Бельгийский Художник Рене Магритт

По случаю дня рождения великого сюрреалиста 21 века – бельгийского художника Рене Магритта – мы сделали подборку интересных фактов, связанных с его твоpчеством. Рене Франсуа Гилен Магритт (фр. Ren Franois Ghislain Magritte 21 ноября 1898, Лессин— 15 августа 1967, Брюссель)— бельгийский художник-сюрреалист. Рене Франсуа Гислен Магритт — бельгийский художник-сюрреалист. Рене Франсуа Гислен Магритт (Rene Franois Ghislain Magritte) (21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель) бельгийский художник-сюрреалист. Рене Магритт (21 ноября 1898- 15 августа 1967) – бельгийский художник-сюрреалист.

Рене Магритт- бельгийскийхудожник-сюрреалист.

Рене Магритт: жизнь и творчество художника

В целом, детство и юность Рене были мрачными, хотя и небедными. Это всегда тайна. Фантазия Магритта всегда следует за логикой, какими бы причудливыми и ирреальными ни казались его образы.

Зачастую он самостоятельно объяснял свои работы, однако одну из них – знаменитых «Влюблённых» – оставил без комментариев. Между тем, что мир предлагает нам как видимое и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие. Первой жертвой бельгийского художника стал Эдуар Мане, чью картину Балкон Магритт в 1950 году взял за основу, заменив людей заколоченными деревянными гробами.

Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт-жизнь и творчество

МАГРИТТ (Magritte) Рене (1898-1967) – бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Магритт постоянно подчеркивает обманчивость видимого, его скрытую таинственность, которую мы обычно не замечаем.

Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. Под занавес жизни Магритт стал писать картины, отличающиеся фотографической скрупулёзностью: «Битва аргонавтов», «Большая семья», «Империя лихтёров». Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта.

«Война научила меня тому, что главное в искусстве – очаровать зрителя. Действительно, живописное изображение трубки имеет мало общего с реальным и осязаемым объектом, но лишь обозначает его. На картине Плагиат (1960) обращают на себя внимание несколько деталей-символов. Она навсегда осталась в их комнате на мольберте. Мне эта картина напоминает дзенский коан. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать.

Здесь можно вспомнить слова самого Магритта о том, что он снимает вуаль со скрытого. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. К 1925 году Магритт приобрёл определённую известность, сблизился с дадаистами, стал сотрудничать со многими журналами и даже издавать свой собственный – «Эзопаж» (франц. «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам», – заявил поэт. Сюрреализм (надреализм, сверхреализм) – так называется стиль, в котором работал художник. Публике всегда нужны простые и понятные символы. Существует несколько трактовок полотна «Влюбленные».

В римейке киноленты «Афера Томаса Крауна» главный герой ворует и возвращает полиции картину, переодевшись в персонажа Магритта. Наиболее известные картины изображающие незнакомца – Голконда (1953) и, конечно, Сын человеческий (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Настоле перед художником — яйцо, ана холсте намольберте — ужептица. Дело в том, что по чистой случайности он сделался прототипом бизнесмена для Магритта. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать.

В "Освобождении" символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций. —Прим. ред. )— ивел совсем небогемный образ жизни. В 1947-48 годах Магритт рисует в провокационном и грубом стиле фовизма. Говорят, что даже его мастерская не походила на типичную студию живописца. Возможно, реакцией на переживания войны является его отход в 40-е годы от принципов сюрреализма и «штамповка» картин a la Ренуар.

Сюрреализм по-бельгийски: обманчивая простота картин Рене Магритта

Творческая карьера Магритта не всегда шла в гору. Вот таким образом неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Защита эстетики». На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза.

Магритт три раза вступал в Коммунистическую партии Бельгии и каждый раз бросал её. Эта картина подытожила рассуждения художника о взаимосвязи образов и слов. В 1964 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла масштабная персональная выставка Магритта, несмотря на то, что в 50-е в результате политики маккартизма его работы были изъяты из экспозиций американских музеев как «прокоммунистические».

Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. Он снова полностью посвящает себя живописи, а, увидев в 1923 году репродукцию картины Джорджо де Кирико «Любовная песнь», кардинально меняет свои представления об искусстве. К попыткам интерпретировать его картины с помощью психоанализа художник относился иронично: Они решили, что моя Красная модель — пример комплекса кастрации. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Магритта стали популярнейшими (наряду с произведениями С. Дали) образцами сюрреализма Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе в возрасте 69 лет. Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно – небо, вот в чем дело. Он проводит ее мучимый постоянным страхом репрессий за свое «левачество» (Магритт некоторое время был членом Компартии, откуда, правда, быстро ретировался), а еще пуще — «дегенеративное искусство».

Его похоронили на Схарбекском кладбище. К сожалению, он так и не был опубликован. Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады. Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно – ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света.

Вместе с женой он переехал во Францию и обосновался в парижском пригороде Перро-сюр-Марн. В Париже Магритт познакомился с поэтом Андре Бретоном и вошёл в круг сюрреалистов. «Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой» – признавался он. Но при этом художник много лет всячески открещивался от какой бы то ни было связи с сюрреалистами, настаивая, что пишет картины в жанре «магического реализма».

На родине он создает цикл картин, которые впоследствии принесут ему мировую славу: «Портрет», «Изнасилование», «Удел человеческий», «Чёрная магия». Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как Высокое общество – прим. «Сын человеческий» постоянно упоминается в разнообразных фильмах и телесериалах (в том числе и вездесущих «Симпсонах», где есть отсылки, кажется, к совершенно всем мало-мальски значимым культурным явлениям). В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода.

Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо – о дне. Яркий пример – работа Вероломство образов.

Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. «Сюрреализм Магрита» — интеллектуальная игра, в которой раскрываются проблематичные свойства зрительного восприятия и иллюзорного изображения на плоскости. Что автор хочет этим сказать. Рене Магритт скончался 15 августа 1967 года от рака поджелудочной железы. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. С декабря 1920 и по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте. Только не спрашивайте, как это возможно, – ведь в мире Магритта ничего невозможного нет.

Критикам – в особенности французским – эта «контратака» пришлась не по душе. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, лечебному фактору. В1927 годуустраивает свою первую выставку.

Коллекция картин бельгийского художника Рене Магритт

Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. Его стали выставлять в мировых столицах – Риме, Лондоне, Париже, Брюсселе и т. д. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом.

Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул). Самая простая и очевидная из существующих версий – любовь слепа – не вызывает доверия у специалистов, которые чаще трактуют картину как попытку передать изолированность между людьми, неспособными преодолеть отчуждение даже в моменты страсти.

Рене Франсуа Гислен Магритт, бельгийский художник

Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Загадочность образу придаёт яблоко, висящее перед лицом человека. Наполу лежал «коврик для бедных»: паркет был покрашен вкрапинку, как это часто делали старые бельгийские семьи. Или— надругой его знаменитой картине— художник рисовал яйцо, аполучалась птица. В то же время эта деталь придаёт гармонию прозаическому облику аккуратного буржуа. Если же не погружаться так глубоко и вспомнить о том, что сюрреалисты часто давали своим картинам названия, абсолютно не связанные с сюжетами, можно предположить, что «Голконда» изображает дождь из мужчин в котелках.

И эту силу я называю поэзией».

Это фантастика: писатели, ученые и художники, придумавшие технологии будущего

Магритт создает картины-ребусы, в частности, «Ключ мечты», «Предательство картин», «Родство душ», «Фальшивое зеркало» и т. п. По воспоминаниям родственников и друзей, придумывая названия, он часто обсуждал их с друзьями-литераторами. Будущий художник жил тогда в Шарлеруа, маленьком промышленном городе Бельгии. А еще он должен был написать на вывеске своей лавки фальшивое имя – Мюллер. В этих грёзах – назову их теперь впечатлениями души – нет ничего сколько-нибудь похожего на обычные впечатления. К его удивлению, женский голос на другом конце провода обращается к нему как к давнему другу и приглашает к себе.

Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. «Это не трубка» — предупреждает надпись там, где изображена именно курительная трубка. Когда женщину вытащили на берег, её лицо было обмотано ночной сорочкой. Его главная цель — передача мысли средствами пластики. Летом окно было растворено и Магритт мог вдыхать запах табака марки «Черный кедр 3» из Милуоки. Его картины называют ребусами, загадками.

1. Магритт РенеКартины и биография
2. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
3. Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
4. ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ БЕЛЬГИЯ 18981967 ЧАСТЬ
5. Интеллектуальная провокация Рене Магритта или Поиски смыслов картины «Сын человеческий»
6. Как смотреть (и понимать) картины Рене Магритта
7. Рене Магритт: биография и лучшие работы

Магритт входит в сообщество дадаистов, а вскоре создает свои первые сюрреалистические работы. В этом случае возникает мучительный и страшный вопрос: Кто же я. »Художник обнаружил в предметах свойство постепенно преобразовываться, перетекать из одной формы в другую, превращаться в предмет, отличный от самого себя. Один из излюбленных мотивов художника – фигура отстранённого мужчины в шляпе-котелке («Размышления одинокого прохожего», «Сын человеческий», «Прогулки одинокого мечтателя», «Убийца в опасности», «Голконда»). И кажется, будто через тонкие покровы можно разглядеть их улыбки. Как только вего жизни появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его нахолст.

Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. По сей день военный или как его ещё называют «солнечный» период бельгийца остаётся мало изученным и не вызывает особенного интереса. Детство и юность провел в провинциальном городке Шарлеруа.

1. Рене Магритт: загадочный и непредсказумый
2. Картины Рене Магритта с названиями
3. Человек без лица и голубь в рукаве
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Сюрреализм как иллюзорное направление в живописи и литературе века
6. Отличительные характеристики сюрреализма
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Это помогло Магритту определиться с будущим родом занятий. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года. В1954-м онвыставил свои работы вСША (11 картин, накоторых были изображены слова.

Большинство снимков являются постановочными. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. – Настаивал он. Художник "бросает" ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена).

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Рене Магритт – поэтический сюрреализм
3. Картины Магритта с отдельным описанием (открытие в отдельном окне)
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Каким человеком был Рене Магритт

В 1935 пишет знаковую работу «Сотворение человека». Нацистская оккупация Бельгии является сильнейшим психическим стрессом для художника. Название было позаимствовано из авангардного короткометражного фильма, срежисированного самим художником и его друзьями в 1946 году. Самой же узнаваемой во всём мире работой Магритта (пускай не многие знают её название) является «Вероломство образов». В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. Однажды она убежала из дома и не возвращалась в течение нескольких дней.

Художник изобразил зависших в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых рантье (при котелках, галстуках и модных пальто), сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость. «Скрытое видимое» – Томас Краун – умный и тонкий авантюрист, для которого социальные нормы и стереотипы не имеют значения. Так или иначе, но женитьба, очевидно, явилась главным спасением Магритта от уныния. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950).

• Маска Бьорк, диван из «Нимфоманки» и еще 8 предметов с выставки о фон Триере
• История убийств в России: подборка картин от «омерзительного искусствоведения»
• «Самый тупой человек в Нью-Йорке»: Апдайк, Рушди и другие против Мичико Какутани
• «Во всем виноват енот» и еще 9 причин, почему мы любим Брайана Крэнстона
• От Форда до Цукерберга: 15 предпринимателей изменивших мир
• 7 режиссеров, которые были на грани провала

Рене Магритт родился в Лессине (Бельгия) в семье портного и модистки. Последней работой художника стала «Каникулы Гегеля». Я живу в очень неприятном мире и моя работа задумана как контратака на этот мир». В том же году он создал первую картину в стиле сюрреализм – «Потерянный жокей», а в 1927 году состоялась первая выставка его работ в Брюсселе. Выслушав несколько объяснений подобного рода, я сделал рисунок по всем правилам психоанализа.

На картине Фальшивое зеркало (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Странный пейзаж открывается из разбитого окна. Каждое утро в течение трех лет по дороге на станцию Магнус Шульман проходил мимо его окна.

Именно в этот период были созданы его шедевральные полотна. Приоритет мысли над формой изображения подчеркивался несколько дилетанской, упрощенной манерой письма и названиями картин, помогающими понять их метафорический язык («Каникулы Гегеля», 1958).

1. 20 лет «Брату»: что писали критики о фильме в 90-е
2. Главная кинозвезда века: Мария Кувшинова о Кристен Стюарт
3. 8 книг, которыми восхищались шестидесятники
4. 8 великих писателей, которых отказывались печатать
5. Алексей Васильев разбирает Роберта Паттинсона
6. Жизнь лучше обычной: Алексей Васильев признается в любви к Юэну МакГрегору
7. «Боуи»: Олег Соболев про новую книгу о великом музыканте

В ряде полотен сюрреалистический абсурд возникает как следствие буквального перевода словесных метафор в зримый образ («Любовники», 1926, Брюссель, частное собрание «Искусство разговора», 1950, частное собрание). Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Магритт сдружился с Полем Элюаром, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали. «Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приёмы живописи – описывал Рене своё первое впечатление, – Это было новое зрение, вооружившись которым зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира». «пищевод»). С конца 20-х и на всём протяжении 30-х гг. Зеленоватые вечерние холмы, шарообразные голубые деревья, прозрачное перламутровое небо, синие дали.

Для бельгийского романтизма, к которому можно отнести творчество Магритта, характерно мифо-поэтическое направление, восходящее к искусству великого Иеронимуса Босха (1450–1516). Но не забывайте никогда, что вы близко от дверей. Художник окончательно разошёлся с фрейдистами.

А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта – символ безвременья) зритель видит голубые "бестелесные" геометрические формы, символизирующие "чистые идеи" и воздушный шар – символ абстрактной "чистой мысли". В то же время в массовом сознании художник одновременно играет роли признанного гения и поп-идола. Герберт Рид отмечал: Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Ты все-таки сделал то, о чем мечтал. Рядом — несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). Вот таким образом я назвал картину Каникулы Гегеля».

1. Блок на демонстрации, Уэльбек в Москве и другие неожиданные видео с писателями
2. «На игле» и еще 9 книг, вышедших на русском языке благодаря Илье Кормильцеву
3. Видео дня: новый клип СБПЧ – «У нас есть все»
4. Электротеатр Станиславский откроет новый сезон Театрального двора девятичасовым концертом /
5. В МАММ пройдет первая в России выставка Дэвида Ярроу

Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Рене Магрита стали популярнейшими (наряду с произведениями Сальвадора Дали) образцами сюрреализма. А отвечать самим себе на них нам. Впрочем, может быть, так и было необходимо для создания его философских картин. Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство. Это всегда тайна.

Идите, возвращайтесь, выходите снова — вы найдёте среди сумерек то, что вам нужно. Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Первая его выставка в 1927 году была раскритикована. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка».

1. Московский диджей и продюсер представит Россию на 2018
2. В галерее «Триумф» откроются выставки Алексея Дубинского и Джорджины Клепхэм
3. Плейлист: солистка группы «Наадя» Надежда Грицкевич
4. Они хотели убить кинокритику, но что-то пошло не так
5. «Золотая Маска» — как новые технологии меняют театр

На картине «Влюбленные» перед нами настоящий поцелуй страсти. Искусство Магритта глубоко рационально и интеллектуально. Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру. Вместе с художником Полем Дельво Магритт возглавляет течение бельгийского сюрреализма. Вего творчестве вовремя войны также был отчетливо импрессионистический период, который резко осудили сюрреалисты— иимонпосвятил абсолютно эксцентричную выставку впримитивистском стиле, этот период принято называть vache— «коровьим». Было проведено специальное расследование и во всем обвинили местных жителей.

Магритт ставит вопросы и разрушает сложившиеся стереотипы. Стены гостиной икухни онпокрасил вголубой исалатовый— под стать фону многих своих работ. Выставка La Trahison des Images — «Вероломство образов» названа по имени его знаменитой картины. Выбор шляпы Магритт объяснял следующим образом: «Котелок – самый неоригинальный головной убор, удивления не вызывает.

• Презентация : в «Крокус Сити Молле»
• Фестиваль Юна Фоссе соединит театральные столицы Европы
• Следуй за белым кроликом: мюзикл «Алиса»

Помимо прочего, Магритта можно считать одним самых психоаналитических художников своего времени— унего есть, например, картина сточным изображением насилия, «LAube desarmee», — нонамного важнее для истории искусства то, что Магритт одним первых (если непервым) поместил слово вплоскость картины. Накухне Магритт чаще всего иработал, так как это было самое теплое пространство вдоме. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Уже серия работ конца1920-х — начала1930-х годов, где элементарная картинка сопровождается противоречащей ей надписью, демонстрирует условно-знаковый характер визуального образа («Пустая маска», 1928, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рaйн-Вестфалия «Предательство образов», 1928-1929, Лос-Анджелес, Музей искусств «Ключ к сновидениям», 1930, Париж, частное собрание). Это неслучайно: если европейцы (иособенно Париж) недооценивали Магритта при жизни, тоименно вАмерике (где сейчас собраны его самые известные работы) онполучил признание, продавал свои работы— иповлиял наследующее поколение художников.

Магритт родился и почти всю жизнь прожил в Бельгии, ведя простую и спокойную жизнь. В ленте «Таксандрия» Рауля Сервэ к работам художника отсылают фоны и костюмы. На фестивале Glastonbury 2014 прошёл спектакль российского театра ЧёрноеНебоБелое под названием «Magritte RGB». Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Режиссер несколько раз акцентирует внимание зрителей на картине «Сын человеческий» и именно она дает ощущение двойственности и соблазна (яблоко).

Художник объяснял, что образ предмета и сам предмет – суть разные вещи. В 1923 году Магритт увидел репродукцию работы Джорджо де Кирико «Любовная песнь» и после этого занялся образными экспериментами и всерьёз увлёкся сюрреализмом. А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта — символ безвременья) зритель видит голубые бестелесные геометрические формы, символизирующие чистые идеи и воздушный шар — символ абстрактной чистой мысли. Ощущение тайны, как известно, присуще настоящему искусству.

Так, например, онрисовал огромную клетку ипомещал внее яйцо («Избирательное сходство»). Магритт родился и почти всю жизнь прожил в Бельгии, ведя простую и спокойную жизнь. С этого момента он – сюрреалист. Но для изображения слепоты было бы достаточно закрытых глаз. В 1946 году он присоединяется к группе бельгийских художников и подписывается под манифестом «Сюрреализм в полном свете». Главная особенность Магритта — атмосфера таинственности в его произведениях. Проекты Магритта были созвучны и«Новым реалистам» вПариже (предвестники поп-арта.

Это всегда тайна". ИЗ его биографии и информация Рене Магритт (фр.

Где сон, где реальный мир. В 1927 году в галерее «Кентавр» в Брюсселе проходит его первая персональная выставка, после чего чета Магриттов переезжает во Францию и поселяется в местечке Перро-сюр-Марн неподалеку от Парижа. Он был старшим из четырёх сыновей.

В эссе Искусство подобия, написанном в конце 1950-х гг., Магритт так представил своё художественное кредо: Икусство живописи, которое лучше назвать искусством подобия, может выразить в красках идею, вмещающую в себя только те образы, которые предлагает видимый мир: люди, звёзды, мебель, оружие, надписи. Магритт убежден: цель искусства – удивлять, показывать неожиданную связь между предметами и названия придумывал такие, которые способствуют важному – заставляют задуматься, сделать открытие и непременно удивиться. «Поначалу зонтик стоял внутри стакана, но потом оказался под ним.

Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла (Это не трубка, предупреждает надпись на его композиции, где изображена именно курительная трубка). Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Магритту эти веяния были противны и в результате он стал открещиваться от ярлыка «сюрреалиста». ИЗ его биографии и информацияРене Магритт (фр. Жизнь была тяжёлой.

Никакая виртуозность кисти иточность наблюдения неспособны, поМагритту, «словить» наполотне реальный физический объект. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Это, впрочем, не отменяет психологизма парадоксальных и философски-поэтических работ Магритта. Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположныхстремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее).

В 1916 художник покидает отца и братьев (младший из них — Раймон — впоследствии стал популярным в Бельгии композитором-песенником) и поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. Причем две из них являются полностью противоположными друг другу. Отсюда неожиданная трактовка внутреннего и внешнего в произведениях Магритта. Она умерла от сердечного приступа в дождливую осеннюю ночь. Затем до 1926 года он работал рисовальщиком на фабрике обоев.

Традиции старого нидерладского искусства благотворно повлияли на творчество Магритта. Большую часть своей жизни онпровел совсем просто: вего доме вБрюсселе поадресу Esseghemstraat, 135 (сейчас там устроен его дом-музей), небыло даже ванной— онсоорудил еенакухне для своей жены Жоржетты. Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. ред. ).

О его влиянии на собственные работы говорили Джон Балдессари, Энди Уорхолл, Джаспер Джонс, Эд Руша и многие другие представители современного искусства. Его картины называют парадоксальными. – Они кажутся мне порождениями скорее души, чем разума.

Вот комментарий художника к своей картине "Рамки жизни" (1934): "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Ответы кроются в названии Фальшивое зеркало. Другой частый мотив – хрупкое стеклянное окно.

Перед нами порыв, когда влюбленные сливаются в поцелуе. "Ключом" здесь также становится название. Поистине невыполнимая задача. Париж надоедает и супруги возвращаются на родину, в Брюссель. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, "лечебному" фактору.

Существует множество интерпретаций работ бельгийца, было предпринято бесчисленное количество попыток их анализа с самых разных точек зрения, однако большинство из них вряд ли бы понравились автору. «Открытое видимое» – Томас Краун – богатый, благополучный и безупречный бизнесмен, любитель и знаток живописи. Ключом здесь также становится название. Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». В Центре Помпиду (Centre Pompidou) в Париже — самая долгожданная выставка 2016 года: «Вероломство образов» бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта (1898 – 1967). Художник бросает ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена). Именно там он впервые увидел художника, занятого рисованием с натуры.

И это глубокой ночью. Согласно легенде, незадолго до смерти он произнёс такие слова: «Я так и не понял причины, по которой мы живём и умираем». Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954). Смерти матери исследователи творчества художника придают очень важное значение, объясняя отроческой психической травмой заслоненность лиц (птицей, букетом фиалок, но чаще всего — косынкой, полотенцем или полотном) на большинстве его портретов: когда Регину Магритт вытащили на берег, ее лицо было обмотано ночной сорочкой.

Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Не осталось даже таблички с его именем, пусть и фальшивым. Почему такое сочетание. В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт.

Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Однажды, выслушав комментарии по поводу своей картины «Красная модель» и услышав, что в ней якобы присутствуют указания на комплекс кастрации, Магритт решил нарочно сделать рисунок «по всем правилам» психоанализа и представить её на суд сюрреалистов. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами.

Его картина «Это нетрубка» должна стоять водном ряду сдюшановским фонтаном, который, несомненно, повлиял наотношение Магритта кобъекту. Так вот двойственность личности Томаса Крауна на редкость тонко обыграна именно при помощи картины Рене Магритта «Сын человеческий». Известный драматург Том Стоппард написал пьесу «После Магритта». То есть изображение трубки обманчиво, образ предмета — это не сам предмет именно так Магритт видит предательство образов.

О слиянии живописи Магритта с поэзией уже упоминалось. Образы Магритта узнаваемы во всем мире. Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине.

Именно так мы видим мир. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Параллельно художник сотрудничает с левой газетой «Глас народа», выступая под псевдонимом «Ф. Берже».

Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Картина — вымышленное пространство, что, однако, неотрицает того, чтосущность предметов иявлений может быть выражена вней куда полнее иглубже, чемпри самом добротном идобросовестном копировании реальности. В этих словах — ключ к поэтике Магритта. Он изображал и исследовал телесные метаморфозы, связь тела с объектами реального мира. Такой под силу написать любому «традиционному» художнику. Но верно ли это. Его преподавателями были Жисбер Комбаз и Констант Монта.

На ней изображена пара целующихся мужчины и женщины их головы обмотаны белой тканью. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц – символика Триединства. Вот комментарий художника к своей картине Удел человеческий (1933): Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. В конце 1948 года он возвращается к своему сюрреалистическому довоенному стилю искусства. Его работы были выставлены в США в Нью-Йорке в 1936 году дважды – в Музее современного искусства в 1965 году и в Музее искусства Метрополитан в 1992 году.

Предъявив работу, он получил примерно то же объяснение, что и в предыдущий раз. Однако так называемый «стиль плен солей» (или «ренуаровский», 1945-1947) и последовавший за ним «вульгарный стиль» (1947-1948) не привели к плодотворным результатам и художник вернулся к прежнему методу. За спиной героя картины, стоящего возле стены, мы видим море и голубое облачное небо. Картины Магритта 1943-44 годов отличаются яркостью и насыщенностью красок.

НетоМагритт. В этом и заключался главный фокус Рене Магритта. Изображение яблока, курительной трубки – это только образы, но не сами предметы.

А разве любовь — это не слепота. Я смотрю на них и разговариваю с тобой и спорю, как всегда. Магритт наряду с искусством Босха глубоко изучает творчество своего соотечественника, драматурга и философа Мориса Метерлинка, который ещё в 1889 г. в сборнике "Теплицы" писал: "Символ – это сила природы, разум же человека не может противостоять её законам Если нет символа, нет произведения искусства".

Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949). Нопочему-то эти работы неценились— иотдельно невыставлялись. Рядом – несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). Самая популярная трактовка картины – «любовь слепа». На ней изображена курительная трубка с надписью: «Это не трубка».

Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы». Ведь так или иначе Постороннее — это все равно не мое тело мало того, оно вторгается без разрешения в общую массу телесности, которую и без того тяжело нести. В 14 лет лишился матери, которая утонула (согласно другой версии — утопилась).

Герой рассказа испытывая тяжёлые душевные переживания, в дождливый осенний день звонит старому знакомому, но путает цифру в номере. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз — «Пронзенное время», 1938). Вот таким образом наизвестном автопортрете «Прорицательность» Магритт программно запечатлевает свой метод, состоящий ввизуализации незримого, отношении кживописи каккколдовству.

Художник, привыкший рано вставать и сразу браться за кисть, снимал ателье на Эскельштраат, 15. Затем удачный контракт с галереей Сенто позволил ему полностью переключиться на живопись. Он всю жизнь писал картины в столовой и там была идеальная чистота.

Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. В 1964 году проходит его грандиозная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой он получает «официальное прощение» от «идеолога сюрреализма» Андре Бретона: «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам». В 1967 году Рене Магритт умирает от рака поджелудочной железы, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». В1940-x годах Магрит сделал две попытки изменить свою манеру.

Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом «яркого солнца» («plein soleil»). Спустя ещё несколько лет он женится на ней и проживёт вместе с ней всю оставшуюся жизнь. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Творческий беспорядок – это не о педантичном Магритте. Это мнение автора. В его работах мысль становится видимой реальностью, процесс мышления можно увидеть воочию.

Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. На картине Сын человеческий (1964) современный человек изображён на фоне стены, отделяющей его от бескрайних просторов океана и неба, символизирующих бесконечность. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». В 1947 году на «отступника» обрушивается Бретон и отлучает Магритта от сюрреалистического движения.

В качестве модели часто выступала его супруга Жоржетта. ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Однако, сам того не ведая, Магнус Шульман оставил след в истории. Активнее всего Магритт снимал в период с начала 1930-х и до середины 1950-х годов.

Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать". Герой чувствует, что оказался в другом измерении. Фильм «Тайное окно» Дэвида Кеппа символически завязан на котелке Магритта. Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Это красивое яблоко будто бы парит в пространстве. В то же время он панически боялся преследования из-за своих левых взглядов и связей с компартией – не говоря уже о попадании в ряды «дегенеративных художников».

Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. Магритт нарисовал более сотни эскизов, прежде чем решить, как ему изобразить простой стакан воды и зонтик так, чтобы они выглядели гениально. Люди на картине как бы притягиваются сокровищами Голконды. Фильм, в свою очередь, отсылал к знаменитой картине «Вероломство образов». После этого его оставили в покое, а в последний день рождения фюрера и вовсе помиловали.

Возможно, сам психоанализ – лучшая тема для психоаналитика». "Личное" гипертрофируется до чудовищных размеров. Магритт умер 15 августа 1967 года в возрасте 69 лет, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Репродукция этой картины висит в кабинете у Томаса Крауна. Ты победил смерть».

Биографы Магритта считают, что Жоржетт, с которой 15-летний Рене познакомился на ярмарочной карусели в Шарлеруа, не только в качестве супруги, но и физически была единственной женщиной в его жизни, что для многих является дополнительным доказательством «мещанства» художника. Аеще онмного работал сфотографиями истроил поним свои изображения. К величайшему изумлению, в женщине он узнаёт свою жену. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства.

В результате художник сам придумал определение для своего творчества – «магический реализм». Делалось это намеренно.

Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. Имя с афиши можно встретить на дизайнерской продукции, в средствах массовой информации, на аукционных торгах и в галерейной продаже (если не самого героя, то представителей его школы). Магритт оказал очень сильное влияние на развитие этого направления, хотя сам это отрицал. Интуиция подсказывает художнику, как расположить эти предметы, чтобы выразить тайну. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Специальный интерес художника к психологическим и гносеологическим проблемам проявился в присущей его живописи игре отражений, в сопоставлении образов явных и скрытых, в символике зеркала, глаза, окна, сцены и занавеса, картины в картине («Человеческий удел», 1933, Вашингтон, Национальная галерея «Недопустимое воспроизведение», 1937, Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнинген «Прогулка Евклида», 1955, Миннеаполис, Институт искусств). "Моя последняя картина, - писал он, - началась с вопроса: как изобразить в картине стакан воды таким образом, что бы он не был нам безразличен.

На картине "Безумие величия" (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча – как символ бренности человеческой жизни. А что же Магнус Шульман. Изображение и подпись, часто возникающая на его картинах, порой совпадают, а порой противоречат друг другу («Предательство образов», 1928-1929). В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" – свои первые сюрреалистические картины. «Магритт превратил обыденные вещи в мифические, придав им тайну» – писал английский философ Герберт Рид. При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. В 1922 году женится на Жоржетт Берже. Такова его знаменитая картина Личное достояние (1952).

Вот онразрезал ландшафт начетыре части, чтобы создать пространство для воображения. «Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Картина названа именно так, так как, по мнению автора, в ней воплощен образ современного бизнесмена, который остается сыном Адама и все искушения современного мира (яблоко – символ соблазна), ему очень даже не чужды.

Герберт Рид отмечал: "Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. «Сын человеческий» – пожалуй, самая известная картина Рене Магритта. В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942 Букет слез, 1948 Объяснение, 1954). В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер, которую встретил еще в 1913 году.

Чтобы стать кандидатом на ответ, этот искомый объект должен быть связан с объектом-вопросом множеством тайных связей. Последний раз его ретроспектива проходила здесь почти сорок лет назад, в 1979 году. Лица мужчины и женщины по-прежнему закрыты тканью, но обращены к зрителю, а их позы стали более спокойными и расслабленными. На картине Освобождение, выражена тема двух миров.

Хотя критики приняли её в штыки, она стала пропуском в мир сюрреалистов. После сотого или стопятидесятогорисунка штрих стал несколько шире (набросок).

Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935 Ключ к пространству, 1936 Прекрасный мир, 1962). Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается».

Его вдохновляют картины Пикассо, Кирико и Брака. Придумывать их Магритту зачастую помогали его приятели-литераторы. Картина называется «Проницательность»: художник видит будущее— тообщее, что есть уяйца иптицы».

Похоронен на Схарбекском кладбище. Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать». Вернувшись наутро домой, он обнаруживает свою жену Луизу (так же звали её двойника) лежащей на полу кухни — она умерла от сердечного приступа.

Говорят, он уехал в Швейцарию и там женился на дочери обойщика. Полотно получило название в честь древнего индийского города, прославившегося добычей особенно крупных алмазов (по легенде именно здесь были найдены знаменитые камни Кохинур и Регент). Им пригрозили расстрелом, если они не возместят утраченное золото. Главной темой работ художника было совмещение сна и реальности. Это, безусловно, граница между мирами: сознательным и бессознательным, реальным и вымышленным, сном и явью. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Он присоединился к обществу дадаистов и в 1927-м он устроил первую в своей жизни персональную выставку в галерее «Кентавр».

Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. Повлияла на Магритта и дружба с французскими сюрреалистами во главе с Андре Бретоном. Критики признают её неудачной и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать.

Вторая версия картины, появившаяся в том же 1928 году, написана совсем с другим настроением. Искусство Магритта оказало сильное влияние на многих современных художников. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Сразу после окончания Второй мировой Магритт вернулся к своему фирменному стилю. Художник в ответ написал манифест «Сюрреализм в полном солнечном свете», в котором выступил с резкой критикой движения. Как бы то ни было, после войны дела Магритта пошли в гору. На картине Безумие величия (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча — как символ бренности человеческой жизни. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Но и тебе не дано ничего увидеть.

Ведь яблоко можно съесть, трубку набить табаком. В итоге полученные впечатления подтолкнули тридцатилетнего пастыря к занятиям живописью. Я думаю, ему бы понравилось или показалось забавным (например, во время каникул). Открытая взломанная дверь — символ иного измерения, таящего множество загадок. ВПариже Магритта непоказывали инеочень ценили. Человек в котелке – это господин Посредственность при всей своей анонимности.

Он начинал как постимпрессионист, потом стал экспрессионистом и дадаистом. Позже в местной речушке обнаружили тело утопленницы, ей оказалась Регина. Ткань, обмотанная вокруг голов, неизбежно вызывает в памяти погибшую мать художника, но также намекает на личные границы: даже слившись в поцелуе, возлюбленные остаются разделены. Если не считать «Влюблённых», художник практически всегда давал картинам, на первый взгляд, не связанные с содержанием названия.

Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок).

Название её – «Сын человеческий». Стиль Магритта выражается в несколько «открыточной» манере письма, подчёркнутой сухости и условности его персонажи безличны, причём, зачастую – в прямом смысле этого слова. Магритт, однако, скоро, после скандала вокруг «варварской», крайне натуралистической картины «Пожиратели птиц», возвращается к своей привычной манере и вскоре входит в круг самых дорогостоящих авторов современного искусства.

Картина смотрится как некая эмблема волнующей тайны — настолько здесь всё цельно, естественно, если это определение можно отнести к одной из самых загадочных и мистических композиций Магритта. Это название как нельзя точно характеризует его «варварски» (по выражению Бретона) натуралистичные картины, всегда строго подчинённые определённому замыслу. В 1947 году он серьёзно поссорился с Бретоном – тот «отлучил» его от сюрреализма, резко осудив картину «Пожиратели птиц» за чрезмерный натурализм. Снятые на самую простую камеру Kodak, фотографии из архива Магритта, подобно его живописным полотнам, носят неординарные названия: «Фараоны или Восьмая династия» «Бог, день восьмой», «Торговка забвением», «Искупление грехов» и т. п. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц — символика Триединства. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя.

Вот таким образом я назвал картину "Каникулы Гегеля". В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Повторить это можно очень легко».

В их числе и картина «Голконда» (1953). Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. Одна изних— про яйцо иптицу.

Однако экстравагантная богемная среда, видимо, претит художнику и в 1930 году он, ни с кем толком не простившись, внезапно возвращается в Брюссель, где создает в последующие годы ряд своих знаменитых картин — «Удел человеческий», «Черная магия», «Портрет», «Изнасилование», «Тоска по дому». Казалось бы – обычный, вполне реалистический ноктюрн.

Все они вызывали различные эмоции у разных людей. Они сами стали "личностями" и будто ведут меж собой разговор. Онмало путешествовал, вообще нелюбил перемены ичасто повторял одни итеже сюжеты.

И картину он крадет, скорее, для развлечения и остроты ощущений, а не из-за денег. Его следы затерялись. Во-вторых, кураторы лучших музеев мира всегда делают показ максимально интересным для посетителей самых разнообразных категорий: от школьников до пенсионеров. После выставки Бретон официально простил «отступника». В период с 1932 по 1945 гг.

Ты проник в зазеркалье, но остался. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики. В1926 годуМагритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. Картина «Заблудившийся жокей» (1926) становится для него пропуском в сюрреалистическую элиту.

Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. И если все вокруг — это иллюзия, то художник — настоящий иллюзионист. Критики разнесли ее в пух и прах.

Подобные показы всегда событие международного масштаба. Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев. Личное гипертрофируется до чудовищных размеров. Близкий друг Магритта, Луи Скутенер (автор монографии о художнике и центральная фигура в бельгийском сюрреализме) собрал коллекцию фотографий Рене и в 1976 году представил на выставке «Верность изображений». Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия Человеческий удел).

Повлияла на Магритта и дружба с французскими сюрреалистами во главе с Андре Бретоном. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – «Пронзенное время», 1939). Одна из самых зрелищных и изящных отсылок к полотну присутствует в фильме «Афера Томаса Крауна» 1999 года, где во время кражи картины из музея по нему разгуливает целая дюжина мужчин в котелках, пальто и красных галстуках. Они сами стали личностями и будто ведут меж собой разговор. В том же 1926 году Магритт написал «Потерянного жокея» – первую действительно удачную, по его мнению, картину. Согласно первой, Магритт изобразил на картине олицетворение расхожей фразы «Любовь слепа». В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом».

Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Главный теоретик сюрреализма Андре Бретон, по профессии врач-психиатр, при оценке творчества художника придавал психоанализу Фрейда решающее значение. Именно так мы видим мир. Под маской никто не может разглядеть твоего лица, проникнуть в твою душу. «Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне», – так отзывался о художнике британский критик Герберт Рид. По уровню популярности и частоте цитирования с ней может сравниться разве что «Вероломство образов» со знаменитой загадкой о том, что изображение трубки – это не трубка.

На картине Неожиданный ответ (1933) воплощена мысль Метерлинка: Нет в жизни незначительных дней. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое.

---