Блейк Уильям

Выставка Шотландской национальной галереи Уильям Блейк 2007 года совпала с двестипятидесятой годовщиной дня рождения Уильяма Блейка и включала в себя все доступные в галерее работы, которые имеют отношение к Блейку. В 1788 начинает экспериментировать с рельефным офортом Уильям Блейк. Англией правит ее мифологическое прошлое, считал Уильям Блейк.

Стихотворенияуильяма Блейка оказали значительное влияние на модернистов, сюрреалистов, а также поэтов-битников и субкультуру второй половины ХХ века. В Библиотеке и Музее Моргана с сентября 2009 года по январь 2010 года проводилась выставка Уильям Блейк: Начался новый Рай, включавшая более 100 работ акварелью и иллюстрированные сборники его стихотворений. Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827года, в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827 года, в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии».

Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также подтвердил, что Песни Невинности были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в Песнях Опыта. В Австралии в 1949 году в его честь учредили Награду имени Уильяма Блейка. В XX веке, Уильям Блейк получил полное и безоговорочное признание. Уильям Блейк был вторым ребенком в многодетной семье торговца трикотажем. В 1784 году Уильям Блейк открывает собственную граверную.

В 1783 году публикует свой первый сборник под названием «Поэтические наброски» Уильям Блейк. Он особенный и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка). Земной путь Уильяма Блейка завершился в 1827 году. Предваряет издание очерк В. Жирмунского "Уильям Блейк".

Все поменялось благодаря Александру Гилкристу, который первым во второй половине XIX века приступил к изучению и описанию биографии Уильяма Блейка. В 1949 году в Австралии была учреждена Награда имени Уильяма Блейка за вклад в религиозное искусство. Ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс занимался изданием собрания сочинений Блейка в 1893 году и написал о нем несколько исследовательских работ. На выставке Уильям Блейк в Национальной галерее Виктории летом 2014 года была продемонстрирована принадлежащая Галерее коллекция произведений Уильяма Блейка, которая содержит впечатляющие акварели, некоторые печатные издания и иллюстрированные книги.

Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также подтвердил, что Песни Невинности были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в Песнях Опыта. Встречайте: Уильям Блейк (William Blake). Всегда отличался большой склонностью к мифологизированию Уильям Блейк. Книги Уильяма Блейка продаются с переменным успехом и не пользуются особой популярностью среди большого круга читателей, хотя и вызывают восхищения у отдельных художников.

В 1966 году вышло "Полное собрание сочинений Уильяма Блейка". Уильям Блейк, стихи которого при жизни пользовались меньшей популярностью, чем рисунки, в 1800 году переезжает в Фельфаме (Сассекс) вместе со своей женой. Однако, остается признать, что именно такой неординарный прием творческого самовыражения как нельзя эффективно подходит Уильяму Блейку для того, чтобы выразить свои пророческие идеи, выразить свой просвещенный взгляд на чистоту духовности. Выставка Уильям Блейк: Ученик и Мастер в Эшмоловском музее (Оксфорд) проводившаяся с декабря 2014 года по март 2015 года, рассматривала формирование Блейка как художника, а также его влияние на молодых художников-печатников, окружавших поэта в последние годы его жизни.

Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также утверждает, что «Песни Невинности» были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в «Песнях Опыта». Сборник посвящен творчеству английского поэта и художника Уильяма Блейка (1757-1827).

Согласно выражению самого Юнга:. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к «Кентерберийским рассказам» (под общим названием «Кентерберийские паломники»).

Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь.

1. Уильям Блейк: биография и произведения
2. Уильям Блейк: жизнь и творчество художника
3. Блейк УильямКартины и биография
4. Английский поэт и художник Уильям Блейк: биография, творчество
5. Краткая биография Уильяма Блейка
6. Поэзия английского романтизма века
7. Английская классическая эпиграмма

Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей основой тело, а душу как продолжение, происходящей из «умения распознавать» чувства. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». Первое собрание его стихотворений «Поэтические наброски» было издано его друзьями в 1783 году, но содержит произведения разного времени, в том числе написанные значительно раньше: песни, элегии, баллады, частью еще подражательные, частью свидетельствующие об уже сложившемся оригинальном даровании. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Модным в то время работам маслом кисти Рейнольдса Блейк предпочитал классическую аккуратность и чёткость оказавших влияние на раннее творчество работ Микеланджело и Рафаэля.

То, что написал Уильям Блейк, «Красный дракон» – это серия акварельных картин, созданных для иллюстрации Библии, книги Откровения Иоанна Богослова. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Мои небеса -- это медь, а земля моя -- это железо». Он не получил никакого систематического образования, но много и беспорядочно читал.

В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. Сквозь нежную поэтическую ткань его «песен», как и сквозь мифологическую тематику его «пророческих книг», просвечивает в художественно сублимированной форме современное и глубоко актуальное общественное содержание. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». Они атаковали тюремные ворота лопатами и киркомотыгами, подожгли здание и выпустили заключённых на свободу.

• Необычная и удивительная личность
• Интересные факты из жизни художника
• Некоторые современные взгляды на теологию
• Словари и энциклопедии на Академике
• Политические взгляды Уильяма Блейка

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне» (англ. An Island in the Moon). В память о могиле Блейка позже установили мемориальный камень, надпись на котором гласит: Вблизи этого места покоятся останки поэта-художника Уильяма Блейка (1757-1827) и его жены Кэтрин Софии (1762-1831). Был профессиональным гравёром и художником.

«Песни Опыта» раскрывают картину морального и социального зла, разрушающего эту наивную идиллию. Блейка обвинили не только в нападении, но и произнесении подстрекательских и мятежных речей против короля. А в 1793 в свет выходят сразу пять книг Блейка: «Видения дщерей Альбиона», «Америка», «Европа», «Врата Рая» и «Книга Уризена». Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. Скофилд заявил, что Блейк воскликнул: «Будь проклят король.

• Религиозные взгляды Уильяма Блейка
• Признание творчества Уильяма Блейка
• Напишите отзыв о статье Блейк, Уильям
• Отрывок, характеризующий Блейк, Уильям

Хотя Блейк, подобно своим поздним современникам — английским романтикам, считал творческое воображение поэта-художника (Imagination) величайшей способностью человека, его собственная поэзия, порожденная огромным даром художественного воображения, никогда не была «искусством для искусства»: она полна глубокого морального и социального пафоса имеет своеобразную общественную тенденцию, воплощенную, однако, в лирически насыщенных образах, а не в абстрактных дидактических рассуждениях. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Миддлтон характеризует более поздние работы Блейка наличием в них «взаимопонимания» и «взаимного прощения». Взгляды Блейка во многом определялись традициями еретических народных учений XVIII в. и прежде всего идеями «рентеров» («бешеных») или «антиномианцев» – одной из наиболее радикальных сект пуритан, которая, в свою очередь, уходит корнями в мощные народные движения Средних веков. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

Блейк оказал огромное влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на контркультурное движение 1960-х годов. Но некоторые из них являются центральными и определяющими для его замысла. Растет количество переводов. Немногочисленные экземпляры, раскрашенные им от руки, он продавал за бесценок тем же своим друзьям и почитателям теперь они являются редким достоянием художественных музеев и частных коллекций и ценятся на вес золота. Однако если для них это было, по большому счету игрой, то Блейк относился к своим картинам более чем серьезно.

На первый взгляд, фигура Бога идеальна, как на картинах Микеланджело, но это не так. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. В десять лет поступил в школу рисования Г. Парса.

Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). В браке Блейк и Кэтрин были близки и верны друг другу до самой его смерти. Другие художники его времени – например, Флаксмен и Фюсли – также отдавали предпочтение воображаемым сюжетам перед сюжетами, взятыми "из жизни".

Позже это восстание, будучи реакцией на парламентский Акт о папистах (англ. ), отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей. Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

Всю жизнь он творил, обращаясь к своим потомкам и по всей видимости сам это осознавал. Он взял их из того мира, который знал или видел раньше. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (англ. Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (англ. Bunhill Fields), где были похоронены и его родители.

В 1822 году Блейк создает цикл акварельных работ иллюстрирующих поэму «Потерянный рай» Джона Мильтона. Так писал о себе в начале девятнадцатого века многострадальный Уильям Блейк. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет брака. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – Мильтон (Milton), в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и Иерусалим (Jerusalem) итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом.

К концу этого срока, в возрасте 21 года, он стал профессиональным гравером. В день своей смерти (12 августа 1827 года), Блейк неустанно работал над своей серией иллюстраций к Данте. Хотя среди современников Блейк считался безумным из-за своих неординарных взглядов, более поздние критики высоко ценят его за выразительность и творческую силу, а также за философскую и мистическую глубину его работ. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим».

Но провал не остановил поэта и Блейк продолжил писать. Это Юрайзен (Urizen)— библейский Иегова или Юпитер античной мифологии, творец материального мира, подчиненного слепым законам механической необходимости, небесный и земной тиран, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями, освящающими насилие и лицемерно проповедующими смирение, — чудовищный образ, сходный с Демогоргоном в «Освобожденном Прометее» Шелли огненный Орк, дух мятежа, подобный Прометею, как он, прикованный к скале на вершине горного хребта светлый Лос (анаграмма латинского Sol — солнце), воплощающий творческое воображение, в котором Блейк видел залог будущего восстановления освобожденного мира и человечества. Он особенный и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка). Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины, нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Блейка тревожили бессмысленные войны и разрушительные последствия промышленной революции.

Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. В 1784 году Блейк сочинил, но не закончил рукопись под названием Остров на Луне. Все в мире связано, каждый служит другому и приносит себя в жертву другому. Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи.

В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды». «В течение сорока лет не было ни единого дня, чтобы я не брался за медную доску. Блейк не был членом какой-либо политической партии.

Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. Последняя крупная поэма Блейка – серия фрагментов известная под названием Вечное Евангелие (The Everlasting Gospel). Среди них выделяется баллада «Король Гвин», прославляющая восстание угнетенного народа против жестокого властителя.

Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве. Эта профессия служила в дальнейшем основным источником его существования. Блейк был объявлен «предшественником символизма». Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песней поэмы).

То, что в религии называется злом, — это «энергия». Однако, некоторое воспевание мистической чувственности отмечается и в более позднем творчестве (особенно в отрицании Блейком факта невинности Богоматери). Видеть полное равнодушие своих современников приносило ему немалое отчаяние, "Мои произведения более известны на небесах, нежели на земле" – так он говорил и продолжал творить, надеясь на должное уважение и внимание своих потомков. В своих письмах к Хейли Флексмен плохо отзывается о теориях Блейка в искусстве. Этим Уильям Блейк, картины которого не были приняты современниками, поражает нас сейчас. В это время Александром Гилкристом была опубликована биография "Жизнь Блейка".

Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. «Книги Тэль», 17 экз. Когда он умер, его похоронили на общественные средства в безымянной общей могиле. Творческие способности Блейка проявились очень рано.

Так было и в случае с Блейком. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира.

Дальнейшим образованием сына занималась мать Кэтрин Райт. Блейк стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). Если символом «Песен Невинности» является белый и кроткий агнец, то огненный тигр, как и агнец, созданный рукой творца, выступает в «Песнях Опыта» как олицетворение зла, страшного и одновременно прекрасного в своей силе. Бергер отмечает, что молодой Блейк следует импульсу, а в более зрелом возрасте его идеал истинной любви, которая искренна и способна пойти на жертву, уже вполне сформирован.

Не случайно между двумя сборниками лежат годы Французской революции (1789–1793), от первых невинных «весенних» надежд, которые связывал с нею поэт, до трагического опыта, обнажившего социальные противоречия не только во Франции, но и на родине поэта. Для Блейка Бог — это, прежде всего, «Великий архитектор». Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. «Стихи разных лет» были собраны посмертно по его неизданным рукописям. Джон Мидлтон Марри отмечает разрыв связи между Бракосочетанием и поздними работами.

Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». С 1965 года, точное местонахождение могилы Уильяма Блейка было утеряно и забыто, надгробная плита— украдена. Постоянство убеждений само по себе было одним из его основных принципов.

Пусть Джон Марри и отмечает отсутствие связи между Бракосочетанием и более поздними работами, «ранний» Блейк стремился акцентировать темы самопожертвования и умения прощать, поскольку в этом видел путь к внутреннему обогащению и гармонии. Первые концепции творчества Блейка определились под влиянием прерафаэлитов и символистов. Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. Отсюда сознательное противопоставление этих двух сборников. В предисловии к книге «Бракосочетание Неба и Ада» он сказал очень глубокомысленно и, как обычно, парадоксально: «Причина того, что Мильтон писал в оковах, когда писал об ангелах и Боге и свободно о дьяволах и аде, заключалась в том, что он был истинным поэтом и принадлежал к партии дьявола, сам того не сознавая».

По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век». Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Его жена сидела рядом с ним, проливая слезы. Его родители были преданы земле на том же кладбище. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла.

От ярости дракон напускает воду, которая должна поглотить и жену и землю. Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. Больше нет четкого противопоставления между добром и злом. Немногочисленные современники, отозвавшиеся о творчестве Блейка, характеризовали его как «жалкого безумца», «несчастного визионера».

Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Ученый-современник Мангус Анкарсъё полагает, что Блейк не в полной мере одобряет потакание человека собственным слабостям полное пренебрежение законами, ставя в пример героиню Леуту, оказывающуюся в мире павшем от опыта свободной любви, в мире, которому не помешали бы некоторые ограничения. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Возрождая средневековые традиции рукописной художественно оформленной книги, Блейк создал свой, неповторимый вариант предромантического «средневекового возрождения», благодаря чему видимое возвращение вспять превращается в новаторство и у крупнейших мастеров книги рубежа XIX – XX вв. «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». Венец мифа – соединение «невинности» и «опыта» и создание свободного общества – «Иерусалима». В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли.

Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Уильям Блейк и Кэтрин Буше, которая была на 5 лет младше его, обвенчались в Церкви Святой Марии в Баттерси.

Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Она утверждала, что брак— это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. На его стихотворение «Иерусалим» написана песня, ставшая вторым неофициальным гимном Великобритании. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти.

Помимо множества мелких и случайных работ, он выполнил большие циклы иллюстраций к сочинениям английских поэтов XVIII века — «Ночным думам» Юнга и «Могиле» Блейра иллюстрировал эклоги Вергилия, «Книгу Иова» и «Божественную комедию» Данте. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве.

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Не шевелись, я нарисую твой портрет, ведь ты всегда была для меня ангелом.

Рельефный офорт изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Вслед за Россетти его ученик, молодой тогда поэт А. -Ч. Публикация Жизни Уильяма Блейка быстро преобразила репутацию Блейка, в частности, он привлек внимание прерафаэлитов и связанных с ними известных личностей, в частности, Данте Габриэля Россетти и Суинбёрна.

Оно, скорее имело больше общего с ранними феминистическими движениями (в частности, это касается произведений Мэри Уолстонкрафт, которой Блейк восхищался). Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне. Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства».

Незаконченная историческая драма «Эдуард III» в манере Шекспира, патриотическая и лиричная, в заключительной песне менестреля также прославляет свободу как героическое наследие Альбиона. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признаёт Блейка невиновным. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками аббатства.

Имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам. Это просто-таки переворот с ног на голову классического метода оттиска, согласно которому кислота наносится только на контуры, на самой пластине же просто делается инталия, глубокая печать. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня».

Привлекает в Блейке не только его творчество, но и его загадочная личность. Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия.

Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Биография Блейка не богата внешне примечательными событиями. Только во второй половине XIX века пробудился интерес к творческому наследию художника. Он не был поэтом "для всех" и, как видно, не стремился к этому. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

БЛЕЙК, УИЛЬЯМ (Blake, William) (1757–1827), английский поэт, художник, философ.

Марри характеризует позднего Блейка, как обретшего взаимопонимание и взаимное прощение. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Жена – это Церковь, свет Христов и солнце над ней священно. Последние годы своей жизни Блейк провел на Фонтейн-Корт неподалеку от Стрэнд (дом, где он жил, был снесен в 1880-е годы при постройке отеля Савой). Но успеха своему создателю они не принесут.

У Блейка были видения в Аббатстве, например он видел Христа и апостолов, церковную процессию с монахами и священниками, во время которой ему представлялось пение псалмов и хоралов. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. В 1791 году Блейк начал выпускать знаменитые ныне «иллюминированные книги» – отпечатанные в цвете с гравированных медных досок либо раскрашенные акварелью по одноцветным печатным контурам. Было бы слишком опрометчивым говорить о связи между Блейком и «свободной любовью» по той причине, что он стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). Он невероятно страшен и уверен в своей силе.

Годом позже из под его пера появляется книга «Бракосочетание Неба и Ада». Не то – у Блейка, в чьих небольших по формату картинах (вот еще одно его отличие от современных ему живописцев – он почти никогда не писал "масштабных" полотен) таится великое множество символических посланий, не все из которых можно сразу разглядеть. Уильям посещал школу лишь до тех пор, пока не научился читать и писать, после чего в десять лет покинул ее и продолжил дальнейшее образование на дому, под руководством матери, Кэтрин Блейк (урожденной Райт).

В результате он создал свой Описательный каталог (1809 год), содержание которого Энтони Блант назвал блестящим анализом Чосера и который впоследствии вошел в антологии как классическая критика Чосера. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Умер он в 6 часов вечера, пообещав жене, что останется с ней вечно.

Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом где он жил был разрушен при постройке отеля «Савой». Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »21 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. В дальнейшем Блейк научил Кэтрин не только читать и писать, но и гравировать.

Биография духовная у него сложна и наполнена яркими событиями. В каталог также входили подробные объяснения других его картин. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. И Блейк это понимал.

Их реформа утверждала, что брак — это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 13 В своем исследовании «Уильям Блейк. Мильтон именем которого Блейк обозначил одну из своих последних «пророческих книг», был для него не только великим поэтом прошлого (хотя и о нем Блейк высказывался критически), но пророком религиозной и политической революции и в этом смысле образцом и учителем. «Без противоположностей нет прогресса.

Самым плодовитым в этом отношении является 1793 год, когда выходят сразу 5 его книг: «Врата Рая», «Америка», «Видения дщерей Альбиона», «Европа», «Книга Уризена». Через 5 дней после смерти — в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Он обратил внимание на подобные мотивы в стихах поэта, где тот воспевает «святую естественную любви», свободную от оков ревности, которую Блейк называт «ползущим скелетом». Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией древних греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). С ранних лет Уильям Блейк утверждал, что имеет видения. Тогда же он увлёкся и поэзией. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера).

Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Она верила, что дух Блейка часто навещает ее. Гилкрист, однако, упоминает о бурном времени в первые годы брака. Мысль о первоначальном бытии Вселенной находит свою параллель в начальной стадии жизни отдельного человека, которую Блейк обозначает словом «невинность». Хотя родители были протестантами— диссентерами из Моравской церкви, они крестили Уильяма в англиканской церкви Святого Иакова (англ. ) на Пикадилли.

Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». Однако выставка также не вызвала никакого интереса. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель.

Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Другие стихи написанные в этот период, к примеру Милая роза, предостерегают от опасности хищной сексуальности.

Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника. Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества.

Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 14 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. 4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин cтрит (англ. ). Впоследствии учился изобразительному искусству в Королевской академии, но не закончил ее. Лишь та женщина, которая отдаёт себя любви и безудержному желанию свята. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в «Бракосочетании Рая и Ада», где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Так были выпущены «Песни Невинности» (1789) и контрастирующие с ними «Песни Опыта» (1794). Блейк никогда не использовал эту технику, выбирая путь развития метода гравировки в частности в жидкой среде, настаивая на том, что линии и черты не формируются случайно, линия есть линия в своём подразделении, ровная она или загнутая.

Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность».

Привлекает его странная и незаурядная творческая судьба. Рельефный офорт (который Блейк в Призраке Авеля назвал стереотипом) предназначался для более быстрого, по сравнению с глубокой печатью, способа производства иллюстрированных книг. В их числе были богослов и ученый Джозеф Пристли, философ Ричард Прайс, художник Джон Генри Фусели, ранняя феминистка Мэри Уолстоункрафт и англо-американский революционер Томас Пейн. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)».

Отгадать "загадку" не составляло труда. Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

Хотя родители были протестантами— диссентерами из Моравской церкви, они крестили Уильяма в англиканской церкви Святого Иакова на Пикадилли. Однажды его прервали ребята из Вестминстерской школы (англ. ), один из которых так замучил Блейка, что Джеймс с силой столкнул его со строительных лесов на землю, куда он с ужасным грохотом повалился. Уильям Блейк (William Blake) (1757–1827), английский поэт, художник, философ. Про себя он частенько поговаривал: «Я более известен своими произведениями на Небесах, чем на земле».

Лишь двадцать лет спустя после его смерти для широкой публики он был «открыт» прерафаэлитами. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Первая картина «Большой красный дракон и жена, облаченная в солнце». Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Широкое мировое признание получила его книга «Песни Невинности и Песни Опыта, показывающие два противоположных состояния человеческой души». Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – Бог, творящий Адама (God Creating Adam). В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой жестокой критике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 15 В своем исследовании «Уильям Блейк. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. В ответ он слышит «да» и отвечает – «тогда я вас люблю». Заказы эти обычно плохо оплачивались.

В 1784 году женился на Кэтрин Баучер. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). «Добро пассивно и подчиняется разуму. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера.

Одна из важнейших мыслей «рентеров», усвоенная Блейком, заключалась в том, что Бог представлялся существующим только в своих творениях и что вот таким образом человек есть бог. Это же мы видим на его картинах. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи».

Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». В 1804 году Блейк вернулся в Лондон и приступил к написанию и иллюстрированию Иерусалима (1804-20 гг. ), своего самого амбициозного произведения. В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – "Мильтон", в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и "Иерусалим" итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом.

На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Через 5 дней после смерти— в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Он умер 12 августа 1827. Уильям Блейк (28 ноября 1757 г. — 12 августа 1827 г. ) — английский поэт, художник и гравер.

Родился в семье лондонского чулочника, в 10 лет был отдан в ученики граверу. Здесь, в знаменитых Пословицах ада (Proverbs of Hell), Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста Книга Тель (The Book of Thel) изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни Видения дочерей Альбиона (Visions of the Daughters of Albion), где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом Америка, пророчество (America, a Prophecy), в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа Первая книга Юрайзена (The First Book of Urizen), универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху Европа (Europe), где Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга Лоса (The Book of Los), Книга Ахании (The Book of Ahania), Песня Лоса (The Song of Los), где продолжается тема универсального мифа. Создатель преклоняет колени перед сотворенным им миром.

Последние годы Блейк провел на Фаунтан Коурт, продолжая работать. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. » Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ».

В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звёзды». Сам архитектор находится в светящемся круге, а круг в представлении средневековых мистиков был идеальной формой, воплощением божественного начала, символом вечности (сферы Рая, уступы Чистилища, круги Ада в «Божественной комедии» Данте, но про него чуть позже). И Блейк это понимал. Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Блейк Уильям (Blake William) (28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. Вера оказала сильное влияние на мировоззрение будущего писателя, он несколько раз перечитывал Библию и относился к ней с благоговением и трепетом.

Этот творческий период Уильяма Блейка часто называют «бунтарским». Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Десятилетним мальчиком (в 1847 году) он случайно купил блейковский альбом зарисовок и с этого момента началась его любовь к этому (уже абсолютно забытому к тому времени) художнику. В картине же Блейка настроение совсем иное.

Аналогичным способом был вручную издан грандиозный цикл, который позднейшие исследователи назвали «Пророческими книгами» (1789 – 1820), в который входят «Книга Тель» (1789), «Бракосочетание Рая и Ада», «Видения дочерей Альбиона», «Америка» (все – 1793), «Первая книга Уризена» (1794), «Книга Ахании» (1795), «Песня Лоса» (1795), «Мильтон» (1808), «Иерусалим» (1804 – 1820) и др. Современный британский композитор Джон Тавенер написал музыку к некоторым стихотворениям Блейка, в их числе Ягненок (одноименное произведение 1982 года) и Тигр. Ее поучают цветок — «невинный ландыш», пролетающее золотое облако, могильный червь, самое ничтожное из земных созданий и сама могильная земля, расступающаяся перед ней. Он начал переводить своего любимого поэта еще юношей, в 1910-х годах. Сегодня, окидывая общий взгляд на его творчество, мы можем понять насколько он обогнал свое поколение, возможно, на век, а, возможно и более. В отличие от Бога, удача и слава заглянут в его окно только после смерти.

Они обнимают друг друга. Моцарт завещал: «Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой»Блейк ни разу не отступил от этой заповеди Художника в своем, пусть не столь близком к музыке, творчестве. Некоторые биографы утверждали, что Блейк пытался пригласить на брачное ложе любовницу согласно принципам Сведенборгийского общества, однако учёные решили отказаться от этой теории, так как она была просто догадкой. Не удивительно, что поклонников ему эти работы не прибавили.

Моя жена и сестра чувствуют себя хорошо, ждут объятий Нептуна За мои работы меня почитают в раю за больше чем я мог подумать. Их венчание прошло в церкви Святой Марии (Баттерси). Даже образы реальной нищеты и горя (маленький трубочист, черный мальчик, приютские дети, заблудившийся ребенок) не нарушают этой идиллии: страдание и горе как будто «снимаются» светлой атмосферой доброты и жалости, любви и человечности. Блейк также использовал метод интальо в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локка и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса».

В 1789 Блейк завершает работу над циклом стихотворений «Песни Невинности», в котором отразилось тяготение к божественной теме. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Примерно пятнадцати лет от роду был взят в ученичество к граверу в 1779, поступил в школу при Королевской академии, где впервые выставил свою картину (1780).

Написал около 250 стихотворений и 17 поэм, которые называл «пророческими». Он называл художника «несчастным сумасшедшим, которого можно оставлять на свободе только по причине его безвредности».

Благодаря этим рисункам Блейк впервые обнаружил свою тягу к классическим формам в работах Рафаэля, Микеланджело, Мартена ван Хемскерка и Альбрехта Дюрера. Как поэт Блейк фактически стоял вне литературы своего времени. Сейчас, почти двести лет спустя, стал очевидным тот факт, что произведения Уильяма Блейка предназначались не для его современников. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году— сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. В своих незаконченных пророческих книгах «Французская революция» (1791) и «Америка» (1793) Блейк прославляет американскую и английскую революцию как зарю освобождения человечества. Чичестерский суд присяжных снял с Блейка все обвинения.

Хотя он прожил в Лондоне всю жизнь (не считая трех лет, проведенных в Фелфаме), его творчество разнообразно, символически насыщенно и рассматривает воображение как сущность Господа или самого человеческого бытия. Сын торговца трикотажем. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. В другой раз, когда Блейк наблюдал за работой косарей, он видел ангелоподобные фигуры среди них.

Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». «От бесконечных невзгод, она давно утратила былую красоту, если не считать той, что придавала ей любовь и говорящие глаза, сверкающие и чёрные». Так как проект остался неоконченным, замысел Блейка, возможно, остался загадкой. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ».

Эта книга также стала для Блейка основным источником вдохновения. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. В число выдающихся ученых начала и середины XX века, которым удалось укрепить положение Блейка в литературных и художественных кругах, входят С. Фостер Дэймон, Джеффри Кейнс, Нортроп Фрай, Дэвид В. Эрдман и Дж. Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени.

«В энергии — единственная жизнь и исходит она от тела разум лишь внешняя поверхность энергии». Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». После того, как Бесайер пожаловался настоятелю, школьников лишили привилегий. Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. XVIII и XIX века вошли в историю как эпоха становления и развития научного знания.

Все противоположности едины между собой. Когда Блейк узнал, что его обманули, он оборвал всякие отношения со Стотардом. Акт творения – исходная точка диалектически понимаемого развития.

Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Но полное знакомство с творчеством Блейка состоялось лишь в конце XIX в., когда Э. Д. Эллис и У. Йеитс выпустили трехтомное издание его сочинений.

А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Несмотря на все влияния работы Блейка трудно однозначно классифицировать. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. В 1790 году он сблизился с кружком передовых английских интеллигентов, радикалов-демократов, друзей французской революции и руководителей так называемого «Корреспондентского общества», пропагандистской организации «английских якобинцев». Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи.

Уже в 1787 поэт использовал символы и аллегории в неопубликованной поэме Тириель (Tiriel), написанной белым стихом в ней изображается упадок прежних английских святынь – закона и искусств. В своем более позднем (и очень коротком) исследовании Уильям Блейк: Пророк-анархист Питер Маршалл (1988 г. ) называет Блейк и его современника Уильяма Годвина предвестниками современного анархизма. Великолепие проделанной им работы будет оценено лишь спустя года. Воспитанному на Библии и на «пророческих» книгах имевших хождение в этой среде, наделенному живым поэтическим воображением поэту с детских лет являлись «видения», в реальность которых он верил до конца жизни, заслужив себе славу безумца и чудака.

В Англии того времени была мода на меццо-тинто, печать, которая производилась путём нанесения на поверхность тысяч крошечных точек в зависимости от черт изображаемого. Уильям был крещен в английской церкви. Споры с всевышним останутся только на страницах его ранних произведений.

Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве. Его живопись и поэзия характеризуются отчасти как романтизм и как предромантизм. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения.

После 1790 Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: "Брак Неба и Ада", поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Не случайно Блейк справедливо рассматривал образ Сатаны как центральный в «библейской» поэме Мильтона. Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец.

Вот одна из иллюстраций к Данте «Вихрь любовников». Его отца звали Джеймсом, он был владельцем лавки. В более поздних работах, таких как Мильтон и Иерусалим, Блейк выражает особое видение человечества искупленного самопожертвованием и прощением, сохраняя при этом негативное отношение к тому, что он считал жестким и болезненным авторитаризмом традиционной религии. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры.

Отказ в Бракосочетании Рая и Ада от более навязчивой дуалистической идеи о независимости двух начал (духа и материи) прослеживается, в частности, в очеловечивании персонажа Уризена в дальнейших работах. Чистота духовности Уильяма Блейка, свободная от оков рационализма и сухой догмы, была не только его творческим методом, но и образом мыслей, его состоянием, его внутренней сущностью.

Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

В 2002 году Блейк занял 38 место в рейтинге Би-би-си 100 величайших британцев. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – "Бог, творящий Адама". Этот мемориальный камень был установлен приблизительно в 20 метрах от действительного места захоронения Блейка, которое на сегодняшний день ничем не напоминает могилу. Начиная с конца 19 века интерес к его новаторскому творчеству и незаурядной личности неуклонно растёт.

Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту— это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. Родился 28 ноября 1757 в Лондоне. Паркером, сотоварищем по ученичеству партнерство длилось до 1787 года. И Блейк это понимал. Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка.

Это было местечко Банхилл Филдс. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла. Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать.

Блейк не был членом какой-либо политической партии. Суинбери, ставший позднее одним из основоположников английского символизма, посвятил Блейку книгу, восторженную и благоговейную (1868). Жена ходила в простом, несвежем платье. (28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. Безусловно, религиозный замысел — центральный в его творчестве.

Гусеница оскверняет лучшие листья, священник оскверняет чистейшие радости». В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (1791), эпической поэме изображающей события во Франции.

Таков уровень мировоспрития Уильяма Блейка. И. Бентли-младший. В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Первым собирателем издателем и сочувственным интерпретатором творчества Блейка явился глава английских «прерафаэлитов» Данте Габриэль Россетти, как и Блейк — поэт и художник. В 1791 Блейк начал выпускать знаменитые ныне «иллюминированные книги» – отпечатанные в цвете с гравированных медных досок либо раскрашенные акварелью по одноцветным печатным контурам. При непосредственном участии Данте Габриэля и его младшего брата, критика Вильяма Майкеля Россетти, была издана первая двухтомная биография Блейка, пространное житие «великого незнакомца», написанное Александром Гилькристом (1863), представлявшее одновременно и первую публикацию некоторой части его поэтического и художественного наследия.

Вскоре после этого он занялся торговлей гравюрами и эстампами совместно с Дж. Некоторое время он обучался ремеслу гравера и этим впоследствии зарабатывал. Это своего рода ретроспективная утопия безгрешного и счастливого детства человечества, которая находит непосредственное музыкальное выражение в песне — «детской песне», «колыбельной песне», «песне няни», «смеющейся песне», «весенней песне», в песнях самого поэта.

Целых сорок лет спустя повторяются даже отдельные фразы и стихотворные строки. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту — это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright).

В это время художник пытается оправиться от неудавшихся отношений, финалом которых стал отказ девушки на предложение выйти замуж. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. По свидетельствам современников, Блейк всю жизнь оставался глубоко верующим человеком.

«Мильтона» и т. д. ). Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. Почитатель Библии, но противник Церкви Англии (точнее, почти всех видов организованной религии), Блейк испытал влияние идеалов и амбиций Французской и Американской революций. При жизни Блейк был почти неизвестен. Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или как пре-романтические. Тем же вечером в шесть, пообещав супруге, что всегда будет с ней, Блейк умер.

Здесь не было и речи о банальном восхищении.

Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева словно звёзды». Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада».

После 1790 Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: Брак Неба и Ада (The Marriage of Heaven and Hell), поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Несколько позже появляются «Песни опыта». Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать». Старший из них, Джон Линнель, уже пользовавшийся некоторой известностью, сумел выхлопотать Блейку небольшое пособие от Академии художеств ему же Блейк был обязан последними большими заказами — циклами иллюстраций к «Книге Иова» и к «Божественной комедии», которые представляют едва ли не самую замечательную часть его работы как художника.

Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Акройд отмечает, что.

Но они смотрели на него как на «духовидца» и чудака никто из них, по-видимому, не был знаком с его поэзией, которая в своих тенденциях нередко перекликалась с их собственным творчеством. Как религиозный писатель, Блейк видит в человеке греховность. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. В 1810–1817 Блейк подготовил несколько превосходных серий акварельных иллюстраций к Мильтону и Шекспиру.

Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (The French Revolution, 1791), эпической поэме изображающей события во Франции.

Он также напишет «Описательный каталог» (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локке и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса». Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти.

Они относятся к разному времени (1793–1811) и значительно различаются по своему жанру и стилю. Несмотря на это влияние, Блейка трудно классифицировать ввиду оригинальности его работ. Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. В своей антитезе Ад и Рай — единое целое именно так считал Блейк. Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло.

И эту идею мастер последовательно воплощал в жизнь. Глядя на нее, Блейк воскликнул: Замри, Кейт. Уже в 1787 году поэт использовал символы и аллегории в неопубликованной поэме Тириель (Tiriel2), написанной белым стихом в ней изображается упадок прежних английских святынь – закона и искусств. Пьер Бергер подчёркивает, что по Блейку враг свободной любви это «ревность и эгоизм».

В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». После смерти Блейка Кэтрин переехала в дом Тэйтема в качестве экономки. В 1783 друзья Блейка оплатили публикацию Поэтических набросков (Poetical Sketches).

Неудивительно, что после его смерти часть работ была уничтожена, поскольку их сочли еретическими. Блейк не был членом какой-либо политической партии. В задачи этой выставки входила продажа его собственной версии иллюстраций к Кентерберийским рассказам (под названием Кентерберийские пилигримы) помимо других работ.

Даже в день своей смерти он занимался иллюстрациями к Данте. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Он писал для тех, кого, как и его самого, волновали темы духовности. Несмотря на это обстоятельство Уильям Блейк не поддался искушению бросить писать. Все его солдаты рабы».

Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. «Готическая форма — живая форма», — писал позднее Блейк. Об этой миссии он писал: «Каждый честный человек — пророк он высказывает свое мнение об общественных и частных делах. Вот таким образом в «Бракосочетании Неба и Ада» Блейк выступает как апологет ада, защитник «зла» в его взаимосвязи с добром.

В это время Блейк оправляется от отношений, кульминацией которых стал отказ на предложение руки и сердца.

Последняя крупная поэма Блейка – серия фрагментов известная под названием Вечное Евангелие (The Everlasting Gospel). В то время как в ранних Блейк сосредоточен «противоборством между страстью и разумом», позже Блейк подчеркивал самопожертвование и прощение как путь к гармонии. Господь, заглянувший к нему в окно, не был банальной часовой пружиной.

Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве. Религиозный замысел— центральный в его творчестве. Родился будущий художник и поэт 28 ноября 1757 года в лондонском районе Сохо.

Вещей почти не было. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Два цикла его переводов с кратким введением к первому были опубликованы в журнале «Северные записки» (1915, 10 и 1916, 3), общим числом четырнадцать стихотворений, преимущественно из «Песен Невинности» и «Песен Опыта». Потом оттиск делался второй раз, но уже в кислоте, чтобы подчеркнуть контуры и покрыть нетронутые места, которые слегка размываются, после чего рельеф изображения становился чётче. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и, согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Все его солдаты рабы». Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным.

Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля. С ее помощью был создан мир: Ад и рай в том числе. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филиппа Полмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». А потом появились не только визуальные образы, но и голоса. Однако группе поклонников живописи Блейка всё же удалось вычислить то место, где на самом деле покоится тело художника и в настоящее время они собираются поставить на этом месте памятник. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался неузнанным.

Безусловно, религиозный замысел— центральный в его творчестве. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »19 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Бергер (в большей степени, чем Суинберн) уделяет особое внимание чувственным переменам между ранними и поздними работами Блейка.

Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло. Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – Бог, творящий Адама (God Creating Adam). В том году он потерял самого любимого из своих братьев – Роберта.

В частности иногда Блейка (наряду с Мэри Уолстонкрафт и ее мужем Уильямом Годвином) причисляют к предвестникам движения свободной любви имевшего место в XIX веке — обширного реформаторства, начавшегося в 1820-х годах. В своем исследовании «Уильям Блейк.

«Праотцом современных символистов», «родоначальником английского символизма» называли Блейка в это время и в России (К. Примерно пятнадцати лет от роду был взят в ученичество к граверу в 1779 году, поступил в школу при Королевской академии, где впервые выставил свою картину (1780). Его хвост «смел» треть звезд с неба на землю.

Анкарсъё утверждает, что Блейк входил в общину с несколькими членами которой состоял в любовной связи (сегодня члены подобных обществ называются свингерами), Дэвид Уоралл отмечает, что Блейк выражал тревогу относительно проводимой общиной практики, вынуждавшей женщин разделять себя с несколькими резидентами. После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. У. Морриса и У. Крэна были все основания считать Блейка провозвестником новой эры в области английской графики.

Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. «Видений дочерей Альбиона», 15 экз. Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дщерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». «Брак Неба и Ада» – одна из его книг, написанная в подражание библейским книгам пророчеств. Затем пластины протравливались в кислоте, чтобы растворить необработанную медь и подчеркнуть рельефность оттиска (отсюда и название).

Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и, в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (Poetical Sketches), относят к 1783 году. «Песен Невинности», 15 экз. первейшее производили тусклые цвета и оттенки.

На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. И центральное место в ней занимали идеи гармонии и любви. В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. Все его солдаты рабы».

Культ Блейка получил дальнейшее развитие в кругу английских символистов. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу.

Это показывает его мучительные и напряженные духовные искания. Он по-прежнему следовал своей тропой в искусстве. Отец его был мелкий продавец галантерейных товаров («чулочник»), человек небогатый и многосемейный, сектант («диссентер»), увлекавшийся, по-видимому, проповедью обосновавшегося в Лондоне шведского мистика Сведенборга. Задумав изобразить персонажей Кентерберийских рассказов Чосера, Блейк обратился к торговцу Роберту Кромеку с предложением о продаже этих гравюр.

Он стал больше известен после того, как взялся иллюстрировать популярную в середине 18 в. философскую поэму Э. Юнга Ночные размышления (Night Thoughts). Несколько лет Блейк писал, переделывал и переписывал поэму Вала или Сон девяти ночей (Vala, a Dream of Nine Nights), названную затем Четыре Зоаса (The Four Zoas), но не закончил ее и не собрал разрозненные страницы в какую-либо осмысленную последовательность. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. Это тот самый Блейк, который видел бесконечность в ладони и вечность в одном часе.

Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Одним из поклонников Блейка был Данте Габриэль Россетти. Наверное именно вот таким образом массовая культура не уделят ему такого внимания, хотя именно его судьба показывает, как непризнанный талант волей случая может обрести мировую известность. Вера в провидение еще просвечивает через этот детский оптимизм. Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. – «Поэтические наброски» (1783).

Он родился и прожил всю свою жизнь в Лондоне. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. В 1784 году, пережив смерть своего отца, Блейк вместе с братом Робертом открыли типографию и стал работать с издателем Джозефом Джонсоном, который был известен своими радикальными идеями. На другого сторонника свободной любви XIX века Эдварда Карпентера (1844-1929 гг. ) также оказала влияние та мистическая значимость, которую Блейк придавал жизненной энергии, свободной от ограничений внешнего мира. Закончил рисунок, Блейк отложил его и принялся петь стихи и гимны. Пройдя его, он уже не отступится от религиозной догматики и верований в Бога. Однако, настоящий интерес к творчеству и личности Блейка начался в двадцатом столетии. Блейк не был активным членом какой-либо конкретной политической партии. Оно заключается в том, что в ранних трудах Блейк был сосредоточен на «явном противоборстве Страстей и Разума», поздний же Блейк подчеркивал понятия самопожертвования и прощения как путь к внутренней целостности.

И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век»22. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». В муках она рожает ребенка, которого намерен поглотить дракон. На протяжении всей жизни он будет понимать, насколько бесценна для него помощь и поддержка этой женщины.

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Здесь Блейк познакомился с поэтом Уильямом Вордсвортом и увлёкся идеями французских революционеров. Разными богословами она толкуется примерно так. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. Но ей удается спастись бегством. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го).

Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Отныне он занимается иллюстрированием всех своих произведений.

Д. Бальмонт, З. А. Венгерова и др. ). В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк отошёл в другой мир. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Они также спровоцировали небывалый всплеск появления большого количества законов и введение их правительством Георга III, а также создание охраны государственного порядка, полиции. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Всего этих книг насчитывается десять. Уильям был в семье третьим ребенком из семи.

Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Они разделяли антипатию Блейка к современным направлениям и его веру в духовное и художественное возрождение. Он стал больше известен после того, как взялся иллюстрировать популярную в середине 18 века философскую поэму Э. Юнга Ночные размышления (Night Thoughts). По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». столь очевиден, что обвиняемого оправдали.

Блейк жил в бедности и умер непризнанным 12 августа 1827 года. Родился 28 ноября 1757 года в Лондоне. И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа. Это Большой красный дракон с семью головами и коронами на них. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи.

Рецензия на нее появилась только в либеральном журнале «Экзаминер» ее автором был, по-видимому, публицист и критик Роберт Хент, один из издателей журнала. Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Позднее появляется сборник «Песни опыта».

Единственный отзыв о ней, написанный в еженедельнике The Examiner, был негативным. Религиозный замысел— центральный в его творчестве. Так и создаются «Песни невинности» и «Песни опыта». Делал он это посредством написания литературных произведения (в стихах и прозе), дополняя их для лучшего усвоения многочисленными иллюстрациями. Два года спустя Бесайер отправил своего ученика в Лондон срисовывать фрески готических церквей (возможно, чтобы уладить ссору между Блейком и его однокурсником Джеймсом Паркером).

Но движение «свободной любви» Блейка заостряло внимание на идее Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак это «легальная проституция». В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Дальнейшее развитие мифа о Вселенной и человеке граничит с понятием «опыта» – следствия падения, разделения, борьбы добра и зла. В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк скончался. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. В 1783 году друзья Блейка оплатили публикацию Поэтических набросков (Poetical Sketches). Но у Блейка был абсолютно другой взгляд на порядок вещей.

Готика, гравюры Дюрера и творения Микеланджело были теми художественными образцами, которые определили основу оригинального стиля Блейка как гравера. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король.

Согласно свидетельствам, Блейк был в первых рядах толпы во время нападения. После прочтения Заблудшей Дочери он пишет: «Секрет любви в браке — такой же абсурд как держать свет под спудом супружеская любовь — это всего лишь любовь к самому себе», которая, по словам Блейка создаёт Ад презирая Рай. У него были десятилетия, когда он надолго замолкал. Вероятно, Блейк не разделял восхищение Данте поэзией Древней Греции и тот очевидный восторг, с которым Данте распоряжается карами в аду (о чем свидетельствует мрачный юмор отдельных песен поэмы). С детских лет он был знаком с сочинениями мистиков Сведенборга и Якова Беме, с Платоном и неоплатониками (в английском переводе Тэйло- ра), но также с английской философией эпохи Просвещения, к которой относился с предубеждением он читал Шекспира и в особенности Мильтона и увлекался в юности литературой английского «готического возрождения» XVIII века, поэзией Оссиана, Чаттертона и английских народных баллад он знал латинских и итальянских поэтов — Вергилия, Овидия и Ариосто уже взрослым он выучился греческому и древнееврейскому языкам, чтобы читать в оригинале Библию, а в конце жизни — итальянскому, чтобы лучше понять и иллюстрировать «Божественную комедию» Данте. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства».

Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. В отличие от лирических стихотворений Блейка, создававшиеся одновременно с ними так называемые «Пророческие книги» представляют причудливое смешение трудно понятных, растянутых аллегорий с отдельными гениальными поэтическими прозрениями. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

"Мистический стиль" Блейка-художника развивался не на пустом месте. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас».

Закончив этот портрет (ныне утраченный), Блейк отложил свои принадлежности и стал петь гимны и стихи. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Первый сб. Блейк также использовал метод инталия в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. Это осознание негативной стороны сексуальности привело учёного Мангуса Анкарсъё к исследованию некачественных интерпретаций Суинберна и других, писавших о Блейке как стороннике свободной любви.

Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». «Песни Невинности» изображают светлый мир детства как бы сквозь призму младенческого сознания, еще не искушенного жизненным опытом.

В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Несмотря на неприятие публики, продолжает работать Уильям Блейк. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне». Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена. И Блейк это понимал. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Говорят, что, в конце концов он отложил работу и повернулся к жене, которая всё это время сидела на кровати рядом с ним, не в состоянии сдержать своих слёз.

Они разделяли неприязнь Блейка к популярным тенденциям тех времен и его веру в духовное и художественное Возрождение. В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – Мильтон (Milton), в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и Иерусалим (Jerusalem) итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом.

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Свои более поздние лирические стихотворения Блейк уже не издавал. Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. Блейк быстро выполнил 537 акварельных рисунков их следовало выгравировать и отпечатать на больших листах как обрамление текста поэмы.

Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт.

Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». А где в этой системе было место для Бога. Но в судьбе Уильяма Блейка не было трагедии.

В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Когда она ответила утвердительно, он заявил: «В таком случае я тебя люблю. Ты всегда была ангелом для меня». Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать».

Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (The French Revolution, 1791), эпической поэме изображающей события во Франции. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Его творчество было высоко оценено его современниками Уордcвордом и Кольриджем. Его лирические мотивы сочетаются с образной мифологией и символикой. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом.

Между тем на самом деле, как убедительно доказала современная передовая критика в Англии и Америке, мистик и «духовидец» Блейк был в то же время по своему общественному мировоззрению гуманистом и человеколюбцем с широкими демократическими симпатиями, пламенным обличителем социального зла и несправедливости. Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена. Восемь лет, последовавших за неудачной выставкой, были для Блейка самыми тяжелыми. Согласно статье в газете графства Сассекс Сфабрикованный характер был. На основе последней Блейк создал одну из наиболее известных своих картин «Призрак Блохи». Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки.

Это была единственная рецензия, которой при жизни удостоился Блейк. «Человек, — пишет Блейк в той же книге, — не имеет души, отдельной от тела». Он никогда не скажет: «Как бы вы ни поступали, все равно то-то и то-то произойдет». Самым поздним исследованием, в котором вменяемость Блейка ставилась под сомнение, является статья о нем в Энциклопедии Британники (1911 г. ), которая гласит, что вопрос того, был ли Блейк сумасшедшим или нет, скорее всего, останется спорным, но несомненным является тот факт, что в разные периоды своей жизни он попадал под влияние иллюзий, для объяснения которых не находится никаких внешних факторов и что многое из написанного им столь далеко от здравого смысла, что не имеет логической связи. Ты всегда была ангелом для меня».

Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Но что до XIX века, то тогда движение «свободной любви» имело монополистический характер и заостряло внимание отнюдь не на идее полигамии, а на соображении Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак— не что иное как «легальная проституция». После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. Некоторые из этих поздних стихотворений не менее значительны, чем ранняя лирика: «Золотая часовня», «Песни дикого цветка», баллада «Мэри» и др.

Ближе всего к Блейку по своим философским и социально-политическим идеям был Шелли — и как лирик и как автор «пророческих» (в смысле Блейка) социальных утопий («Лаон и Цитна», «Освобожденный Прометей»). Нет, Сальвадор Дали надолго опоздал. После 1790 года Уильям Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: Брак Неба и Ада (The Marriage of Heaven and Hell), поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями.

Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». От «Французской революции», героической поэмы в семи песнях, сохранился лишь экземпляр корректуры первой песни. Не случайно в верхнем правом углу полотна мы видим сияющую сферу, в центре которой обнаженные мужчина и женщина. Хотя позже он разочаровался во многих из этих политических убеждений, он поддерживал дружеские отношения с политическим активистом Томасом Пейном и также испытал влияние философа Эммануила Сведенборга. Тогда же он увлёкся и поэзией.

Его тело диспропорционально, руки по длине не меньше ног. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги».

А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой, жестокой критике, как впрочем всё новаторское в любой практике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи».

Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Иллюстрировал около 200 книг.

Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году.

Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Томас Райт в своей книге Жизнь Уильяма Блейка (целиком посвященной учению Блейка о свободной любви) 1928 года пишет, что, согласно Блейку, в идеале понятие брака подразумевает счастье любви, но в действительности оно нередко отсутствует, так как само осознание супругами своих оков часто преуменьшает их счастье. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажными изделиями. Он полагал, что искусство, религия и воображение неразделимы, как Святая Троица. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». «Я живу только чудом», — пишет он в одном письме.

В 1784 женился на Кэтрин Баучер. «Книга Тэль» (1789), «Тириель» (1789), «Видение дочерей Альбиона» (1793) имеют эпизодические темы «Бракосочетание Неба и Ада» (1793) является своеобразным философско-поэтическим обобщением мировоззрения Блейка незаконченные «Французская революция» (1791), «Америка» (1793) и отчасти «Европа» (1794) посвящены, как уже было сказано, современным политическим событиям тогда как «Вала» (1797), «Мильтон» (1804–1808) и «Иерусалим» (1804–1820), вместе с примыкающими к ним «Книгой Юрайзен» (1794), «Книгой Лоса» (1795) и «Книгой Ахании» (1795), представляют различные версии и части грандиозной по своему объему мифологической эпопеи, охватывающей, по замыслу автора, как новый библейский эпос, судьбы мира и человечества от их сотворения через грехопадение и тысячелетия страданий до грядущего восстановления и освобождения, рисующегося воображению поэта как социальная утопия «Нового Иерусалима». В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды».

Последнее законченное произведение британского историка-марксиста Э. П. Томпсона, Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон (1993 г. ), демонстрирует, сколь сильное влияние на Блейка оказали диссидентские религиозные идеи, коренящиеся в сознании наиболее радикальных противников монархии в период Английской Гражданской Войны. Здесь, в знаменитых Пословицах ада (Proverbs of Hell), Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста Книга Тель (The Book of Thel) изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни Видения дочерей Альбиона (Visions of the Daughters of Albion), где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом Америка, пророчество (America, a Prophecy), в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа Первая книга Юрайзена (The First Book of Urizen), универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху Европа (Europe), где Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга Лоса (The Book of Los), Книга Ахании (The Book of Ahania), Песня Лоса (The Song of Los), где продолжается тема универсального мифа. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций.

Результатом явилась серия «Головы призраков», состоящая из более сотни карандашных портретов, включающих образы исторических и мифологических личностей, таких как Давид, Соломон, Вирсавия, Навуходоносор, а также Дьявол, Сатана, «Рак», «Человек, который построил пирамиды» и многие другие. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Кэтрин заплатила за похороны Блейка деньгами, одолженными у Линнелла. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи.

Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Зло активно, оно рождается из энергии». Он создал иллюстрации к «Кентерберийским рассказам» Чосера, Книге Иова.

Произведения его постепенно печатаются. Из этого следует, что постоянство, насколько бы глупо это ни звучало, является одной из основных забот Блейка, так же, как «внутреннее противоречие» всегда было одним из его самых презрительных отзывов. В настоящее время Уильяма Блейка по праву считают одним из великих мастеров английского изобразительного искусства и литературы, одним из наиболее ярких и оригинальных живописцев своего времени. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го).

Они будут часто ассоциироваться с религиозными темами и эпизодами из Библии и будут вдохновлять его на последующие духовные работы и поиски. Кэтрин была неграмотной и в свидетельстве о браке поставила вместо росписи крестик. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Просветительский рационализм и религиозный скептицизм рассматривались как выражение «светского духа» господствующих классов. Он говорит: «Если вы поступите так-то, результат будет такой-то». «В энергии — вечное наслаждение». Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. «Проклятие бодрит, благословение расслабляет».

В возрасте 65лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Он отвергнутый, но не несчастный художник. Оригинал этого документа можно увидеть в церкви, где в период между 1976—1982 годом было также установлено памятное витражное окно.

Сын торговца трикотажем. Причем надо заметить, что в отличие от других художников кисти и слова, его творческое мастерство с возрастом не шло на убыль, а наоборот совершенствовалось. Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дочерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». С 1804 года Блейк работает над гравированием своих поэм.

Хотя платить за обучение не требовалось, на протяжении 6-годового пребывания в академии Блейк должен был покупать себе принадлежности и инструменты. Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Некоторые же придерживаются того мнения, что вывод о нём можно сделать, только говоря в общем обо всей серии иллюстраций. В десять лет поступил в школу рисования Г. Парса.

Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (англ. Wright). Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Вплоть до тридцатилетия Блейка его работы были известны в сравнительно узком кругу.

Причиной тому было то, что стиль гравировки Бэсайера уже в то время считался старомодным и обучение его ученика в таком ключе могло не лучшим образом повлиять на приобретаемые им навыки в этой работе, а также на будущее признание. Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей тело скорее как продолжение души, происходящей из «умения распознавать» чувства. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Среди широких демократических низов лондонской мелкой буржуазии в XVIII веке еще живы были традиции левых «еретических» сект времен английской революции, находившихся в оппозиции к господствующей церкви, государственному и общественному строю, одновременно мистических и революционных. Сторонники этого движения утверждали, что брак является рабством и выступали за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких, как запрет на гомосексуализм, проституцию и нарушение супружеской верности, кульминацией чего стало движение по контролю рождаемости в начале XX века.

Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники).

Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Рельефный оттиск изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король.

Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года на Брод-стрит (ныне Бродвик-стрит) 28, в квартале Сохо, Лондон. «Ньютон» – одна из наиболее известных его картин. Вплоть до тридцатилетия Блейка его работы были известны в сравнительно узком кругу.

Несколько лет Блейк писал, переделывал и переписывал поэму Вала или Сон девяти ночей (Vala, a Dream of Nine Nights), названную затем Четыре Зоаса (The Four Zoas), но не закончил ее и не собрал разрозненные страницы в какую-либо осмысленную последовательность. «Тигры гнева мудрее, чем клячи наставлений». «Америки», 4 экз. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

Это объятия любви. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака.

Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Джун Сингер и многие другие утверждают, что размышления Блейка о человеческой природе весьма опережают свое время и во многом схожи с идеями психоаналитика Карла Юнга.

В том году он потерял самого любимого из своих братьев – Роберта. Принадлежать к «партии дьявола» означало для Блейка — бороться против существующего государства и общества и против официальной религии и церкви, оправдывающей их существование. Здесь, в знаменитых "Пословицах ада", Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста "Книга Тель" изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни "Видения дочерей Альбиона", где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом "Америка, пророчество", в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа "Первая книга Юрайзена", универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху "Европа", где Уильям Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга "Лоса", Книга "Ахании", "Песня Лоса", где продолжается тема универсального мифа.

В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Впоследствии Скофилд был изображен ограниченным оковами разума в иллюстрации к Иерусалиму. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Оригинал этой бумаги до сих пор хранится в церкви.

Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом, где он жил, был разрушен при постройке гостиницы «Савой» (англ. ). Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Гравирование -- это ремесло, которому я учился, мне не стоило и пытаться жить иным трудом.

Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. За невозможностью найти издателя для своих поэтических книг, он сам гравировал на меди их текст и иллюстрации к нему с помощью особой изобретенной им для этого техники («выпуклый офорт»). Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 16 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Все его солдаты — рабы».

Лишь сейчас ученые начинают подбираться к разгадке. Он внимательно читал литературу по предметам, которые выбирал сам. Блейк как художник-график (иллюстрации к собственным произведениям, «Книге Иова», «Божественной комедии» Данте), в отличие от романтиков, предпочитал линию цвету, отрицательно относится к пейзажу и портрету. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (англ. Poetical Sketches), относят к 1783 году.

Это тщательное изучение готики (в которой он видел форму жизни) оставило четкий след в его стиле. Эпопеи Блейка, пропитанные библейскими реминисценциями и образами античной и других древних мифологий, переосмысленными в духе его аллегорической теософии, в каком-то смысле примыкают к библейскому эпосу Мильтона, как истории «потерянного» и «возвращенного» рая. В 1789 году Блейк радостно приветствовал начало революции во Франции. Все его солдаты рабы».

Но для того чтобы интерес к Блейку стал все английским, потребовалось еще несколько лет. Когда Блейк узнал, что его обманули, он прекратил все отношения со Стотердом. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтрин Софии (1762—1831)». Его иллюстрации к библейской книге Иова и к «Божественной комедии» Данте считаются высшими мировыми достижениями в жанре иллюстрации.

Моя жена и сестра чувствуют себя хорошо, ждут объятий Нептуна За мои работы меня почитают в раю за больше, чем я мог подумать. Мир — это гармония между рациональным и иррациональным, между добром и злом.

---