Биография Врубеля Википедия

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Вессель. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. В 1904 году к художнику пришла слава.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Исполненные тут Врубелем работы, а кроме того его декорации во Владимирском соборе принадлежат к лучшему, что создано в религиозной живописи за весь XIX в. В 1884 г. поездка в Северную Италию оказала большое воздействие на формирование его творчества. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура. В 1883 г. профессор А. В.

Михаил Врубель краткая биография

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

Морозова в Москве). Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Так началась его душевная болезнь. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Врубель Михаил Александрович – биография

Морозова в Москве). Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Ханенко), Гамлет и Офелия (1888, собственность С. А. Все они — так же, как и Врубель — признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Савву похоронили на Байковой горе. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник. музей русского искусства, Киев).

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений.

Врубель Михаил Александрович биография

Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Прошение было удовлетворено157. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи.

1. Михаил Врубель Биография Врубеля
2. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
3. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
4. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
5. Биография Врубеля краткое содержание
6. Биография Врубеля Михаила Александровича
7. Врубель Михаил Александрович – Биография

Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В том же году стал заниматься скульптурой и создал и в этой области замечательные произведения.

Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. По воспоминаниям обитателей дома Серовых, повадки фокусника смотрелись в его исполнении очень естественно – Михаил обладал пластичностью движений, легкой, пружинистой походкой и привычкой прищелкивать во время ходьбы пальцами. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). В 1883 г. профессор А. В. Сам Врубель называл свою картину иконой.

1. Доклад: Врубель Михаил Александрович
2. Декоративные панно и другие работы
3. Михаил Врубель: картины с названиями
4. Интересные факты из жизни художника

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Но связать свою жизнь он решил, по настоянию родителей, с юриспруденцией, поступив осень 1874 года в Санкт-Петербургский университет. Серов. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

1. Начало художественного развития
2. Проблемы с психическим здоровьем
3. Известные высказывания Михаила Врубеля
4. Самые известные картины Михаила Врубеля
5. «Действительный студент» Михаил Врубель

Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ). Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии. Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Словари и энциклопедии на Академике
• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Биография и творческая деятельность
• О знаменитости:Русский художник рубежа — веков
• Врубель Михаил Александрович, русский художник

Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Щербатова в Москве), Сидящий Демон (1890, собрание В. О.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Врубель, Михаил Александрович – единственный из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), наследник офицера русской службы. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения.

Кирилле», «Св. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. Здесь большое влияние оказал на него профессор П. П. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Она пережила смерть отца, тяжелую болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапную смерть единственного ребенка. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Александр Михайлович к тому времени уже сменил строевую службу на поприще военного юриста и ему не раз приходилось менять место жительства.

Наравне с Серовым, Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Но при действительной способности к отрешению аскетизм его все же мучил и отдушину художник находил в доме Валентина Серова.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма.

Михаил родился в 1856 году в семье военного. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил.

Тем не менее, он властен и величав. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ).

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач».

Осенью 1884 года Прахов отправил Михаила в Венецию, чтобы изучить памятники искусства Византии и Ренессанса. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

я мало верю в его будущность, мало у него сил». В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Иванов Врубель (СПб., 1911). wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати.

Представители рода Врубелей (от польск. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Трое друзей – Валентин Серов, Владимир фон Дервиз и Михаил Врубель сняли мастерскую и начали писать обнаженные модели. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича132. Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа. В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Афанасий» и «Христос Спаситель». Арцыбушева, заканчивает Демона и исполняет иллюстрации к Лермонтову. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Савву похоронили на Байковой горе.

В 1890 году художник переехал в Москву. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Арцыбушева, заканчивает Демона и исполняет иллюстрации к Лермонтову. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Его тянуло на Украину.

Серов.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки. Чистяков, а кроме того друг его В. А. И. Мамонтов, 1897, ГТГ). Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками. Васнецов, В. А. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Размер заказа — 100 квадратных метров — и срок исполнения — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Свадебное торжество проходило в Женеве. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Произведение удалось. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Врубель, Михаил Александрович – один из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), сын офицера русской службы. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила.

Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Работа не привела к улучшению. Здесь большое воздействие оказал на него профессор П. П.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Через несколько дней он полностью ослеп. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Болезнь оказалась неизлечимой. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Театр в это время стал вторым домом для художника. Они были отклонены строительным советом собора. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Родные и близкие замечали это. Рябушинского) – одну из лучших его картин.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Он критически относился к современному искусству.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

А. Врубелю». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Прошение было удовлетворено. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра».

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Фон только на этой картине реалистичен. Пол года он был полностью изолирован от общества, даже родные не имели права навещать его из-за тяжелого состояния. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Гиршмана в Москве), Гадалка (1895, Третьяковская галерея), Пан (1899, Третьяковская галерея), К ночи (1900, там же), Царевна Лебедь (1900, собрание М. К. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А.

Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. А. М. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Герой сопротивляется до конца. Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения блондин, немного суетливый, экспансивный иногда общительный и приветливый иногда раздражительный. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно — площадью 20 5 м. Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Так определился разрыв между поколением, стоявшим во главе живописи 80-х годов и новым, нарождающимся взглядом на искусство, который выдвигало поколение 90-х годов.

Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Одна из вершин творчества Врубеля – его поздние графические автопортреты, выполненные в 1904-1905 гг. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину. Мамонтова и К. Д. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Серов, И. И. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Д. и М. И. Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее).

Состоялась она 28 июля 1896 года. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Ханенко), Гамлет и Офелия (1888 имущество С. А.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В эти годы он вновь писал демонов.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Врубель жениться на Е. Х. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом». Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Иванов Врубель (СПб., 1911).

Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Работа не привела к улучшению.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Рябушинского) – одну из лучших его картин. В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: Утро, Полдень и Вечер. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Чистяков, а также товарищ его В. А.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Эта картина была задумана ещё в Киеве. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Тогда он переехал в Москву. Мамонтова. После перевода отца в Одессу и смены учебного учреждения Врубель на время прекратил активную творческую деятельность и больше уделял внимания естественным наукам.

Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки.

– См. : С. П. Все его интересы были за университетскими стенами. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Левитан. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет.

По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств. В 1906 художник ослеп. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Творчество художника было страстным протестом против зла. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Коровин, В. М. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Он перекликается с опустошённостью души. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Он пишет портреты С. И. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось исчезала. – См. : С. П. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь.

Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону». Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Представители рода Врубелей (от польск. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). Колорит картины – это контраст цветов: преобладающий лиловый цвет борется с эпизодическим оранжево-золотистым. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15.

На третьем году учебы он попал в класс Чистякова, где познакомился с Репиным, Серовым и фон Дервизом. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве.

Серова. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Гиршмана в Москве), Гадалка (1895, Третьяковская галерея), Пан (1899, Третьяковская галерея), К ночи (1900, там же), Царевна Лебедь (1900, собрание М. К. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ). В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Из картин его наиболее известны: Восточная сказка (1886, собственность Б. И. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Чувствуется желание художника постичь сокровенную суть самых простых вещей, узнать их первородное естество. Творчество художника было страстным протестом против зла.

Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне.

В 1900 г. начал строчить второго Демона (в настоящий момент имущество В. П. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Он был призван А. В. Праховым историком искусств и археологом, руководившим в то время росписью Владимирского собора к деятельности в Киеве в качестве художника-монументалиста.

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Кирилле», «Св. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С. Это не борьба добра и зла. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Выходом стала командировка художника в Италию — в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Он создает пять панно на тему «Фауста». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Горят прекрасные цветы чертополоха. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос.

Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ). Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Она поражает разнообразием этнического состава. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Он пишет портреты С. И. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: «Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Представители рода Врубелей (от польск. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Щербатова в Москве), Сидящий Демон (1890, собрание В. О. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ). Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. А глаза были материнские – карие.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. «Он глубоко реален. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора — Николая II. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Удивительна наследственность Врубеля. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Из-за службы отца семья часто переезжала. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Мамонтова и К. Д. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой».

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В этих рисунках была заключена целая программа.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Востребованность таланта художника придает ему уверенности. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Они сводили искусство до «орудия публицистики». В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). К началу 90-х гг. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Врубель во многом был новатором для своего времени. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Художник рос любознательным, веселым ребенком. В 1900 г. начал писать второго Демона (ныне собственность В. П. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко».

Все его интересы были за университетскими стенами.

В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Яремич Врубель (Москва, 1911) А. П.

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно. Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом – в 1880 г. – поступил в Академию художеств. Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Художника помещают в клинику. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). В 80-е гг.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими». В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Атмосфера этой семьи, где жили и гостили очаровательные женщины, напоминала Михаилу атмосферу тургеневских или толстовских романов. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Врубелю не так часто приходилось работать над картинами, выполненными масляными красками, то есть в той технике, в которой ему предстояло создать в будущем большинство своих шедевров. И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой.

Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. В первом рисунке, выполненном акварелью, всеми средствами подчеркнут стремительный бег коня с мертвым всадником в седле. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. В доме Мамонтова, где Врубель поселился в 1890 году, царила атмосфера бесконечных идей и проектов, воплощающих радость и творчество. Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный».

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. «Я видел его на крайних ступенях возбуждения и спутанности, болезненного подъёма чувства и мысли, головокружительной быстроты идей, когда телесные средства не поспевали за их несущимся вихрем. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Она подлинно монументальна.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Яремич Врубель (Москва, 1911) А. П.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Из картин его наиболее известны: Восточная сказка (1886, достояние Б. И. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: Утро, Полдень и Вечер. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ). Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

В 1906 году художник ослеп. В 1889 году его вызвали в Казань, где жили тогда родители: тяжело заболел отец, только что назначенный председателем в военно-окружном суде. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова.

Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали.

И он всё-таки творил. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Все здесь подвержено метаморфозам. Через несколько дней он полностью ослеп155.

.

---