Беллини Художник Возрождения

Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. Джованни Беллини (1433 – 1516 гг. ) – выдающийся живописец эпохи Возрождения, младший сын венецианского художника Якопо Беллини. Будучи младшим братом Джентиле, Джованни Беллини по прозвищу прозванный Джамбеллино (около 1430 – 1516 годов) – необыкновенный художник эпохи Возрождения.

Художник Джованни Беллини стал представителем переходного периода от Раннего Возрождения к Высокому. Творчество художника Джованни Беллини проложило дорогу венецианской живописи от поздней готики и проторенессанса к новому искусству эпохи Высокого Возрождения.

Джованни Беллини: жизнь и творчество художника

В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского. Все пронизано атмосферой покоя и созерцательности. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Джованни Беллини (ок. 1430-1516) родился в Венеции, в семье художника Якопо Беллини, который учился живописи у Джентиле да Фабриано, одного из ведущих итальянских живописцев XV в. Помимо сыновей Джентиле, Джованни и Никколо у Якопо Беллини была дочь Никколоса, которая в 1453 г. вышла замуж за художника Андреа Мантеньи. Обучением Джованни живописи занимался его отец в своей мастерской. К самым ранним самостоятельным работам Джованни Беллини относятся «Мертвый Христос, поддерживаемый Ангелами», «Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Иоанном Крестителем». К середине 1460-х годов Джованни становится известным мастером и начинает получать престижные заказы. В 1487 г. Беллини создает одно из своих наиболее известных произведений «Алтарь Сан Джоббе» для католической церкви Сан-Джоббе в Венеции. На завершающем этапе творчества Беллини создана, картина «Обнажённая перед зеркалом», которая заметно выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Последним законченным произведением мастера считается «Портрет Фра Теодоро из Урбино». Умер Джованни Беллини 29 ноября 1516 г. Работы живописца находятся в самых знаменитых музеях мира: Городском музее Коррера, Академии Каррара, Пинакотеке Брера, Музее Польди-Пеццоли, Галерее Уффици, Галерее Академии, Лувре, Берлинской картинной галерее, Лондонской Национальной галерее, Амстердамском Рейксмузеуме, Институте изящных искусств Барбера, Метрополитен музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне. В марте 1993 г. из венецианской церкви «Мадонна-дель-Орто» была похищена картина Джованни Беллини «Мадонна с младенцем», местонахождение которой до настоящего времени неизвестно.

Она является гимном человеческой мужественности, красоте, грации и изяществу. Не всегда зрители, которые ходят по выставке, отдают себе отчет, на чем написана картина. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи 15601609 гг, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм изображении людей и событий.

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

Христофор» и «Св. В трактовке пейзажа чувствуется явное влияние Мантеньи. Фигуры величественны и монументальны и то же время проникновенно человечны. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Большие патриоты Венеции, они обычно никуда не переезжали и не странствовали. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство, просветленной задумчивости.

Он в официальном облачении. Но мне она кажется очень глубокой и интересной.

1459, Лондон, Нац. Она была заказана в 1494 году купцом Джорджо Дилетти, распорядившимся в своём завещании возвести алтарь и написать образ с этими святыми. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). Хотя он не был единственным художником-реформатором своего времени, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с византийскими средневековыми живописными традициями делают его родоначальником нового искусства. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Изображённый за парапетом св.

Интересные факты из жизни художника

Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок. В статуе Давида (бронза, 1473—75, Национальный музей, Флоренция), отличающейся анатомической точностью и тщательностью моделировки, ювелирной тонкостью отделки, острой и изящной угловатостью линий, воплотил новый, аристократически утонченный идеал красоты.

Но настроение отрешенности и созерцательности исполнено глубокого религиозного чувства. Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. К числу самых замечательных работ Джованни Беллини принадлежит Портрет дожа Леонардо Лоредана (ок.

О знаменитости:Крупнейший художник венецианской школы

пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация св. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами.

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити.

1. Картины Беллини Джованни с описанием
2. Творчество Джованни Беллини, картины и биография
3. Беллини ДжованниКартины и биография
4. Беллини (семья итальянских живописцев)
5. Джентиле Беллини и Джованни Беллини
6. Беллини Джованни, Мадонна с младенцем

Он располагается в одноименной церкви Венеции. Св. Впоследствии художник был прозван Фра Беато Анджелико за добродетельную жизнь. Итальянский художник и гравер эпохи Раннего Возрождения. Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро делла Франческа и Антонелло да Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции.

По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа ("Мадонна в лугах", около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали ("Мадонна", Академия Каррара, Бергамо). Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). В этом произведении Беллини впервые под влиянием живописи Пьеро делла Франчески решающую роль начинает играть свет: все фигуры погружены в световую среду, меняется колорит краски становятся более теплыми, свет теплым и прозрачным. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом.

1. Живопись как культурное наследие
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Беллини (семья итальянских живописцев) в книгах
4. Возрождение в Венеции: 1 комментарий

Покой, порядок и простота составляют характерные особенности этого произведения. Чаще всего, на них изображались молодые люди. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». 1501, Лондон, Нац.

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). Так в картине "Моление о чаше" (около 1465, Лондон, Национальная галерея) восходящей к работе Мантенья на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. Пьета из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей ней скорее напоминают маски. Творчество художника Джованни Беллини проложило дорогу венецианской живописи от поздней готики и проторенессанса к новому искусству эпохи Высокого Возрождения. Учился у ювелира Верроккьо (имя которого унаследовал), А. Бальдовинетти и, возможно, у Антонио Росселлино.

Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. В работах Беллини не существует строгих различий между священным и мирским, напротив, этими темами художник как бы отвечает на излишне систематичный классицизм нового поколения.

Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Обращаясь к религиозной тематике, он наделял святых человеческими страстями, воспевал прекрасное и трагическое Видение Савла, Мученическая смерть.

и подпись Беллини. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Иова и св. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Пример готового реферата по предмету: Культурология
• Картины-загадки и античные сюжеты
• Портреты работы Джованни Беллини

Но главным делом Шекспира, страстью всей его жизни было создание пьес. В творчестве Джованни Беллини наряду с классической композицией ренессансной алтарной картины сформировался полный интереса к человеческой личности гуманистический портрет (портрет дожа Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон). Он перенял у них технику масляной живописи, распространив ее затем Венеции. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием "Священная Аллегория" (иногда также — "Души в Чистилище", "Озерная Мадонна" Галерея Уффици, Флоренция). По словам Леонардо, каждый молодой художник первую очередь должен научится перспективе.

Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Вот есть такая картина – «Священная аллегория».

Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Следы влияния Мантеньи на творчество начинающего художника хорошо заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше», сходной с одноименной композицией Мантеньи: та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Взаимовлияние здесь можно легко прослеживать.

• Беллини, семья итальянских живописцев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Винченцо: «Св. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Маленький Мужской портрет, написанный 1475 году, коллекции Лувра с 1902 года.

Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Беллини (Bellini), семья итальянских живописцев – основоположников искусства Возрождения в Венеции (см. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Здесь тоже как бы идея «Святого собеседования», но такое впечатление, что все персонажи находятся каждый в каком-то своем отдельном пространстве. В росписях Камеры дельи Спози в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и нарисованной архитектуры. Одна из них, написанная Беллини, хранится в Галерее Кверини Стампалья в Венеции, другая, созданная Мантеньей, в Государственных музеях Берлина.

Винченцо: «Св. Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. Немногочисленные живописные произведения Верроккьо отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм (Мадонна, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Силуэт Христа и пейзаж фона соединены несколько искусственно. Произведения позднего периода его творчества сильно отличаются от ранних. Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (Давид, бронза, 1473–1475, Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479–1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Нет картин знаменитого художника в Риме. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки.

«Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). 1505, Хэмптон-корт). Это «Сретение» или «Принесение во храм», как оно называется в католической традиции. Джованни Беллини (около 1430 – 1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший мастер венецианского кватроченто, творчество которого заложило основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. Это тот жанр, о котором мы говорили, «Святое собеседование», когда вокруг Мадонны выстраивается целый сонм святых и они как бы собеседуют, но здесь Мадонна прямо покровительственно рукой указывает или даже благословляет именно герцога Гонзага.

Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Колонна уже разрушается, а он как колонна стоит. Лонги писал о пейзажах Беллини Покой, объемлющий извечные человеческие чувства радующая сердце красота, благоговейная религиозность, неизменная одухотворенность, полнота жизнеощущения и всеобщее умиротворение, котором растворены и смягчены все переживания. Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия.

Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Необычным для той эпохи было произведение поздней поры творчества Тициана —.

Мальчика назвали Леонардо. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок.

Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Исследования показали, что большая часть пейзажного фона была позаимствована Джованни из записной книжки с рисунками своего отца— Якопо Беллини.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Микеланджело принялся за сооружение во Флоренции гробницы Медичи — правителей города.

Это своего рода совместное проживание минут погружения в размышление. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

Джованни Беллини на протяжении всей своей жизни и творчества также писал портреты. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. Вступил в доминиканский монастырь в Фьезоле в 1418 году. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена.

Отцами Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора. Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов». Он же хорошо мне заплатит. Отсюда неизбывная религиозность полотна, глубина покоя и чистота.

В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, около 1470), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини.

Жил он в это время у деда. Кстати, вот это находящееся в Прадо «Успение» тоже очень интересно, так как, во-первых, только часть этой работы Может быть, он отчасти и повторил то, что было во фресках. Спорят, какая из них первичнее – какая сначала написана, какая потом написана. На ней можно видеть, как св.

Его так и звали – Мантуанский Лебедь. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. И все же была большая доля истины молве, признавшей Джотто верным учеником природы. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски.

Его алтарный образ Мадонна со святыми привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных задумчивость. Так как он стремился показать вот эту тонкость, эту мистичность. галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок.

Разговор между персонажами подразумевается, но не изображается. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (кон. Но мы сейчас ее не будет расшифровывать. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Я уже сказала, там и перспектива немножко разная. Именно она положило начало многочисленных произведений автора посвящённых данной тематике. Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. Изображение Богоматери, молящейся своему спящему Сыну, расположенного на парапете символизирующего престол и гроб (крестная жертва Христа в будущем) оставляет неизгладимое впечатление. В одной из его картин «Мадонна на лугу», можно отметить, что положение и явная бледность младенца напоминают композицию «Оплакивание», в которой на коленях Богоматери лежит мертвый Христос.

Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины».

Картины "Воскресение Христа" (Берлин-Далем, музей), "Святой Иероним" (Флоренция, Палаццо Питти) и "Стигматизация святого Франциска" (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Мир в Священной Аллегории преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина — Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Весь гений Леонардо заключен удивительно живом взгляде Моны Лизы, ее таинственной и загадочной улыбке, мистической дымке, покрывающей пейзаж. Великолепный трон, чуть приподнятый над уровнем украшенного мраморными плитами пола и стоящие у трона святые предстают на фоне голубого неба, где в облаках порхают херувимы, а высокая спинка трона превращена Беллини в огромную мраморную раму, в просвете которой предстает написанный в мягких, чуть приглушенных тонах пейзаж города Пезаро с крепостью на вершине холма. Апсида, в которой расположились Мадонна с младенцем и святыми, визуально продолжает пространство храма.

Она была заказана в 1494 году купцом Джорджо Дилетти, распорядившимся в своём завещании возвести алтарь и написать образ с этими святыми. И он первый, кто делает горизонт низким. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Архангел Гавриил сообщает Деве Марии, что ей суждено родить Сына Божьего.

Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Вот эта соединенность интерьера и экстерьера – на этом постоянно будет играть Мантенья. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Парапет также закрывает руки дожа, словно исключая прямой контакт между ним и зрителем.

Он же хорошо мне заплатит. Однако Портрет Лоредана скорее связан с венецианской портретной традицией, чем с новаторскими по характеру, гиперреалистическими портретами Антонелло. В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. Знаменитый критик 19 века Уолтер Патер о картине Джорджоне, одного из учеников Беллини отзывался: «Только ангельские звуки их музыки нарушают тишину мира, где сама жизнь понимается как своего рода вслушивание».

Одним из учеников в мастерской Вероккье был молодой Леонардо да Винчи. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера».

Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей. Екатерины и св.

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Маленькая Мадонна из сцены Благовещение (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция).

У него картины полны воздуха. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Джованни Беллини заложил основы Высокого Возрождения в венецианском искусстве. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

Именно с творчества Беллини понятие Венецианской школы живописи связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Пьеро делла Франческа (итал. Он был известен как талантливый полемист, страстный проповедник, духовник, а затем как яростный противник папы Бенедикта XIII.

Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». В первые годы своего правления Агостино делал множество крупных заказов на художественные и строительные работы общественного характера. До него в живописи царствовала плоскость – у него пространство картины стало объемным.

Современник и друг Петрарки, Симоне Мартини кроме Сиены работал в Ассизи, в Авиньоне и Неаполе. Наверху было «Вознесение». Вот такой Мантенья. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», ок. Санти-Джованни э Паоло в Венеции (1479—88, отлит в бронзе в 1490) — яркое воплощение ренессансного индивидуализма. Этот тип распространился и за пределами Венеции.

Центральное произведение В. — конный памятник Б. Коллеони на площади. Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Джованни Беллини (с 1450 годов) помимо больших алтарных композиций (которые имели предназначение украшать церкви) писал образы Богоматери и святых согласно частным предпочтениям.

Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). каждый из персонажей что-то значит и нужно это как-то расшифровать. Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме горнему миру. Проявляя большой интерес к декорированию зданий и интерьеру, обращался к мозаике, витражу и особенно к керамике.

Лаврентия», «Триптих св. В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». В творчестве В. реалистические традиции флорентийского кватроченто сочетаются с аристократической утончённостью, характерной для художников, работавших при дворе Медичи в последней четверти 15 в. В своём раннем произведении — надгробии Джованни и Пьеро Медичи (порфир, цветной мрамор, бронза, 1472, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо во Флоренции) — В. достиг гармонической соразмерности и изысканной декоративности форм. — Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность.

Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Он был младшим, Джентиле был старшим. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Себастьяна, защитников от чумы.

По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа. В поздний период жизни и творчества художник Беллини заинтересовался сюжетами античной мифологии. Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому » Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга). Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. Он её приручил и держал коробке, а все друзья, которым он показывал, ужасе разбегались.

«Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). Глава семьи – Якопо Беллини (около 1400 – 1470/1471) при мягкой лиричности образов сохранял связь с готическими традициями (Мадонна с младенцем, 1448, Брера).

Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Необычным для той эпохи было произведение поздней поры творчества Тициана –. Джованни Беллини – величайший венецианский мастер XV столетия. Но это предположение силу отсутствия доказательств большого распространения не получило. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет.

Верроккьо (Verrocchio собственно Андреа ди Микеле Чони, Andrea di Michele Cioni) Андреа дель (1435 или 1436, Флоренция, — 7. 10. 1488, Венеция) итальянский скульптор, художник и ювелир Раннего Возрождения. вот этот священный сюжет уже как бы становится привычным. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин.

Мадонна является одним из ярких воплощений безоблачного религиозного чувства. Благовещение — одна из самых лучших работ художника. Произведения Джованни Беллини отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем, насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, ясной, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и поэтичностью образов (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан Дзаккария, Венеция).

Венеция, как обычно, отставала от флорентийской моды, которая в то время уже ввела портреты, показывающие половину человеческой фигуры, включая руки. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. И после отъезда Джентиле из города главным художником назначается Джованни.

Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Их лица мертвецки бледны, а одежды приглушённых цветов утяжеляются фоном свинцового неба. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Хотя Верроккьо, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил Леонардо нарисовать полностью фигуру.

Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Это тоже повлияло на культуру этого города. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. Правой рукой Мадонна придерживает младенца, стоящего у нее на коленях. Мантуя, тоже древний город в области Ломбардии, с трех сторон окружен затоками реки Минчо. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции.

Характерны для Джованни Беллини картины-загадки. В VI в. на помощь пришла Византия и как сообщает папа Либерий: они (франки) начали безбожно грабить Италию. В 1453 году Мантенья женился на дочери Джакопо Беллини Николосии (Николозе).

Окруженный почетом и восхищением современников, он жил богато и независимо. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция. Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза».

Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. Суровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов Андреа Мантенья с Триумфом Цезаря (1485-1488, 1490-1492, Хэмптон-корт, Лондон). Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Искусство, наука изобретательство тесно переплелись деятельности Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Это «Мертвый Христос». Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — "Портрет мальчика" (около 1490, частное собрание, Бирмингем), "Портрет молодого человека в красном" (1490, Национальная галерея, Вашингтон), "Портрет Пьетро Бембо" (около 1505, Хэмптон-корт).

Особенно привлекала итальянцев новая масляная живопись и гравюра на дереве. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). 23 февраля 1506г. В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне.

Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию. Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. Это произведение уже зрелого мастера. Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа).

На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна». Если флорентийский банкир действовал во имя Бога и прибыли, то венецианский патриций служил Господу Богу и Святейшей Венеции. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Но благодаря краскам теплых оттенков лицо кажется почти живым.

Ибо Венеция сквозит из нее всюду. В центре картины – несущий крест Христос (на картине лишь придерживающий его). Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Следующей крупной работой художника является триптих из венецианской церкви Санта Мария деи Фрари. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

Последние годы жизни Леонардо да Винчи провёл во Франции и умер. Нет, это Божественный свет, который излучает Она сама. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.

На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Наивному, проникнутому глубоким религиозным чувством искусству Анджелико свойственны светлый лиризм и мягкая поэтичность, тонкая гармония чистых цветовых тонов (фрески бывшего монастыря Сан-Марко во Флоренции, 1437–1446, ныне Музей Сан-Марко, он же Музей Анджелико Коронование Марии, около 1434-1435, Лувр, Париж).

Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Он пробудил его интерес к занятиям живописью, был его первым учителем. Орацио Джентилески по праву считается лучшим и талантливейшим учеником школы Караваджо.

Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки.

Вероятно, Беллини был курсе религиозных дебатов, которые велись начале XVI века. Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. Прекрасно написанный на заднем плане пейзаж наделен очевидной символикой.

Святые объединены общим действом, общим чувством. Картина "Распятие" (Венеция, музей Коррера) свидетельствует о влиянии Мантенья, но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. В основе его стиля лежат строгое следование симметрии, учёт перспективы и заимствование принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции и Древнего Рима. В 1534 году Микеланджело вернулся Рим, разоренный вторжением 1527 года. Сейчас он находится в Милане, в пинакотеке Брера. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора.

Родился во Флоренции, работал Риме, внёс огромный вклад архитектуру Венеции. Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В портрете ясно сказались уроки Антонелло – в тщательной реалистической передаче морщин и одежды, а также, в первую очередь, в расположении фигуры в трехчетвертном повороте, а не в профиль, как того в отношении портретов дожей требовала иконографическая традиция, которой еще придерживался Джентиле. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов" для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон).

Но мы видим по композиции, что это две очень похожие картины. А он значительно понижает этот горизонт, т. е. Вот можно сравнить две картины.

Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Но зато как на драгоценном пьедестале стоит эта голова.

На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Джованни Беллини (Giovanni Bellini) (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Однако благодаря теплым тонам оно кажется почти живым. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Ну, конечно, Джованни Беллини прекрасно делает ткани и т. д. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

1500, Рим, Капитолийские музеи). Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. Джованни начал свое обучение художественному мастерству в мастерской отца. И Джованни Беллини тоже это показывает – вот эту человечность Христа.

Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», ок. Венецианская школа). Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

Его усыновили. В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. В 1476 Андреа дель Вероккьо создал статую Давида. Само собой разумеется, что этому в первую очередь способствовал его трепетный, чистейший поэтический дар, позволявший художнику с равным эмоциональным соучастием воспринимать творца и его творение, природное и божественное, мир внешний и внутренний. Учился живописи у отца, Якопо Беллини.

С 1467 Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Работая в Авиньоне, Мартини сблизился с Франческо Петраркой исполнил для него портрет Лауры (не сохранился) и фронтиспис к манускрипту Вергилия (библиотека Амброзиана, Милан).

Екатерины и св. По-видимому, около 1475 Беллини совершил путешествие вдоль побережья Адриатики, где познакомился с искусством Пьеро делла Франчески. Фигуры святых, обращенные лицом к зрителю, помещены широком, свободном пространстве мягкий свет, падающий из левого верхнего угла, объединяет интерьер и видимый с двух сторон пейзаж.

Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В 1328 году синьория Мантуи провозгласила главенство рода Гонзага. Например, Мадонна делла Виттория, которая сейчас находится в Париже, в Лувре, написана как раз в память об одной из военных побед Гонзага и здесь вместе со святыми перед троном Мадонны изображен в рыцарских латах мантуанский герцог Лодовико Гонзага. В этой Мадонне еще очень много от византийского канонического образа Одигитрии.

Все исследователи творчества Беллини считают, что обучение он прошел в мастерской своего отца. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры.

1501, Лондон, Национальная галерея) силу характера и интеллектуальную энергию. Дож Леонардо Лоредан – человек жесткий, человек даже жестокий, умный, с такой, я бы сказала, цепкостью. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне.

С 1467 выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. Однако может быть предложена и другая интерпретация. Беллини принадлежит ряд ярких портретных произведений Маленький Вакх, Обнаженная перед зеркалом, Портрет Фра Теодоро да Урбино. Это одна из первых картин, алтарный триптих, где он применил масляную краску.

Священная аллегория (другое название картины) собрала на венецианской террасе главных персонажей сакрального толка, которые взаимосвязаны в контексте мироощущения художника. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. 1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. Фон, конечно, совершенно нейтральный, тут уже нет никаких ни перспектив, ни антуража.

У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. Эта картина многим исследователям кажется очень странной. делает его или на середине картины или даже немножечко ниже, примерно как реально видит глаз. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах.

Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Портретную схему погрудного изображения портретируемого трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев первую очередь Ханса Мемлинга. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской.

Иоанном Крестителем 1484 и Благовещение Честелло 1484–1490, Уффици. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (ок. 1483/85 4, 68 х 2, 55 Венеция, Галерея Академии).

Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — "Портрете дожа Леонардо Лоредана" (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Среди поздних произведений Мантеньи – аллегорико-мифологические композиции для кабинета Изабеллы дЭсте (Парнас или Царство Венеры, 1497, Лувр, Париж), цикл монохромных картин, в том числе Самсон и Далила (1500-е годы, Национальная галерея, Лондон) исполненное драматизма и композиционной остроты полотно Мертвый Христос (около 1500, Галерея Брера, Милан). Решающую роль творческом формировании Джованни Беллини сыграло влияние его отца. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Фортуна или Меланхолия 1490 В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон).

Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

Итальянцы питали большой интерес к пропорциям искусстве, первую очередь архитектуре. Он прожил 77 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. В 1515 году Джованни Беллини подписал и датировал Портрет Фра Теодоро да Урбино.

Картина Беллини запечатлена какимто единственным мгновением равновесия между жизнью и смертью, пишет. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ.

В раннем творчестве многие картины Джованни были написаны темперой смешанной с краской. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными ("Стигматизация святого Франциска", Нью-Йорк, собрание Фрик "Святой Иероним" для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс "Преображение", Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Вначале жизнь ученика была монотонной и работа напоминала труд подручного.

В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Нетипичный для Беллини пример работы этом жанре Портрет дожа Леонардо Лоредано. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины.

Искусство Симоне Мартини особенно далеко от флорентийского варианта треченто. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Художественных школ, которых ученики посещают классы, те дни не существовало. Вообще, этому художнику было свойственно ломать старые каноны и устоявшиеся нормы.

Это была, конечно, религиозная идея, так как Пантеон – это храм всех богов, а над всеми богами находится вот тот неведомый бог, о котором говорил апостол Павел афинянам: «Я знаю, что вы чтите неведомого бога, о нем я пришел вам рассказать». Вообще он очень рано начал свою творческую деятельность. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. 1505, Лондон, Нац. Беллини очень заинтересовали ее художественные возможности и он начинает сначала работать в смешанной технике, а потом полностью переходит на масляную живопись.

В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Т. е., короче говоря, Падуя стала в Средневековье достаточно крупным городом и торговым центром.

Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. 1505г., Лондон, Национальная галерея).

По одной из гипотез это говорит о том, что мастер писал эту работу от начала и до конца. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом.

Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Мы еще поговорим о том, как меняется техника, это очень интересный момент. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция.

Итальянский художник, представитель венецианской: школы. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. В своих зрелых произведениях художник раскрывает величие духовного мира человека. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи.

Лаврентия», «Триптих св. Нет ощущения душевной драмы и психологических переживаний. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция.

Был настоятелем монастыря Сан-Марко во Флоренции. Они расположены в три яруса.

В его рисунках, полных живых наблюдений (зарисовки античных памятников, архитектурные фантазии – Британский музей, Лувр), отразились интересы к проблемам перспективы, влияние А. Мантеньи и П. Уччелло. Как бы вырванный кадр. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Фигуры величественны и монументальны и в то же время проникновенно человечны. 1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. Хотя он достаточно долго писал эти фрески. Христофор» и «Св.

Мадонна на лугу Мадонна на лугу написана художником в 1500-1505 годах. 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (ок.

Мария преклоняет колени и склоняет голову, смиренно принимая весть, принесенную Гавриилом. По-видимому, ок. Сейчас они, конечно, реставрированы и укреплены, но часть из них все-таки утрачена.

Учился в Падуе у своего приемного отца, живописца и антиквара Франческо Скварчоне (около 1441-1448) изучал древнеримские скульптуру и архитектурный декор, увлекался археологией и эпиграфикой испытал воздействие творчества Донателло, Андреа дель Кастаньо и живописи венецианской школы. Но если в полотнах последнего все пронизано стремительным движением, бурной экспрессией, то в последней работе Джованни Беллини перед нами предстает прекрасный мир, полный спокойствия и тишины. Такое в Ренессансе тоже, к сожалению, появляется.

Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе. Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения). Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501).

В ней можно видеть застылую, мертвенную атмосферу и голый, почти лишенный растительности пейзаж, вызывающие ощущение, что время остановилось. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). 1471—1475, Пезаро, Городской музей). Произведение полностью выдержано в духе Мантеньи исследователи считают его созданным около 1460г. Несметные богатства, нажитые во время крестовых походов, подготовили новый взлет.

Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. Фигуры персонажей Святого собеседования располагались, как правило, в отдельных створках. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. Т. е.

Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Художник скончался там же в 1488 году, так и не завершив начатую скульптурную работу. Федериго да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца изображены в профиль, но трактовка их лиц сильно отличается от плоскостных портретных изображений Доменико Венециано.

Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. А здесь подчеркивается, я бы сказала, такое чисто римское мужество.

На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера.

В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Джованни Беллини был удивительным мастером, способным на протяжении своей карьеры, продолжавшейся более 60 лет, улавливать новые веяния и воспринимать их, оставаясь, тем не менее, самим собой. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы).

И иллюзия открытого неба. 1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. Шедевр Беллини — «Портрет дожа Лоредана» (1501).

И какой-то странный пейзаж, тоже такой полумистический – то ли это сон, то ли это рай так представлен, то ли это некая священная аллегория, т. е. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). На картине вроде бы ничего не происходит: все застыли в благоговейном молчании.

На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Но все же главным его призванием была живопись. Видимо, он ее писал не на заказ, писал, наверное, для себя. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире».

С 220 г. до н. э. город стал центром колонизации севера Италии. Художнику свойственно пантеистическое начало, чувство тонких связей между человеком и природой. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим.

На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Иову и св.

Родился Падуе, 1524 году перебрался Виченцу, работал резчиком, скульптором. Работа Пьетро Перуджино около 1504 года наполнена спокойствием, ясностью и чистотой. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Пейзаж строится уходящими к дальнему плану параллельными горизонтальными полосами.

Он тоже бывает жестковат. Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. Это Фиваида, пустыня, куда удалялись отшельники, чтобы предаваться молитвам и где один из них повстречал странное существо — кентавра.

И если художник начал ее в 17-18 лет, видно, насколько он сильный. Образ Мадонны проходит через все творчество Джованни Беллини (1430 — 1516) — художника эпохи Возрождения, представителя венецианской школы живописи. — Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета. С 1115 года в Мантуе установилось республиканское правление. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Т. е. Рядом изображено языческое жертвоприношение. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Но отец его любил.

Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Эремиты – это отшельники, это был монастырь августинцев-отшельников. 1455), Распятие (ок. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св.

В древности на месте Мантуи находились поселения этрусков и галлов. По другой версии— обнаженная женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Лондон, Национальная галерея). Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. В ней видели иллюстрацию к поэме "Паломничество души" Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». Эти же этапы иногда называют, прибегая к художественно преобразованным образам.

В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Ранние "Мадонны" Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Героизированная фигура кондотьера исполнена суровой энергии и динамического напряжения.

Первые уроки ему давал, конечно, отец, научивший сына всему необходимому для художника и укрепивший его яркий и самобытный талант. Две картины— «Св. Мы знаем, что древнеримский Пантеон был построен с незакрытым отверстием в куполе. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана).

Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). Происходил из семьи известных венецианских живописцев. Почему на фоне пейзажа, а не на фоне храма.

В то же время его творческий облик отличает большая целостность. «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина.

Заказчик картины Агостино Барбариго был братом венецианского дожа Марко Барбариго, которого он сменил на руководящем посту после его смерти. Картиной "Фра Теодоро да Урбино" художник завершает свой творческий путь.

Однако первое место его творчестве, несомненно, принадлежит драматургии. Все это было, все это видано – хочется сказать при взгляде на картину Беллини и мысль о Венеции неизменно овладевает душой.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Она является одним из первых ряду многочисленных произведений живописца на этот сюжет. Он же был римским воином. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. На нём художник изобразил в центре— Мадонну с младенцем на троне, слева— святых Николая и Петра, справа— святых Марка и Бенедикта.

Немногочисленные живописные работы В. ("Мадонна", около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем "Крещение", после 1470, Галерея Уффици, Флоренция, выполнено при участии Леонардо да Винчи) отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурной тщательностью моделировки форм. Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Например, вот знаменитое еще одно «Сретение» показано не как «Принесение во храм», вот таким образом оно даже имеет название «Nunc dimittis», «Ныне отпущаеши». На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению).

Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Фра Беато Анджелико работал над росписями в храмах по всей Италии.

Отсюда говорят, что он был или приемным или внебрачным сыном. Помимо Флоренции и других городов Тосканы, Анджелико работал в Риме (1445-1448 исполнил фрески капеллы папы Николая V в Ватикане и 1452–1455) и Орвието (1447).

Очень личным мне кажется произведение, которое он писал явно не на заказ. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

«Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе. С 1470-х гг. 1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок.

А когда 1479 году старший брат художника уехал Константинополь с дипломатической миссией. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). В творческом формировании Джованни Беллини значительную роль сыграли учеба. Но общую композицию и даже живописный строй мы можем видеть.

Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике.

Именно с творчества Беллини понятие Венецианской школы живописи связывается с прозрачностью воздушной сферы, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Вообще он использует такую фрагментарность. Он, кстати, был очень интересным человеком и довольно долгое время занимал эту должность. Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях.

В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. На боковых створках композиции изображены святые. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих "Мадоннах"). Джованни Беллини недаром называли «отцом венецианской живописи».

В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. По другой версии (П.

Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини. В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я пол.

Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. 1455, Венеция, Музей Коррер). Джованни и его брат, начали свою карьеру, как помощники мастерской их отца. Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища».

Сейчас эта картина отрезана. Ярким образцом таланта Беллини пейзажиста является картина Мадонна на лугу около. Автором многих из них был замечательный архитектор Донато дАнджело Браманте 14441514. Столь долгий творческий путь Джамбеллино, как звали художника родной Италии, был отмечен стремительной эволюцией его художественного стиля.

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. Особая тема искусства Беллини его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции.

По мнению исследователей, в изображении чудес святого художнику ассистировал один из его помощников Лодовико Падовано. По их мнению, женщина в центре картины олицетворяет собой Венецию, чей покой оберегает апостол Павел, острый меч которого символизирует правосудие. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Вот здесь в «Святом Франциске» у него явно влияние Андреа Мантеньи.

Piero della Francesca) ок. Беллини получил известность благодаря монументальным алтарным композициям («Алтарь Сан Джоббе» 1487-«Алтарь Сан Дзаккария», 1505), которые поражают своей простотой и величавостью, благоговейной просветленностью и радостью бытия. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти.

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. С 1460 Андреа Мантенья жил в Мантуе при дворе Лодовико Гонзага (в 1466-1467 посетил Флоренцию и Пизу, в 1488-1490 – Рим). Портрет дожа Леонардо Лоредано 1501 Портрет дожа Леонардо Лоредана был официально заказан Беллини как художнику Венецианской республики. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини.

Следы влияния Мантеньи заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), сходной с одноименной композицией Мантеньи (также в Лондоне): та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. Фреска написана на стене кельи в монастыре Сан Марко, где Анджелико был монахом. Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино».

С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Он создан до того, как Беллини познакомился с портретным искусством Антонелло да Мессины, в нём ощущается застылость и ещё видна связь с портретом поздней готики. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Интересно, что пейзаж у Мантеньи и у Джованни Беллини играет разную роль. 8.

Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. В группе "Неверие Фомы" (бронза, 1476—83, фасад здания Орсанмикеле во Флоренции) добился внутренней значительности образов, свободы композиции, естественной взаимосвязи фигур. Например, своеобразием отличалась архитектура Венеции, сложившаяся последние десятилетия. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов.

галерея, окончен Тицианом). Здесь есть очень интересные находки и особенно это плафон Камеры дель Спози. Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—-1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина.

В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». В 1449 году он был приглашен на роспись капеллы Оветари в церкви Эремитани. Две картины — «Св.

Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Испытал влияние Дезидерио да Сеттиньяно и А. Поллайоло.

С именем Джентиле Беллини (около 1429 – 1507), сыном Б. Якопо, связано зарождение венецианской жанрово-исторической картины (Процессия на площади Сан-Марко, 1496, Чудо святого креста, 1500, – обе в Галерее Академии, Венеция). Из трех корифеев Высокого Возрождения Рафаэль долгое время был самым чтимым. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Вскоре он стал одним из самых знаменитых итальянских художников и был приглашен Папой Сикстом IV для росписи Сикстинской капеллы. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений.

Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе, 1449-1455, почти полностью погибли в 1944 алтарь церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 1457-1459, хранится там же, отдельные части – в Лувре, Париж и Музее изящных искусств, Тур). Но если следовать Евангелию, то все-таки если воплощение было полным, то и смерть была полной, «до полной гибели всерьез», как сказал Пастернак. Блестящий и суровый Рогир ван дер Вейден 1399 – 1464, умелый рассказчик Дирик Боутс. В начале 1470-х гг. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». 1475, Городской музей в Пезаро).

В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. На ней можно видеть, как св.

23 февраля 1506г. В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты». Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времени.

На этой ранней картине мы видим художественную аллегорию Страстей Господних и Евхаристии (таинства причастия). Начинал деятельность с иллюстраций религиозных книг. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Сандро Боттичелли родился во Флоренции 1445 году семье дубильщика кожи.

Мы видим эту фигуру Христа. Его живопись выделяется редкой для немецких художников эмоциональной насыщенностью цвета. На картине есть подпись художника и дата 1488г. Его алтарный образ Мадонна со святыми привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных задумчивость. К 1315 году относится его известная фреска Маэста, во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Этот мастер заслуживает много больше чем несколько строк этой статье. На картине есть подпись художника и дата 1488г. 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование».

«Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа. Он показан здесь именно таким. Из сохранившихся его ассизских фресок очень красив фрагмент с изображением музыкантов из композиции «Посвящение святого Мартина в рыцари». В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок. Прелестно ее задумчивое лицо, прекрасны сложенные в молитвенном жесте руки.

Кровь искупителя написана художником в 1460-1465 годах. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции.

Винченцо Ферреро (ок. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Беллини воспринимал новые художественные тенденции XVI века, не отказываясь от воспитавшего его искусства кватроченто и оставаясь верным рисунку, как основе произведения. Изображённый за парапетом св.

Фрески Фра Беато Анджелико в монастыре Сан-Марко во Флоренции (1438-1445) отличает строгость и простота композиции. На самом деле, конечно, это идет от Пантеона. Сравнительно немногочисленные портреты Джованни Беллини как бы подготавливают расцвет этого жанра в венецианской живописи 16 столетия. Вершиной его искусства 1480-х гг. Под именем Фьямметты Боккаччо изобразил ее романах Филоколо 1336, Фьямметта 1341 и поэме Филострато.

Прославленный уже при жизни как религиозный художник, он заслужил прозвище Анджелико (Ангельский) за свои исполненные мечтательности и гармонии картины на самые различные христианские темы. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Мир, совершенный и упорядоченный, залитый ясным светом.

К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено.

Живописцу присуща тончайшая духовность, нередко столь возвышенно-отрешенная, что она как бы очищена от конкретных человеческих эмоций. 1420—1492 гг. итальянский художник и теоретик, представитель Раннего Возрождения.

Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Толчком для этого послужил приезд Венецию 1475 году Антонелло да Мессины и его живопись. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов.

Это художник, коллекционер, тоже достаточно крупная личность в это время. Учитель не известен. В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру.

Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия. Как во главе Флоренции встали однажды Медичи, так здесь – клан Гонзага. Тринадцати лет он поступил мастерскую живописца Доменико Гирландайо. Родился в 1400 году в Виккьо нель Муджелло близ Флоренции.

В. был учителем многих итальянских художников (Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Перуджино и др. ). У Беллини же фигуры взаимодействуют в рамках единого композиционного пространства. Для сиенцев Симоне Мартини был самым любимым художником, унаследовавшим от Дуччо лучшее, что он имел, но раскрепостившим вместе с тем сиенскую живопись от гнета византийских традиций и придавшим ей светский оттенок, красоту, декоративную выразительность — качества, которые должны были нравиться его современникам. Ну, как на иконах.

Они расположены в три яруса. Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Происходил из семьи известных венецианских живописцев.

Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина. Большой известностью пользовались итальянские художники XVII — XVIII.

В. выполнил ряд точных по характеристике портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея, Вашингтон женский портрет, мрамор, около 1475, Национальный музей, Флоренция) и произведения монументально-декоративной скульптуры. В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Однако в этом, как и в других ранних произведениях художника («Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами» обе Венеция, Музей Коррер), мотивы Мантеньи преображаются иным, ясным и поэтическим восприятием мира, постепенно его живопись приобретает эмоциональную сдержанность и одухотворенность, мягкость и особое, характерное для Беллини, настроение светлой грусти.

Несколько выделяется из общего ряда, нетипичная для Беллини работа в портретном жанре – «Портрет дожа Леонардо Лоредано». Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория». Настоящее имя художника – Гвидо ди Пьетро (Guido di Piero), он был доминиканским монахом, получившим имя фра Джованни да Фьезоле (fra Giovanni di San Domenico di Fiesole) в монастыре Сан Доменико во Фьезоле. Алтарь Сан Джоббе был написан примерно в конце 1470-х годов. Этот тип распространился и за пределами Венеции.

В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. В конце жизни мастер оставил занятие живописью и полностью отдался сочинению научных трактатов о перспективе и геометрии. Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога».

Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). Надписи золотом по-гречески «Матерь Божья» и «Христос», сделанные в XVI столетии, определили собой название этой картины. В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии.

Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Все открытия совершались на интуитивном уровне. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна.

Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Более чем шестидесятилетний творческий путь Джованни Беллини, начавшийся в годы формирования в Венеции живописной школы Раннего Возрождения и завершившийся в момент первого расцвета венецианского Высокого Возрождения, отмечен значительной эволюцией. Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески известный более под именем Пьеро делла Франческа (по имени матери, «ибо она осталась беременной им, когда его отец и её муж умер»). За перилами стоят апостолы Павел и Петр. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Мастера Венеции оставили все это прошлом и обратились к привлекательной реальности.

Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. Венеция, как обычно, отставала от флорентийской моды, которая в то время уже ввела портреты, показывающие половину человеческой фигуры, включая руки. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. На протяжении всей жизни мастер писал портреты именитых граждан и людей знатного происхождения («Портрет дожа Лоредана», 1501).

(так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Отмечено в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—-1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро.

---