Арни Матисс

Яркость цветов, простота техники, экспрессия – картины французского художника Анри Матисса поражают неординарностью. После окончания Первой мировой войны Анри Матисс жил в Ницце, а в 1930 году уехал на Таити, где работал над панно для фонда Барнеса в Мерионе.

Сто великих художников – анри матисс

«Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности. Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских.

Доминика и Девы Марии. И у них нам нужно учиться пониманию искусства. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны.

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Ж. Помпиду, Париж). Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы.

Его полотна изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). В 1920 году художник создает эскизы костюмов и декораций для балета Соловей И. Стравинского и пишет цикл Одалиски в подражание Ренуару. Таким для него явился Поль Гоген. Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом».

Углы комнаты даёт другим цветом. Их живопись отличал яркий колорит, предельная чистота палитры, цветовые контрасты, резкость и динамизм, отказ от перспективы и светотеневой моделировки – а также пренебрежение теориями. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. В 1930 году поехал на Таити, работал над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.

• Анри Матисс: жизнь и творчество художника
• Биография Анри Матисса, список картин
• Великий Матисс: дитя Севера, художник Юга
• Анри Матисс биография кратко и интересные факты
• Творчество между двумя мировыми войнами
• Произведения, выставленные в музеях нашей страны
• Интересные факты из жизни художника

С 1882–1887 гг Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. А зеленые, красные, сине. Творить он не переставал до конца. В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.

Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. 1901 год можно назвать годом становления художника.

1. Кстати, о счастье в жизни французского художника
2. Описание картины Анри Матисса «Голубая обнаженная»
3. Описание картин Анри Матисса «Открытое окно»
4. Описание картины Анри Матисса «Автопортрет»

С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

В период учебы в Школе декоративных искусств (с 1893 по 1895) он знакомится с Альбером Марке, вместе с которым поступает впоследствии в Академию изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. К 1906 году он завершил работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» французского поэта-символиста Стефана Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторалиПастораль (французское pastorale, от латинского pastoralis — пастушеский), в литературе — утвердившееся в 17-18 веков наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр).

У них родилось два сына: Жан в 1899 и Пьер в 1900. В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия Джаз, 1944-47). В 1920 году он исполнял эскизы декорацийДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. Новые впечатления, знакомства, обстоятельства всегда находили отражение в его творчестве.

Доминика и Девы Марии. В Люксембургском саду, например, в передаче эффекта солнечного луча в глубине есть что. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе. Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер.

Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия -- антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Гармония интенсивных и чистых цветов вызвала отторжение. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. Краски, принесенные ею в больницу, остались в его руках навсегда. Тема панно — танец.

• Описание картины Анри Матисса «Семейный портрет»
• Описание картины Анри Матисса «Женщина в шляпе»
• Описание картины Анри Матисса «Мадам Матисс»
• Описание картины Анри Матисса «Радость жизни»

Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов.

Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Живопись стала для него обретением потерянного рая и смысла жизни. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. В этих иконах, как мистический цветок, раскрывается душа художников, писавших их.

Анри Матисс всегда чувствовал в цвете силу, способную подчеркнуть ощущение. В 1891 году Анри снова приехал в Париж. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом. Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ).

Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Мать увлекалась росписью керамики. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции.

Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Эти произведения, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им.

Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником. В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук.

Мистик и символист, Моро предрекал начинающему художнику большое будущее, особенно ценя его новаторские приемы в неожиданных сочетаниях цветов. Около этого времени Матисс познакомился с виднейшим последователем Сера Полем Синьяком и увлекся дивизионизмом, смысл которого заключался в письме отдельными точками чистого основного цвета. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника.

• Описание картины Анри Матисса «Разговор»
• Описание картины Анри Матисса «Музыка»
• Описание картины Анри Матисса «Лодка»
• Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
• Словари и энциклопедии на Академике

Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. МАТИСС, АНРИ (Matisse, Henri) (1869–1954), выдающийся французский художник. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. Покупка картины и скандал вокруг нее сыграли на руку талантливому экспериментатору. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар.

Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. На деньги, заработанные к 1909 году от продажи своих полотен московским коллекционерам И. А. Морозову и С. И. Щукину, он приобрел дом с садом в парижском пригороде Исси-ле-Мулино. Первая персональная выставка Анри Матисса состоялась в 1904 году у А. Воллара. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

• О знаменитости:Выдающийся французский художник
• Профессиональный фотограф и музыкальность снимка
• Коллекция Художники Анри Матисс

Матисс отказывается от экзотики Востока. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Матисс много путешествовал: посетил Италию (1907), Германию (1908, 1910), Испанию (1910 – 1911). У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста.

Стайны подружились с художником. Все люди на картине находятся в неподвижности. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо.

Эта дружба в его судьбе значила многое. В 1890 году, находясь в больнице на длительном лечении, он попробовал заняться живописью, о чем впоследствии вспоминал: «С того момента, как в моих руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь».

Матисс выставил эту картину на Осеннем салоне в 1905 г. На портрете художник изобразил свою жену Амели. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок.

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме.

Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание. Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет.

А. Матисс «Музыка» (1910). А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

Визит Матисса был недолгим – всего две недели. Его картины и картины его товарищей Вламинка, Дерена, Руо и Марке, выставленные в Осеннем Салоне 1905 года, критики назвали «дикими», отсюда и произошло название нового направления – «фовизма». Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). Доминика и Девы Марии.

За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. По замыслуМатисса, современный человек рядом с этой гармонией, созданной средствами искусства, мог отрешиться от стремительного бега машинной цивилизации и приобщиться вечным началам жизни.

По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Ж. Помпиду, Париж). Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Возможно, в процессе изучения этого высшего этапа в творчестве французского мастера, придет новое постижение искусства Матисса, подобно тому, как он сам, в начале столетия, стал участником встречи рождающейся новой европейской культуры с обновляющими ее истоками древних восточных цивилизаций. Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года.

Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901) В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир (фр. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Портреты юной российской эмигрантки, в которых художник выразил весь пыл своей поздней страсти, сегодня украшают лучшие музеи мира их можно увидеть и в России. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией.

краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». Я счастлив, что я наконец попал в Россию. В последние годы состояние здоровья художника ухудшилось. Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма.

В 1908--1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Как график, работая пером, карандашом, углем, в технике офорта, линогравюры и литографии, Матисс оперирует главным образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон. В 1908 году русский купец Сергей Иванович Щукин заказал художнику три декоративных панноПанно (французское Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка.

Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). и вакханалии. С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. В 1889 году у него случился приступ аппендицита. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере.

Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. Яблоко из шара превратилось в круг. В 1944 г. его жена и дочь были арестованы гестапо за участие в деятельности Сопротивления. 3 ноября 1954 г. художник скончался в Симиезе под Ниццей в возрасте 84 лет. Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег».

Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. После Первой мировой войны (First World War) Матисс преимущественно жил в Ницце.

В 1908 году российский коллекционер Сергей Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Калитина. – В обоих пейзажах Матисс еще не до конца освобождается от влияний. Балет начал формироваться в Европе в 16 веке. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные российским промышленником известным коллекционером и благотворителем Иваном Абрамовичем Морозовым. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже).

Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. В этот период художник Матисс часто проводит дни в Лувре, копируя шедевры старых мастеров и известных художников 19 века, что, по его признанию, сделанному в старости, очень помогло мастеру в дальнейшем творчестве. Он знакомился с художниками разных стран. — раздельных точечных мазков.

В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Ковёр на этой картине – реальный.

Но довольно скоро, Матисс отказался от использования техники пуантилизма в пользу широких, энергичных штрихов. В Сен-Тропез из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего.

Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Флоральные, ботанизированные образы невольно возникают в сознании современного зрителя перед марокканскими полотнами Матисса.

Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка Анри Матисса в галерее Амбруаза Воллара, не имевшая, однако, большого успеха.

Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. На деньги, заработанные от продажи своих полотен русским коллекционерам – Щукину и И. А.

К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле Като-Камбрези на севере Франции.

В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Матисс уверенно шёл к своему стилю, к своей манере, чтобы навсегда вписать своё имя в историю мировой живописи, подарив миру такие шедевры, как «Мадам Матисс», «Музыка», серию «Книга джаза», «Танец», «Поднятое колено», «Сон», «Розовая обнажённая» и т. д.

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Но большого успеха она не имела. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма (пуантилизма) используя раздельные точечные мазки. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи».

Великий Анри Матисс не был исключением. Фона в привычном понимании в этой работе нет. Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса).

Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. Создавая картину, он забывал обо всем на свете. Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Питером Расселом.

Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. У Анри и Амели один за другим родились два сына. Матисс также копировал их манеру письма. Вскоре Матисс уже добивался у отца разрешения учиться в Париже на художника. Одна из самых известных работ этого периода — «Роскошь, покой и наслаждение». – "Танец" написан мной всего тремя красками.

Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. Выйдя из больницы, Анри стремительно наверстывал упущенное. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок.

Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр — Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

Будущий художник пришел в мир, который позже с такой любовью будет воспет им с помощью кисти и красок, перед самым наступлением Нового года – 31 декабря 1869 года в Като-Камбрези, что на севере Франции. Он переносит в монументальную живопись приемы графики. и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Однако именно за счет этой противоречивости — сочетания классических и новаторских форм — Матиссу впервые по-настоящему удалось показать зрителю собственное видение реальности.

Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году.

Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. В настоящее время существует в двух версиях. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту (1982). Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. В каждом из этих направлений и в целом ряде других Анри Матисс сумел сказать свое особое слово, оставившее яркий след в искусстве. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань.

для собственного дома в Москве. Так и случилось. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954.

Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). Сатир и нимфа -- созвучие зеленого, розового и голубого, Танец -- синего, зеленого и красного, натюрморты построены на созвучиях лилового, желтого и красного или синего, фиолетового и розового. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции.

Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Элемент претворения увиденного налицо, но это еще не тот Матисс, который знаком нам по картинам зрелой поры». Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц.

Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыкиМузыка (от греческого musike, буквально — искусство муз) — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов Сергея Павловича Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Ж. Помпиду). Щукина.

В начале 1930-х работает над декоративными панно для фонда Барнса в Мерионе (Филадельфия) изобретает технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»). В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. Матисс дал новое видение мира.

Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). Испытал влияние импрессионизма, неоимпрессионизма, П. Гогена.

fauves). Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бурго — мастера салонного искусства. Во всяком случае, он внезапно изменил свое первоначальное намерение провести зиму в Италии и отправился в Марокко, где свет, по рассказам его друзей художников, был более ярким, поглощающим предметы и фигуры, а природные краски чистыми и нежными. Он возвращается в маленький городок Сен-Кантен и начинает работать помощником адвоката. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика.

Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Тема панно — танец. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. «Красное и черное» на музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина.

Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Холст, масло. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи».

Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Работает по заказам московского коллекционера С. И. Вот истинное большое искусство. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Исчезают стул и обои.

Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом. Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской. Анри копировал произведения старых французских и голландских мастеров.

В 1888 году Матисс получил диплом юриста и, вернувшись в родной город, стал работать клерком у местного присяжного поверенного. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров.

В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия Одалиски). Писал картины на прикрепленных к стене холстах с помощью длинной палки, создавал композиции в технике «декупажа» из кусочков цветной бумаги. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Морозову, Матисс приобрел дом с садом в парижском пригороде Исси. По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном).

В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. Мне легко жить с танцем, – признавался мастер. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.

Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении. Полувеком ранее Мане представил публике свою скандально известную картину, где на переднем плане мы видим такую же, как у Матисса, расстеленную на земле белую скатерть. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. Расцвет его связан с романтизмом, выдвинувшим, начиная со второй трети 19 века., выдающихся балетмейстеров Ф. Тальони (ставившего балеты для своей дочери М. Тальони), Ж. Перро (работавшего с Ф. Эльслер и К. Гризи), А. Бурнонвиля, А. Сен-Леона.

Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Летом 1904 Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом поехал на юг Франции, в Сен-Тропез художник начал использовать технику дивизионизмаДивизионизм (от французского division — разделение), в живописи — письмо четко различимыми раздельными мазками, рассчитанными на оптическое смешение красок в глазу зрителя.

В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. Многие его композиции кажутся обманчиво простыми, но за каждой из них стоит титанический творческий труд, создающий поразительное напряжение этой «кричащей» простоты.

Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк). В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. В 1910 он ездил в Мюнхен на выставку исламского искусства, затем посетил Испанию с целью обнаружить там следы влияния Востока.

31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными. ле. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Тем же летом, вместе с художниками-неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри Кроссом, он уехал на юг Франции, в Сен-Тропез.

Формулирует собственную творческую концепцию «эмоций за счет простых средств» в книге «Заметки живописца» (1908). Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены». Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты.

Анри познакомился с творчеством Аристида Майоля, художниками группы «Наби»«Наби» («набиды») (французское nabis — пророки, от древне-еврейского наби — пророк) — группа художников (М. В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. В Марокко, Матиссом были созданы подлинные шедевры и заложены основы позднейшего декоративного стиля живописи. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера.

В дальнейшем красочная точка заметно увеличилась, цветовая энергия ее возросла, появился интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом.

Рассматривая творчество Матисса, нельзя не упомянуть о новом направлении живописи, родоначальником которого стал этот художник. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере». Это позволяет усилить впечатление движения.

Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. 1890-1905), создавших под влиянием П. Гогена своеобразный вариант стиля модерн, для которого характерны близость к литературному символизму, декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов, плоскостность, главенство цветового пятна., увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903 году), Поля Сезанна. Анри Матисс. 1901-1904 — годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск.

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Не все работы Матисса удовлетворяют этому идеалу, но в лучших из них он приближается к решению поставленной самому себе задачи. Там начался его отход от техники дивизио-низма. Мулино. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже.

Преподавание велось на некоммерческой основе. Занятия живописью требуют времени и денег. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Эпитет «дикие», прозвучавший в их адрес, дал имя целому направлению.

Вход в Казбу -- малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. Но об этом уже сказано в других разделах. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Ряд удачных знакомств, в том числе с Пикассо и с русским коллекционером Щукиным, помогли ему улучшить материальное положение и художник совершил несколько путешествий. Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия.

фиолетовые деревья, написанные крупными мазками, вызывают ассоциации с Гогеном. Эпоха фовизма и скандальная известность Матисса начались с полотна «Женщина в шляпе».

Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона.

Мистик и символист Моро предрекал начинающему художнику большую будущность, особенно ценя его новаторские приемы в сочетаниях разных цветовЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере.

Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Постепенно он освободился от «музейных» впечатлений, палитра его посветлела появилась техника импрессионистического дробного мазка. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьереИнтерьер (от французского interieur — внутренний), в архитектуре — внутреннее пространство здания или помещение в здании (вестибюль, комната, зал). Он не успел еще растратить жара своей души».

В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Матисс пытается подвести итог своим открытиям, сочетая декоративность, красочность с точным рисунком (панно Танец, 1932). Этим же годом датирована работа Читающая (Государственный музей современного искусства, Париж). Но на деле каждое из творений мастера – итог кропотливых поисков, упорного труда, огромного морального и физического напряжения.

В ней он преподавал в 1908-1911 гг. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Первая персональная выставка состоялась в 1904 году у А. Воллара. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго).

Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны».

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Холст, масло. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Художник продолжает творить и в самое трудное для него время. Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма.

Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. В них господствовали яркие краски, а композиции, заполненные движущимися в танце или играющими на музыкальных инструментах обнаженными людьми, символизировали природные стихии— воздух, огонь и землю. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск.

Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. В картинах все больше появляется асимметрии. А его принципами стало использование ярких цветов, декоративность и упрощенность формы. В 1905-07 лидер фовизма. В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами.

сочетался с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал.

Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Изображение интерьера — жанр живописи.

Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. Тема панно — танец. В 1905 году Анри Матисс выставил картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Шарля Бодлера), где декоративизм стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-1940, Центр современного искусства имени Ж. Помпиду, Париж).

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Обнажёнными в Алжире, стране строгой морали, можно было увидеть лишь танцовщиц племени улед наиль. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.

260 х 389 см. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

«Мне стало неинтересно копировать предмет. Ж. Помпиду). Рассел коллекционировал картины, он же познакомил Анри с импрессионизмом и работами Винсента Ван Гога, с которым он был дружен в течение 10 лет.

Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. Аналогично были восприняты и работы других участников Салона — Дерена, Вламинка, Марке. Его полотна изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. Стиль его живописи заметно упростился рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства имени Жоржа Помпиду, Париж). Перед Второй мировой войной (World War II) Матисс иллюстрировал книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография).

Преобладают женские фигуры в праздничных платьях, которые позируют художнику в креслах, на фоне ковров, рядом с цветами в вазах и пальмами (Желтое платье и шотландка, Королевский табак, Отдых танцовщицы)». Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953).

«Парижский танец» известен в трех вариантах. Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару. Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Вообще-то панно Парижский танец существует в трех вариантах.

Под влиянием живописи Огюста Ренуара, с которым Матисс познакомился в Ницце, он увлекся изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») заинтересовался мастерами рококоРококо («причудливый», «капризный» французское rococo от rocaille — осколки камней, раковины) — стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 века. Во время обучения у Постава Моро в Школе изящных искусств Анри Матисс познакомился с начинающими живописцами Альбером Марке и Жоржем Руо. В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи.

Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Такой, какой был у Матисса в его доме. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. В зимние месяцы с 1911 по 1913 годов художник посетил Танжер (Марокко), создал марокканский триптихТриптих (от греческого triptychos — сложенный втрое) — 1)3-створчатый складень. Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме.

Разумеется, это иллюзия. В 17 лет уехал в Париж и поступил на юридический факультет Сорбонны. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Жил Матисс в это время трудно.

Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской.

Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Позднее Матисс называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета. Импрессионизм очень впечатлил Матисса.

Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Всю свою жизнь Анри Матисс находился в безостановочном поиске.

Дени, П. Боннар и др. ) в Париже (ок. Цветовое воздействие картин Матисса па зрителя невероятно цвета взывают и кричат, точно громогласные фанфары.

После Первой мировой войны преимущественно живет в Ницце, увлекается изображением натурщиц (цикл «Одалисок») интересуется мастерами рококо. Я очень люблю танец. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. и использовал разнообразные техники. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.

Цены на его работы и интерес к ним стали расти. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет.

В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставил ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». и костюмов для балета Игоря Федоровича Стравинского «Соловей» (хореография Леонида Федоровича Мясина, постановка С. Дягилева).

Доминика и Девы Марии. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Как указывает «История искусств»: «В 30–40 годы происходит новый подъем, возвращение к фовистам и их поискам. Для дягилевских постановок делал эскизы декораций балетаБалет (французское ballet, от итальянского balletto) — вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах.

Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951). Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Следующим шагом в освоении новых территорий живописи стало увлечение Матисса дивизионизмом, длившееся до 1905-го, когда художник обосновался на юге Франции.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона -- разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов).

Существуют лишь предположения искусствоведов. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. то импрессионистическое.

Amlie Noellie Parayre). Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

Художник, график, скульптор иллюстратор, декоратор. Дата создания: 1905 Дивизионизм был характерен для стиля неоимпрессионизма и представляет собой подход, при котором происходит разделение цветов на точки, пятна или мазки, которые «смешиваются» на расстоянии, составляя полную картину. Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали.

Зачем. Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). и «графия») — гравюра на дереве и арабским декоративным искусством. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство.

Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. После смерти художника Пабло Пикассо коротко и емко охарактеризовал его творчество одной фразой «Матисс всегда был единственным и неповторимым».

В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика. Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур.

Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. В 1894 году модель Матисса Каролина Жоблоу (фр. Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников.

Другое название этой работы – «Десерт». Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле Като, Нор. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. В эти года, французская публика уже смирилась с импрессионизмом.

Здесь речь идет, очевидно, о необходимости ввести переходные тона, к чему Матисс пришел впоследствии. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Он мог подчинить человеческую фигуру линии орнамента, как это происходит в его Красной комнате, мог сместить фигуру относительно опоры – это он проделал в Стоящей Зоре. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Речь идет о фовизме.

В «Музыке» Матисс представил изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Он порывает с налетом светскости изнеженности, создавая монументальные полотна: Розовая обнаженная женщина, Сон, Натюрморт с раковиной (1940), Натюрморт с устрицами – одно из самых совершенных его созданий.

В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создал эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше.

Ecole Quentin de la Tour), предназначенную для чертежников текстильной промышленности. С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26.

В 1948-1953 годах по заказу доминиканского ордена Анри Матисс работал над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.

---