Борис Михайлович Кустодиев Википедия

Кроме того, он вел активную общественную деятельность: являлся одним из организаторов Нового общества художников, с 1910 года был членом объединения «Мир искусства», в 1907 – 1910 годах – членом Союза русских художников и группы «16». Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Это портреты художника И. Я. Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию.

Ершова (1909), М. Добужинского (1910), А. Ремизова (1911), Ф. Сологуба (1913). В 1904 – 1910 годах Борис Михайлович находится в поиска собственного творческого пути. В 1909г.

1. Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии
2. Художник Кустодиев – биография и описание картин
3. Краткая биография Бориса Кустодиева
4. Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография
5. Русское искуство: Кустодиев Борис Михайлович

Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Сын взбивал в деревянной бадье пену, чтобы изображение даже этой второстепенной детали было близким к реальности. Им написан также ряд чрезвычайно оригинальных, по стилю и замыслу, картин из жизни русской провинции и деревни: Ярмарки (1907 и 1909 годы), Деревенские праздники (1909 и 1910 годы), Гуляние (1910), Провинция (1910), Купание (1910), Морозный день (1913), Троице-Сергиевская Лавра (1913) все это яркие, самобытные воплощения русской жизни.

Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Толстого. В портрете И. В. Ершова (1908, Гос. Что должен чувствовать всемирно знаменитый художник в вольере с животными.

Мейерхольд, А. Ремизов. Тема современности становится для него основной. Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии.

1. Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника
2. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
3. Художник Борис Кустодиев (1878-1927)
4. Доклад: Кустодиев Борис Михайлович
5. Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927)
6. Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания
7. Портреты Кустодиева: особенность жанра

В 1896 году он едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Кустодиев применяет обычный прием обобщения и аллегории. Захватила художника и работа над созданием театральных декораций.

Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Картины Кустодиева находятся во многих частных коллекциях в России и за границей в Третьяковской галерее (Женский портрет, Ярмарка и мраморный бюст Ф. Сологуба), в музее Императора Александра III в Петрограде (Утро и Портрет жены художника), в музее Академии Художеств (Деревенская ярмарка и Портрет монахини), в государственном совете (мраморный бюст Государя Императора), в галерее Уффици во Флоренции (Автопортрет), в музее Бельведера в Вене (Семейный портрет Поленовых), в собрании фон-Гомнерц в Будапеште (Деревенский праздник). Его работы переполнены бьющей через край яркой, «масленичной» Россией. Кустодиев был избран академиком живописи — его творчество признали коллеги. Период исканий завершился. считали работы Кустодиева «лубочными» и недостаточно реалистичными.

Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. Юный семинарист сначала успешно совмещал духовные занятия с уроками рисования, а в 1896 году полностью отказался от карьеры священнослужителя в пользу художественного образования. С. М. Кирова) передана благородная импозантность актера в портрете М. В. Добужинского (1909, ГРМ) — беспокойная ищущая натура художника.

С другой стороны – изобличительные антиправительственные шаржи и политические карикатуры (1905 – 1906). Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Через три года они обвенчались, а через две недели после свадьбы Кустодиев, его соученик Куликов и их мастер Илья Ефимович Репин закончили гигантскую картину Торжественное заседание Государственного Совета. Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. Именно в эти годы Кустодиев создает наиболее темпераментные, наиболее яркие и жизнерадостные работы.

Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину. Кустодиев продолжает много работать, он пишет картины, оформляет спектакли не только для петербургских, но и для московских театров. Сюжет исключал возможность свободы поз и жестов, регламентировал костюм.

1. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
2. Картины Бориса Михайловича Кустодиева
3. Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Напишите отзыв о статье Кустодиев, Борис Михайлович
6. Отрывок, характеризующий Кустодиев, Борис Михайлович
7. Сайт о жизни и творчестве художника
8. О знаменитости:Художник, русский художник и график

Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Он был занят эскизами декораций для театра марионеток к сказке «Кот, лиса и петух». Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А.

Увлечение литогравюрой (1926 – 1927) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), в портретах известных мастеров искусства и литературы, в работах, посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица»). Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». Как-то он ехал из Выборга в Петроград в инвалидной коляске из-за чего был помещен в «собачий» вагон.

• Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде— Ленинграде
• Борис Михайлович Кустодиев, советский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография и творческая деятельность
• Биография Борис Михайлович Кустодиев
• Кустодиев Борис Михайлович биография
• Официальный сайт Леонида Парфёнова

На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Как будто он, Кустодиев, побывал в моём сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал лесковский рассказ, одинаково видел его в сценической форме. С 1907 года — член Союза русских художников.

Лермонтова. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Это была работа наугад, на ощупь. музей Революции СССР), художником запечатлены образы рабочих.

1. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины. Высота комнат необычайная. Успех декораций и костюмов был только началом. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

художественный музей), «Монахиня» (1908, ГРМ). Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. Высота комнат необычайная. Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь.

По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется ватага. Варфоломеева, семьи Поленовых, Ю. Кустодиевой, С. Городецкого, А. Д. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам.

Несмотря на болезнь, художник продолжает много работать. Брат Михаил приспособил блоки и противовесы для полотна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр.

И он писал ее на обороте какой-то своей старой, считавшейся неудачной, картины. Революцию Кустодиев тоже воспринял карнавально, в духе яркого народного лубка («Большевик», 1920, ГТГ). За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку. Это портреты художника И. Я. Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. Всем известна его удивительно яркая Россия, звенящая бубенцами и масляной.

Последними заметными работами художника в жанре автолитографии стали два капитальных произведения: «Шестнадцать автолитографий» и «Шесть стихотворений Некрасова» (1921). В 1920-е Кустодиев создает декорации к пяти пьесам, оформленным им до 1917 года и к 26 спектаклям в послереволюционное десятилетие, среди которых «Снегурочка», «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Вражья сила».

Н. В. И художник не мог оживить фигуру целиком.

О художнике забыли на многие десятилетия, так же как о Нестерове, Верещагине, Маковском и других мастерах русской живописи, хотя Кустодиев — по-настоящему народный художник. На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Работа над картиной «Торжественное заседание Государственного совета» была сопряжена с большими трудностями.

Исполинская фигура большевика («Большевик», 1919-1920, ГТГ) с красным знаменем движется по городу. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Матэ (1902). Период исканий завершился. В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет.

– См. Эти рисунки отличаются правдивостью. Футуристы и декаденты ругали мастера за несовременность и нежелание «разорвать пуповину реализма». В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Проходит несколько лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910).

В 20-е годы искусствоведы навесили на живописца ярлык «последнего певца купеческо-кулацкой среды» — притом, что Кустодиев восторженно принял революцию, создав яркие образы в своих картинах. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. «На Кустодиева я возлагаю большие надежды, — говорил знаменитый художник. — Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность они служат залогом крепкого и прочного успеха». Вступление» (1905) над крышами беснуется смерть, солдаты расстреливают баррикаду.

И снова торжество смерти, на этот раз подчеркнутое минимумом цвета и движения. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». 4 мая сдал 24 (. ) гравюры для выставки в Государственном Русском музее.

Вместо этого — лечение, мучительные операции, долгое пребывание в клиниках за границей. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. В начале 1900-х он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию.

В таких рисунках, как «Митинг на Путиловском заводе», «Забастовка», «Манифестация», «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906, Гос. Во многих произведениях 1910-х гг. В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. Также следует отметить «Портрет Т. Чижовой», «Портрет М. Волошина», «Портрет Н. Кузьмина», «Портрет Ф. Шаляпина» (1920 – 21). «Серьезные» критики 10-х годов XXв.

Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Внезапная смерть 26 мая 1927 года оборвала творческие замыслы мастера.

В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». Они свидетельствовали о глубоком проникновении художника в суть авторского замысла. Им было написано около двадцати подготовительных этюдов и правая часть самой картины. Кустодиев любуется изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями (Красавица, 1915, ГТГ Купчиха за чаем, 1918, ГРМ). Художником была исполнена картина «27 февраля 1917 года» (1917, частное собрание, Ленинград), в которой запечатлен вид из окна мастерской в тот знаменательный день, когда была решена участь царизма. Кустодиев писал это за год до смерти — в Эрмитаж его несли на руках.

Одновременно с этим он увлеченно работал над картинами, посвященными изображению старой русской жизни, преимущественно провинциальной. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. С особой яркостью дарование Кустодиева-декоратора проявилось в оформлении пьес Островского «Свои люди — сочтемся», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Волки и овцы», «Гроза». Кустодиев разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или национальным пейзажем (Ф.

Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, кавун и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»). В 1905—1907 гг. В области портрета характерным стало произведение «Портрет семьи Поленовых» (1905) в бытовой живописи полотна: «Провинция» (1906), «Гулянье» (1910), в которых типизирован не столько городской пейзаж, сколько образы обывателей, «Гулянье на Волге» (1911). Шаляпин высоко оценил портрет.

Я этого не знаю. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920).

С увлечением работал художник над образом великого вождя революции. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Появляются его рисунки, посвященные непосредственно революционным событиям. Дом свойский постоянно был полон собак и кошек. С 1906 создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта (Ярмарки, Масленицы и др. ), отличающихся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно- плоскостным решением композиции. Постоянно прогрессирующая болезнь Бориса Михайловича катастрофически ослабила его организм, который уже не в силах был справиться даже с элементарной простудой.

Один из шедевров мастера, воспевающих красоту женщины, -полотно «Русская Венера» (1926). Что заставило его поменять манеру письма – нежелание быть одним из.

Из известных произведений мастера, написанных после революции – «27 февраля 1917 года» (1917), «Большевик» (1920), ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918), «Демонстрация на площади Урицкого» (1921) «Ночной праздник на Неве» (1923), несколько портретов и иллюстраций с изображениями В. И. Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз. Глубоко и проницательно видевший косность и застойность этого мира, художник изображал многих своих персонажей с мягким незлобным юмором, лишь подтверждающим его неизменную любовь к ним. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Не прекращает Кустодиев и работы над портретами.

Через два года исполнилось стремление Кустодиева – он начал заниматься у И. Е. Чего стоят знаменитые «кустодиевские» женщины, являющие собой народный идеал красоты. С 1907 года — член Союза русских художников. Находясь в Швейцарии, получил приглашение написать декорации к «Горячему сердцу» А. Островского — одной из самых веселых комедий русской сцены. И. Шаляпин, 1922, ГРМ). работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление.

Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте. И ученик оправдал надежды. Кустодиев говорил: «Порой я сам плохо верю, что написал этот портрет, настолько работал наугад и на ощупь». А художник был одинаково далек как от авангардных веяний, так и от строгого реализма.

Однако трагедия не сломила художника. Сосредоточив внимание на художественных традициях русской провинции в картинах «Чаепитие» (1913), «Масленица» (1916), Кустодиев в тот же период создает «Купчиху» (1912), как бы пробуя новый язык живописи, восходящий к живописному примитиву. Одна из последних работ Кустодиева – «Русская Венера». Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции.

Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Золотые медали сыплются как из рога изобилия. В 1909 году Кустодиев получил звание академика живописи.

Смерть художника случилась 26 мая 1926 года от острого воспаления легких, в разгар работы над грандиозным триптихом под названием «Радость труда и отдыха». Учился в петербургской АХ (1896-1903) у И. Е. Репина. Еще удивительнее то, что большую часть задуманных тем, сюжетов Кустодиев впоследствии «перевел» на холст, в реальные картины. Развал, неразбериха.

Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спаленка родителей. В рисунке «Москва. В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года. XX в. к художнику пришло признание. Мы жили на третьем этаже. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок.

Забывал, когда удавалось забывать. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Он пишет небольшую картину «Ярмарка». Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг.

Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Пятнадцати лет он начинает занятия у художника П. А. Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения.

В 1920-1921 годах по заказу Петроградского Совета Кустодиев написал два больших красочных полотна, посвященных народным торжествам: «Праздник в честь Второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого» (ГРМ) и «Ночной праздник на Неве» (Гос. Звонкие краски, открытый и звучный алый цвет – все придает полотну мажорное звучание». Чехова – и тот и иной «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества».

Комнат пять, все они размещались анфиладой. Жил в Петербурге и Москве, часто наезжая в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где рождались его знаменитые образы традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане — «русские венеры»). К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901—1903, ГРМ).

Он пишет небольшую картину «Ярмарка». Отца своего он почти совсем не помнил. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств.

Он исполнил декорации к спектаклю «Горячее сердце» А. Н. Островского и успех обеспечил далее постоянные заказы в 1913 году художник оформлял «Смерть Пазухина» в Московском Художественном театре и выполнил не только декорации, но и эскизы костюмов. И художник не мог охватить фигуру целиком. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Репина.

С 1916г. Кончились его странствия по России, верховые прогулки, охота, все, что он страстно любил. Портрет И. Я. Кустодиев был лучше.

Какое самомнение, какая бестолковость». В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. А расчет на деле оказался изумительным. По совету Власова Борис оставляет семинарию. Быт, провинциальный ли, купеческий ли, при всех его реальнейших приметах на картинах Кустодиева превращается в такую же условность, как «купеческая дочь», «добрый молодец», «царевна» да «царь с царицей» в русских сказках. Поступил в студию Рене Менара.

Первые заметные произведения Кустодиева появились на выставках в 1901 году. Начались страшные головные боли. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Гоголя, Л. Н.

А. Ростиславов Б. Кустодиев (Аполлон, 1910, 12). Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции. В кругу семьи жизнь Кустодиева Б. М. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства».

Это портреты художника И. Я. Билибина (1901, ГРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарский краевой художественный музей им. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. С одной стороны – картины, проникнутые поэзией, среди которых «Утро», «Девочка с собакой», «Японская кукла», лучшее лирическое произведение художника «И.

музей Революции СССР). Романовой, А. Ремизова, графини Голенищевой-Кутузовой, Л. Бакста и др. ). Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию. Шаляпин высоко оценил портрет.

Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Вместе с семьей отправляется в Париж.

Эти долгие месяцы художник позже вспоминал «с теплым чувством, с чувством восторга перед творческим порывом и горением духа». Если он и негодует, то только по поводу ниспровергателей искусства. Поиски собственного творческого стиля постепенно привели живописца к идее изображения мира российской провинции в его парадной, праздничной ипостаси.

Отмечены были работы «У кружала стрельцы гуляют», «Портрет И. Билибина». В своих портретах Кустодиев примыкает к манере Серова, стремясь достигнуть декоративности в соединении с тонкой деталировкой и жизненностью его детские портреты, например, Дети в маскарадных костюмах (1908), В детском домике (1909), Японская кукла (1909), удивительно живы и красочны. Он задумал новый образ народного героя. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Первая работа Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917). Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года.

А вокруг, словно вторя им, сияют яркие, пестрые вывески лавок. Билибина (1901), Д. Л. А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. Основное направление Кустодиева-жанриста граничит с деревней.

В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. Кустодиев, Борис Михайлович (1878—1927) — Русский художник. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание».

Член Союза русских художников (с 1907), Мира искусства (с 1911), АХРР (с 1923). Им было написано рядом двадцати подготовительных этюдов и правая доля самой картины. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева-портретиста («Портрет И. Я. Билибина», 1901). Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы.

Ведь и дипломной работой в академии у него была не композиция на историческую или религиозную тему, как было принято, а «Базар в деревне», за которую он получил золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. Признаки надвигающейся беды, круто и безжалостно изменившей жизнь Кустодиева, появились в 1909 году. Наступил полный паралич ног.

Картины Кустодиева можно было читать как искрящиеся юмором повести. Движется густая гурьба людей, щетинится остриями ружей. В Костромской губернии Кустодиевы купили землю и художник построил деревянный «Терем».

В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи. С особой ответственностью и серьезностью создавал Кустодиев иллюстрации к ленинским сборникам: «Детям о Ленине», «Ленин и юные ленинцы», «Один день с Лениным». В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Родившийся и выросший в Астрахани, девятилетний Борис однажды увидел выставку художников-передвижников.

Он помогает открыть содержание образа, сотворить среду, характеризующую его героинь. Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике.

Билибина был отмечен золотой медалью на Международной экспозиции в Мюнхене. Комнат пять, все они располагались анфиладой. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели.

Билибина (1901), Д. Л. Более двух лет трудился Кустодиев под руководством Репина над созданием этого монументального полотна. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина.

Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. ОднакоБорис Кустодиев не принял это лестное предложение, опасаясь, что преподавательская работа займет у него слишком много времени и помешает заниматься собственным творчеством. Власова. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере.

Среди прекрасно раскрытых художником «типов русской жизни» следует отметить полотна «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915). Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Но этот период в Творчестве Кустодиева я особенно люблю. В 10-х гг.

Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. Веселый и крепкий язык пьесы требовал таких же красок: красный кумач, синий ситец в белый горошек (он же снег), платки с алыми цветками — вот мой фон, на котором движется пестрая вереница баб, англичан, мужиков, гармонистов, девок, генералов с глуповатым царем на придачу». Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Как свидетельствует дальнейшая биография Кустодиева Бориса, художник уехал в Костромскую область, чтобы в исконно русской глубинке завершить поиск своих творческих изысканий. Это была работа наугад, на ощупь. В 1909 году художнику исполнился 31 год. Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции (Большевик, 1919-20, ГТГ: Праздник в честь второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого, 1921, ГРМ).

К этому времени написаны такие такие картины, как Базар в русской деревне, Ярмарка (1906), Ярмарка (1908), Ярмарка (1910), Праздник в деревне (1907), Деревенский праздник (1910), Гулянье (1909), Провинция (1910) и т. д. Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась).

Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. Работа предстояла сложная и трудоемкая. Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами.

В годы обучения в петербургской академии под непосредственным началом Ильи Репина зародилось портретное творчество Кустодиева Б. М., усердно трудившегося над созданием монументального полотна «Торжественное заседание Государственного Совета» вместе со своим учителем. Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем Блоха. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Глубокая любовь Бориса Михайловича к Поволжью стала отправной точкой для формирования обширного ряда образов, отражающих некое идеализированное бытие, героями которого становились купцы и купчихи извозчики и дворники, простые горожане и крестьяне.

В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится более сложной, цвет более декоративным. Но помимо "ярморочного" периода у Кустодиева был прекрасный ранний период (1901-1907г. ). Молдовцева (1901), гравера В. В. Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины. Кончина художника была тяжелой утратой для советского искусства.

Сложнейшая операция, которую он перенес, оказалась безрезультатной. Репина, которому помогал в писании картины Заседание Государственного совета (Кустодиевым написана вся правая сторона картины, с этюдами к ней). Аи да молодец твой отец. » И это действительно одна из лучших его работ. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников».

Вдали алеет церковь с золотыми маковками и четко выделяется белоснежная колокольня. Приходилось по нескольку дней лежать, закутав голову теплым платком. Вот его «Московский трактир». Мы жили на третьем этаже. В этом образе — неукротимость, энергия, выражение воли и мужества.

В 1911 году Кустодиев впервые начал работать в театре. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. Любой звук усиливал страдания. К этому времени у них уже родился сын. Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала.

Постепенно жизнь входила в обычное русло. Натурщицей Кустодиева была скромная девушка, жившая неподалеку. В 1901 – 1903 годах Кустодиев вместе с И. Репиным работал над грандиозным полотном «Торжественное заседание Государственного совета». В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье.

Болезнь прогрессировала. Кустодиев продолжает линию «Базара в деревне», в небольших полотнах – «Ярмарка» (1906 и 1908) и «Праздник в деревне» (1906 – 1907), с каждым разом все усложняя художественные задачи «деревенского цикла». Одна из главных тем – шумные, людные ярмарки в родных ему приволжских городах. За неимением веника ей пришлось держать в руках линейку.

работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Власова, окончившего Московское училище живописи. В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». Проходит немного лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910). Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала.

Матэ (1902). Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». Обратив участливость на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное совещание Государственного Совета».

Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. Дубасова и других. Учился в петербургской Академии художеств (1896—1903), где его наставником был И. Е. Репин.

Билибина был отмечен золотой медалью на Международной выставке в Мюнхене. В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин. Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». Окончательно определившись с жанром художественного искусства, мастер кисти осел в Петербурге, где активно сотрудничал с «левыми» журналами («Жупел» и «Адская почта»), размещая в них политические карикатуры на представителей власти.

Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Художник повёл за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон»5. Мир воспринимается художником как радостный праздник, веселый и неугомонный. Молдовцева (1901), гравера В. В. В ней перемешались реальность и фантастика, мир подлинной, живой красоты и бутафории.

В нем художник представил образ русской красавицы в контексте развития мировой живописи. Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»). Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса – у И. Е. Репина. Выдающийся русский художник с неординарным художественным видением Борис Михайлович Кустодиев родился в «арбузной» Астрахани 7 марта 1878 года в семье преподавателя словесности местной духовной семинарии. Позднее (с 1908) увлеченно работал также в жанре скульптурного портрета.

И ученик оправдал надежды. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927), советский художник, график и театральный художник. Ленина.

В 1902 году талантливый студент написал очень колоритную картину «Базар в деревне», приурочив ее к выпуску из академии. Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте. Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом). Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства».

Совсем в ином духе выполнен рисунок «Февраль. Известность художнику принесла картина «Базар в деревне» (1900 -1903), за которую Совет Академии удостоил его золотой медали. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». Характерна картина Кустодиева «Портрет В. Лужского» (1913), крупнейший замысел середины 1910-х годов был связан с «Групповым портретом художников «Мира искусства», которому не суждено было завершиться «конденсированный образ России» воссоздал он в своем знаменитом «Автопортрете» (1912), хранящемся в галерее Уффици, во Флоренции, где сам художник в бобровой шубе и шапке изображен на фоне соборов Троице-Сергиевой лавры, цветных куполов, крестов, лавчонок. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. В создании полотна участвовала семья.

В роли извозчиков позировали сын, приятели, не оставлявшие художника. академический театр оперы и балета им. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится больше сложной, цвет больше декоративным.

Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Получил заграничную командировку за картину Деревенская ярмарка. Портрет И. Я. Дипломированный художник, Борис Михайлович Кустодиев не видит для себя ничего зазорного в том, чтобы поступить в частную студию в Париже, с утра до вечера стоит перед мольбертом в музее Прадо в Мадриде и копирует картины Веласкеса.

С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». В годы Первой русской революции 1905—1907 выступал как карикатурист в журналах «Жупел» и «Адская почта». Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург). Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Такое решение вновь иллюстрирует желание мастера совместить различные жанры, в данном случае портрет и пейзаж. Особенно его тревожит обстановка в Академии художеств: «Непостижимо, что там делается.

Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Он писал портрет участками, не видя целого. Кустодиев стал признанным мастером, на него сыплются заказы, медали, награды, но он при первой возможности стремится сбежать в свой «Терем» — единственное место, где по-настоящему счастлив.

К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. В статье «Как я работал над Блохой» Кустодиев рассказывает: «. Все происходит как бы в балагане изображенном на лубочной народной картинке, все яркое, пестрое, ситцевое, «Тульское»: и «Питер» и сама «Тула» и «Англия».

Любовь к ней отражается в каждой работе. Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём.

За этими иллюстрациями последовали другие, среди которых выделяются рисунки к стихотворениям и поэмам Некрасова, к произведениям Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923). За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. В 1905-07 сотрудничал в революционных сатирических журналах. Сценку эту Кустодиев когда-то подсмотрел в Москве, говорил: «Веяло от них чем-то новгородским иконой, фреской».

Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Узрел я прелесть и ласковость «Красавицы» и забыл посты и бдения. Эти серии и близкие им полотна («Портрет Ф. И. Шаляпина», 1922, ГРМ) подобны красочным снам о старой России.

Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Для этого предназначалась и его большая монументальная картина «Степан Разин» (1918, ГРМ). Портрет получился огромный – более двух метров в высоту. Здесь ещё видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Наибольшей известности Кустодиев достиг мастерскими портретами (графа Витте, графа Игнатьева, А. П.

Кустодиев, несмотря на плохое здоровье, продолжал участвовать в художественной жизни России: в выставках Общины художников (1922), Ассоциации художников революционной России (1925 – 1926). Первая служба Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917). Родился в 1878 г. Брал уроки рисования у П. А. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

В первые послереволюционные годы художник напряженно и вдохновенно работает в различных областях изобразительного искусства. А. В. Луначарского), гравера В. В. Матэ (1902, ГРМ). Тогда многие художники писали в похожей манере, Браз, Куликов, Архипов. Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы». Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным.

Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Н. С. Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923), благодаря редкому единству графических изображений и литературных образов. Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета». С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П.

Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. И тут же: «Был в Эрмитаже и совсем раздавили меня нетленные вещи стариков. Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра (Блоха Е. И. Замятина, МХАТ 2-й, 1925 и др. ) и в области книжной графики (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова, 1923). Все культурные русские люди знают, какой это был замечательный художник. Папа участливо следил за их «личной жизнью», любил следить за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки.

Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Для работ художника характерна стилизация – он изучает русскую парсуну XVI – XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В своих лучших портретах начала 1900-х годов Кустодиев положил в основу репинскую этюдную технику: «Портрет А. Варфоломеева», «Портрет художника-гравера В. Матэ» (оба в 1902), «Портрет жены художника» (1903).

Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. Сложностью, выпуклостью характеров отмечены «Портрет священника и дьякона» (1907, Горьковский гос.

Ну как поверить, что эта пышущая здоровьем, великолепно выписанная нагая молодая женщина, создавалась в то время, когда художник говорил: «Меня мучит по ночам один и тот же кошмар: черные кошки впиваются острыми когтями в спину и раздирают позвонки. » А правая рука стала слабеть и усыхать. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Лицо портретируемого написано в лучших традициях реалистической живописи передвижников, а пейзаж напоминает фоны картин на купеческо-народную тему. Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. В 1904 году он иллюстрирует «Мертвые души», а в 1905 году — повести «Коляску» и «Шинель». В них мы впервые («Агитатор», «Митинг») встречаемся с изображением революционного вожака в единстве с рабочей массой.

Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). С. Р-ва. оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской.

Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Через год он готовит «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина. А он говорит: Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене) – я очень рад, что она на меня не повлияла.

Кустодиев очень быстро справился с этим, затем выразил желание присутствовать на репетициях. Через пять месяцев он вернулся в Россию. После разгона демонстрации» (1906)— черно-серый тон, голые зимние улицы Петербурга, тишина и пустота, спины уходящих строем солдат, мертвые тела. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Кустодиев, Борис Михайлович – художник и скульптор.

Поездка за границу много дала молодому художнику. Этюд с нее лег в основу картины.

Кустодиев принимает активное участие в сатирических журналах того времени «Жупел», «Адская почта», помещает там острые и злые карикатуры на видных царских сановников Игнатьева, Победоносцева. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции – сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. После двухлетнего пребывания в общих классах Академии Художеств поступил в мастерскую И. Е.

Болезнь изменила образ жизни художника. В этом ценность портретного наследия художника. Его лучшие работы экспонировались за границей, проходили персональные выставки в России. Остается прежним и его образ жизни. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории.

Вдруг заболевала рука и пальцы не могли удержать даже легкую кисточку для акварели. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Наряду с портретами на выставках появились жанровые картины Кустодиева. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. По совету врачей художник едет в Швейцарию, в течение года лечится в частной клинике.

С начала 1900-х гг. Кроме того в этот период художник начинает увлекаться скульптурой, создает бюсты известных артистов, художников, писателей, среди которых М. Добужинский, Вс. Здесь все фантазия и быль. Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А.

Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения). В 1905–1907 гг. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина.

Позировала, как и для многих других полотен, дочь. Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Подавление революции Кустодиев показал в живописной аллегории смерти. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. «Мой мир теперь, — писал он, — это только моя комната». Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию.

Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Сразу после рождения первенца молодое семейство отправилось в Париж, а затем в Испанию. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась).

К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой. Обложки к журналам «Красная Нива» и «Красная панорама» привлекали внимание броскостью, остротой сюжетов. В 1916 году наступил полный паралич ног. По нескольку дней приходилось лежать в затемненной комнате, укутав голову платком. В 1912 году он написал картину «Купчихи» (Киевский государственный музей русского искусства) — одну из первых в галерее купеческих образов.

С 1907 года — член Союза русских художников. Он писал "влажным" мазком, красиво и самозабвенно, ничуть не хуже чем Сарджент и Цорн. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). За границей художник пишет одну из своих самых лирических картин «Утро» (1904, ГРМ), пронизанную светом и воздухом, которая воспринимается как гимн материнству, простым человеческим радостям. Иду в монастырь замаливать грехи свои».

В 1909 году Борис Михайлович Кустодиев был избран академиком. Мы все знаем Кустодиева по его знаменитым Купчихам и Русским красавицам в теле.

Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Кустодиева в Лейзене» (1911), позднее которое назовут «кустодиевской девочкой с персиками». Первая картина такого рода («Ярмарка», 1906, ГТГ) написана по заказу Экспедиции государственных бумаг для неосуществленной серии массовых лубков.

Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения.

---