Bellini Giovanni

(giovanni Bellini) (ок. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. Джованни Беллини (итал. Giovanni Bellini ок.

«Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение.

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). В обеих композициях молящийся перед взятием под стражу Христос изображен на фоне пейзажа. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения.

1. Картины Беллини Джованни с описанием
2. Творчество Джованни Беллини, картины и биография
3. Джованни Беллини: жизнь и творчество художника
4. Беллини ДжованниКартины и биография

Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Одни ученые полагли, что сюжет изображения был заимствован из средневековой поэмы о скитаниях души.

Мадонны того времени – знаменитая «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря церкви Сан-Джоббе, будто окутанная дымкой, «Мадонна с младенцем» 1483 года из Академии Каррара, отличающаяся чувством умиротворённости, а также «Мадонна с деревцами» – нежное и наполненное символами произведение. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Продолжением и развитием этой творческой линии являетсякартина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

• Репродукции картин Беллини Джованни
• Джентиле Беллини и Джованни Беллини
• Беллини Джованни, Мадонна с младенцем
• Живопись как культурное наследие

Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными ("Стигматизация святого Франциска", Нью-Йорк, собрание Фрик "Святой Иероним" для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс "Преображение", Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Сфумато (легкая дымка) окутывает все поверхности, оттеняя бородатые лица святых эти два крайних образа кажутся весомыми и спокойными по контрасту с более стройными фигурами юных святых жен, взгляды которых обращены к Богоматери с Младенцем. нового ренессансного стиля.

Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки.

• Интересные факты из жизни художника
• О знаменитости:Крупнейший художник венецианской школы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Беллини, Джованни

Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро делла Франческа и Антонелло да Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Лондон, Национальная галерея). Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью.

Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. 1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.

• Отрывок, характеризующий Беллини, Джованни
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Дополнительные материалы для чтения

Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. И странно – в искусстве мы тоже начинаем скоро различать две Венеции. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Несмотря на громкую славу художника, о его жизни известно очень мало. Портрет дожа Леонардо Лоредано исполнен гораздо позже, около 1501 года. Изображённый за парапетом св.

В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Однако может быть предложена и другая интерпретация.

Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» СекстаПроперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Так в картине "Моление о чаше" (около 1465, Лондон, Национальная галерея) восходящей к работе Мантенья на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. 1505г., Лондон, Национальная галерея). Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино.

1471—1475, Пезаро, Городской музей). Он начал писать около 1449 года испытав влияние отца и уже в 1459 году возглавил мастерскую в Венеции. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году.

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов" для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501).

Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Однако может быть предложена и другая интерпретация. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга).

– Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. На картине вроде бы ничего не происходит: все застыли в благоговейном молчании.

галерея, окончен Тицианом). В раннем творчестве многие картины Джованни были написаны темперой смешанной с краской. Дошедшее до нас обширное наследие художника включает более 200 работ, в том числе ряд монументальных алтарных композиций, более 50 изображений Мадонны с Младенцем, ряд станковых картин на религиозные темы, серию портретов современников, аллегорические и мифологические композиции. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Екатерины и св.

Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Уравновешенность его композиций являются предвестником работ Клода Лоррена, у которого логика организации пространства в произведениях смягчается мягким, сияющим светом.

Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Часть искусствоведов продолжает считать, что Беллини в своём варианте картины среди присутствующих изобразил мать, Анну Ринверси, сестру Николозию, отца Якопо, а справа Андреа Мантенью и себя. Уже в годах 1501–1504 маркиза Изабелла Гонзэга Мантуи испытала большие затруднения в получении доставки от него картины Мадонны и Святых (теперь потерянный), для которого частичная оплата была сделана заранее. За перилами стоят апостолы Павел и Петр. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире».

К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). В 1513 году Джованни подписал и датировал алтарную картину с фигурами святых Христофора, Иеронима и Людовика Тулузского из церкви Сан Джованни Кризостомо в Венеции.

Изображение Богоматери, молящейся своему спящему Сыну, расположенного на парапете символизирующего престол и гроб (крестная жертва Христа в будущем) оставляет неизгладимое впечатление. На протяжении всего своего творчества Джованни Беллини писал портреты. 1505, Лондон, Нац. Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна».

«Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Картина Распятие (Венеция, музей Коррера) свидетельствует о влиянии Мантенья, но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи».

На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. От отца и шурина он унаследовал интерес к литературе и изобразительному искусству античности, о чем свидетельствуют вышедшие из его мастерской картины на аллегорические сюжеты и изображения эпизодов из римской истории. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром.

Его творчествомоткрывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей — Джорджонеи Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга).

Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Увлечение проблемами зрительного восприятия заметно в рисунках из двух альбомов, хранящихся в Лувре и Британском музее, назначение и датировка которых (возможно, 1440–1450) остаются спорными. Картина "Распятие" (Венеция, музей Коррера) свидетельствует о влиянии Мантенья, но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия.

На нём изображёншестидесятипятилетний венецианский патриций, который в 1501 году был избрандожем (он занимал эту должность до 85-и лет). Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия. Винченцо: «Св. В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино.

Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Одухотворённое величие византийских иконных образов и скрупулёзный натурализм северной школы послужили основой для становления творчества мастера. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской.

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». В творчестве Джованни наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Винченцо: «Св.

В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих "Мадоннах"). Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей – Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе.

1480, Лондон, Национальная галерея). Иову и св.

«Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея).

Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Правой рукой Мадонна придерживает младенца, стоящего у нее на коленях. На ней можно видеть, как св. В одной из его картин «Мадонна на лугу», можно отметить, что положение и явная бледность младенца напоминают композицию «Оплакивание», в которой на коленях Богоматери лежит мертвый Христос. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. Остается непонятным, каково хронологическое соотношение двух алтарных образов нового типа sacra conversazione (святое собеседование – композиция, в центре которой изображается Богоматерь с Младенцем, а по сторонам святые), один из которых написан Джованни Беллини для церкви Сан Джоббе, другой – Антонелло да Мессина для церкви Сан Кассиано (сохранился частично). Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике.

Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства).

В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров160— «Мадонну на лугу» (ок. Олимпийцы пируют среди буйной растительности (пейзаж был переписан Тицианом после смерти Беллини).

Фигуры величественны и монументальны и в то же время проникновенно человечны.

Христофор» и «Св. У этих немногое было отдано поверхности жизни и лучшие их силы уходят в глубину. Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Он располагается в одноименной церкви Венеции.

1455, Венеция, Музей Коррер). Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501 г. Лондон, Национальная галерея).

Нейтральному одноцветному фону Беллини предпочитает голубизну неба, по которому скользят легкие облака. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Совершенный и упорядоченный мир залит ясным осенним светом. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». У критики нет единого мнения касательно датировкикартин.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Беллини создает иллюзорное пространство с изображением словно продолжающейся в перспективе архитектуры храма с кессонным сводом, глубокой нишей и боковыми пилястрами, повторяющими реальные пилястры церкви. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность.

В старости Беллини не утратил способности как к восприятию нового, так и к обновлению своего искусства. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок.

В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Сравнительно немногочисленные портреты Джованни Беллини как бы подготавливают расцвет этого жанра в венецианской живописи 16 столетия. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. Иова и св. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. «Молениео чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранееему приписывались обе картины.

1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы – собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Несколько выделяется из общего ряда, нетипичная для Беллини работа в портретном жанре – «Портрет дожа Леонардо Лоредано».

Пейзаж строится уходящими к дальнему плану параллельными горизонтальными полосами. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер.

Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. Они расположены в три яруса.

Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. 1400–1470), ведущий представитель венецианской школы живописи первой половины 15 в. ученик Джентиле да Фабриано, мастера, работавшего в стиле «интернациональной» готики. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция).

К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини – картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св.

Джованни Беллини (Giovanni Bellini) (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. В «Мадонне Леман» того же периода уже чувствуется влияние Мантеньи – застылая, мертвенная атмосфера, силуэт, будто высеченный из мрамора и ощущение остановившегося времени.

Св. Однако Джованни в этом завещании по каким-то причинам упомянут не был.

Ранее считалось, что картина написана на византийский манер160— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро делла Франческа и Антонелло да Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Завершающий этап его творчества, 1514—1516 годы, на удивление богат новыми темами и блестящим художественным их решением. Ранее считалось, чтокартина написана на византийский манер — по золотому фону, однако позднейшиеисследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и«Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллиниизначально писал Мадонну на фоне синего неба.

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Так в картине Моление о чаше (около 1465, Лондон, Национальная галерея) восходящей к работе Мантенья на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна.

Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. галерея) благоговейная просветленность соседствует с необыкновенной для искусства Раннего Возрождения полнотой физического и духовного бытия.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием "Священная Аллегория" (иногда также — "Души в Чистилище", "Озерная Мадонна" Галерея Уффици, Флоренция). Этот тип распространился и за пределами Венеции. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Священная аллегория (другое название картины) собрала на венецианской террасе главных персонажей сакрального толка, которые взаимосвязаны в контексте мироощущения художника. Мастера Венеции оставили все это в прошлом и обратились к привлекательной реальности.

Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Но настроение отрешенности и созерцательности исполнено глубокого религиозного чувства. Сооружениеалтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохраниласьрасписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церквиДжованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина.

На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515 г. и подпись Беллини. Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника.

1505 г., Лондон, Национальная галерея). Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Винченцо: «Св. Позы мадонн, детали их окружения былиметафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. К середине 1460-х годов Джованни становится известным мастером и начинает получать престижные заказы на исполнение церковных алтарей.

Онирасположены в три яруса. Беллини не успел закончить другое произведение – «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. И хотя Беллини не удаётся в них достигнуть той степени психологического контакта со зрителем, который присущ работам Антонелло да Мессины, эти портреты глубоко реалистичны. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Они расположены в три яруса. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом.

В верхнем – «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем – «Св. Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения). Лаврентия», «Триптих св.

Марка. По другой версии (П. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). К еще более раннему времени относятся его эксперименты со смешанной темперно-масляной техникой.

Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос» – обе в Прадо, Мадрид). Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Святые объединены общим действом, общим чувством.

В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа). 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставилтакую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». Впервой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрациейфранцузской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIVв. ). Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга).

Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. В верхнем160— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем160— «Св. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. В 1513 году Джованни подписал и датировал алтарную картину с фигурами святых Христофора, Иеронима и Людовика Тулузского из церкви Сан Джованни Кризостомо в Венеции. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. 23 февраля 1506г. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463 г. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году.

Ибо Венеция сквозит из нее всюду. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св.

1480) и Запрестольный образ Сан Хиоббе (c. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. 1455, Нью-Йорк, Метрополитен).

Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Больше того — в его композициях вообще нет панорам городов или каких-то городских построек.

С 1475 года Джованни Беллини работает вместе с отцом и братом над украшением венецианского Дворца дожей. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Христофор» и «Св. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св.

Исследователи указывают на «нежную бесстрастность» Мадонн Беллини, связывая это качества с влиянием византийской школы, при этом технику исполнения определяя как нидерландскую. В основе произведений обоих авторов лежит рисунок из альбома Якопо Беллини. Сохранились документы, согласно которым 14ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пятьзолотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины.

Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг) из вашингтонской Национальной галереи. Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию. В то же время его творческий облик отличает большая целостность. Это своего рода совместное проживание минут погружения в размышление. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Среди других учеников студии Беллини были.

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Нет ощущения душевной драмы и психологических переживаний. Не вызывает сомнений только «Триптих св.

Две картины160— «Св. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы160— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне. В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — "Портрете дожа Леонардо Лоредана" (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.

Картины "Воскресение Христа" (Берлин-Далем, музей), "Святой Иероним" (Флоренция, Палаццо Питти) и "Стигматизация святого Франциска" (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Мир, совершенный и упорядоченный, залитый ясным светом., но назрела в прогрессивные ренессансные стили пост-Джорджоне.

«Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Лондон, Национальная галерея).

Лаврентия», «Триптих св. Шедевр Беллини — «Портрет дожа Лоредана» (1501). По другой версии, обнажённая женщина – это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине – аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). На рубеже пятнадцатого и шестнадцатого столетий Беллини Джованни, картины которого уже считались примером высокого искусства, создал одно из самых своих значительных произведений. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Екатерины и св.

Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция).

По мнению исследователей в изображении чудес святого художнику ассистировал один из его помощников Лодовико Падовано. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. 1429–1507). крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори.

Знаменитый критик 19 века Уолтер Патер о картине Джорджоне, одного из учеников Беллини отзывался: «Только ангельские звуки их музыки нарушают тишину мира, где сама жизнь понимается как своего рода вслушивание». Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции. Иоанна Евангелиста. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди.

В 1513 позиции Джованни единственного владельца (начиная со смерти его брата и Альвисе Виварини) отвечающий за картины в Зале Большого Совета угрожал один из его бывших учеников. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. Колорит картины обыгрывает отблески полукруглой ниши апсиды, этому же способствует и мягкая моделировка форм, словно бы окутанная лёгкой дымкой.

Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. В первые годы своего правления Агостино делал множество крупных заказов на художественные и строительные работы общественного характера. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Человечность, особое внимание к подлинным человеческим чувствам людей пронизывает все картины Беллини. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

«Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. (Jacopo Bellini) (ок. Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини.

Изображённый за парапетом св. — Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета.

По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463160г. Он жехорошо мне заплатит. Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. На картине есть подпись художника и дата 1488 г. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению).

Однако многие считали Агостино виновником смерти брата, поскольку она случилась после их ссоры из-за политических разногласий. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Беллини не успел закончить другое произведение160— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан Марко.

Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. Иову и св. На картине есть подпись художника и дата 1488г.

В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Этот тип распространился и за пределами Венеции. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия. До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композицияизображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу — поражённыхслучившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия. У Беллини же фигуры взаимодействуют в рамках единого композиционного пространства. Разговор между персонажами подразумевается, но не изображается.

Лаврентия», «Триптих св. Именно она положило начало многочисленных произведений автора посвящённых данной тематике. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Христофор» и «Св. В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини160— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св.

«Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Между заказом и исполнением прошло почти двадцать лет и внесённые за эти годы художником изменения и дополнения вызвали множество вопросов у исследователей. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Иова и св. А четкость рисунка изломанные складки драпировок, жесткая архитектоничность композиции, холодное цветовое решение — это отголоски творчества Андреа Мантеньи, родственника Джованни Беллини. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно.

В первой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрацией французской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIV160в. ). Живописные «истории» (то есть картины намифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии спрограммой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами идолжны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос» —обе в Прадо, Мадрид). Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцеми шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470х годов занимался портретами. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана).

В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей. Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория». Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений.

Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». В начале 1470-х гг. Винченцо спасает утонувшую и воскрешаетпогребенных под развалинами», «Св.

Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Ещё одно«Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (ГалереяАкадемии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мариядеи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Марка (Венеция, галерея Академии), входящей в цикл полотен, созданных им в 1496 вместе с другими художниками для братства св.

На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты».

Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). К периоду сильного влияния Мантеньи относят также«Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века.

Его ранние работы по-прежнему являются предметом дискуссий, поскольку среди учёных существуют расхождения в атрибуции тех произведений, которые приписываются его начальному периоду, приходящемуся на 1445-50 годы. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Эта разница в датах породила целый вал исследований и предположений, включая сомнительную гипотезу, что Джованни мог долгое время отказывать дому дЭсте. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа).

В любом случае исследователи видят в алтаре политико-религиозный подтекст, связывая пезарского святого— Теренция и святого Георгия изображённых на картинах пределлы, с желанием прославить гражданскую и военную власть правителей Пезаро— герцогского рода Сфорца. Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Созданная им портретная галерея — одна из самых обширных в Италии XV века — насчитывает около двадцати портретов.

В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Следы влияния Мантеньи на творчество начинающего художника хорошо заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше», сходной с одноименной композицией Мантеньи: та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы.

Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»160— обе в Прадо, Мадрид). В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). Венецианская школа).

Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо).

Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Винченцо Ферреро (ок. Св. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. Привозили они свои иконы, которые хранили древние, неприглядные итальянцам каноны (плоскостность, суровость образов, знаковое изображение среды вместо реального, подчинение древним авторитетам, отказ от поисков нового).

Не вызывает сомнений только «Триптих св. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в совершенно необычном для Венеции сочетании.

Из искусства Донателло и Андреа Мантеньи (последний был почти ровесником Джованни Беллини, а в 1453 женился на его сестре) художник почерпнул жесткость и линеарность своего раннего стиля интерес к линейной перспективе и археологии. Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. 1475—1480, Венеция, Галерея Академии) Богоматерь строга и чуть печальна, поза благословляющего нас Младенца торжественна. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества».

Изображённый за парапетом св. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь).

Чаще всего, на них изображались молодые люди. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений.

Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Вазари пишет: «Когда сыновья подросли, Якопо лично взялся за обучение их основам живописи. 1471—1475, Пезаро, Городской музей).

Ранее считалось, что картина написана на византийский манер – по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников».

В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. (Gentile Bellini) (ок. На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. В этой Мадонне еще очень много от византийского канонического образа Одигитрии.

«Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцемчетырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). И в то же время они естественны и полны жизни карминно- и розово-красные, мшисто-зеленые, сине-голубые тона их одежд образуют полнозвучный, праздничный аккорд.

Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. 1459, Лондон, Нац.

Ранее считалось, что картина написана на византийский манер – по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св.

В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины.

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Символом богатства и процветания являются, видимо и золотые яблоки, которыми играют в центре площадки маленькие дети. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. У подножия трона три ангела играют на музыкальных инструментах святые погружены в молитву и благочестивое размышление. Себастьяна, защитников от чумы. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини. и подпись Беллини.

Джованни начал свое обучение художественному мастерству в мастерской отца. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини160— «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан.

И картины имеют Святой Разговор (священный разговор между Мадонной и Святыми) тип. Фрэнсис в Экстазе (c. С момента своего создания она украшала Дворец дожей в Венеции в Галерею Брера попала в 1808 году после церковных реквизиций, устроенных Наполеоном. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музеяМаласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видновлияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан.

Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Особая тема искусства Беллини — его многочисленные Мадонны, большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции картин. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок.

Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа ("Мадонна в лугах", около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали ("Мадонна", Академия Каррара, Бергамо). На них Джованниизобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельногочеловека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую«Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке)«Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Себастьяна, защитников от чумы. 1501, Лондон, Национальная галерея).

В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. 1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. галерея), где великолепный аккорд ослепительно-синих, красных, серебристых тонов подчеркивает властность и живость энергичного старческого лица.

Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. В верхнем – «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем – «Св. «Пиршество богов»имеет дату и подпись художника. Ранние "Мадонны" Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости.

Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Богоматерь молится своему спящему Сыну. В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии.

Как продемонстрировано в таких работах как Св. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». 23 февраля 1506 г. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии».

В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. Лаврентия», «Триптих св. Нет картин знаменитого художника в Риме.

Она находится не в очень хорошем состоянии сохранности, так как в 1949 году не слишком удачно была переведена с дерева на холст. Он же хорошо мне заплатит. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем».

Она написана в свойственной поздним работам Беллини широкой живописной манере, дымка светотени смягчает очертания лиц, контуры очерченных широкими, плавными линиями фигур, рисунок складок, объединяет звучание сине-голубых, ультрамариновых, карминных, розово-красных, бледно-розовых пятен одежд. Великолепен архитектурный фон — огромная алтарная ниша с покрытым золотом мозаики сводом, тонкой каменной резьбой, украшающей пилястры и трон, на котором сидит Мадонна.

Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись осмерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самыйпревосходный художник Италии». Джованни Беллини на протяжении всей своей жизни и творчества также писал портреты. Возведенная на престол Девственница и Ребенок (такой как тот в левом) становятся спокойными и командующими в их сладости персонажи сопутствующих святых извлекают пользу во власти, присутствии и индивидуальности очаровательные группы пения и играющих виолу ангелов символизируют и заканчивают гармонию сцены. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене.

По другой версии160— обнаженная женщина160— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине160— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Завершающий этап его творчества, 1514 – 1516 годы, на удивление богат новыми темами и блестящим художественным их решением. Изображённый за парапетом св.

Две картины— «Св. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобысоставить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. В верхнем — «Пьета» и две картины «Благовещения» всреднем — «Св.

Он же хорошо мне заплатит. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Это было время зарождения в творчестве Донателло, Гиберти, Мазаччо, Брунеллески и др.

В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям. В 1453 году Мантенья женился на дочери Джакопо Беллини Николосии (Николозе). Ибо Венеция сквозит из нее всюду. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов.

В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза». На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св.

Возможность сопоставить творчество двух мастеровпредоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». В картине Мадонна на лугу (1505, Лондон, Национальная галерея) поза и смертельная бледность спящего Младенца напоминают иконографию композиции Оплакивание, в которой Богоматерь держит на коленях мертвого Христа. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон).

Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Картиной "Фра Теодоро да Урбино" художник завершает свой творческий путь. 23 февраля 1506 г. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии».

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Святые Собеседования Джованни Беллини принадлежат к лучшим из алтарных композиций этого типа, созданным в Италии XV века. Фигуры персонажей Святого собеседования располагались, как правило, в отдельных створках.

Он же хорошо мне заплатит. Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини.

Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. 1455), Распятие (ок.

В 1500 – 1505 годах художник написал один из своих шедевров – «Мадонну на лугу» (ок. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств).

Персонажи в ней заперты в раму, отделяющую изображённую сцену от зрителя они застыли и как бы живут каждый своей отдельной жизнью. Парапет также закрывает руки дожа, словно исключая прямой контакт между ним и зрителем. Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Джованни Беллини (с 1450 годов) помимо больших алтарных композиций (которые имели предназначение украшать церкви) писал образы Богоматери и святых согласно частным предпочтениям.

В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. Надписи золотом по-гречески «Матерь Божья» и «Христос», сделанные в XVI столетии, определили собой название этой картины. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно.

Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUMGEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когдаэти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Следующей крупной работой художника является триптих из венецианской церкви Санта Мария деи Фрари. В таком же духетрактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств).

Картина полна разнымисимволами из которых соткано сложное смысловое полотно. Следующей крупной работой художника является триптих из венецианской церкви Санта Мария деи Фрари. В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици).

Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбуженырёвом осла Силена. Изображённый за парапетом св. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской.

Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости.

Среди персонажей, предстающих на вымощенной разноцветными мраморными плитами площадке на фоне окруженного горами озера, наиболее важны те, кто находится в левой ее части.

Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа. Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. 1429-1507), ребёнком Якопо Беллини.

В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — "Портрет мальчика" (около 1490, частное собрание, Бирмингем), "Портрет молодого человека в красном" (1490, Национальная галерея, Вашингтон), "Портрет Пьетро Бембо" (около 1505, Хэмптон-корт). Алтарь Сан Дзаккария в одноименной церкви в Венеции датируется 1505 и является одной из лучших работ Беллини в этом жанре. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. По другой версии (П.

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Исследователь жизни и творчества многих художников эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1511-1574) утверждал, что мастер родился в 1426 году, однако современные специалисты склонны считать, что Джованни появился на свет 7 годами позже, в 1433 году и стал 3, после дочери Николозии и сына Джентиле (ок.

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). По другой версии (П.

Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Оба показывают Мадонне, усаженной на троне (думавший сослаться на трон Соломона), между возведением в образец колонок. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Джованни Беллини (c. На картине есть подпись художника и дата 1488 г. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция.

Св. Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина.

Нетипичный для Беллини пример работы в этом жанре – Портрет дожа Леонардо Лоредано (ок. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Этот тип распространился и за пределами Венеции. И в артистическом и в мирском смысле, карьера Беллини была, в целом, очень процветающей.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. В работе Джованни Беллини все контуры смягчены теплым сиянием зари. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. Все пронизано атмосферой покоя и созерцательности. По другой версии, обнажённая женщина160— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине160— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Они расположены в три яруса.

В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо).

Алтарь Сан Джоббе был написан примерно в конце 1470-х годов. Считается, что он оказал решающее воздействие на Джованни Беллини под его влиянием мастер обратился к технике масляной живописи, обладающей гораздо большими возможностями в передаче цвета и света. Однако благодаря теплым тонам оно кажется почти живым.

С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. Две картины – «Св. Винченцо: «Св. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Окончательной ясности нет до сих пор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне.

Парапет, на который помещен Младенец, символизирует престол и гроб, т. е. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). В работах Беллини не существует строгих различий между священным и мирским, напротив, этими темами художник как бы отвечает на излишне систематичный классицизм нового поколения. Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок.

У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь.

Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. Совсем поиному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемыйангелами» из музея Коррер, Венеция.

В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы – собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Христофор» и «Св. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу160— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Эта пленительная композиция завершает долгий творческий путь Джованни Беллини, органично вписавшегося в своих последних работах в стиль новой эпохи — Высокого Возрождения. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица.

Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори.

Она является одним из первых в ряду многочисленных произведений живописца на этот сюжет.

Примерно в одно и то же время Беллини и Мантенья написали картины Моление о чаше (видимо, в начале 1460-х годов обе – в Национальной галерее в Лондоне). 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. На нём изображён шестидесятипятилетний венецианский патриций, который в 1501 году был избран дожем (он занимал эту должность до 85-и лет).

Венеция, как обычно, отставала от флорентийской моды, которая в то время уже ввела портреты, показывающие половину человеческой фигуры, включая руки. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты.

Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок. Это самый большой из портретов Беллини. В ней видели иллюстрацию к поэме "Паломничество души" Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование».

Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. В 1420-е годы вместе со своим учителем Якопо работал во Флоренции. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.

«Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. Образ Мадонны проходит через все творчество Джованни Беллини (1430 — 1516) — художника эпохи Возрождения, представителя венецианской школы живописи. Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза». Несмотря на преклонный возраст (в 1505 – 1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини160— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Он же хорошо мне заплатит. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция).

И вид празднества на площади св. Долгий творческий путь Джованни Беллини отмечен существенной эволюцией его стиля — от написанных в более жесткой манере ранних работ до поздних картин, близких к величественному обобщенному стилю Высокого Возрождения. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Только звуки ангельской музыки нарушают тишину этого мира, где «жизнь понимается как своего рода вслушивание», как сказал знаменитый художественный критик 19 в. Уолтер Патер о картине ученика Беллини – Джорджоне.

Иероним, отшельник и Отец церкви, представляет вершину духовной жизни— аскезу и науку, открывающую истину. Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция.

Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Самый ранний портрет Беллини имеет дату1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов».

По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. У критики нет единого мнения касательно датировки картин.

Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета)также ведет своё происхождение из византийской традиции. Происходил из семьи известных венецианских живописцев. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501).

В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского. 1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. Беллини достигает в ней сложного синтеза поэтичности и религиозной метафоричности, который отражает всю тонкость его щедро одарённой натуры.

В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, накоторой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел насынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». «Пьета» из АкадемииКаррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипомцелой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся надсаркофагом. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини.

Одна из последних и самых знаменитых работ художника – Пир богов (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Лаврентия», «Триптих св. В 1500 – 1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров – «Мадонну на лугу» (ок. — Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. В нём ощущается напряжённость, усиленнаянеобычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Персонажи в ней заперты в раму, отделяющую изображённую сцену от зрителя они застыли и как бы живут каждый своей отдельной жизнью.

Окончательной ясности нет до сихпор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Сюжет картины восходит к Метаморфозам Овидия. 1505 г., Лондон, Национальная галерея). будущую крестную жертву Христа.

Св. Как правило, это изображения молодых людей. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок.

Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Первоначально картина находилась в так называемой «камериноди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь.

В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. Прежняя Венеция жива лишь в дошедших до нас произведениях ее художников.

Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища». Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»160— обе в Прадо, Мадрид). Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. К этой пореотносится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини —картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Несмотря на преклонный возраст (в 1505 – 1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Св. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. Отсюда неизбывная религиозность полотна, глубина покоя и чистота.

Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини. В этот же период он создал картину«Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своейсветскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведенийна религиозные темы. Алтарь Сан Джоббе (Венеция, галерея Академии) из одноименной церкви в Венеции датируется концом 1470-х годов. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж смножеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтарямогло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшеесяв 1474 году., Лондон, Национальная галерея).

В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Сонм ангелов, держащих в руках орудия страстей, парит на совершенно осязаемом облаке. Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино».

Детали визображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, вчастности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которыенаходились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах ихвалебных песнопениях (лаудах). Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Произведение полностью выдержано в духе Мантеньи исследователи считают его созданным около 1460 г. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт).

Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). 1501, Лондон, Нац.

1500, Рим, Капитолийские музеи). Не вызывает сомнений только «Триптих св. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух.

Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Работы 1480х годовимеют совершенно другой характер. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. Но благодаря краскам теплых оттенков лицо кажется почти живым. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен.

---