Блейк Уильям Биография

Уильям Блейк: биография и произведения

Он никогда не скажет: «Как бы вы ни поступали, все равно то-то и то-то произойдет». В 1789 Блейк завершает работу над циклом стихотворений «Песни Невинности», в котором отразилось тяготение к божественной теме. Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой, жестокой критике, как впрочем всё новаторское в любой практике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло. «Готическая форма — живая форма», — писал позднее Блейк.

Блейку также не нравилась кажущаяся, притворная скромность Рейнольдса, которую считал лицемерием. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». В десять лет поступил в школу рисования Г. Парса. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался неузнанным. Несмотря на это влияние, Блейка трудно классифицировать ввиду оригинальности его работ. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Он по-прежнему следовал своей тропой в искусстве. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать».

Английский поэт и художник Уильям Блейк: биография, творчество

Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Тогда же он увлёкся и поэзией.

Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей тело скорее как продолжение души, происходящей из «умения распознавать» чувства. Также можно узнать интересные факты из жизни, увлечения. Однако выставка также не вызвала никакого интереса. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Умер он в 6 часов вечера, пообещав жене, что останется с ней вечно. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации.

На странице представлена биография автора Уильям Блейк, который родился 28. 11. 1757 в Лондон. Все его солдаты рабы». В 1797 году была отпечатана 1-я часть с 43 гравюрами издание не имело успеха и было остановлено.

«Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». Согласно выражению самого Юнга:. После того, как Бесайер пожаловался настоятелю, школьников лишили привилегий. Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Вильямом Годвином) считают предвестником разразивщегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. Примерно пятнадцати лет от роду был взят в ученичество к граверу в 1779, поступил в школу при Королевской академии, где впервые выставил свою картину (1780).

Моя жена и сестра чувствуют себя хорошо, ждут объятий Нептуна За мои работы меня почитают в раю за больше, чем я мог подумать. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. Родился 28 ноября 1757 в Лондоне.

Краткая биография Уильяма Блейка

Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. Любовь, заключённая в узы брака, основанная, как он считает, на эгоизме и ревности, всё ещё остаётся проблемой для Блейка. Родился 28 ноября 1757 года в Лондоне. На другого сторонника свободной любви XIX века Эдварда Карпентера (1844-1929 гг. ) также оказала влияние та мистическая значимость, которую Блейк придавал жизненной энергии, свободной от ограничений внешнего мира.

В то время как в ранних Блейк сосредоточен «противоборством между страстью и разумом», позже Блейк подчеркивал самопожертвование и прощение как путь к гармонии. Некоторые из этих поздних стихотворений не менее значительны, чем ранняя лирика: «Золотая часовня», «Песни дикого цветка», баллада «Мэри» и др. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтрин Софии (1762—1831)». Он обратил внимание на подобные мотивы в стихах поэта, где тот воспевает «святую естественную любви», свободную от оков ревности, которую Блейк называт «ползущим скелетом».

Блейк УильямКартины и биография

Джун Сингер и многие другие утверждают, что размышления Блейка о человеческой природе весьма опережают свое время и во многом схожи с идеями психоаналитика Карла Юнга. Воспитанному на Библии и на «пророческих» книгах имевших хождение в этой среде, наделенному живым поэтическим воображением поэту с детских лет являлись «видения», в реальность которых он верил до конца жизни, заслужив себе славу безумца и чудака. Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Он взял их из того мира, который знал или видел раньше. В возрасте восьми или десяти лет в Пэкхем-Рай, Лондон, Блейк, по собственным утверждениям, видел дерево, буквально облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали каждый сук, словно звезды. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Вильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». Через 5 дней после смерти— в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

И Блейк это понимал. У него были десятилетия, когда он надолго замолкал. Это показывает его мучительные и напряженные духовные искания. Вплоть до тридцатилетия Блейка его работы были известны в относительно узком кругу. Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

Картины и биография Уильяма Блейка

И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа. Закончив этот портрет (ныне утраченный), Блейк отложил свои принадлежности и стал петь гимны и стихи. Глядя на нее, Блейк воскликнул: Замри, Кейт. В 1783 друзья Блейка оплатили публикацию Поэтических набросков (Poetical Sketches). Все в мире связано, каждый служит другому и приносит себя в жертву другому. Помимо множества мелких и случайных работ, он выполнил большие циклы иллюстраций к сочинениям английских поэтов XVIII века — «Ночным думам» Юнга и «Могиле» Блейра иллюстрировал эклоги Вергилия, «Книгу Иова» и «Божественную комедию» Данте. Все его солдаты рабы».

Полностью посвящённая доктрине Блейка о свободной любви, книга Томаса Райта под названием Жизнь Уильяма Блейка изданная в 1928 году, упоминает высказанную Блейком мысль, что замужество должно на практике дозволять получать удовольствие от любви, но в реальности это часто не так, так как быть обручёнными, в понимании пары, ослабляет всякую радость. Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Вильяма Хейли. Иллюстрировал около 200 книг.

По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век»22. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). Блейк родился 28 ноября 1757года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника. Это Юрайзен (Urizen)— библейский Иегова или Юпитер античной мифологии, творец материального мира, подчиненного слепым законам механической необходимости, небесный и земной тиран, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями, освящающими насилие и лицемерно проповедующими смирение, — чудовищный образ, сходный с Демогоргоном в «Освобожденном Прометее» Шелли огненный Орк, дух мятежа, подобный Прометею, как он, прикованный к скале на вершине горного хребта светлый Лос (анаграмма латинского Sol — солнце), воплощающий творческое воображение, в котором Блейк видел залог будущего восстановления освобожденного мира и человечества. Они атаковали тюремные ворота лопатами и киркомотыгами, подожгли здание и выпустили заключённых на свободу. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

• Уильям Блейк: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• Необычная и удивительная личность
• Некоторые современные взгляды на теологию
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:Английский поэт и художник

Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги». А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». В каталог также входили подробные объяснения других его картин.

После смерти отца, в 1784 году Уильям с братом Робертом открыли типографию и стали работать с издателем-радикалом Джозефом Джонсоном. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Завершающая часть расширенного подробного издания исследования Блейка под названием Порочная Библия называет поздние работы поэта «Библией Ада», упоминаемой в Бракосочетании Рая и Ада. История зарубежного искусства.

• Движение «свободной любви» в веке
• Политические взгляды Уильяма Блейка
• Религиозные взгляды Уильяма Блейка
• Признание творчества Уильяма Блейка
• Напишите отзыв о статье Блейк, Уильям
• Отрывок, характеризующий Блейк, Уильям
• Исследование Руководства по произведениям Уильяма Блейка

Анкарсъё утверждает, что Блейк входил в общину с несколькими членами которой состоял в любовной связи (сегодня члены подобных обществ называются свингерами), Дэвид Уоралл отмечает, что Блейк выражал тревогу относительно проводимой общиной практики, вынуждавшей женщин разделять себя с несколькими резидентами. Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Но что до XIX века, то тогда движение «свободной любви» имело монополистический характер и заостряло внимание отнюдь не на идее полигамии, а на соображении Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак— не что иное как «легальная проституция». Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве.

Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Тогда же он увлекается поэзией. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты.

Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня».

В 1800 Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. В предисловии к книге «Бракосочетание Неба и Ада» он сказал очень глубокомысленно и, как обычно, парадоксально: «Причина того, что Мильтон писал в оковах, когда писал об ангелах и Боге и свободно о дьяволах и аде, заключалась в том, что он был истинным поэтом и принадлежал к партии дьявола, сам того не сознавая». Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». Символы и аллегории присутствуют ещё в 1-й книге Французской революции (The French Revolution, 1791), эпической поэме изображающей события во Франции. Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дщерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом».

А в 1793 в свет выходят сразу пять книг Блейка: «Видения дщерей Альбиона», «Америка», «Европа», «Врата Рая» и «Книга Уризена». Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром. Не случайно между двумя сборниками лежат годы Французской революции (1789–1793), от первых невинных «весенних» надежд, которые связывал с нею поэт, до трагического опыта, обнажившего социальные противоречия не только во Франции, но и на родине поэта.

Позже это восстание, будучи реакцией на парламентский Акт о папистах (англ. ), отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей. В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. В частности иногда Блейка (наряду с Мэри Уолстонкрафт и ее мужем Уильямом Годвином) причисляют к предвестникам движения свободной любви имевшего место в XIX веке — обширного реформаторства, начавшегося в 1820-х годах.

Двое его братьев умерли ещё в младенчестве. Уильям посещал школу лишь до тех пор, пока не научился читать и писать, после чего в десять лет покинул ее и продолжил дальнейшее образование на дому, под руководством матери, Кэтрин Блейк (урожденной Райт). Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом, где он жил, был разрушен при постройке гостиницы «Савой» (англ. ). Однажды его прервали ребята из Вестминстерской школы (англ. ), один из которых так замучил Блейка, что Джеймс с силой столкнул его со строительных лесов на землю, куда он с ужасным грохотом повалился. Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». Духовные верования Блейка прослеживаются в Песнях опыта (1794), в которых он проводит различия между Старым Заветом, ограничения которого он не принимает и Новым Заветом, влияние которого он считает позитивным.

Вплоть до тридцатилетия Блейка его работы были известны в сравнительно узком кругу. «Без противоположностей нет прогресса. Несколько позже поэт создает несколько «иллюминированных рукописей», собственноручно гравируя свои стихи и рисунки на медной доске. В 1784 году Блейк вместе с братом Робертом открыл типографию и стал работать с издателем Джозефом Джонсоном, который был известен своими радикальными идеями. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать». Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс.

Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Он называл художника «несчастным сумасшедшим, которого можно оставлять на свободе только по причине его безвредности». Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король.

Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». Мифологические аллегории, порожденные творческой фантазией Блейка, титанические образы мировых сил, населяющих созданный им Олимп, носят звучные имена, подсказанные частью библейскими, частью античными реминисценциями, частью Мильтоном и Оссианом.

Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс.

И Блейк это понимал. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне».

Пройдя его, он уже не отступится от религиозной догматики и верований в Бога. Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Лишь двадцать лет спустя после его смерти для широкой публики он был «открыт» прерафаэлитами. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники).

«Ньютон» – одна из наиболее известных его картин. Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. Не удивительно, что поклонников ему эти работы не прибавили. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Через 5 дней после смерти — в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Отказ в Бракосочетании Рая и Ада от более навязчивой дуалистической идеи о независимости двух начал (духа и материи) прослеживается, в частности, в очеловечивании персонажа Уризена в дальнейших работах.

Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. Он родился и прожил всю свою жизнь в Лондоне. Блейк стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли).

Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Первая картина «Большой красный дракон и жена, облаченная в солнце». Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локке и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса». Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт.

Отец его был мелкий продавец галантерейных товаров («чулочник»), человек небогатый и многосемейный, сектант («диссентер»), увлекавшийся, по-видимому, проповедью обосновавшегося в Лондоне шведского мистика Сведенборга. Блейк никогда не использовал эту технику, выбирая путь развития метода гравировки в частности в жидкой среде, настаивая на том, что линии и черты не формируются случайно, линия есть линия в своём подразделении, ровная он или загнутая. Это было местечко Банхилл Филдс.

Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. «В энергии — единственная жизнь и исходит она от тела разум лишь внешняя поверхность энергии». После 1790 года Уильям Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: Брак Неба и Ада (The Marriage of Heaven and Hell), поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками аббатства.

Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Блейк также использовал метод инталия в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 16 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии.

Родился будущий художник и поэт 28 ноября 1757 года в лондонском районе Сохо. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. Избранное, Бракосочетание Рая и Ада. Это своего рода ретроспективная утопия безгрешного и счастливого детства человечества, которая находит непосредственное музыкальное выражение в песне — «детской песне», «колыбельной песне», «песне няни», «смеющейся песне», «весенней песне», в песнях самого поэта. Это была единственная рецензия, которой при жизни удостоился Блейк. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать».

Блейк был обеспокоен бессмысленными войнами и разрушительными последствиями промышленной революции. Этим Уильям Блейк, картины которого не были приняты современниками, поражает нас сейчас. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Уже в 1787 стихотворец использовал символы и аллегории в неопубликованной поэме Тириель (Tiriel), написанной белым стихом в ней изображается упадок прежних английских святынь – закона и искусств.

Однако, некоторое воспевание мистической чувственности отмечается и в более позднем творчестве (особенно в отрицании Блейком факта невинности Богоматери). Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим».

Анкарсъё также отмечает, что вдохновлённая Блейком Мери Уолстоункрафт, также развила в себе чувство предосторожности относительно половых связей в своей последующей жизни. Этот творческий период Уильяма Блейка часто называют «бунтарским». Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля.

Тогда же он увлёкся и поэзией. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника.

В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды». В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя 039иллюминированными книгами039 – Мильтон (Milton), в котором задача зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и Иерусалим (Jerusalem) итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и в конце концов преодолевает их, соединяясь с Богом. Результатом явилась серия «Головы призраков», состоящая из более сотни карандашных портретов, включающих образы исторических и мифологических личностей, таких как Давид, Соломон, Вирсавия, Навуходоносор, а также Дьявол, Сатана, «Рак», «Человек, который построил пирамиды» и многие другие. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Великолепие проделанной им работы будет оценено лишь спустя года. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). Он не получил никакого систематического образования, но много и беспорядочно читал.

Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Чичестерский суд присяжных снял с Блейка все обвинения. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды». Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Их венчание прошло в церкви Святой Марии (Баттерси).

Это Большой красный дракон с семью головами и коронами на них. Марри характеризует позднего Блейка, как обретшего взаимопонимание и взаимное прощение. Оно, скорее имело больше общего с ранними феминистическими движениями (в частности, это касается произведений Мэри Уолстонкрафт, которой Блейк восхищался). Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка.

Блейк применял метод глубокой печати и при оформлении собственных работ, прежде всего, для иллюстраций Книги Иова, которую он завершил незадолго до своей смерти. Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом где он жил был разрушен при постройке отеля «Савой». Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или как пре-романтические. В муках она рожает ребенка, которого намерен поглотить дракон. Его родители были преданы земле на том же кладбище.

Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Он был третьим из 7-ми детей.

Работы Рафаэля, Микеланджело, Мартина ван Хеемскерка и Альбрехта Дюрера привили ему любовь к классическим формам. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. Она утверждала, что брак— это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Несмотря на неприятие публики, продолжает работать Уильям Блейк. Она утверждала, что брак — это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века.

Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией древних греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). Первая (1790-1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, наилучший из которых – Бог, творящий Аледи (God Creating Adam). Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». В работах более поздних присутствует мотив самоотречения, причиной появления которого, должно быть, стала скорее любовь, чем авторитарное принуждение. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – "Мильтон", в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и "Иерусалим" итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Причиной тому было то, что стиль гравировки Бэсайера уже в то время считался старомодным и обучение его ученика в таком ключе могло не лучшим образом повлиять на приобретаемые им навыки в этой работе, а также на будущее признание. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры.

На основе последней Блейк создал одну из наиболее известных своих картин «Призрак Блохи». Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локка и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса».

Он стал больше известен после того, как взялся иллюстрировать популярную в середине 18 в. философскую поэму Э. Юнга Ночные размышления (Night Thoughts). Родители были протестантами— диссентерами из Моравской церкви и весьма религиозными людьми, вот таким образом всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. И Блейк это понимал.

Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины, нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Если символом «Песен Невинности» является белый и кроткий агнец, то огненный тигр, как и агнец, созданный рукой творца, выступает в «Песнях Опыта» как олицетворение зла, страшного и одновременно прекрасного в своей силе. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. Он стал больше известен следом того, как взялся иллюстрировать популярную в середине 18 в. философскую поэму Э. Юнга Ночные размышления (Night Thoughts).

Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 13 В своем исследовании «Уильям Блейк. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Даже в день своей смерти он занимался иллюстрациями к Данте. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа.

Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет брака. Кэтрин была неграмотной и в свидетельстве о браке поставила вместо росписи крестик. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла. Работы Рафаэля, Микеланджело, Мартена ван Хемскера и Альбрехта Дюрера привили ему любовь к классическим формам.

Единственный отзыв о ней, написанный в еженедельнике The Examiner, был негативным. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Суинбери, ставший позднее одним из основоположников английского символизма, посвятил Блейку книгу, восторженную и благоговейную (1868).

Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Разными богословами она толкуется примерно так. С ранних лет Уильям Блейк утверждал, что имеет видения. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры.

Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажных изделий. Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей основой тело, а душу как продолжение, происходящей из «умения распознавать» чувства. Он внимательно читал литературу по предметам, которые выбирал сам. Биография духовная у него сложна и наполнена яркими событиями.

Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. К концу этого срока, к тому времени, когда ему исполнится 21 год, он стал профессиональным гравёром. Блейку также не нравилась кажущаяся, притворная скромность Рейнольдса, которую считал лицемерием. Современный британский композитор Джон Тавенер написал музыку к некоторым стихотворениям Блейка, в их числе Ягненок (одноименное произведение 1982 года) и Тигр.

Культ Блейка получил дальнейшее развитие в кругу английских символистов. Тогда же он увлёкся и поэзией. «В энергии — вечное наслаждение». Вероятно, Блейк не разделял восхищение Данте поэзией Древней Греции и тот очевидный восторг, с которым Данте распоряжается карами в аду (о чем свидетельствует мрачный юмор отдельных песен поэмы).

Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа.

Когда она ответила утвердительно, он заявил: «В таком случае я тебя люблю. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к «Кентерберийским рассказам» (под общим названием «Кентерберийские паломники»). В 1783 году друзья Блейка оплатили публикацию Поэтических набросков (Poetical Sketches). Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне».

Закончил рисунок, Блейк отложил его и принялся петь стихи и гимны. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Два цикла его переводов с кратким введением к первому были опубликованы в журнале «Северные записки» (1915, 10 и 1916, 3), общим числом четырнадцать стихотворений, преимущественно из «Песен Невинности» и «Песен Опыта». С ранних лет Библия произвела огромное воздействие на Блейка.

Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. В своем более позднем (и очень коротком) исследовании Уильям Блейк: Пророк-анархист Питер Маршалл (1988 г. ) называет Блейк и его современника Уильяма Годвина предвестниками современного анархизма. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту— это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла.

Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Эпопеи Блейка, пропитанные библейскими реминисценциями и образами античной и других древних мифологий, переосмысленными в духе его аллегорической теософии, в каком-то смысле примыкают к библейскому эпосу Мильтона, как истории «потерянного» и «возвращенного» рая. Кэтрин заплатила за похороны Блейка деньгами, одолженными у Линнелла. Этот процесс также называют иллюстрированной печатью, а готовую продукцию — иллюстрированными книгами или изданиями. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира.

Сквозь нежную поэтическую ткань его «песен», как и сквозь мифологическую тематику его «пророческих книг», просвечивает в художественно сублимированной форме современное и глубоко актуальное общественное содержание. Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Ближе всего к Блейку по своим философским и социально-политическим идеям был Шелли — и как лирик и как автор «пророческих» (в смысле Блейка) социальных утопий («Лаон и Цитна», «Освобожденный Прометей»). Зло активно, оно рождается из энергии». Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х.

Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, -то появляющихся, то словно исчезающих». И Блейк это понимал. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Написал около 250 стихотворений и 17 поэм, которые называл «пророческими». Как религиозный писатель, Блейк видит в человеке греховность. Безусловно, религиозный замысел — центральный в его творчестве. Среди них выделяется баллада «Король Гвин», прославляющая восстание угнетенного народа против жестокого властителя.

Оригинал этой бумаги до сих пор хранится в церкви. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Широкое мировое признание получила его книга «Песни Невинности и Песни Опыта, показывающие два противоположных состояния человеческой души». Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. В 1791 Блейк начал выпускать знаменитые ныне «иллюминированные книги» – отпечатанные в цвете с гравированных медных досок либо раскрашенные акварелью по одноцветным печатным контурам.

В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк скончался. Вот таким образом в «Бракосочетании Неба и Ада» Блейк выступает как апологет ада, защитник «зла» в его взаимосвязи с добром. Его творчество было высоко оценено его современниками Уордcвордом и Кольриджем. Первый сборник стихов Блейка под названием «Поэтические наброски» вышел в 1783 году. Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песней поэмы).

Но движение «свободной любви» Блейка заостряло внимание на идее Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством бракэто «легальная проституция». Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. Вот одна из иллюстраций к Данте «Вихрь любовников». Ты всегда была ангелом для меня». Рельефный оттиск изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати.

Свои более поздние лирические стихотворения Блейк уже не издавал. Элементы сексуального характера в некоторых картинах Блейка были также неприемлемы, что и стало причиной их уничтожения другим другом поэта, Джоном Линеллом. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света.

В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Далее он открыл независимую выставку в магазине галантереи своего брата на Броуд Стрит27 в Лондонском районе Сохо. На протяжении всей его жизни она будет оставаться главным источником вдохновения для него. Ее поучают цветок — «невинный ландыш», пролетающее золотое облако, могильный червь, самое ничтожное из земных созданий и сама могильная земля, расступающаяся перед ней.

За невозможностью найти издателя для своих поэтических книг, он сам гравировал на меди их текст и иллюстрации к нему с помощью особой изобретенной им для этого техники («выпуклый офорт»). Чичестерская выездная сессия суда присяжных признаёт Блейка невиновным. Он также напишет «Описательный каталог» (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. От «Французской революции», героической поэмы в семи песнях, сохранился лишь экземпляр корректуры первой песни. Тогда этот вид искусства был предпочтён привычному рисованию. Далее он открыл независимую выставку в магазине галантереи своего брата на Броуд Стрит 27 в Лондонском районе Сохо. В том году он потерял самого любимого из своих братьев – Роберта.

Когда Блейк узнал, что его обманули, он прекратил все отношения со Стотердом. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Не случайно Блейк справедливо рассматривал образ Сатаны как центральный в «библейской» поэме Мильтона.

Она продолжала продавать его иллюстрированные книги и картины, но проводила ни одной сделки без того, чтобы сперва обсудить это с мистером Блейком. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи».

«Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». У Блейка были видения в аббатстве, например он видел Христа и апостолов, церковную процессию с монахами и священниками, во время которой ему представлялось пение псалмов и хоралов. Модным в то время работам маслом кисти Рейнольдса Блейк предпочитал классическую аккуратность и чёткость оказавших влияние на раннее творчество работ Микеланджело и Рафаэля. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 14 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии.

Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Всего этих книг насчитывается десять.

Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. Прежде чем страницы, на которых был сделан оттиск такими пластинами, превращались в книжный том их раскрашивали вручную акварельными красками, а затем прошивали.

Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас».

В 1818 сын Джона Камберленда представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линнелл. Годом позже из под его пера появляется книга «Бракосочетание Неба и Ада». Здесь он бунтует против того, что он называет «незавершённым стилем новомодных художников», таких как Рубенс, который был так восхваляем первым президентом школы Джошуа Рейналдсом. В 1804 году Блейк вернулся в Лондон и приступил к написанию и иллюстрированию Иерусалима (1804-20 гг. ), своего самого амбициозного произведения. Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл.

По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева словно звёзды». В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». «Я живу только чудом», — пишет он в одном письме.

Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Последние годы Блейк провел на Фаунтан Коурт, продолжая работать. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Ранние произведения носят преимущественно мятежный характер и могут рассматриваться как протест против догматической религии, особенно заметный в Бракосочетании Рая и Ада, в котором персонаж, представленный Дьяволом, является, по сути, героем, восставшим против самозваного авторитарного божества. В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк отошёл в другой мир.

В 1818 году сын Джорджа Камберленда представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линнел. Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Жена – это Церковь, свет Христов и солнце над ней священно. Его иллюстрации к библейской книге Иова и к «Божественной комедии» Данте считаются высшими мировыми достижениями в жанре иллюстрации. Творчество Блейка-художника разрешается поделить по фазам его преобладающих интересов.

Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. В это же время Блейк открывает для себя поэзию и проводит исследования в этой области. Здесь, в знаменитых Пословицах ада (Proverbs of Hell), Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста Книга Тель (The Book of Thel) изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни Видения дочерей Альбиона (Visions of the Daughters of Albion), где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом Америка, пророчество (America, a Prophecy), в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа Первая книга Юрайзена (The First Book of Urizen), универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху Европа (Europe), где Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга Лоса (The Book of Los), Книга Ахании (The Book of Ahania), Песня Лоса (The Song of Los), где продолжается тема универсального мифа. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк начинает экспериментировать в области рельефного оттиска, метода, который он будет применять для оформления своих книг памфлетов и стихов, для картин и конечно именно им будет выполнен шедевр Блейка— иллюстрации к Библии.

Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы.

Блейк также использовал метод интальо в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. То, что в религии называется злом, — это «энергия». Несколько лет Блейк писал, переделывал и переписывал поэму Вала или Сон девяти ночей (Vala, a Dream of Nine Nights), названную далее Четыре Зоаса (The Four Zoas), но не закончил ее и не собрал разрозненные страницы в какую-либо осмысленную последовательность. Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года на Брод-стрит (ныне Бродвик-стрит) 28, в квартале Сохо, Лондон. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом ограниченности разума, «заключаемого в оковы» рабства. «Брак Неба и Ада» – одна из его книг, написанная в подражание библейским книгам пророчеств.

Этими работами позже будут восхищены Раскин, который сравнит Блейка с Рембрандтом и Ральф Воан-Уильямс, который поставит свой балет «Job: A Masque for Dancing» используя в нём подборку иллюстраций художника. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейналдса к искусству вообще и к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Безусловно, религиозный замысел— центральный в его творчестве.

Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – Бог, творящий Адама (God Creating Adam). Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Проблемы Блейка с властью дошли до критической стадии в августе 1803, когда он ввязался в драку с солдатом по имени Джон Скофилд. Целых сорок лет спустя повторяются даже отдельные фразы и стихотворные строки. Блейк не был активным членом какой-либо конкретной политической партии.

Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Уже в 1787 году поэт использовал символы и аллегории в неопубликованной поэме Тириель (Tiriel2), написанной белым стихом в ней изображается упадок прежних английских святынь – закона и искусств. Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. После 1817 года он был занят главным образом рисованием и гравировкой иллюстраций к Книге Иова, а затем к Данте. Уильям Блейк (Blake, William) (1757–1827), английский поэт, художник, философ.

Когда он умер, его похоронили на общественные средства в безымянной общей могиле. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники).

Среди широких демократических низов лондонской мелкой буржуазии в XVIII веке еще живы были традиции левых «еретических» сект времен английской революции, находившихся в оппозиции к господствующей церкви, государственному и общественному строю, одновременно мистических и революционных. Уильям был крещен в английской церкви. Произведения его постепенно печатаются. В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – Мильтон (Milton), в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и Иерусалим (Jerusalem) итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом. В память о могиле Блейка позже установили мемориальный камень, надпись на котором гласит: Вблизи этого места покоятся останки поэта-художника Уильяма Блейка (1757-1827) и его жены Кэтрин Софии (1762-1831). На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Рассуждая о последнем стихотворении Блейка «Иерусалим», она говорит: Пусть Джон Марри и отмечает отсутствие связи между Бракосочетанием и более поздними работами, «ранний» Блейк стремился акцентировать темы самопожертвования и умения прощать, поскольку в этом видел путь к внутреннему обогащению и гармонии.

Было бы слишком опрометчивым говорить о связи между Блейком и «свободной любовью» по той причине, что он стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Оригинал этого документа можно увидеть в церкви, где в период между 1976—1982 годом было также установлено памятное витражное окно. Некоторое время он обучался ремеслу гравера и этим впоследствии зарабатывал. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». Самым плодовитым в этом отношении является 1793 год, когда выходят сразу 5 его книг: «Врата Рая», «Америка», «Видения дщерей Альбиона», «Европа», «Книга Уризена».

В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт Остров на луне. Блейк начинает гравировать копии картин Греческой антики купленные для него отцом. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла. Эта профессия служила в дальнейшем основным источником его существования.

Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звёзды». В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне» (англ. An Island in the Moon). В 1784 году женился на Кэтрин Баучер. В день своей смерти (12 августа 1827 года), Блейк неустанно работал над своей серией иллюстраций к Данте.

Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. В том году он потерял самого любимого из своих братьев – Роберта. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Религиозный замысел— центральный в его творчестве. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое православие уделяет этому моменту — это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение.

Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (Poetical Sketches), относят к 1783.

В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». После смерти Блейка Кэтрин переехала в дом Тэйтема в качестве экономки. В результате он создал свой Описательный каталог (1809 год), содержание которого Энтони Блант назвал блестящим анализом Чосера и который впоследствии вошел в антологии как классическая критика Чосера. Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь.

Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги». Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка.

Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. Он стал больше известен после того, как взялся иллюстрировать популярную в середине 18 века философскую поэму Э. Юнга Ночные размышления (Night Thoughts). В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Тейтэм стал Irvingite, членом одного из многочисленных в XIX веке движений фундаменталистов и вот таким образом без раздумий отвергал всё, что «попахивало богохульством».

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Блейк не был членом какой-либо политической партии.

Акройд отмечает, что. Она верила, что дух Блейка часто навещает ее. «Тигры гнева мудрее, чем клячи наставлений». Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители.

Большинство главных идей фантазийной трилогии Филиппа Полмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Согласно свидетельствам, Блейк был в первых рядах толпы во время нападения. В своих незаконченных пророческих книгах «Французская революция» (1791) и «Америка» (1793) Блейк прославляет американскую и английскую революцию как зарю освобождения человечества.

В своем исследовании «Уильям Блейк. В 1783 друзья Блейка оплатили публикацию Поэтических набросков (Poetical Sketches). С детских лет он был знаком с сочинениями мистиков Сведенборга и Якова Беме, с Платоном и неоплатониками (в английском переводе Тэйло- ра), но также с английской философией эпохи Просвещения, к которой относился с предубеждением он читал Шекспира и в особенности Мильтона и увлекался в юности литературой английского «готического возрождения» XVIII века, поэзией Оссиана, Чаттертона и английских народных баллад он знал латинских и итальянских поэтов — Вергилия, Овидия и Ариосто уже взрослым он выучился греческому и древнееврейскому языкам, чтобы читать в оригинале Библию, а в конце жизни — итальянскому, чтобы лучше понять и иллюстрировать «Божественную комедию» Данте.

Рельефный офорт изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. Два года спустя Бесайер отправил своего ученика в Лондон срисовывать фрески готических церквей (возможно, чтобы уладить ссору между Блейком и его однокурсником Джеймсом Паркером). Начиная с конца 19 века интерес к его новаторскому творчеству и незаурядной личности неуклонно растёт. Блейк быстро выполнил 537 акварельных рисунков их следовало выгравировать и отпечатать на больших листах как обрамление текста поэмы. Впоследствии Скофилд был изображен ограниченным оковами разума в иллюстрации к Иерусалиму. Скофилд заявил, что Блейк воскликнул: «Будь проклят король. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты.

Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве. Рельефный офорт (который Блейк в Призраке Авеля назвал стереотипом) предназначался для более быстрого, по сравнению с глубокой печатью, способа производства иллюстрированных книг. Про себя он частенько поговаривал: «Я более известен своими произведениями на Небесах, чем на земле». Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства».

Многие писатели отмечали духовный, мистический аспект в творчестве Блейка, а также в его взглядах. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. 4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин cтрит (англ. ).

Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дщерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 15 В своем исследовании «Уильям Блейк. Он умер 12 августа 1827.

Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Несколько позже появляются «Песни опыта». Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой жестокой критике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. Эта книга также стала для Блейка основным источником вдохновения. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи.

Блейка обвинили не только в нападении, но и произнесении подстрекательских и мятежных речей против короля. Многие из Песен опыта были в первый раз записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) сообща с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »19 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни.

На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Однако группе поклонников живописи Блейка всё же удалось вычислить то место, где на самом деле покоится тело художника и в настоящее время они собираются поставить на этом месте памятник. Этот мемориальный камень был установлен приблизительно в 20 метрах от действительного места захоронения Блейка, которое на сегодняшний день ничем не напоминает могилу. Блейка тревожили бессмысленные войны и разрушительные последствия промышленной революции.

В работах более поздних присутствует мотив самоотречения, причиной которого все же должна стать любовь, а не авторитарное принуждение. Просветительский рационализм и религиозный скептицизм рассматривались как выражение «светского духа» господствующих классов. Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве.

Сын торговца трикотажем. В 1784 женился на Кэтрин Баучер. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту— это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение.

Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества. Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – "Бог, творящий Адама". От ярости дракон напускает воду, которая должна поглотить и жену и землю. И. Бентли-младший.

Как поэт Блейк фактически стоял вне литературы своего времени. В 1791 Блейк начал выпускать знаменитые ныне «иллюминированные книги» – отпечатанные в цвете с гравированных медных досок либо раскрашенные акварелью по одноцветным печатным контурам.

Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». В 1822 году Блейк создает цикл акварельных работ иллюстрирующих поэму «Потерянный рай» Джона Мильтона.

В задачи этой выставки входила продажа его собственной версии иллюстраций к Кентерберийским рассказам (под названием Кентерберийские пилигримы) помимо других работ. Но они смотрели на него как на «духовидца» и чудака никто из них, по-видимому, не был знаком с его поэзией, которая в своих тенденциях нередко перекликалась с их собственным творчеством. В 1784 году Блейк сочинил, но не закончил рукопись под названием Остров на Луне. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Последние годы своей жизни Блейк провел на Фонтейн-Корт неподалеку от Стрэнд (дом, где он жил, был снесен в 1880-е годы при постройке отеля Савой).

Родители, зная горячий темперамент мальчика и сожалея о том, что он не ходил в школу, отдали его на уроки живописи. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. В десять лет поступил в школу рисования Г. Парса. Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло.

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Вера в провидение еще просвечивает через этот детский оптимизм. Его хвост «смел» треть звезд с неба на землю. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Блейк не был членом какой-либо политической партии.

В дальнейшем Блейк научил Кэтрин не только читать и писать, но и гравировать. Это тот самый Блейк, который видел бесконечность в ладони и вечность в одном часе. В 1790 году он сблизился с кружком передовых английских интеллигентов, радикалов-демократов, друзей французской революции и руководителей так называемого «Корреспондентского общества», пропагандистской организации «английских якобинцев». Задумав изобразить персонажей Кентерберийских рассказов Чосера, Блейк обратился к торговцу Роберту Кромеку с предложением о продаже этих гравюр.

Сын торговца трикотажем. Уже в 1787 поэт использовал символы и аллегории в неопубликованной поэме Тириель (Tiriel), написанной белым стихом в ней изображается упадок прежних английских святынь – закона и искусств.

Вслед за Россетти его ученик, молодой тогда поэт А. -Ч. В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. При непосредственном участии Данте Габриэля и его младшего брата, критика Вильяма Майкеля Россетти, была издана первая двухтомная биография Блейка, пространное житие «великого незнакомца», написанное Александром Гилькристом (1863), представлявшее одновременно и первую публикацию некоторой части его поэтического и художественного наследия. Мильтон именем которого Блейк обозначил одну из своих последних «пророческих книг», был для него не только великим поэтом прошлого (хотя и о нем Блейк высказывался критически), но пророком религиозной и политической революции и в этом смысле образцом и учителем.

Даже появившееся у Блейка чувство приближения смерти не смогло отвлечь его от творчества, которым он был полностью поглощён. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Судя по количеству картин и книг в хорошем переплете, которые родители покупали Уильяму, можно предположить что семья, по крайней мере какое-то время, была зажиточной. 7 Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет. В том году он потерял самого любимого из своих братьев – Роберта. Не шевелись, я нарисую твой портрет, ведь ты всегда была для меня ангелом. Из этого следует, что постоянство, насколько бы глупо это ни звучало, является одной из основных забот Блейка, так же, как «внутреннее противоречие» всегда было одним из его самых презрительных отзывов. Сын торговца трикотажем. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей тело скорее как продолжение души, происходящей из «умения распознавать» чувства.

Однако же после возвращения Блейка из Фелфама их отношения с Флексменом, по-видимому испортились.

«Книга Тэль» (1789), «Тириель» (1789), «Видение дочерей Альбиона» (1793) имеют эпизодические темы «Бракосочетание Неба и Ада» (1793) является своеобразным философско-поэтическим обобщением мировоззрения Блейка незаконченные «Французская революция» (1791), «Америка» (1793) и отчасти «Европа» (1794) посвящены, как уже было сказано, современным политическим событиям тогда как «Вала» (1797), «Мильтон» (1804–1808) и «Иерусалим» (1804–1820), вместе с примыкающими к ним «Книгой Юрайзен» (1794), «Книгой Лоса» (1795) и «Книгой Ахании» (1795), представляют различные версии и части грандиозной по своему объему мифологической эпопеи, охватывающей, по замыслу автора, как новый библейский эпос, судьбы мира и человечества от их сотворения через грехопадение и тысячелетия страданий до грядущего восстановления и освобождения, рисующегося воображению поэта как социальная утопия «Нового Иерусалима». Отсюда сознательное противопоставление этих двух сборников. первейшее производили тусклые цвета и оттенки. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. В 1772 г. Блейка на 7 лет отдали в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру. Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов.

В браке Блейк и Кэтрин были близки и верны друг другу до самой его смерти. Книга начинается со строк: На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога.

Джон Мидлтон Марри отмечает разрыв связи между Бракосочетанием и поздними работами. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». «Песни Опыта» раскрывают картину морального и социального зла, разрушающего эту наивную идиллию. Последняя крупная поэма Блейка – серия фрагментов известная под названием Вечное Евангелие (The Everlasting Gospel).

Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дочерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. Но ей удается спастись бегством.

Отныне он занимается иллюстрированием всех своих произведений. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Хотя Блейк, подобно своим поздним современникам — английским романтикам, считал творческое воображение поэта-художника (Imagination) величайшей способностью человека, его собственная поэзия, порожденная огромным даром художественного воображения, никогда не была «искусством для искусства»: она полна глубокого морального и социального пафоса имеет своеобразную общественную тенденцию, воплощенную, однако, в лирически насыщенных образах, а не в абстрактных дидактических рассуждениях. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Самым поздним исследованием, в котором вменяемость Блейка ставилась под сомнение, является статья о нем в Энциклопедии Британники (1911 г. ), которая гласит, что вопрос того, был ли Блейк сумасшедшим или нет, скорее всего, останется спорным, но несомненным является тот факт, что в разные периоды своей жизни он попадал под влияние иллюзий, для объяснения которых не находится никаких внешних факторов и что многое из написанного им столь далеко от здравого смысла, что не имеет логической связи.

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). «Добро пассивно и подчиняется разуму. В 1791 году Блейк начал выпускать знаменитые ныне «иллюминированные книги» – отпечатанные в цвете с гравированных медных досок либо раскрашенные акварелью по одноцветным печатным контурам. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. Родился 28 ноября 1757 в Лондоне.

Рецензия на нее появилась только в либеральном журнале «Экзаминер» ее автором был, по-видимому, публицист и критик Роберт Хент, один из издателей журнала. Гилкрист, однако, упоминает о бурном времени в первые годы брака. Но что до XIX века, то тогда движениесвободной любви имело монополистический характер и заостряло внимание отнюдь не на идее полигамии, а на соображении Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак — не что иное как «легальная проституция». Свинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций.

Но некоторые из них являются центральными и определяющими для его замысла. Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Модным в то время работам маслом кисти Рейналдса Блейк предпочитал классическую аккуратность и чёткость оказавших влияние на раннее творчество работ Микелянджело и Рафаэля. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом.

Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в «Бракосочетании Рая и Ада», где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Несмотря на это обстоятельство Уильям Блейк не поддался искушению бросить писать.

К концу этого срока, в возрасте 21 года, он стал профессиональным гравером. Старший из них, Джон Линнель, уже пользовавшийся некоторой известностью, сумел выхлопотать Блейку небольшое пособие от Академии художеств ему же Блейк был обязан последними большими заказами — циклами иллюстраций к «Книге Иова» и к «Божественной комедии», которые представляют едва ли не самую замечательную часть его работы как художника. Хотя Блейк сыграл немаловажную роль в искусстве и поэзии таких личностей, как Россетти, влияние его творчества распространилось на более широкий круг писателей и художников лишь в период модернизма. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Будучи безграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. После 1790 Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: "Брак Неба и Ада", поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Первым собирателем издателем и сочувственным интерпретатором творчества Блейка явился глава английских «прерафаэлитов» Данте Габриэль Россетти, как и Блейк — поэт и художник. Между тем на самом деле, как убедительно доказала современная передовая критика в Англии и Америке, мистик и «духовидец» Блейк был в то же время по своему общественному мировоззрению гуманистом и человеколюбцем с широкими демократическими симпатиями, пламенным обличителем социального зла и несправедливости.

На его стихотворение «Иерусалим» написана песня, ставшая вторым неофициальным гимном Великобритании. Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (The French Revolution, 1791), эпической поэме изображающей события во Франции. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

Это же мы видим на его картинах. Блейк не был членом какой-либо политической партии. Нет, Сальвадор Дали надолго опоздал.

Вскоре после этого он занялся торговлей гравюрами и эстампами совместно с Дж. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Миддлтон характеризует более поздние работы Блейка наличием в них «взаимопонимания» и «взаимного прощения».

А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова».

В ответ он слышит «да» и отвечает – «тогда я вас люблю». Они относятся к разному времени (1793–1811) и значительно различаются по своему жанру и стилю. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Уильям был в семье третьим ребенком из семи. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса.

Бергер (в большей степени, чем Суинберн) уделяет особое внимание чувственным переменам между ранними и поздними работами Блейка. Он создал иллюстрации к «Кентерберийским рассказам» Чосера, Книге Иова.

Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему., увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». В отличие от лирических стихотворений Блейка, создававшиеся одновременно с ними так называемые «Пророческие книги» представляют причудливое смешение трудно понятных, растянутых аллегорий с отдельными гениальными поэтическими прозрениями. Затем пластины протравливались в кислоте, чтобы растворить необработанную медь и подчеркнуть рельефность оттиска (отсюда и название). Последняя крупная поэма Блейка – серия фрагментов известная под названием Вечное Евангелие (The Everlasting Gospel).

Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). Позднее появляется сборник «Песни опыта». Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. столь очевиден, что обвиняемого оправдали.

Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Первое собрание его стихотворений «Поэтические наброски» было издано его друзьями в 1783 году, но содержит произведения разного времени, в том числе написанные значительно раньше: песни, элегии, баллады, частью еще подражательные, частью свидетельствующие об уже сложившемся оригинальном даровании. В возрасте 65-ти лет Блейк занялся иллюстрациями к Книге Работы.

Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». БЛЕЙК, УИЛЬЯМ (Blake, William) (1757–1827), английский поэт, художник, философ. Оно заключается в том, что в ранних трудах Блейк был сосредоточен на «явном противоборстве Страстей и Разума», поздний же Блейк подчеркивал понятия самопожертвования и прощения как путь к внутренней целостности. В 1784 женился на Кэтрин Баучер. Их реформа утверждала, что брак— это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века.

Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». Далее он открыл независимую выставку в магазине галантереи своего брата на Броуд Стрит 27 в Лондонском районе Сохо. Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла.

Таков уровень мировоспрития Уильяма Блейка. В десять лет поступил в школу рисования Г. Парса.

Пусть Джон Марри и отмечает отсутствие связи между Бракосочетанием и более поздними работами, «ранний» Блейк стремился акцентировать темы самопожертвования и умения прощать, поскольку в этом видел путь к внутреннему обогащению и гармонии. Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажными изделиями.

Все его солдаты рабы».

Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Паркером, сотоварищем по ученичеству партнерство длилось до 1787 года. Дальнейшим образованием сына занималась мать Кэтрин Райт. Примерно пятнадцати лет от роду был взят в ученичество к граверу в 1779, поступил в школу при Королевской академии, где впервые выставил свою картину (1780). Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

Заказы эти обычно плохо оплачивались. Был профессиональным гравёром и художником. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака.

Его живопись и поэзия характеризуются отчасти как романтизм и как предромантизм. Почитатель Библии, но противник Церкви Англии (точнее, почти всех видов организованной религии), Блейк испытал влияние идеалов и амбиций Французской и Американской революций. Постоянство убеждений само по себе было одним из его основных принципов.

Так как проект остался неоконченным, замысел Блейка, возможно, остался загадкой. Он говорит: «Если вы поступите так-то, результат будет такой-то». Восемь лет, последовавших за неудачной выставкой, были для Блейка самыми тяжелыми. С 1965 года, точное местонахождение могилы Уильяма Блейка было утеряно и забыто, надгробная плита — украдена. Это тщательное изучение готики (в которой он видел форму жизни) оставило четкий след в его стиле. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты.

Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». И Блейк это понимал. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (англ. Poetical Sketches), относят к 1783 году. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. Биография Блейка не богата внешне примечательными событиями.

В 1797 была отпечатана 1-я часть с 43 гравюрами издание не имело успеха и было остановлено. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». В моём мозгу научные работы и учёба, мои комнаты полни книгами и старинными картинами которые я написал в годы вечности за долго до рождения и эти работы — блаженство для Архангелов. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих».

В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (англ. Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (англ. Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас».

Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Его отца звали Джеймсом, он был владельцем лавки. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма.

И Блейк это понимал. Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Последнее законченное произведение британского историка-марксиста Э. П. Томпсона, Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон (1993 г. ), демонстрирует, сколь сильное влияние на Блейка оказали диссидентские религиозные идеи, коренящиеся в сознании наиболее радикальных противников монархии в период Английской Гражданской Войны.

Примерно пятнадцати лет от роду был взят в ученичество к граверу в 1779 году, поступил в школу при Королевской академии, где впервые выставил свою картину (1780). Однако группе поклонников живописи Блейка всё же удалось вычислить то место, где на самом деле покоится тело художника и в настоящее время они собираются поставить на этом месте памятник. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году— сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Вильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества.

В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». «Проклятие бодрит, благословение расслабляет». Незаконченная историческая драма «Эдуард III» в манере Шекспира, патриотическая и лиричная, в заключительной песне менестреля также прославляет свободу как героическое наследие Альбиона.

Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги». Он начал переводить своего любимого поэта еще юношей, в 1910-х годах. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Тейтэм стал Ирвингианином (Irvingite), членом одного из многочисленных в XIX веке движений фундаменталистов и вот таким образом без раздумий отвергал всё, что «попахивало богохульством». Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу. Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (1791), эпической поэме изображающей события во Франции.

Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. В возрасте 65лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Даже образы реальной нищеты и горя (маленький трубочист, черный мальчик, приютские дети, заблудившийся ребенок) не нарушают этой идиллии: страдание и горе как будто «снимаются» светлой атмосферой доброты и жалости, любви и человечности. Все его солдаты — рабы».

Уильям Блейк (William Blake) (1757–1827), английский поэт, художник, философ. Все его солдаты рабы». Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Любовь к классическим формам ему привили работы Рафаэля, Микеланджело, Мартина ван Хеемскерка и Альбрехта Дюрера. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». Блейк также использовал метод интальо в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локке и Ньютона настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Они будут часто ассоциироваться с религиозными темами и эпизодами из Библии и будут вдохновлять его на последующие духовные работы и поиски.

Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Принадлежать к «партии дьявола» означало для Блейка — бороться против существующего государства и общества и против официальной религии и церкви, оправдывающей их существование. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. В работах более поздних присутствует мотив самоотречения, причиной появления которого, должно быть, стала скорее любовь, чем авторитарное принуждение. Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». Так говорила часто мать моя.

В другой раз, когда Блейк наблюдал за работой косарей, он видел ангелоподобные фигуры среди них. То, что написал Уильям Блейк, «Красный дракон» – это серия акварельных картин, созданных для иллюстрации Библии, книги Откровения Иоанна Богослова. Отказ в Бракосочетании Рая и Ада от более навязчивой дуалистической идеи о независимости двух начал (духа и материи) прослеживается, в частности, в очеловечивании персонажа Уризена в дальнейших работах. С 1804 года Блейк работает над гравированием своих поэм. Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой жестокой критике, как впрочем всё новаторское в любой практике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой.

Несколько лет Блейк писал, переделывал и переписывал поэму Вала или Сон девяти ночей (Vala, a Dream of Nine Nights), названную затем Четыре Зоаса (The Four Zoas), но не закончил ее и не собрал разрозненные страницы в какую-либо осмысленную последовательность. Его жена сидела рядом с ним, проливая слезы. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Блейки были «сектантами» и предполагалось, что они относились к Моравийской церкви.

Здесь, в знаменитых "Пословицах ада", Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста "Книга Тель" изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни "Видения дочерей Альбиона", где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом "Америка, пророчество", в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа "Первая книга Юрайзена", универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху "Европа", где Уильям Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга "Лоса", Книга "Ахании", "Песня Лоса", где продолжается тема универсального мифа. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». «Стихи разных лет» были собраны посмертно по его неизданным рукописям. К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравером. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера).

В 1789 году Блейк радостно приветствовал начало революции во Франции. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. » Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Моцарт завещал: «Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой»Блейк ни разу не отступил от этой заповеди Художника в своем, пусть не столь близком к музыке, творчестве.

Причиной тому было то, что стиль гравировки Бэсайера уже в то время считался старомодным и обучение его ученика в таком ключе могло не лучшим образом повлиять на приобретаемые им навыки в этой работе, а также на будущее признание. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

С 1965 года, точное местонахождение могилы Вильяма Блейка было утеряно и забыто, надгробная плита — украдена. Рейналдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». Здесь, в знаменитых Пословицах ада (Proverbs of Hell), Блейк продемонстрировал кроме того свой дар парадоксалиста Книга Тель (The Book of Thel) изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни Видения дочерей Альбиона (Visions of the Daughters of Albion), где Блейк защищает свободную влюбленность, хотя и признает ее недостижимым идеалом Америка, пророчество (America, a Prophecy), в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа Первая книжка Юрайзена (The First Book of Urizen), универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху Европа (Europe), где Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают 039женственные039 законы и идеалы Книга Лоса (The Book of Los), Книга Ахании (The Book of Ahania), Песня Лоса (The Song of Los), где продолжается предмет универсального мифа. Томас Райт в своей книге Жизнь Уильяма Блейка (целиком посвященной учению Блейка о свободной любви) 1928 года пишет, что, согласно Блейку, в идеале понятие брака подразумевает счастье любви, но в действительности оно нередко отсутствует, так как само осознание супругами своих оков часто преуменьшает их счастье.

По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Анкарсъё также отмечает, что вдохновлённая Блейком Мери Уолстоункрафт, также развила в себе чувство предосторожности относительно половых связей в своей последующей жизни.

Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Несмотря на все влияния работы Блейка трудно однозначно классифицировать.

Когда Блейк узнал, что его обманули, он оборвал всякие отношения со Стотардом. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Согласно статье в газете графства Сассекс Сфабрикованный характер был. Споры с всевышним останутся только на страницах его ранних произведений. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли.

Блейк был объявлен «предшественником символизма». Было бы слишком опрометчивым говорить о связи между Блейком и «свободной любовью» по той причине, что он стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). Вскоре после этого он занялся торговлей гравюрами и эстампами совместно с Дж. Паркером, сотоварищем по ученичеству партнерство длилось до 1787.

Но провал не остановил поэта и Блейк продолжил писать. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и, согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса.

Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Примерно в то же время Блейк увлекся поэзией. Этими работами позже будут восхищены Раскин, который сравнит Блейка с Рембрандтом и Воуен Уильямс, который поставит свой балет Job: A Masque for Dancing используя в нём подборку иллюстраций художника. Имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

Такие методы, типичные для гравировки тех времен, весьма отличаются от куда более быстрой техники чеканки в жидкой среде, которую Блейк применял в своем рельефном офорте и объясняет, почему на гравировку уходило так много времени. «Песни Невинности» изображают светлый мир детства как бы сквозь призму младенческого сознания, еще не искушенного жизненным опытом. Он невероятно страшен и уверен в своей силе.

Все его солдаты рабы». В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне» (An Island in the Moon). Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры.

Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Высказывались предположения, что, несмотря на свою неприязнь к принципам Просветления, Блейк со временем пришел к линейной эстетике, которая во многом куда сильнее напоминала неоклассические гравюры Джона Флексмена, чем романтический стиль, к которому Блейка часто относят. «Человек, — пишет Блейк в той же книге, — не имеет души, отдельной от тела». Тем же вечером в шесть, пообещав супруге, что всегда будет с ней, Блейк умер. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу.

Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве. Вплоть до тридцатилетия Блейка его работы были известны в сравнительно узком кругу.

Творческие способности Блейка проявились очень рано. В своих письмах к Хейли Флексмен плохо отзывается о теориях Блейка в искусстве. Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

Мы видим, что главная героиня Видений Дщерей Альбиона, ярый защитник свободной любви, к концу поэмы становится более осторожна, ведь к ней пришло осознание тёмной стороны сексуальности. Историю своей неразделенной любви Блейк рассказывает Кэтрин, а затем спрашивает, жаль ли его девушке.

После 1790 Блейк отпечатал серию 039иллюминированных книг039, в нее вошли: Брак Неба и Ада (The Marriage of Heaven and Hell), поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »21 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. К концу этого срока, к тому времени, когда ему исполнится 21 год, он должен был стать профессиональным гравёром.

Религиозный замысел— центральный в его творчестве. Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец.

---