Биография И Картины Репина

Илья Ефимович Репин – биография и картины

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Она была закончена только в 1891 году. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В эту минуту в комнату вошел Христос. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Лишь портреты он рисовал с легкой руки. И это не скрывает Репин.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Стасова. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Зритель становится участником происходящего. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел.

Илья Репин: биография и факты из жизни

Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Репин встречал их по средам. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. художественный музей им. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств.

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Создавалось впечатление, что событие происходит перед твоими глазами и ты – непосредственный наблюдатель. Зло, непримиримо горят на бледном лице глаза, сжаты губы, рассыпались по плечам волосы. С юного возраста художник оттачивал свое мастерство, прикладывал все усилия для повышения творческих навыков. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

В Петербург к Стасову полетели письма: «. И Стасов присылал портреты, добывал костюмы и охотно исполнял все поручения друга. Художник, как обычно, не собирался отступать. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Репин, конечно, согласен. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Пятый факт. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Художник Илья Репин Картины и биография

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом.

Л. Н. Толстого». Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел.

В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Рассмотрим "ближний круг". Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Практически во всех дисциплинах он был первым. Над письмом склонился предводитель казаков. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Илья Ефимович Репин — биография

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Он перелистывает альбомы, радуется успехам мальчика, встрече с ним, смотрит на мать.

В это период он сближается с Горьким А. М. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Отец его был военным.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В его глазах читается печаль, тоска.

В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Она ушла из жизни в 1931 году55. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца, а по Москве все еще идет розыск, казни стрельцов. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В его взгляде осуждение и тревога. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины.

Так в мастерской Репина рядом с привезенными из Чугуева начатыми картинами стала новая картина — «Правительница царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Ново-Девичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1676 году разгневанный на казаков за истребление его 15-тысячного войска турецкий султан Махтуд IV повелел им сдаться и стать его подданными, грозя уничтожением казаков.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя.

Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Так началась коллекция Репина Атенеум. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

Казалось, она спит. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Стасов присылает ему все, что он просит. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»

До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»

Каждый персонаж переживает что-то своё. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Эту сумму за Репина внёс покровитель – руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью.

На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Описание картины Ильи Репина «Сходка»

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. М. Бунакову.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Вся центральная часть написана самим Репиным. Восстановлен в 1962 году. Обучение началось в 1863 году. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Она была закончена только в 1891 году.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

Внимание художника тяготит их. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля.

Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В 1899 году Репин женится во второй раз.

Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. я работал завороженный.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Гоголевский Андрей мягко улыбается.

В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200.

Репин продумывал композицию картины до мелочей. Вегетарианцем стал и сам Репин. В конечном варианте оно одухотворённое. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

На картине были изображены 22 фигуры, среди которых были известные русские, чешские и польские композиторы. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Мальчик рано начал увлекаться искусством. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Будьте благодетель, пришлите мне костюм для царевны Софьи.

Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»

Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Настали трудные времена. Однако в Советской России он оставался «своим». Умер русский художник в Пенатах. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Глаза ясные и добрые. Берег Волги. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

Их он так же создал не мало. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Каждый бурлак – портретная индивидуальность.

В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Рассмотрим картину ближе.

Общение с прежними друзьями было только заочным. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Описание картины Ильи Репина «Садко»

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Родом из семьи военного поселенца. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных «Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

1. Илья Репин: жизнь и творчество художника
2. Биография Ильи Ефимовича Репина
3. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
4. Коллекция книг о живописи и искусстве
5. Интересные факты из жизни художника
6. Поездка за границу и жизнь в Москве
7. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Этот холст писался целых три года и возымел огромное значение для тогдашней культурной и политической жизни. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Имя Репина стало широко известным. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

• Биография художника Ильи Репина
• Биография и творческая деятельность
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Краткая характеристика творчества
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Валентина Семеновна соглашается приходить позировать. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Давал также частные уроки В. А. Серову. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Для учащихся в художественных учебных заведениях

Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

порождение и понимание текстов. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В Москву приехала В. С. Серова с сыном. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Начались поиски. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность.

Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Они жили в Пенатах в течение двух недель. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Свет разных длин волн L возбуждает разные цветовые ощущения излучения с L от 380 до 470 нм имеют фиолетовый и синий цвет, от 470 до 500 нм — сине-зеленый, от 500 до 560 нм — зеленый, от 560 до 590 нм — желто-оранжевый, от 590 до 760 нм — красный.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Они словно противопоставлены друг другу. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Пришлось пойти на хитрость. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Там новые костюмы построены довольно верно. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Так ли это – судить зрителям. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Горестно, недоуменно смотрит на нее молоденькая черница-прислужница. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. И вот уже перед нами не царь, а отец. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Как мог он забыть о ней. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». «Я человек 60-х годов, .

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Публике картина понравилась. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. За окном летний день. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Он идет прямо к матери.

Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

На что получил насмешливое письмо. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Америка—Франция—Россия. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Ведь вот где «натура» для его Софьи, пожалуй самая подходящая.

Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Во внешнем "круге" особенно заметны две фигуры: хохочущий казак в красном жупане и мрачный запорожец с повязкой на голове. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Со дна моря достаньте. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Первый факт.

Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

В 1922-1925 И. Е. Не доносчик ли. О картине появилось много статей в периодической печати. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Прахова. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Чуковский после смерти художника выпустил в 1937 году сборник его мемуаров и статей об искусствеИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова, композитора П. И. Бларамберга, а в облике сына Ивана – писателя Гаршина и художника В. К. Менка. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Шевцовой. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Такой подход к творчеству оценил не каждый. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Это сделано мастерски. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160.

Мне минутами становилось страшно». Но театральные костюмы не подошли. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Толстой босой), даже вылепил его бюст. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Репин считал сам эту картину красивой. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Этюд получился превосходный. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Репин запечатлел момент написания письма. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

Достаньте его в гардеробе Мариинского или Александрийского театра. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Работал весь день, не замечая времени.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Третьяков»109.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Убийство свершилось. Все заняты. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Пятый факт. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Это делает картину более убедительной и натуральной. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Широко известное и признанное произведение И. Е. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов.

Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. На ряду с программными обязательными работами, Репин начинает рисовать в бытовом жанре, пишет портреты своей матери и брата. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. И тут помог случай. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

---