Бернини Творчество Кратко

Бернини Лоренцо: биография, творчество

Особенно подчеркивал свое восхищение его искусством папа Урбан VIII, при дворе которого Бернини занял почетное положение и получил неограниченные возможности для осуществления своих замыслов. Терезы» в Санта Мария делла Виттория в Риме. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. С площади пилигримам открывается весь город. В этих фигурах мастер использовал мотив спирали, особо привлекательный для позднего маньеризма.

1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Самые известные фонтаны Бернини этого времени красуются на площади Навона в Риме. В нижней части фонтана размещены четыре мужские фигуры. Лучии", 1608 г. ). Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее. толковый словарь).

Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника

В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. И он же (Грациан), что символично, – «сюжет мироздания».

Можно сказать, Павел V Боргезе стал Сикстом V нового столетия. А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). В те же годы Бернини работал над проектами трех церквей – Сан Томмазо ди Вилланова при замке Гондольфо (1658-1661), Санта Мария Ассунта (1662-1664) для семьи Киджи и Сант Андреа аль Квиринале (1658-1670).

Бернини занимался оформлением интерьера собора Святого Петра, участвует в декорировании капеллы Корнаро и –прежде всего (чтобы возвыситься в глазах папы Иннокентия X) – выполняет Фонтан Четырех рек (1648 –1651), настоящее монументальное блюдо на пиршественном столе искусства и истории, который представляет собой Пьяцца Навона истинное царство семьи Папфили. Петра. Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику.

Петра, значение одной из основных архитектурных тем. Давид выглядит идеально прекрасным юношей. А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». (Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). Хотя скульптор дает погрудные изображения, он строит их по спирали.

Итальянский архитектор и скульптор Бернини Лоренцо: биография, творчество

Крайним выражением этого направления является «Экстаз св. Этот обмен репликами между доктором Грацианом и его «альтер эго» взят из комедии, к сожалению, неоконченной, написанной самим Джанлоренсо Бернини – вероятно – между 1642 и 1644 годами. Откинувшись навзничь в золотых лучах, облеченная в одежды, ниспадающие изломанными складками, святая в экстазе ожидает небесного жениха, приближение которого возвещает стоящий перед ней ангел, похожий на амура, направляющий в нее золотую стрелу. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини.

Соревнуясь в создании архитектурных памятников с папой Сикстом V Перетти (), Павел V поручил Фламинио Понцио построить новую капеллу в базилике – прямо перед той, которую Доменико Фонтана воздвиг для этого папы. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. С его архитектурными произведениями мы уже познакомились. И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффицы, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности. Для этого нужно, стоя спиной к фонтану, бросить в него монетку.

Любимец папского двора (ему особенно покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов.

Киджи, ч. IV., л. 15r. ), Портрет Урбана VIII (Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини) и Портрет Павла V (Рим, галерея Боргезе), который святейший папа держал в своей комнате до самой смерти, объединяет именно эта монументальность, не обусловленная ни размером произведения, ни примененной в нем техникой. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)63. Архитектор Карло Мадерна добавил к нему громадную базиликальную часть, которую он в 1612 году закончил громоздким фасадом, никак не связанным с микеланджеловским замыслом.

Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью39. И тут по тайному знаку Бернини забили струи. Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы. Его профессионализм был оценен по достоинству, когда в 1606 году скульптор попал в Рим. Герой только готовится нанести решительный удар еще неизвестно, чем закончится неравный бой юноши с великаном, но скорее всего Давид победит.

С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Еще говорят, что если искупаешься в фонтане «Треви», то навсегда останешься молодым и красивым. После смерти Карло Мадерны в 1629 г. Бернини был назначен главным архитектором собора Св. Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее. Возник в Италии, позже распространился в других странах Европы и Латинской Америке.

Последней крупной работой мастера, законченной до его смерти, стала гробница папы Александра VII в соборе Святого Петра. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). Таким образом художник играл роль собственного импрессарио.

Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. И урбанистическая конструкция Пьяцца дель Пополо с ее церквями – близнецами, созданными по проекту Карло Райнальди и законченными Бернини вместе с Карло Фонтана, являет собой настоящую театральную декорацию. Петра последней капеллы церкви св. Наше путешествие с целью поиска следов Бернини в Риме заканчивается на площади около фонтана «Треви», который был выполнен много позже смерти Бернини по его проектам. Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна.

Джованни Лоренцо Бернини – биография и интересные факты творчества

Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Первые годы правления папы Иннокентия X Памфили (1644 – 1655) совпадают с мрачным периодом в карьере Джованни Лоренцо Бернини. Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини.

Видимо, этот намек на то, что Давид был пастухом. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. Петра. "Скала Реджа", 1663 завершение дворца Киджи, 1665).

Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Особенно реалистично скульптор изображает могучие руки героя с набухшими толстыми жилами. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. В области архитектуры значительнейшей его работой является колоссальная колоннада у собора св. 950 до н. э. ). По его проектам и эскизам были построены пышные фонтаны с живыми, динамичными фигурами, олицетворяющими природные стихии, – фонтаны Тритона (на площади Барберини, 1640) и Четырех рек (на площади Навона, 1647-52), была оформлена площадь перед собором Святого Петра (1656-65), закрепляющая его значение как главного храма католического мира – с грандиозной колоннадой, в плане овалообразующей и как бы по словам самого Бернини заключающей (зрителя) в объятия, возведена церковь СантАндреа аль Квиринале (1658), увлекающая мощным, пульсирующим ритмом своих форм, устроена Королевская лестница в Ватикане (1663-66), в которой хитроумный перспективный трюк заставляет спускающуюся сверху фигуру выглядеть гораздо выше, чем на самом деле.

Бернини лоренцо: биография, творчество

Петра» (1656—1665). Это пожелание имело для папы глубокий смысл, поскольку рядом с воротами находится Санта Мария дель Пополо, церковь, где Агостино Киджи, положивший начало процветанию семьи, покоится в капелле, для которой тот же Бернини исполнил статуи Даниила и Аввакума с ангелом. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки.

Петра. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра.

И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини. Он состоит из подлинного египетского обелиска (памятник привезен в Рим еще в античные времена), водруженного на грот. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. Как архитектор, Джан Лоренцо спроектировал здание Manica Lunga (1657-1659) при папском дворце Монтекавалло.

В образе Грациана художник выводит себя самого. Так где же сегодня находится чудо-Копье. Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир.

Однако, в дальнейшем между ними разгорелась конкуренция за подряды, которая переросла в откровенную вражду, особенно между Бернини и Борромини89. Из-под резца Пьетро вышли два барельефа: Ассунта (Вознесение Марии – в баптистерии) и другой – Коронование папской тиарой Климента VIII (в капелле Паолина), фланкируемый кариатидами. barocco, буквально – причудливый, странный) один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве конца XVI – середины XVIII вв. Еще относительно спокойна и благородна его известная лежачая статуя св. Бернини создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, торжественные надгробия, церковные алтари.

Последние годы жизни и творчества Бернини

Крупнейший представитель барокко. Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. В 1930-е гг. Это Амальтея с младенцем Зевсом и маленьким фавном, которая датируется приблизительно от 1609 до 1615 года – временем, когда для нее был куплен деревянный постамент.

Через два месяца появились трещины. Петра (1624-1633), созданным совместно Франческо Борромини, расположенного в центре огромного внутреннего пространства собора, под куполом, созданным Микеланджело. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)67.

Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. При жизни он пользовался колоссальным успехом. Но особенно знаменит надгробный памятник Урбану VIII в церкви св. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе.

1. Биография Джованни Лоренцо Бернини
2. Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
3. Творчество Лоренцо Бернини (1598 -1680)
4. Биографии великих и известных людей
5. Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту

Мастер прожил долгую жизнь. Маленький Джанлоренцо в течение трех лет жил с рассвета до мессы в помещениях Ватикана среди редчайших и достойнейших вещей, среди пилигримов и рисовал там. Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы.

Это знаменитый «Бранденбургский концерт» И. С. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет». Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта.

1. Архитектор – урбанист или человек театра
2. Барочные «следы»Лоренцо Бернини в Риме
3. Бернини – скульптор, архитектор
4. Реферат: Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко
5. Итальянское искусство столетияИтальянское ваяние столетия
6. Лоренцо Бернини: гений итальянского барокко
7. Смерть Бернини и трансформация барокко
8. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам. В июле 1641 года он представил свою первую башню. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства.

Исполненные им портретные бюсты кардинала Шипионе Боргезе (1632, там же) и возлюбленной художника Констанцы Буонарелли (около 1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к непревзойденным шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Именно как ваятель он был кумиром века. Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором.

Группа производит впечатление христианской переработки мотива Данаи. Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны. Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге.

1. Личная жизнь и интересные факты
2. Великий Бернини: художник и карикатурист
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников
6. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Однако они выстраивают более изощренную линию, которая согласуется с плоскостью фасада благодаря вертикально спускающимся перевернутым «ушкам». (маньеризм и академизм). Лонгина в соборе св. Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола.

Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Это вполне объясняет привязанность понтифика к такой маленькой скульптурке. Глубина площади – 280м. Бернини был не только художником, но и предпринимателем.

Наконец, явился сам Лоренцо Бернини, «Микеланджело XVII столетия» (1598 по 1680). Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику. Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
7. Самые красивые города в вечернем освещении

Бернини ответил уклончиво. Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. Слова «Счастливого благоприятного входа, Год Господа 1655», предназначенные королеве и сегодня приветствуют всех гостей Вечного города. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653—58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. При Урбане VIII (1623-1644), его особенном друге и покровителе, Бернини переживал расцвет бьющей через край мужественной силы. Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов. Это Ангелы для моста Сант Анджело в Риме.

Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви. А говорить о них можно очень долго. Интерес к Бернини вновь вырос. При Иннокентии X (1644-1655) Бернини временно попал в немилость.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть
6. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Тем не менее, чтобы понять, в чем состоит разница между художественным языком этих двух мастеров (между двумя разными аспектами римского барокко), достаточно лишь сравнить их разные проекты, слившиеся воедино при сооружении Палаццо Барберини. Христианские Добродетели с горькими слезами извиваются под навесом и над ним. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини.

Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. Однако вскоре всё испортилось. 43 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)45.

В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. 1-я группа. В архитектуре это были введенные первопроходцами итальянского Ренессанса классические формы. драгоценнейшее наследство.

В творчестве Бернини сформировался тип парадного портрета барокко с его реалистической достоверностью, психологической остротой и бравурной декоративной пышностью (Людовик XIV, мрамор, Национальный музей Версаля и Трианонов). В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье. Они восседают или полулежат и олицетворяют великие реки земного шара: Нил, Ганг, Дунай и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Спроектированный Мадерной, но законченный после его смерти под руководством Джованни Лоренцо Бернини, этот дворец послужил своего рода палестрой для состязания экспериментаторов, для Борромини, племянника умершего старого архитектора. Вся его жизнь была наполнена неустанным трудом.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Джованни Лоренцо Бернини: биография
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Лоренцо Бернини – крупнейший представитель итальянского барокко

принимало во внимание их не как объект, а как образ. Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне. С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Среди творений Бернини необходимо упомянуть его фонтаны, такие как фонтан Тритона и фонтан Пчёл58.

Действительно, Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Неожиданное зрелище для церковного алтаря. Фабио Чиги, взошедший на папский престол под именем Александра VII, по его собственным словам, был «знатоком картин, древних скульптур и читателем архивов». Бернини занимался оформлением интерьера собора Святого Петра, участвует в декорировании капеллы Корнаро и – прежде всего (чтобы возвыситься в глазах папы Иннокентия X) – выполняет Фонтан Четырех рек (1648 – 1651), настоящее монументальное блюдо на пиршественном столе искусства и истории, который представляет собой Пьяцца Навона истинное царство семьи Папфили. Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки.

Альбертоны в Сан Франческо а Рипа в Риме. бывшего президентом академии св. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— итальянский архитектор и скульптор1. Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций (Давид, мрамор, 1623, Аполлон и Дафна, мрамор, 1622-25, - в Музее и галерее Боргезе, Рим), Б. выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция).

1. Римские фонтаны Лоренцо Бернини
2. Бернини Джованни итальянский архитектор
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)
5. Бернини и поэтика «белькомпосто»

Он был сыном самого искусства и в почти недосягаемый мир папских заказов его ввел отец. Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод». Бернини был творцом нового светского стиля – барокко, ставшего в последующие века главнейшим фактором современного, культурного переворота в искусстве, но долгое время подвергавшегося преследованиям со стороны всяких приверженцев академической рутины, которым казалось, что внесенные Бернини отступления от строгого классического стиля грозят водворением анархии в искусстве.

Из его юношеских произведений, явившихся до смерти Григория XV (1623), мраморная группа Энея с Анхизом на плечах в вилле Боргезе, приписанная его отцу Пьетро и похищение Прозерпины Плутоном в палаццо Пиомбино в Риме еще напоминают стиль Джованни Болонья. Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах». Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Зритель как бы становится соучастником видения. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными.

Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов. Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Его портретные бюсты достигают редкой высоты по своей физической и психической правде. Петра известные исполненные учениками позирующие ангелы на мосту св. Точка зрения «снизу вверх» придает фигурам монументальность, как на большом эскизе Святой Бернард, выполненном совместно с Карло Пеллегрини и ныне хранящемся в Национальной галерее старого искусства в Палаццо Барберини в Риме.

За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы». Наконец, явился сам Лоренцо Бернини, Микеланджело XVII столетия (1598 по 1680). Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре).

Об этом говорит его прекрасное и грозное лицо. Простонародность образов, смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили художника в оппозицию по отношению к современному ему искусству. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». Пьетро сочли опытным и надежным мастером, которому было доверено участие в первом из великих сооружений начинающегося столетия, задуманных новым понтификом – декорирование капеллы Паолина.

Площадь перед собором особенно отчетливо выявляет архитектурный гений Бернини, его способность моделировать пространство. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). Это объясняет также, почему сооружая киворий собора святого Петра в Ватикане, Бернини отошел от средневековой модели (например, от обилия шпилей и стрельчатых арок, характерного для кивория в Сан Джовани ин Латерано), превратив таким образом обычный балдахин для крестного шествия в грандиозный монумент. Он является автором множества портретов.

В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. Так, на площади св. Бернини представил разных членов семьи Коронаро, разместив их в боковых театральных ложах. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17.

Они-то и вернули его в Вену. В пылу увлеченности работой он мог свалиться с лесов, вот таким образом приходилось держать рядом с ним специального человека. И он же (Грациан), что символично, – «сюжет мироздания». Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. В ней рассказывается история постановка комедии. Однако они выстраивают более изощренную линию, которая согласуется с плоскостью фасада благодаря вертикально спускающимся перевернутым «ушкам». Ученик.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось.

Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12. Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. В 1650-1660 годах Бернини создал перед собором святого Петра колоссальные колоннады в виде полуовалов, охватывающих площадь и превращающих ее в грандиозное преддверие, своего рода увертюру к зданию. Родился в 1598 г. в Неаполе, очень рано проявил большой скульптурный талант – его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. – и к восемнадцати лет создал замечательную группу Аполлон и Дафна, отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний.

Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья. Примером раннего портрета может служить портрет кардинала Боргезе. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения.

Его авторитет был непререкаем. на Катерине Тезио и вел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г. Его первым биографом был Бальдинуччи, вторым его сын Доменико Бернини.

Хотя сходство с мотивом рафаэлевской фрески Пожар в Борго в Станцах Ватикана представляется очевидным, не стоит умолять и значение того, что композиция этой группы почерпнута у Микеланджело (в Тондо Дони с его соединением трех фигур наподобие мраморной группы), а также из маньеристских опытов со змеевидными линиями (вспоминается Добродетель, подчиняющая Порок Джованни да Болонья), которые Пьетро Бернини пытался переосмыслить – например, в известной скульптуре Иоанн Креститель, созданной незадолго до заказа Боргезе данной группы. Но оно ли это, так и остается загадкой. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. К моменту рождения сына Пьетро уже давно сделал карьеру.

Вся поза выражает конечный итог действия — борьба закончилась. Трещины увеличивались. Он видит изменчивость, многогранность, динамичность мира.

В 1658 – 1670 годах Бернини построил церковь СантАндреа аль Квиринале (хотя и не по папскому заказу) и огромный архитектурный коридор, ведущий от Палаццо дель Квиринале, «длинного рукава», работы над которым будут продолжаться и в следующем столетии. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Ее прообраз находим в римской копии с эллинистического мраморного оригинала – Мальчик на дельфине, до сих пор хранящийся в коллекции галереи Боргезе. Петра. У Бернини мазки ложатся резко, напоминая удар резца (сравним, например, трактовку волос в карандашном Автопортрете из Ватиканской Апостольской библиотеки и в скульптурном портрете Констанции Бонарелли, предмета единственной страстной любви художника).

Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле. Другие проекты постигла та же судьба46. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа.

Наряду со спиралевидной в целом композицией в ней заключен и «особый» угол зрения на фигуру маленького Аскания, словно это произведения – выполненное с виртуозностью статуэток богов-хранителей очага, подобных той, которую держит в руке старик Анхиз, – должно было в конце концов оказаться в нише, как Иоанн Креститель. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663—66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Учитель.

Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг. Повсюду утонченная отделка мрамора стремится превзойти природу нежными формами тела. Рио-де-ла-Плата (Америка) изображена в виде мавра, рядом с которым видно некоторое количество монет, чтобы показать богатые залежи металлов в тех краях. Существует поверье, что фонтан обладает магической силой исполнения желаний. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее.

Соревнуясь в создании архитектурных памятников с папой Сикстом V Перетти (1585-1590), Павел V поручил Фламинио Понцио построить новую капеллу в базилике Санта Мария Маджоре – прямо перед той, которую Доменико Фонтана воздвиг для этого папы. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни.

На автопортрете же, напротив, точка зрения на портретируемого сильно приближена к зрителю, к которому изображенный неожиданно повернулся, как будто бы его только что кто-то позвал. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. Вопрос решился сам собою. Терезой.

Причиной его прибытия послужило избрание на папский престол Павла V Боргезе (), вновь открывшего для художников возможность работать, серьезно ограниченную при папе Климентье VIII (). Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св.

Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом». Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Караваджо, например, добился этого в работе "св. Наиболее впечатляющие религиозно-художественные декорации, выполненные Бернини – "Трон Святого Петра" (1657-1666) – позолоченное бронзовое покрытие средневекового деревфнного трона (кафедры) понтифика. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы.

Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики. Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Это одно из последних творений Бернини, наряду с Гробницей папы АлександраVII. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления.

«Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане. Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. Невозможно достичь большей аналогии с театром. бывшего президентом академии св.

После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. Бернини создал колоннаду перед собором Святого Петра идеал мирового христианства, Королевскую лестницу (Скала Реджа), конную статую Константина и кафедру Святого Петра в абсиде собора – нечто вроде чудесной театральной мащины, превращающей обычный свет, проникающий через окна, в свет духовный. Но выполнить его задание не успели. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени.

На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине. Это был маршрут князей и послов, приезжавших в город, глазам которых должна была открываться вся красота Рима Александра VII Киджи (понтифик подразумевал связь ее с величием другого Александра – Македонского).

Бернини был выдающимся скульптором своего времени. Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св. Но полностью его архитектурный гений был оценен при папе Александре VII.

церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Какое упоение красотой и какое внутреннее одушевление в его знаменитой, стремящейся осуществить наглядность живописи, группе «Аполлон и Дафна» (там же) изображающей превращение преследуемой нимфы в лавровое дерево. Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно. Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Тем не менее, чтобы понять, в чем состоит разница между художественным языком этих двух мастеров (между двумя разными аспектами римского барокко), достаточно лишь сравнить их разные проекты, слившиеся воедино при сооружении Палаццо Барберини.

Уничтожение заняло 11 месяцев. Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе). Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии.

Здесь великолепно схвачен характер этого сластолюбца— не только в мимике и в повороте головы, но и в криво посаженной шапочке и в отсветах атласной материи. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника.

Во всяком случае «хочу» и «могу» у Бернини так сливаются, как у редких художников. Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. Не случайно одна из его юношеских скульптур, «Коза Амалфея», принималась еще несколько десятилетий назад за эллинистическую.

Сегодня эта скульптура Бернини находится в музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде. Ощущение природы было присуще Античности, вот таким образом Бернини интересуется не столько природой, сколько эллинистическим натурализмом, он подражает ему в «необузданных и сочных формах эллинизма, в его родосском, пергамском и александрийском вариантах» (Фалди). Разделенные яростным соперничеством, которое проистекало не только из-за различия их характеров, но и из-за принципиально разного способа восприятия архитектуры и искусства, они так никогда и не примирились более того, минуты позора для Бернини, когда трещины проступили на фасаде колокольни собора Святого Петра (1641), совпадали с временем величайшего успеха Борромини. Именно Борромини дворец обязан маленькими оконцами третьего этажа (боковыми относительно главного фасада).

После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Петра для римского собора св. Разделенные яростным соперничеством, которое проистекало не только из-за различия их характеров, но и из-за принципиально разного способа восприятия архитектуры и искусства, они так никогда и не примирились более того, минуты позора для Бернини, когда трещины проступили на фасаде колокольни собора Святого Петра (1641), совпадали с временем величайшего успеха Борромини. Эта сложнейшая организация состояла из двух «водов» участников: одни были практически незаменимы, другие же менялись четь ли не в обязательном порядке.

Он выступил против Голиафа только с пращой, которой, бывало, отгонял волков от стада. Эллинистическое искусство представляло вещи не такими, какие они есть, а такими, какими кажутся, т. е. На другой высечено имя Урбана VIII.

Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10. Среди работ этого периода – великолепные мраморные бюсты Шипионе Боргезе, папы Урбана VIII, монсеньора Франческо Барберини и, конечно же, портретный бюст Констанцы Бонарелли.

Вслушайтесь в музыку. Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах». Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским.

Свое первое творение — маленькую детскую головку из мрамора — Лоренцо сделал в восемь лет. Чувственность и одухотворённость в произведениях Б. нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Петра, 1657-66). Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Его первым биографом был Бальдинуччи, вторым его сын Доменико Бернини. Скульптурное убранство тоже минимально.

Петра известные исполненные учениками позирующие ангелы на мосту св. Нарушение канонов может поразить паству и тем самым усилить ее веру во Всевышнего. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан "Четырех рек" на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз.

В них также воплощена концепция барокко. Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила». Они восходят к схеме использованной Мадерной для лоджии собора Святого Петра (которая в свою очередь, берет начало в работах Микеланджело).

Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены. Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов). «Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности.

Группа производит впечатление христианской переработки мотива Данаи. Терезы. Но XVII век породил и новый характерный тип портрета и Бернини в этом, казалось бы, камерном виде искусства, проявил себя также с большой полнотой.

Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа.

Петра последней капеллы церкви св. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром.

Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. Бернини выстраивает интерьер часовни Корнаро вокруг своей скульптурной группы со Св. Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет». Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов").

В основе лежала мысль о длительности пути поисков правды и справедливости. По заказу Шипионе Бернини вскоре создаст несколько своих самых знаменитых шедевров. Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». Насколько разнообразны могут быть проявления барокко, даже когда речь идет о творчестве одного мастера, свидетельствуют одновременные работы Бернини в соборе святого Петра. Но особенно знаменит надгробный памятник Урбану VIII в церкви св.

Самые известные фонтаны Бернини этого времени красуются на площади Навона в Риме. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. При нем начинающий скульптор получил не только официальное признание.

«Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. Из его юношеских произведений, явившихся до смерти Григория XV (1623), мраморная группа Энея с Анхизом на плечах в вилле Боргезе, приписанная его отцу Пьетро и похищение Прозерпины Плутоном в палаццо Пиомбино в Риме еще напоминают стиль Джованни Болонья. Год от Рождества Христова 1655». Второй великий секрет изобразительного мастерства Бернини заключается в придании образам грандиозности.

И все произошло как и было предсказано. Петра и палаццо Барберини, где работают также Пьеро да Кортона и молодой Борромини. Еще относительно спокойна и благородна его известная лежачая статуя св. Бернини создал колоннаду и площадь перед собором Св.

Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Увидев, что их силач повержен, филистимляне обратились в бегство. Петра — самый крупный архитектурный ансамбль Италии XVII века. Давид Микеланджело — это прежде всего герой. Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации.

Затем Давид отсек ему голову. Популярная легенда гласит, что при внимательном наблюдении можно заметить, что слон улыбается, хвост отодвинут в сторону, а мышцы задних ног напряжены, словно он собрался испражниться. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. Если Буонаротти был одиноким и замкнутым мастером, Бернини, несмотря на неприязнь своих конкурентов, был увлеченным учителем, который делегировал некоторые задачи своим помощникам и ученикам.

Кафедра признана вершиной мастерства скульптора. Давид, царь Израильско-Иудейского государства, правил около сорока лет (конец XI в. — ок. Сильной чувственностью и душевной сухостью дышит мраморный бюст его бывшей возлюбленной Констанцы Буонарелли в Национальном музее во Флоренции. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска.

Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. Бернини Джованни (Джан) Лоренцо (Bernini) (1598-1680) итальянский архитектор и скульптор. Особенно характерна его известная скульптурная композиция «Экстаз Св.

Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Посередине створок три пчелы, символ папской власти. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника.

Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини.

Тем не менее есть существенное различие между двумя гениями. Сверху помещены шар и крест, поддерживаемые четырьмя ангелами. Петра, 1657-63 и церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1653-58, в Риме). Бронзовый балдахин в соборе Св.

Годы ее создания – 1656-1665. Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной. Он родился в иудейском городе Вифлееме. История об этом умалчивает. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век.

Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. Петра. Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Этот великолепный фонтан расположен на главной площади Рима — пьяцца Навона.

Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы. Со временем истина была открыта. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Петра. Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Может именно вот таким образом его основным соперником в архитектуре был Франческо Борромини (1599-1667), который принадлежал к противоположному типу: это был скрытный, неуравновешенный гений, кончивший жизнь самоубийством.

Крайним выражением этого направления является Экстаз св. Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. В 1658 – 1670 годах Бернини построил церковь СантАндреа аль Квиринале (хотя и не по папскому заказу) и огромный архитектурный коридор, ведущий от Палаццо дель Квиринале, «длинного рукава», работы над которым будут продолжаться и в следующем столетии. Образ Вивианы напоминает Святую Цецилию Рафаэля.

В его скульптурах соединились классическое великолепие скульптур Ренессанса и динамизм маньеризма. После восшествия на папский престол кардинала Маффео Барберини в качестве папы Урбана VIII Бернини приобрёл покровительство семьи Барберини, он получил официальные должности, связанные с архитектурой, скульптурой и градостроительством. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи.

Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Во всяком случае хочу и могу у Бернини так сливаются, как у редких художников. С целью повышения эффектности церковного здания и в интересах культа было найдено определенное архитектурное решение, от которого долго старались не отклоняться: слияние купольного храма вытянутым, базиликальным. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре).

В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте. В этот же период более не обремененный папскими заказами Джан Лоренцо Бернини сумел реализовать одну из своих самых замечательных работ – «Экстаз Святой Терезы из Авилы» (1647-1652).

В этом ему ближе Рафаэль, чем Микеланджело. Именно в это время он приступает к работе над статуей Истины, в которой предполагалась парная, так никогда и не созданная – Время, открывающее истину. Великолепно сделанная для Маффео Барберини скульптура привлекла внимание кардинала Шипионе Каффарелли-Боргезе. Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. «Барокко (от итал.

Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным. К саркофагу и цоколю прислоняются в оживленных группах, окруженные «путти», слева Милосердие с детьми, справа Правосудие с мечом. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve).

Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность.

Для современников он был гением, «Микеланджело нового века». Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. При Урбане VIII (1623–1644), его особенном друге и покровителе, Бернини переживал расцвет бьющей через край мужественной силы. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было.

Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила». В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро в церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Наша справка. Барокко (итал. Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. Несмотря на различие жанра, такие произведения как Карикатура на святого отца (имелся ввиду Шипионе Боргезе) из Апостольской Библиотеки Ватикана (код.

Униженный публичными обвинениями, Джан Лоренцо замкнулся в себе, приступив к созданию еще одного шедевра – «Истина, открытая Временем» (La Verit svelata dal Tempo, 1646-1652). Творчество Лоренцо Бернини Портрет Лоренцо Бернини, кисти художника Джованни Гаулли, 1665, Галерея античного искусства, Рим Бернини Вакханалия 1617, Метрополитен-музей, Нью-Йорк Бернини Нептун и Тритон, 1620 Музей Виктории и Альберта, Лондон Бернини Истина 1650, Галерея Боргезе, Рим Подобно мастерам Возрождения, основоноложник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Теперь он не только ваял скульптуры для частных резиденций, но и играл весьма значительную роль в масштабах города, как скульптор, архитектор и градостроитель22.

Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. Только вино. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26.

Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. Впрочем, не привыкать. Адольф пытался спрятать Копье. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese).

Приходившийся племянником папе Павлу V, он заказал Джан Лоренцо Бернини изготовить небольшой бюст своего дяди. Называется она Экстаз св. Дунай (Европа) будто любуется обелиском, рядом с ним — пьющий воду лев. Доказательством этого является приглашение мастера посетить Францию. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы.

Скульптор очень эмоционально и чувственно изображает момент интенсивного переживания героини. Какое упоение красотой и какое внутреннее одушевление в его знаменитой, стремящейся осуществить наглядность живописи, группе Аполлон и Дафна (там же) изображающей превращение преследуемой нимфы в лавровое дерево. С его архитектурными произведениями мы уже познакомились. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном.

И мы как бы присутствует в этот момент волшебного превращения. Находится в римской Галерее Боргезе. Вблизи же он обретет иной масштаб идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Микеланджело. Выходит, это всего лишь копия. В отличие от сделанных его предшественниками, скульптуры Бернини сосредоточены на определённых моментах повествовательной напряженности в историях, которые пытаются рассказать: семья Энея, покидающая горящую Трою момент, когда Плутон наконец схватил убегающую Персефону момент, когда Аполлон видит, как его возлюбленная Дафна начинает превращаться в дерево.

«Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности. Петра в Риме по проекту Бернини. Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли. Расцвет творчества Бернини относится к покровительству уже более высокому, а именно кардинала Маффео Барберини. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора святого Петра в Риме и оформление площади перед ним (16—1667).

Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Это было сладчайшее неженье души Богом". 1605-1606 гг. ). Эта точка зрения разделяется и другими учёными16. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей. Один из самых знаменитых фонтанов Рима.

Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. В архитектуре и скульптуре Бернини, крупнейшего мастера римского и всего итальянского барокко, ярко воплотились главные принципы этого стиля: повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью. Такова, например, статуя св. На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине. После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам.

Система архитравов и колонн направляет взгляд вошедшего к алтарю со статуей святой. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены. «Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24.

Несмотря на разногласия с папой Иннокентием X испытывавшим к скульптору явную неприязнь, Бернини все-таки удалось получить от него крупный заказ в 1651 году. Патетического величия полны образы герцога Франческод Эсте (1650-51, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальный музей Версаля), в которых Бернини создал канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний. Его портретные бюсты достигают редкой высоты по своей физической и психической правде. Художник вернул себе славу.

Кажется именно эта мысль вдохновляля Бернини, когда между 1627 и 1629 годами он замыслил знаменитую Барку, стоящую ныне на Испанской площади. Сдержанная цветовая гамма (кроме телесного использованы лишь белый, черный и красный цвета), треугольная в основе композиция придает образу характер, абсолютно отличный от мраморного бюста. 3-я группа. Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе.

Борромини представил все улики против Бернини. В «Экстазе св. Бернини понимал, что его мастерская представляла собой совершенную машину, преобразующую идеи в капитал для него и его близких, которые, невзирая на наличие или отсутствие талантов играли ключевые роли в управление тем грандиозным экономическим предприятием, которое представляло из себя римское искусство XVII века.

Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Бернини сильно переживал и перестал есть.

Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли. Терезы в Санта Мария делла Виттория в Риме. Петра, значение одной из основных архитектурных тем. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva).

Бернини был не менее знаменитым скульптором. Именно Борромини дворец обязан маленькими оконцами третьего этажа (боковыми относительно главного фасада). Реставрируя античные статуи (род деятельности, не чуждый впоследствии и его сыну), он работал во Флоренции, Риме и, прежде всего, в Неаполе и в Кампанье. Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера. При Иннокентии X (1644–1655) Бернини временно попал в немилость. 1-й ученик. Именно к этому периоду относятся палаццо Киджи (1664). Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г.

Повсюду утонченная отделка мрамора стремится превзойти природу нежными формами тела. Весьма рано (около 1610) он заявляет о себе и как мастер скульптурного портрета. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме. О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. Он был скульптором, архитектором, живописцем, театральным декоратором, автором пьес и их постановщиком, знаменитым острословом и карикатуристом.

В ней рассказывается история постановка комедии. Он женился в 1639г. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Матфей" с помощью резко сфокусированного луча света.

В творчестве Бернини, как истинного представителя барокко, особое место занимают монументальные ансамбли. Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Петра подчеркнуто прост и целен, тогда как постройки Борромини экстравагантны и сложны. Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини.

Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре. Оба произведения были созданы в последний период понтификата папы Урбана VIII, благодаря которому была проведена вода в ту местность, где его племянник – кардинал Франческо Барберини приобрел виноградник и небольшой дворец Сфорца. Папа принял решение уничтожить башни. Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами. В образе Грациана художник выводит себя самого. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви. Папа благословил фонтан и повернулся к выходу. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана.

Петра он построил две массивных полукруглых колоннады, каждый ряд в которых состоит из четырёх белых колонн. "Смерть Марии", ок. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены Бернини при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор святого Петра с Папским дворцом. Пропаганда католической веры (как главная задача Контрреформации) была неразрывно сопряжена у Бернини с традицией ренессансного гуманизма, то есть с наглядным выражением безграничных возможностей творческого гения человека. Решающую роль в его создании сыграл Микеланджело, по проекту которого купол собора достраивался уже после смерти автора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653-1658).

Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки. Учитель. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини. «Давид» Бернини еще один пример этого.

Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. Конечно, на выбор именно берниниевского проекта немало повлиял благосклонный отзыв донны Олимпии Майдалькини (невестки и, может быть, любовницы папы), которую более, чем гениальность идеи, привлекла серебряная модель будущего фонтана, коварно поднесенная ей скульптором. Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной.

Но не тут-то было. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. «Давид» Донателло (1430–1432 бронза Флоренция, Музей Барджелло) — первое изображение обнаженного мужского тела в эпоху Возрождения, созданное, несомненно, под влиянием античных скульптур.

Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628-47) продолжает традицию ренессансного триумфального надгробия, придавая ей новое пластическое красноречие. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25. В основе лежала мысль о длительности пути поисков правды и справедливости. Его «следы» в Риме XVII века — повсюду. А вместе с тем растет чувственный экстаз и эмоциональная патетика образов Бернини.

Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу. Огромные окна третьего этажа центральной части фасада также происходят из замысла Мадерны. Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто» : гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа). В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом».

Под воздействием пространства скульптурные формы обретают живописную текучесть, а в иных случаях они обладают собственной утрированной динамикой, беспокойно вырываясь в пространство. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем». Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре.

Это произведение – настоящий шедевр, предвосхищающий ту роль урбаниста, которую Бернини заново откроет для себя в правление папы АлександраVII Киджи (1655 – 1667). Родился в декабре 1598г. Баха, музыка которого великолепно передает дух XVII века. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя.

Более, чем какой-либо иной мастер, он способствовал сложению новых, барочных, черт в архитектуре вечного города – Рима, причем его ансамбли отнюдь не подавляют человека, но, напротив, в чисто ренессансном духе возвышают его, усиливая праздничную авантюрность облика Рима. Ученики.

Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу. Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Творчество Бернини оказало большое влияние на европейское искусство XVII-XVIII вв.

1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Петра с кафедрой св. Именно как ваятель он был кумиром века.

Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора. Именно его архитектурные проекты, в том числе и колоннада Святого Петра, принесли ему наибольшую известность и мировую славу.

1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор. Затем он прославился своим проектом главного алтаря в соборе Св. Он замышлялся как монументальный навес над могилой Св. Иннокентий X стал дружить с ним. На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине.

Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. А что лучше воды может символизировать жизнь и богатство.

Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Можно сказать, Павел V Боргезе стал Сикстом V нового столетия. Альбертоны в Сан Франческо а Рипа в Риме. Бернини создал колоннаду перед собором Святого Петра идеал мирового христианства, Королевскую лестницу (Скала Реджа), конную статую Константина и кафедру Святого Петра в абсиде собора – нечто вроде чудесной театральной мащины, превращающей обычный свет, проникающий через окна, в свет духовный. Это повышало декоративный эффект.

К сожалению, документы не позволяют установить точную дату создания произведения, ныне единодушно признанного самым первым творением молодого художника. Огромные окна третьего этажа центральной части фасада также происходят из замысла Мадерны. Его произведениям были свойственны совершенство пластической моделировки, динамизм и экспрессивность образов. Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто»: гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа).

О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность. В 1639 году Бернини приобрёл недвижимость в Риме на углу улиц via della Mercede и via di Propaganda. Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства.

Петра. После смерти Иннокентия в 1655 году и вступления на престол Александра VII Бернини вернул себе ведущую роль в украшении собора и начал работы над площадью Святого Петра. В этих словах — безусловное признание талантов Бернини. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). Причиной его прибытия послужило избрание на папский престол Павла V Боргезе (1605-1621), вновь открывшего для художников возможность работать, серьезно ограниченную при папе Климентье VIII (1592-1605).

И это ему удалось. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды.

Ганг (Азия) держит в руке большую ветвь — символ изобилия его вод, несколько ниже — фигура лошади. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Этот обмен репликами между доктором Грацианом и его «альтер эго» взят из комедии, к сожалению, неоконченной, написанной самим Джанлоренсо Бернини – вероятно – между 1642 и 1644 годами.

То же касается и его архитектуры. Ангела (два собственной работы экземпляра поставлены в СантАндреа делла Фратте) и наконец надгробный памятник Александра VII в соборе св. В скульптуре, обрабатывая и полируя мрамор, Бернини добивался почти натуралистичных эффектов в имитации блеска и мягкости кожи, фактуры ткани его произведениям присущи стремительность движения, сочетание религиозной аффектации с экзальтированной чувственностью (Аполлон и Дафна, мрамор, 1622-25, Музей и галерея Боргезе, Рим Экстаз св.

Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении. Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна.

Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году.

Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. Они изображены, как участники спектакля, разыгрываемого на фоне временных декораций, украшающих мост по большим праздникам. Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. Луки в Риме, он явился на свет в Неаполе, но развился в художника только в Риме, как ученик своего отца.

При Александре VII (1655-1667) Бернини начал стариться. Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна. На мосту были установлены копии. От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие.

В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): "Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно.

Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини57. Христианские Добродетели с горькими слезами извиваются под навесом и над ним. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей.

Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. При Александре VII (1655–1667) Бернини начал стариться. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер.

И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии.

На протяжении многих десятилетий не было создано другого, столь величавого и при всей оживленности спокойного и цельного надгробного памятника. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663). Ангела (два собственной работы экземпляра поставлены в СантАндреа делла Фратте) и наконец надгробный памятник Александра VII в соборе св.

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффицы, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности. Феодальные отношения сменяются капиталистическими, растет производство, развиваются науки. Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж47. На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. Согласно историографии, 29 декабря 1617 года Джан Лоренцо Бернини получил за нее 50 скуди.

Цвет при этом использован исключительно экономно: обратим внимание на то, как осторожно вводится красный тон в Автопортрете в образе святого воителя (возможно имеется в виду Святой Георгий). Нимфа Дафна рвется вперед и как бы слегка взлетает, почти отрываясь от земли. 1598, Неаполь, – 12. 11. И он был одним из немногих, способных использовать всю выразительную гамму языка искусств в рамках единого творения. Бернини мыслил категориями улиц и площадей используя и архитектурные и пластические средства выражения, синтезом которых явились его знаменитые фонтаны («Баркачча», «Мавр», «Тритон», «Четыре реки» и выполненный уже после смерти скульптора фонтан «Треви»), с наибольшей силой воплощающие стихийно-природ ное и жизнеутверждающее начало барокко.

Несмотря на свою занятность, он продолжал создавать художественные произведения в жанре портретной живописи и скульптуры. Донателло изображает своего бронзового героя только что совершившим подвиг.

Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура. Первые годы правления папы Иннокентия X Памфили (1644 – 1655) совпадают с мрачным периодом в карьере Джованни Лоренцо Бернини. Союз с церковью (которая для Рима воплощала и государственную власть) требовал лишь некоторого крена в сторону нарочитой торжественности и пышности, с одной стороны и демонстративности в выражении чувств -с другой. Иначе, правила служат, чтобы восполнить недостаток творческого воображения, но если художник обладает ими, то правила можно и даже нужно нарушать, чтобы «составить хорошую смесь» (del composto).

При жизни он пользовался колоссальным успехом. В этих словах — безусловное признание талантов Бернини. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи.

Иначе, правила служат, чтобы восполнить недостаток творческого воображения, но если художник обладает ими, то правила можно и даже нужно нарушать, чтобы «составить хорошую смесь» (del composto). На его голове — шляпа.

Полуоглянувшись, Дафна видит приближающегося к ней Аполлона, отчаянно вскрикивает. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе.

Это будет стоить подешевле — 100 евро. Водоем с тритонами на северной стороне этой площади представляет лишь переделку старого, еще существовавшего здесь, водоема. Давид абсолютно обнажен. Они восходят к схеме использованной Мадерной для лоджии собора Святого Петра (которая в свою очередь, берет начало в работах Микеланджело). Учитель.

В этой связи Джан Лоренцо Бернини переделал фасад северных городских ворот – Порта дель Пополо, на которых он высек: «FELICI FAVSTO INGRESSIVE YOAR DOM MDCLV». Год от Рождества Христова 1655». Он изобразил Давида в тот момент, когда все его силы и чувства собраны для решающего удара нахмурив брови, крепко закусив губы, он наклонился и откинулся в сторону: Давид целится в своего противника, устремив на него напряженный, ненавидящий взгляд.

Все они вскоре были отвергнуты. Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника. Тереза, запрокинув голову, в изнеможении откидывается назад.

Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии.

Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже). Нарушение канонов может поразить паству и тем самым усилить ее веру во Всевышнего.

С площади пилигримам открывается весь город. Петра «Кафедре св. Сама фигура Нила изображена с накинутой на голову повязкой, что символизировало таинственность его истока, который в то время еще не открыли.

Его профессионализм был оценен по достоинству, когда в 1606 году скульптор попал в Рим. Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. Петра, напоминающий балдахин, который традицонно поддерживается над папой, когда его проносят через церковь.

Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно»3.

---