессандро ди Мариано Филипепи.

В стенах Платоновской Академии сформировалась новая философская доктрина — неоплатонизм. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Он сумел приобрести в городе много сторонников.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В нем они увидели непривычную одухотворенную красоту искренность и глубокую религиозность, в нем заново открыли давно забытые образы и мотивы. Его более поздняя работа, тем более, что замеченный в ряду на жизни Св. Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это "Поклонение волхвов" (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Наиболее отчетливо эти идеи проявились в мифологических картинах кон. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему "Поклонение волхвов", одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Луки как самостоятельный художник с нач. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Интерес к объему и пространству свидетельствует о влиянии Верроккьо. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил "Минерву-пацифику", атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Одно из них – «Покинутая». Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Ок. Он сумел приобрести в городе много сторонников. 1472—1473, Флоренция, Галерея Уффици). Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

Это прозвище распространилось и на других братьев. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. 1483–1485 гг. Человек, раздавленный безнадежностью в этой бездушной, безжизненной среде, несомненно, духовный автопортрет самого Боттичелли.

Milano, 1989 Botticelli e Dante. Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры». Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. персонажей. Флоренция)Благовещение. и является её иллюстрацией.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Думая, что он мёртв, палачи оставили его лежать одного, однако ни один из его жизненно важных органов не был повреждён стрелами и его раны, хоть и глубокие, не были смертельными. Кеймбридж, шт.

Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. Он принадлежал флорентийской Школе под патронажем Лоренсо де39 Медичи, движение, которое Джорджио Вазари характеризует меньше чем сто лет спустя как «Золотой Век», мысль, соответственно достаточно, он выразил во главе своей Краткой биографии Боттичелли. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). (Галерея Уффици.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

Две тайны окружают эту живопись. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). XV в. руководил собственной мастерской. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств.

Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру. Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез.

Апельсиновые деревья, склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Спустя несколько лет Боттичелли написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи другую, не менее прославленную картину — «Рождение Венеры» (1484—1486, Флоренция, Галерея Уффици).

И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра. Эти лица похожи не столько чертами, сколько особым выражением безгрешной чистоты и безмятежности, странной отрешенности и грусти. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.

Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Хрупкая Венера Боттичелли мало напоминает классический прототип, но зато очень близка к образам его скорбных мадонн. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Он тайно исповедовал христианство. искусству. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. в 1472 г. упоминается в «Красной книге» гильдии св.

Сандро Боттичелли, (итал. Фрагмент картины «Поклонение волхвов». Все это сказалось на его творчестве, в котором наступил глубокий кризис. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Судя по всему, Джованни, желая помочь стареющему отцу, много занимался воспитанием младшего ребенка. Все же, размышляя на предмет его картин, Мениль, тем не менее, пришел к заключению, что «женщина не была единственным объектом его любви». Один из них, Америго Веспуччи (1454-1512) известный торговец и исследователь именем которого названа Америка.

Контуры век и бровей, крылья носа, пальцы, лунки ногтей, пряди волос, травинки, прожилки листьев – все это художник прорисовывает тончайшими легкими линиями, непостижимым образом не впадая при этом в мелкую детализацию. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными.

Он состоялся на площади Санта-Корче, его главным героем должен был стать младший брат Лоренцо Великолепного, Джулиано. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В 1469 г. Б. пишет декоративную панель «Сила», одну из 7, заказанных худож.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Во-первых — это единственная работа, подписанная и датированная автором. 1476–1477 гг. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – "Боттичелли" (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения.

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Художник тогда был бы пятьдесят восемь обвинения в конечном счете отклонили. Судьба живописца сполна испытала воздействие бурь напряженной эпохи. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Так завершается этот путь – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка.

В картине Боттичелли в ролях волхвов и их спутников выступают члены семьи Медичи.

ритм произведения. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Фра Филиппо – "мастер исключительнейший и редкостный талант" (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота.

В 1472-75гг. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Боттичели не был женат, детей у него не было. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

Флоренция) «Нахождение тела Олоферна» (ок. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. XV в. : «Юдифь с головой Олоферна» (1470-1472, Галерея Уффици. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

(Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Художник был силен в написании натюрморта. Из их красоты, характеризуемой Vasari как иллюстрирующий «изящество» и Джоном Рескином как обладание линейным ритмом, может быть несомненно. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи. О степени влияния его стиля на Б. говорят картины нач. В отличие от «Весны», ее сюжет не нуждается в расшифровке и восходит к античному мифу о рождении Венеры из морской пены.

Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Восстание сопровождалось всплеском религиозного фанатизма — на площадях Флоренции запылали костры, на которых сжигались «языческие» картины и книги. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. «Распятие» (Художественный музей Фогга.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Флоренция)Автопортрет. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают. Благовещение.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. В картине Боттичелли рождение Венеры уподобляется некому сакральному явлению. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

В картине «Клевета» (1494—1495, Флоренция, Галерея Уффици) он в последний раз обращается к античной тематике, но выбирает драматический сюжет, основываясь на описании, сделанном Лукианом, картины древнегреческого живописца Апеллеса, которое привел в Трактате о живописи крупнейший флорентийский теоретик искусства Леон Баттиста Альберти. Боттичелли выполнил три сцены. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. К этому периоду относятся первые самостоятельные работы художника, с 1469 года работавшего в доме отца. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

художник, представитель флорентийской школы живописи. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

По соседству жила семья Веспуччи. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. Лондон), с яркими контрастами цветовых пятен, уплощенностью форм, экспрессией образов, знаменуют кризис ренессансного мировоззрения Б., обратившегося в поздний период творчества к принципам средневек. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Светлые, ненасыщенные, чуть блеклые цвета картины, подобные нежным переливам перламутра, также не отвлекают зрителя от прихотливых извилистых линий, невесомых силуэтов, грациозных жестов.

(Галерея Уффици. Иероним», «Св. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Примеры тому – "Мадонна Магнификат" и "Мадонна с гранатом" (обе в Уффици).

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии».

В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Художник заканчивает картину Весна, начатую до отъезда. Гармония стиля Б. основана на сложном, неск. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано).

compi. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. В этом году он написал "Святого Августина" на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый "Алтарь Сант-Амброджо" (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). compi.

Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. В 1938 Жак Мениль обнаружил резюме обвинения во флорентийских Архивах на 16 ноября 1502, которые читают просто «Боттичелли, держит мальчика», под обвинением в гомосексуализме. живописи. Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Они занимали художника, как все вообще неповторимо особенное. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Ветры и ора захвачены движением, они преданно служат богине, но и энергия ветров и порыв оры – все растворяется, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру. Последняя картина Боттичелли —«Мистическое Рождество» (1501—1505, Лондон, Национальная галерея) составляет разительный контраст всем созданным им на протяжении тридцатилетнего творческого пути работам. Берлин Ватиканская б-ка). Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

Фрагмент картины «Поклонение волхвов». Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города.

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо "Мадонна с гранатом", выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты.

Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие. (В работе Штайнмана даты многих Мадонн были помещены позже в жизни художника). Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Портреты Боттичелли, как уже отмечалось, стоят, в общем, ниже образов, входящих в его композиции. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Он мчится, сгибая деревья. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Его портреты очень разнообразны по композициям — наряду с традиционным типом портрета-бюста, где модель изображается в трехчетвертном повороте, он пишет профильные портреты или изображает модель в более резком, чем в три четверти повороте (так называемый «убегающий профиль»), что придает облику портретируемого более острую экспрессию. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

Отец Мариано Филипепи с женой Змеральдой арендовал квартиру, собственная мастерская давала очень скромный доход, вот таким образом кожевник мечтал удачно пристроить своих сыновей и оставить свое ремесло. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Автопортрет. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». С этой встречи в судьбе художника происходят крутые перемены. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. (Галерея Уффици. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Политический кризис во Флоренции, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, не мог не сказаться на творчестве художника.

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Острый акцент вносит в композицию распахнутая дверь на заднем плане. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Firenze, 1990 Botticelli. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Наряду с Антонелло да Мессина и Джованни Беллини он принадлежит к самым ярким представителям этого жанра в итальянской живописи XV века.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. 1489–1490 гг. 70-80-х гг., выполненных по заказу Пьерофранческо Медичи («Весна», ок.

1484 – все в Галерее Уффици, «Венера и Марс», ок. Иоанном Крестителем и св. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит.

Весна (Примавера) (ок. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. В 1470—1480-х годах Боттичелли неоднократно обращался и к портретному жанру. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. собеседование» (ок.

Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли — «Поклонение волхвов» (1475—1478, Флоренция, Галерея Уффици) — была заказана семьей Лама, близкой к правившей во Флоренции этого времени семье Медичи и предназначалась для капеллы Лама в церкви Санта Мария Новелла. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

(Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине). (Галерея Уффици. нервном восприятии мира в сочетании с отстраненной идеальной красотой. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Представитель Раннего Возрождения. 1482, «Рождение Венеры», ок. В поэме 1475 г. "Стансы к турниру" Полициано описывал именно ту сцену, которую изобразил на своем полотне Боттичелли: "Девушка божественной красоты / Колышется, стоя на раковине, / Влекомой к берегу сладострастными Зефирами, / И Небеса любуются этим зрелищем". Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли. Sandro Botticelli.

В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. Мнение остается разделенным на то, является ли это доказательствами гомосексуализма. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици).

материалов о творчестве. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. чередование групп персонажей и отдельно стоящих фигур задает особый танцевально-муз.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от "совершенства пропорций" (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии. Botticelli.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В «проницательном углублении и выражении в предоставлении физиономии Мэри», Штайнман различил доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Вазари сообщил, что был первоначально обучен как ювелир его братом Антонио.

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. Раннее утро.

Он пишет Мистическое рождение, где показывает своё отношение к происходящему. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Что же. Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания. К сожалению, этот штандарт не сохранился. Она много лет украшала его виллу Кастелло. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству.

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. В картине «Благовещение» (до 1489-1490, Галерея Уффици), написанной для ц. Санта-Мария Маддалена деи Пацци, резкие движения Богоматери и ангела изломы складок одежд делают контуры неустойчивыми, внося в сюжет смятение и тревогу.

Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко лирического, далекого от мифологического или иных схем сюжета. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы.

В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Боттичелли с легкостью отходит от классических канонов и создает нечто большее, чем безупречная красота, – пленительное, зыбкое, томительное очарование, которое невозможно передать словами. В философии неоплатонизма немалое место занимало учение о двуединой сущности Венеры — Венере Пандеймос, олицетворявшей земную любовь и о Венере Урании (Венере Гуманистас), олицетворении небесной любви, приобщающей человека к познанию высших духовных истин.

М., 1960 Боттичелли: Сб. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Полотно «Рождение Венеры» воспринимали как аллегорию возникновения humanitas, совокупности духовных и физических достоинств человека.

Эта любовь окончилась трагически: юная Симонетта угасла от чахотки, а через два года, точно в день ее смерти, заговорщиками был убит Джулиано. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Среди его самых известных работ Рождение Венеры и Примаверы. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. 1490, Галерея Уффици) Б. отказался от прямой перспективы и единого масштаба изображения.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. 70-х гг.

Четыре листа раскрашены темперой. XV в., Гравюрный кабинет.

---