Архитектура Второй Половины 20 Века

Самостоятельная работа: просмотр документального фильма об архитектуре второй половины ХХ века, например, сюжета о выставке испанского архитектора С. Калатравы в Эрмитаже в июле 2012 года.

Архитектура второй половины века

Имитацию традиционного деревянного сруба в железобетоне применяют в проектах культовых зданий различных концессий, но можно ее встретить и в архитектуре светских зданий – павилион Японии на Экспо-67 в Монреале (архитектор Иосинобо Асихара), здание Национального театра в Токио (архитектор Хироики Ивамото). Даже в среде искусства принялась эта идея, что ничто уже не возвратится на прежние рельсы. Но для югендстиля важен не только парадный фасад, но и общий образ, вот таким образом «архитектура югендстиля» обозначает и интерьер и форму столовых приборов и даже гардероб обитателей. В неоклассицизме такими примерами служат здание Совета министров в киеве (архитектор И. Фомин и п. Абросимов) интероьеры станций московского метрополитена «Красные ворота» и «Курская-радиальная» (архитекторы И. Фомин, Л. Поляков) интерьеры станции «Октябьская» (архитектор Л. Поляков) и «Курская-кольцевая» (архитектор Г. Захаров). Национальный театр – напрямую перекликается с самой большой египетской пирамидой – Хеопса. Через несколько лет он разработал техническую модель 28-этажного небоскреба.

Не менее невозможными на первый взгляд кажутся и их работы. В местах перепада уровней кровли – полосы верхнего бокового остекления. К сожалению, в парке было построено всего два жилых дома. Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя его в мир бредовых ассоциаций.

Матисс много изучал и копировал в Лувре старых мастеров, от которых идет его крепкая пластическая форма («Фрукты и кофейник», 1897—1898), прошел через увлечение импрессионистами, но в поисках повышенной интенсивности, яркости и силы цвета, чистого и звучного, совсем не соответствующего видимому, пришел к упрощенности и плоскостности форм. Развивается система коммуникаций и растет подвижность населения. Еще более экспрессивно, нервозно искусство Жоржа Руо (1871—1958), тяготеющее к гротеску (серия «Клоуны»). Наиболее агрессивный характер носит творчество абстракционистов Ньюйоркской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и пр. ). Оно вызвало к жизни такие проблемы, как соотношение вертикалей (высотных) и горизонталей (протяженных домов) соотношение зданий с зелеными массивами проблемы использования материалов разных фактур и качества: от облегченных, вроде алюминия и разных пластических масс, пленочных синтетических материалов, до испытанного веками дерева наконец, проблемы полихромии, особенно важные при стандартизации современного строительства. Данное событие было провозглашено Чарльзом Дженксом «концом «новой архитектуры».

Архитектура второй половины 20 века

При постройке виллы Тугендхата в Брно (Чехия) Мис ван дер Роэ полностью реализовал потенциал новых материалов. Возрождаются принципы композиционного построения – симметрия, пропорциональность. происходят принципиальные перемены: культура становится интернациональной интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной. Апология хаоса, беспорядочности, отказ от «сознательного» в искусстве, призыв «уступить инициативу формам, краскам, цвету» вместе с экзистенциалистской литературой и театром абсудра вполне устраивает современный империалистический мир. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». В последние годы значительно меньше внимания стало уделяться проблеме массового жилища, квартире многоэтажного дома, проекту квартала, целого поселения в сравнении с решением образа уникального здания. Но в модерне было также много стили заторского декоративизма с обилием кривых линий и нагромождением декоративных элементов, склонности к иррационализму (например, в творчестве Антонио Гауди иногда доходящего до мистики: собор Ла Саграда Фамилиа, 1883—1926, Барселона).

При этом в архитектуре, относимой в тот период к одному из видов искусства, главным считалось решение эстетических вопросов, хотя при этом учитывалось, что пространственное решение архитектурного объекта должно отвечать своему назначению. Разина им. М. Нуньес, молодой испанский рабочий, увлеченный театром, вступил в мастерскую «Тальер де Аркитектура» и работал в ней со времени ее возникновения. по проекту Ле Корбюзье. Своеобразным символом этого направления в архитектуре стало здание Дворца цивилизаций (архитектор архитектора М. Пьячентини) в новом общественном центре Рима – комплексе ЭУР. Канонизация – процесс долгий.

Принципы функционализма, оказавшего решающее воздействие на все последующее развитие современной архитектуры, были таковы, что их можно было использовать применительно к национальным особенностям разных стран (многоэтажная застройка только в городских районах с высокой плотностью населения и сохранение коттеджей на окраинах — в Англии самые высокие жилые здания — в предместьях Парижа или Берлина). Пространство особняков Райт членит, как правило, на зоны – общую и интимную, причем пространство общей зоны проектирует «перетекающим» – без жестких перегородок между холлом, общей комнатой и столовой. Он приобрел известность благодаря своему подходу к промышленному строительству как к проблеме архитектурного творчества. Примерами могут служить «конструктивистский» Центр Помпиду в Париже (1969-1971), созданный англичанином Роджерсом и итальянцем Пьяно, с обнаженными, выведен-ными на фасад и ярко окрашенными инженерными коммуникациями вантовая конструкция, подобная гигантскому шатру, которую Фрай Отто спроектировал к Мюнхенской Олимпиаде 1972 г. и огромные навесы, похожие на волны и словно плывущие над пустыней, сооруженные фирмой Скидмор, Оуэнс и Меррил в аэропорту Хадж в Джедде (Саудовская Аравия).

Архитектура второй половины – начала веков

Автор поясняет, что оно должно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, — это и есть пафос гражданской войны. То, что строилось в 1920-х годах, вызывало неудовлетворенность у населения и у самих архитекторов. Небоскребы появились еще до Всемирной выставки в Чикаго. функционализм получает более широкое распространение, чем в 1920-х гг. Не так давно Международная академия архитектуры (МАА) – консультативный орган ООН – обратилась к своим членам с просьбой назвать десять архитектурных шедевров двадцатого столетия. Столовая представляет собой часть главной комнаты имеющей Г-образную форму в плане.

Его форма подсказана требованиями акустики. Городские власти Барселоны больше никогда ничего не предлагали Гауди. В 1915 г. в Париже заявляют о себе фовисты – «дикие», в этом же году в Дрездене появляется «Мост» – группа объединившихся художников-экспрессионистов.

Архитектура в 20 веке: разнообразие стилей

Эти оконца подчеркивают цельность и монументальность здания. Классический пример этого направления — здание Баухауза в Дессау (архитектор В. Гропиус 1925—1926). построенный в 1927 г. по проекту Ле Корбюзье жилой комтлекс пуссак был полностью преображен его жителями при реконструкции (плоские крыши заменены скатными, ленточные окна – замкнутыми, стены окрашены и покрыты декором). Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре (Эрнст Барлах, «Памятник павшим», 1931, Магдебург).

В 1930 г. в работе «Исчезающий город» американский архитектор Ф. Л. Крупнейшая его работа 1890-х годов – дом Уинслоу в Ривер-Форесте (штат Иллинойс, 1894), для того времени удивительно простая по своим формам постройка. Позднее появились «Большой Париж», «Большой НьюЙорк» и т. д. В 30—40х годах и в Англии, единственной стране, сохранявшей в архитектуре исторические стили (неоготику, неоклассику и пр. ), побеждает функционализм континентальной Европы. На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль».

В США перелом наступил после публикации книги Роберто Вентури «Сложности и противоречия в архитектуре» (1966), где говорилось о том, что архитектура должна стать более свободной, менее упорядоченной и структурированной она может заимствовать мотивы из многих источников, не опасаясь утраты ясности и проявлений чувства юмора. Так, немецкий архитектор Б. Таут в книге «Распад городов» отрицает города вообще, предлагая взамен поселки в 500—600 человек под лозунгом «земля — хорошая квартира». Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм.

Родились и крайности теории. Райт в Америке, Ауд в Голландии, Гропиус и др. В здании Почтового сберегательного банка в Вене, построенного Отто Вагнером, подчеркнут новый аспект понимания стены как некой оболочки или пленки, натянутой на раму и не несущей никакой нагрузки. Легкие и изящные здания общественного центра графства Марин в Сан-Рафаэле (1957-1959) раскинулись на трех холмах участка в 121 га. В 1933 г. строится автодорожный мост Швандбах (Бернский кантон) с серповидным сегментом. Ле Корбюзье – (1887-1965) – французский архитектор, теоретик архитектуры, художник, дизайнер. Позже, в 20—40е годы, раскрытие сложных взаимосвязей цвета усиливается.

Архитектура постмодернизмаСтили и направления во второй половине 20 века

Кровля медная. Много способствовал распространению принципов функционализма Шарль Эдуард Жаннере, более известный в истории как Ле Корбюзье (1887— 1965), один из крупнейших архитекторов XX в., внесший принципиально важные как функциональные, так и формальноэстетические решения, под знаком которых архитектура развивалась в течение многих десятилетий, а от многого не отказалась и по сей день. Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты формалистического искусства.

Если удалось придать зданию характер с минимальными затратами, здание будет иметь стиль». Вскоре за оригинальным жильем окончательно закрепился статус элитного. Самым знаменитым произведением неоэкспрессионизма становится капелла в г. Роншане (Франция), построенная в 1950-1955 гг. В области архитектурных форм постмодернизму присуще возрождение (зачастую экликтическое) исторических архитектурных систем и декора всех видов (декоративная кладка, облизовка, роспись, ордерные композиции), обращение к выразительным особенностям стенового массива с отказом отразрушающих его ленточных окон, возрождение активного силуэта завершения здания (щипцы, фронтоны, мансарды) при отказе от плоских крыш. Однако вершиной творчества Шаруна стал комплекс крупнейших общественных зданий в районе Тиргартен в центре Берлина – филармонии (1952-1963) и Государственной библиотеки (1967-1976).

Рядом находится храм доброй воли, которому также приданы пирамидальные формы. Развитие регионализма приходится на конец 1930-х гг., а его расцвет – на 1950-1980-е гг. В этом же году вышла книга Глеза и Метценже «О кубизме» — первое теоретическое обоснование кубизма. Функционализм модернизма, его стереотипность форм и идей исчерпали себя. Примером реализации этой доктрины может служить жилой комплекс Галаратезе, расположенный на окраине Милана (1969-1973), построенный по проекту Росси.

Тремя годами позже «Моста» форми-руется кубизм. Но по прошествии 20 лет можно видеть полную несостоятельность этого утверждения. К этому периоду относится появление железобетонных конструкций. В ранний период в противовес модной тогда викторианской архитектуре Райт создал несколько особняков, так называемых «домов прерий», характерными особенностями которых стали расположенные горизонтальными рядами створчатые окна и пологие, слегка нависающие кровли. Мастер и его студия за полвека работы выполнили семьдесят пять заказов.

Он представлял собой специфический способ мышления и творчества. Напомним, как отрицательно характеризовал в беседе с Кларой Цеткин В. И. Ленин формалистические направления в искусстве начала XX в., отказываясь восхищаться новым только потому, что оно ново: «Я не в силах считать произведения экспрессионизма, футуризма, кубизма и прочих «измов» высшим проявлением художественного гения. Возникшие из этих фантазий образы претво-рялись затем в росписи, гобелены, декоративную скульптуру (например, «Модулор», символичес-кая фигура человека как главной меры архитектурных пропорций стала мотивом бетонных барельефов, украсивших «Марсельскую жилую единицу»). Описать словами его творения невозможно их нужно обязательно увидеть своими глазами.

Русская архитектура первой половины 20 века

Это был последний аккорд официально санкционированного окончательного разгрома авангарда. «Матисс-декоратор» — это целая страница монументально-декоративной живописи первой половины XX в. Вместе с тем Матисс — не символист, он не навязывает цвету символикоаллегорический смысл. И, наконец, выставка «Бубновый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направление в развитии искусства. Иоанна на кресте», 1951 «Св. Эусебио давно мечтал «о практичном здоровом доме с красивыми формами».

Жильцы стали посмешищем всего города. Соответственно уменьшается объем применения сборных железобетонных конструкций. Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери (1997), Современное крыло королевской галереи Онтарио в Торонто (арх. Люрса и Леже — коврами и керамикой. жителей», а в 1925 г. — проект реконструкции центра Парижа (так называемый «План Вуазен»), превращавший столицу Франции в комбинацию небоскребов в сочетании со свободными пространствами зелени и сложной сетью транспортных артерий.

«Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. С 1913 г. он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выставив на обозрение публики картину «Черный квадрат» и назвав эту систему «динамический супрематизм». Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо«Авиньонские девушки» (1907—1908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы. Фоли утверждают, поддерживают, обновляют и «переписывают» архитектуру.

Призывы дадаистов гласили: «Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущего есть дада». В их искусстве «дали ростки все «цветы зла» наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». В 20-е годы символизм был связан с поэтизацией техники.

Эту возможность Корбюзье обрел в железобетоне. Все братья и сестры Гауди умерли в молодости. «Дома прерий» быстро завоевывали популярность. в одном из кварталов Штутгарта по его проекту построены два жилых дома («Ромео» и «Джульетта»).

Архитектура 20 века: архитектурный модернизм

В результате различные группы объединяются в Союз советских архитекторов. Выполненный по его проекту комплекс Гарвардского университета (1949) продолжает традиции интернационального стиля. Из кухни открывается также вид на приквартирный садик. В нескольких кварталах к югу от Левер-хаус, на Парк-авеню, по проекту Миса ван дер Роэ был построен небоскреб Сигрем-билдинг (1957-1958). Однако вплоть до 1956 года ничего в этом направлении не предпринималось. Наследие Гауди состоит не только из изумительных по красоте зданий.

Вследствие этого в некоторых интерь-ерах «домов прерий» недостаточно естественного освещения. Как уже говорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий всадник». начинает практиковаться прием установки здания на отдельные пилоны или опоры, часто сужающиеся к основанию (вило- или Ч-образные) и отрывающие здание от него. Здание офиса телефонной компании «Барклэй – Вези», построенное в Нью-Йорке фирмой «Мак-Кензи – Ворхеес – Гмелин», с башенной частью, уступами утончающейся кверху, типично для этого времени. Б. льшую часть верхнего этажа занимает солярий. Главное городское кладбище закручено в огромную потустороннюю спираль. «Линейный город» Ле Корбюзье не прямая на плоскости, а линия, положенная на реальный рельеф, вписанная в него и использующая наиболее удобные места для всех элементов города.

Встроенная мебель – важная часть интерьера. Разная высота стен продиктована их сложными спряжениями с шатровым покрытием. По чертежам и по макету трудно определить эстетические качества этой постройки.

В 40—50е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех. Так, во Франции символом конструктивизма является Эйфелева башня. В 1907 г. в Мюнхене был организован Веркбунда (промышленный союз). Этот подход мастера ОСА формулировали как «функцию сконструированногой материальной оболочки и скрытого за ней пространства».

Проблемы Российской архитектуры второй половины — начала вв

Подобные города с населением не более 32 тыс. Сейчас в книгах и статьях о Гауди через слово – «гений», через строчку – «святой», на каждой странице «дух» и «воплощение». Оба проекта осуществлялись почти одновременно. С этой постройкой в некоторой степени сходен по композиции дом Дэвида Райта.

Положения Мондриана в 40е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Главным направлением развития европейской архитектуры тех лет стало градостроительство. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. Окно в виде прямоугольного выреза в стене можно встретить только как исключение, остекление либо ленточное, либо во всю высоту помещения, либо в потолке.

Вытянутые по горизонтали окна открывают вид на окружающую природу. Но уже в 20е годы футуризм исчерпал себя. Проект дома Джестера представляет собой другой пример необычного решения плана. К «Синему всаднику» примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. С 1906 по 1912 г. члены организации «Мост» периодически устраивали выставки то в Дрездене, то в Кельне. Это направление получило в СССР наименование конструктивизма.

Причудливые шпили собора Саграда Фамилиа в Барселоне (начат в 1883 г. ) и волнообразная поверхность фасада дома Мила (Каса Мила, 1907-1912) в том же городе демонстрируют его глубоко индивидуальный стиль. Архитектор чрезвычайно заботился об изоляции жилища семьи. В картине Пикассо «Три женщины» (1908) движение передано через три разные позы. 1881), Л. Руссоло, Дж. В 1883-м году фабрикант дон Мануэль Висенс Монтанер заказал архитектору летний дом.

Постоянно выдвигая архитектурные новшества идеи, приемы, он никогда из своих предло-жений не делал догмы. Все, конечно, знали, что Нимейер был учеником Ле Корбюзье. Произведения его друзей – Пабло Пикассо, Анри Лорана, Фернана Леже. Композиция комплекса «Арена Пикассо» строго симметрична. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров».

Дома выстраивались вдоль дорог и троп, проторенных ослами. Био-тек — архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. Пол бетонный, покрытый ковром, отопление под полом. Это многообразие не могло не отразиться на культуре в целом, т. е. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Кухня, как обычно у Райта, непосредственно связана с общей комнатой.

Инженеры-строители стали отвечать за значительные объёмы при возведении объектов. В этом стиле были оформлены некоторые станции парижского метро. Нас интересует течение неоконструктивизм, причины его возникновения. Сааринен стремился к созданию пластической формы, «в которой обеспечена непрерывность всех архитектурных элементов».

Когда одного монаха спросили, почему постройку монастыря поручили именно Ле Корбюзье, доминиканец ответил: «Для красоты нового монастыря». В группе, получившей название «Дю Пюто» (1911—1914), сильнее, чем у кубистов, обозначились абстракционистские тенденции. – Она единым ударом рассекает тупики, в которые заходит слишком быстро растущий город. Недостроенный дом простоял до 1923 года, когда его отдали Моссельпрому – Объединению по переработке сельскохозяйственной продукции. В качестве вынесенных несущих систем Мис ван дер Роэ использовал большепролетные рамы (здание архитектурного факультета Иллинойского университета, 1955 г. ), колонны и фермы (проект театра в Мангейме, 1953 г. ), колоны и стальную структуру покрытия (здание Новой национальной галереи в Берлине, 1962-1968 гг. ). Мировоззернческой платформой деконструктивистов служат положения современного французского философа Жака Дерриды, критикующего метафизичность всех форм современного европейского сознания, заключающегося, по его мнению, в принципе «бытие как присутствие», абсолютизарующем настоящее время. Стволы объединены однопролетными фермами (38, 4 м).

На смену традиционным конструкциям пришла плита большого размера, постав-ленная на вертикальные, тоже железобетонные стойки – колонны. Ле Корбюзье принадлежит несколько утопических градостроительных проектов, предусмат-ривавших организацию городской жизни в нескольких вертикальных ярусах, регулярный план города с делением на разнофункциональные зоны, строго упорядоченную посредством архитек-туры и, таким образом, уподобленную работе машины деятельность людей (план «Вуазен» для Парижа и планы нового устройства Буэнос-Айреса, Алжира, Антверпена и др. ). Никакой сухой практичности, никакой боязни пространства. Он создает проект, ныне давно уже всеми признанный шедевром архитектурного творчества.

В Европе в 1930-1940-х гг. «Звездой» американского абстракционизма послевоенного периода по праву считается Джексон Поллок (1912— 1956). Было истрачено несколько лет на исследование и разработку надежной конструкции покрытия с изменением форм, размеров и наклона «парусов», прежде чем оказалось возможным осуществить его в натуре.

По всей площади застройки устраивалось щебеночное основание толщиной 5-6 дюймов (12-15 см), в котором помещались змеевики отопления. Последние годы Леже много работал в монументальном искусстве, в основном в керамике (майоликовая мозаика на спортивную тему на фасаде его музея в Биоте). Лишь немногие из них решаются браться за реконструкцию исторических (но не охраняемых государством) построек. Обычно, в таких постройках отсутствовали какие-либо украшения.

Контрастны они и по цвету облицовки. Свободные очертания здания аэровокзала компании TWA в нью-йоркском аэропорту им. Шварц построил десятки храмов, лучший – церковь Марии во Франкфурте.

«Я сын, внук и правнук котельщика. В последние годы жизни искания Шаруна сосредоточены были в основном на трех архитектурных типах: жилой дом (жилой квартал), школа и театр, вернее, театрально-концертное здание, — ибо, по мнению мастера именно эти три типа оказывают наибольшее влияние на духовную жизнь людей. Все эти произведения зодчего-новатора знаменовали собой подлинную революцию в архитектуре. Наилучший пример такой композиции – Дом Правительства в Ереване (архиетктор А. Таманян).

Зарубежная архитектура второй половины 20 века

Мебель была, насколько возможно (за исключением, наверное, только стульев), встроенной: столы, кровати, диваны, шкафы, книжные полки были элементами архитектуры, предусматривались в чертежах и выполнялись в процессе строительства как части здания. В павильоне швейцарской фирмы «Портлан дцемент компани» на Швейцарской национальной выставке в 1939 г. в Цюрихе Майер продемонстрировал, насколько живописны и элегантны железобетонные конструкции.

В архитектуру вводится обильное остекление. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции — ташизмом (от слова tache — пятно), в Англии — живописью действия, в Италии — ядерной живописью (pittura nucleare). С самого начала строительство храма поддерживал Папа Леон XIII. Иногда авторы создают ощудение предватительного разбора здания на составные части и последующей попыткой сбора из составных частей новой конструкции.

«Похоже, теперь я архитектор», – подвел черту студент известный своей заносчи-востью и упрямством. Будущее признавалось за направлением постмодернизма. Райта. Кафка), музыку (А. Дом окружен террасами, которые являются продолжением выходя-щих на них комнат.

В 1937 году в Париже СИАМ обсуждало проблему «Жилище и отдых». Самая известная работа ван дер Лаана – аббатство в Ваальсе – большой комплекс. Нерви (Италия), Р. Саржер (Франция), л. Кан (США). Если перед жилищем имеется густой заросший сад, Райт охотно раскрывает интерьер. В период особенно острого разочарования в модернизме в 1960-х гг. Впрочем, об этом, наверное, пока еще рано судить.

1883), Дж. Так, на ньюйоркской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («ready made» — готовые изделия, вводимые в изображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), в которые был включен даже писсуар. Их творчество, полное ужаса перед действительностью и будущим, ощущений собственной неполноценности, безнадежности и беззащитности в этом мире, построенное на деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно, было холодно и проникнуто рационалистическим расчетом.

Здание «Джульетта» имеет план подковообразной формы и каскадно меняющуюся высоту (5, 8 12 этажей), а односекционное 20-этажное здание «Ромео» – план сложной многоугольной формы. Повышенная звучность цвета, крупные красочные плоскости, не раздробленные полутонами, условность формы и пространства с их схематизированными линиями — все эти качества в полной мере проявились в декоративных работах Матисса (панно «Танец» и «Музыка»). Создается мебель простых, строгих, удобных форм. И этот органический, вечно живой обмен, называемый творчес-твом, никогда не прекращался. Именно тогда обрело реальную почву высказывание бразильского зодчего Оскара Нимейера: «Я стою за неограниченную свободу пластических форм, противопоставляя их рабскому подчинению соображениям техники и функционализма».

в городе Исе. Значительный вынос карнизов устроен в большинстве жилых домов Райта. И. Ленин о литературе и искусстве. М., 1976, с. 657). Художник уже не строит утопий, не перестраивает, а обживает мир, стараясь устроиться в нем с максимальным комфортом. Любое произведение искусства является сочинением и тем самым не целесообразно.

С одной из сторон вместо стены вставлен витраж. Они дестабилизируют смысл, смысл смысла. Проекты музея появились в 1943 г., но строительство началось лишь в конце 1950-х гг. Экспрессионизм сложился в Германии.

Архитектура второй половины ХХ века – начала вв

Не всякая среда интересовала архитектора. Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал главой и теоретиком итальянской «неоклассики». В тридцать он выглядел вдвое старше ровесников, в пятьдесят – дряхлым стариком.

В своем жилом комплексе в Штутгарте «Ромео и Джульетта» (1956-1960) он создал нетривиальную объемную форму зданий. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль — активное начало. Дом Фигерес, называемый также «Бельесгуард», находится на склоне горы Тибидабо и был построен в период с 1900 по 1902 год. Модные художники открывают в лофтах свои галереи и студии. Иллюстративному традиционализму присущ прием введения в здание, скомпонованное в формах функционализма, отдельных деталей – «напоминаний» о традиционных архитектурных формах.

Архитектура города во второй половине 20-го века

В эту конструкцию включается и разводка системы отопления. В здании нет ни одной строго геометрической формы, не говоря уже об окружности или прямом угле. Оба представленных архитектора поражают биографией. Искусство становится языком знаков и не случайно целое направление абстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество его представителя Ганса Гартунга).

Мосты Робера Майера (1872-1940). Архитектура – довольно консервативный вид искусства, подчиняющийся весьма строгим правилам стоечно-балочной системы – так называемого «ордера», который появился еще в Древней Греции и приблизился к идеалу во времена Римской империи. По отношению к художественной промышленности и архитектуре тезис конструктивизма сыграл свою исторически положительную роль в том смысле, что дуализму в художественной промышленности и архитектуре промышленного капита-лизма противопоставил «монистическое» понимание предметов искусства на основе единства технической и художественной сторон. С кубизмом связаны первые формотворческие опыты в скульпуре.

Плотные жалюзи опущены, что не позволяет рассмотреть частное владение внутри. Как это не раз бывало, Райт на много лет предвосхитил будущее. Гауди спра-вился с задачей виртуозно. С возведением сверхвысоких зданий была связана масса проблем. опирался на высокоразвитую строительную индустрию. Так, работы Леже (1881—1955) строятся, прежде всего на сопоставлении цветовых плоскостей чистых тонов («Курильщики», 1911 «Дама в голубом», 1912). Работу объединения Ле Корбюзье распределил по соответствующим секциям.

Подскажите пожалуйста что ни будь про архитектуру США во второй половине 20 века

Футуризм с его культом насилия и агрессии становится официальным искусством фашизма. Быстро приобрел популярность аква-парк (многофункциональный). Во время второй мировой войны центр сюрреализма перемещается в Америку. Потом его заворожила мастерская отца. В начале 1880-х годов инженер из Миннеаполиса Лерой Бафингтон разработал проекты использования этой конструктивной схемы в зданиях повышенной этажности. В третьей четверти XIX в. лифты появились в офисах, а к 1880-м гг. Перед зданием Верховного суда установлена современная скульптура изображающая Юстицию.

Третий основоположник абстрактной живописи — Казимир Малевич (1878—1935). порывает с ним и пишет: «Мис основал свое искусство на трех вещах: экономия, наука, технология. Примером может служить здание редакции журнала «Экономист» в Лондоне (1964 г., архитекторы Элисон и Питер Смитсоны).

Идеальным для стены материалом было стекло. В противовес этому он выдвигал принцип рациональности, практичности: «Назначение постройки – прежде всего – всесторонне служить человеку, а не производить впечатление». Фантазию, в которой присут-ствуют пространство, свет и цвет. Советская архитектура послевоенного времени, напротив, отличается ориентацией на историзм. Там каждый день совершались чудеса – из плоских медных листов получались блестящие сосуды.

ИСКУССТВО БЕЛАРУСИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 20 ВЕКА АРХИТЕКТУРА

С самого начала своей деятельности около 1910 г. и до постройки самых последних своих мостов Майер развивал принципы трехшарнирной арки, состоящей из коробчатых секций. и с 1936 до начала 1940-х годов. С первых шагов творчество Нимейера вызывало резкую критику и обвинения в формализме.

Постараемся пояснить, почему конструктивизм подразумевает открытые конструкции, т. е. Для Корбюзье творить значило дышать. Первым сооружением, где металлический каркас поддерживал и перекрытия и стены, стало здание шоколадной фабрики Менье во французском Нуазьель-сюр-Марн (1871), но там речь шла только о трех-четырех этажах. Уже тогда Готфрид Земпер (немецкий архитектор) сформулировал то основное положение, которое легло в основу эстетики современных конструк-тивистов: эстетическая ценность всякого художественного произведения определяется соответ-ствием трех его элементов функционального назначения (цель употребления): произведения, материала из которого оно сделано и технической обработки этого материала. Артема им. в лифте можно было добраться до 10-го этажа.

Культура второй половины 20 века

Бесспорно, нет. Балла (1871—1958) и др. В то время западноевропейская архитектура была наводнена эклектикой и украшательством. Но они уже отмщены – над крышей поднимается башня с крестом.

Разрушения Второй мировой войны (когда Роттердам, Ковентри, Гавр, Ганновер и другие города были буквально стёрты с лица земли) дали архитекторам возможность воплотить в жизнь принципиально новый тип города. Кандинский, К. Кольвиц, П. Клее). Однажды Рамон Кампамар, бухгалтер и доверенное лицо заказчика, пожаловался на безумные расходы: «Я наполняю карманы дона Эусебио, а Гауди их опустошает». Таково, например, венчание здания международных конференций в городе Киото (архитекторы Отани и Оти), в качестве исторического прототипа которого избрано венчание храма III в. н. э.

Александру Архипенко (родился в 1887 г. в Киеве, умер в 1964 г. в США) принадлежит изобретение контрформы (замена выпуклых частей вогнутыми или пустотами), соединение разных материалов и их раскраска (скульптуроживопись), «лепка светом» (ажурная скульптура с подсветкой изнутри). Расцвет стиля начался с 1980-х и продолжается по сей день. Но как раз от этого мне скучно. Гостиная, столовая и кабинет образуют единое пространство, разделенное перегородками.

Происходит термин от французского «bton brut» — «необработанный бетон». В детстве он часами мог смотреть, как плывут облака, как течет вода. Примером может служить комплекс Ла Мюетг в Дранси под Парижем (архитекторы Эжен Бодуэн и Марсель Лодса 1930—1934). Вновь появившийся журнал «Мир искусства» ориентировал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений иллюзорность, маскарадность.

Презентация по искусству 9 класс Архитектура конца 20 – начала 21 века

Напряженным цветом, резкими цветовыми аккордами создает он образ хмурой, мрачной природы, передает ощущение тоски и одиночества («Наводнение в Иври», 1910). его проект Института Ленина, 1927 г. ). Райт умер в Фениксе (штат Аризона) 9 апреля 1959 г. Райту принадлежит и несколько общественных сооружений, в частности, конторское здание Ларкин-билдинг в Буффало (1904, не сохранилось), где впервые использовались кондициони-рование, встроенная металлическая мебель и герметическая изоляция интерьеров. Критики и коллеги недоумевали: «Может, это признаки сумасшествия. ».

Здание Левер-хаус в Нью-Йорке (Скидмор, Оуингс и Меррил) кажется почти лишенным веса. В Бразилиа можно найти массу пересечений египетской цивилизации с бразильской. В проектах конструктивистов получил распространение так называемый павильонный метод композиции, когда здание или комплекс делились на отдельные по назначению корпуса и объемы, которые затем соединялись друг с другом (коридорами, переходами) в соответствии с требованиями общего функционального процесса. Эталоном устойчивости в зодчестве служил образ египетской пирамиды. В 1624 г. голландцы уничтожили португальский флот в бухте Всех Святых и взяли штурмом Сальвадор – первую столицу страны.

Сюда переезжают Дали, Бретон, Массон, Эрнст, Таити и др.

Презентация "История архитектуры века"

С самого начала перелома в архитектуре XX века усиленно разрабатывались новые принципы формирования одноквартирного жилого дома. Для каждого из 500 тысяч жителей. В материальном отношении работа была для архитекторов невыгодной. Фундаменты не устраивались.

Как говорилось в «Афинской хартии» «солнце, зелень, пространство – три основных элемента градостроительства». Особое внимание, уделяемое Нимейером остроте и оригинальности общего пластического решения иногда приводит к недооценке значения расчленения крупных форм и разработки деталей, к неточности масштабного решения, а подчас и к схематичности, что уподобляет неко-торые его сооружения, например, здания в правительственном центре Бразилиа или гостиницу «Националь» в Рио-де-Жанейро, преувеличенным геометризованным макетам.

Архитектор уделил также внимание проблеме единства внутреннего пространства. Зато частные клиенты Гауди доверяли. Здесь все служит одной цели – познанию музыки».

Когда Гропиус объединил Школу изящных искусств и Акадимию прикладных искусств в Веймаре, чтобы образовать Баухауз, он пытался найти преподавателей, которые раньше не работали в области прикладных искусств. В жаркое время верхние окна способствуют хорошей вентиляции. (работы Питера Айзенмана и Даниэля Либескинда). Дом состоит из четырех квартир, разделенных крестообразной в плане кирпичной стеной.

// Архитектурный деконструктивизм. Певзнер) «никакая другая архитектура не кажется столь счастливо обслуживающей концертное зрелище результатами абсолютной функциональности, несмотря на то, что она, во всяком случае в своих исходных посылках, не является «функционалистической». Как характеризовал это решение сам автор, «форма аудитории подсказана идеей ландшафта.

Зарождение конструктивистской теории относится еще ко второй половине XIX в. и непосредственно граничит с движением имеющим своею целью «обновить», согласовать с индустриальной техникой худо-жественную промышленность и архитектуру. На Западе конструктивистические тенденции во время империалистической войны и в послевоенный период выразились в разнообразных направлениях, более или менее «ортодоксально» трактующих основной тезис конструктивизма.

Его задача – «сделать ремесло более утонченным и повысить качество продукции». Ле Корбюзье (настоящее имя – Шарль Эдуар Жаннере) родился в Ла-Шо-де-Фон в Швейцарии 6 октября 1887 г. Изучал архитектуру у Й. Хофмана в Вене (1907), О. Перре в Париже (1908-1910), П. Беренса в Берлине (1910-1911). Появляется потребность в формировании новых типов зданий (универмаги, банки, многоэтажные офисы, крытые спортивные сооружения и рынки, выставочные павильоны, промышленные объекты). сэр Бэзил Спенс).

Французская архитектура второй половины века

Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей. Оштукатуренные фасады. Так, подпольное отопление внедрялось им не только вследствие его экономичности и гигиеничности, но и потому, что оно позволяло сделать систему не дополнением к зданию, не оборудованием в виде прикрепленных к стенам труб и радиаторов, а «интегральной частью» постройки.

Поселение обносили укрепленной стеной, а в центре воздвигали здание городского управления. Действительно, если выполнить дренаж, грунт при замерзании не будет деформироваться (пучиниться). Камни зеленоватых и серых тонов гармонично вписываются в зеленый цвет окружающего пейзажа. Имя дали в честь матери – Антонии.

Архитектура изобразительное и декоративно-прикладное искусство 17 – 20 веков

Иаков», 1957). Стены деревянные и остекленные. Функционализм 1950-х гг. Так, например, кафедраль-ный собор увенчан чем-то вроде короны – но это украшение толкуют и как цветок и как обращен-ные к небу кисти рук. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (1882—1963). Его гуманизм нередко выражается несколько обще, внесоциально. человек). Дворец спорта в Риме, построенный Нерви (1958-1959), подобен гиган-тскому зонтику, собранному из железобетонных ребер и панелей над залом в 5000 мест.

Райт создал около 120 проектов и построил 76 таких домов. Архитекторы стали больше концентрироваться на оформлении приложений. Обоснованная настойчивость и острота его выступлений в защиту «свободы творчества» подчас граничит с резко осуждаемым им самим индивидуализмом. Здесь, как и в других жилых домах, запроектированных им, ядром дома является кирпичный массив камина и санузла. Как же был удивлен весь мир, когда увидел то, что построили Коста и Нимейер. За всем этим «художественным хулиганством» было отрицание всяческих духовных ценностей, законов морали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основ нравственности. Эстетически брутализм вписывается в контекст европейского модернизма 50-70-х годов (в сфере пластических искусств — в кино, фотографии, графике, скульптуре, оформлении интерьеров) — с его поисками новых средств выразительности.

«У водопада» – загородная вилла, построенная в лесу, на берегу ручья. Роль новой техники Нимейер преувеличивал и в «универсализации» современного зодчества, хотя этот процесс определяется, в первую очередь, социальными и культурными условиями. Ее композиция навеяна образами первых молитвенных домов (шатров) ранних христиан. Послевоенная Германия и Баухаус (1919-1928). Это прежде всего Морис де Вламинк (1876—1958), для которого характерна повышенная экспрессивность в воспроизведении мира. По его выражению, крыша – это «символ дома».

В 1980-е гг. Ж. Помпиду на плато Бобур в Париже (архитекторы М. Пиано и Р. Роджерс). Например, планировоч-ным модулем дома Хэнна (Райт) принят шестиугольник. Арх. Из этого сплава Ле Корбюзье сумел создать абсолютно самостоятельный образ, противопоставив школе Миса не только иные принципы, но и иные формы (прежде всего вместо металлостеклянных призм тяжелую пластику железобетона).

За ним находится выход к крытой стоянке автомобиля, заменяющей гараж. В переводе с французского модернизм – «новый, современный». Предельно чистая форма – неф в форме параболы вырывается из спокойного объема, как в упражнениях студентов ВХУТЕМАСа на тему «динамическая композиция». И выжил, хотя болезни изводили его всю жизнь. Тогда же были заложены основы индустриализации строительства.

1. АРХИТЕКТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Но развитие ее было прервано тоталитарными режимами, поддерживающими традиционный пафос классической архитектуры. Но архитекторы, вдохновленные небывалой по масштабам задачей, работали с энтузиазмом. «Джентльмены, перед нами либо гений, либо сумасшедший», – сказал председатель комиссии на защите дипломного проекта Антонио Гауди-и-Корнета в барселонской Провинциальной школе архитектуры. Творчество Райта способствовало существенным изменениям этого типа жилья в Америке.

И в этом определенная ограниченность художественного мировоззрения и искусства Матисса. На крыше – подъемы, спуски, лесенки, арки. После окончания Второй мировой войны Ле Корбюзье отказался от прямоугольных очерта-ний и гладких поверхностей, характерных для виллы Савой и в работе над капеллой Нотр-Дам-дю-О в Роншане, а затем – и от решетки игравшей роль жалюзи в здании Суда в индийском Чандигархе (1951-1956). Выступающая консольно крыша образует навес стоянки автомобиля. В 1943 году в тяжелых условиях Ле Корбюзье основал Объединение строителей для обновле-ния архитектуры – «Аскораль». Его картины не надо разгадывать, как ребус.

Архитектурные произведения Райта 1900-1909 гг. Не приведет ли это назад, к пустыне «антиархитектуры», к нулевой отметке архитектурного языка, при которой он теряет сам себя, свою эстетическую ауру, свою основу, свои иерархические принципы. «Лофт» имеет чисто американское происхождение и берет свое начало от фабричных построек, складов и мастерских. Я задумал «Лучезарный город», расположенный в центре великолепного ландшафта: небо, море, Атласский хребет, горы Кабилии.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества — масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» («Крик») швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма Голланда Ван Гога. Стилевые тенденции конструктивизма, оформившиеся после империалистической войны в эстетической программе «Конструктивизм», – в своем возникновении были теснейшим образом связаны с ростом и развитием финансового капитала и его машинной индустрии. Его называют «горой, созданной рукою человека» и «пластическое и архитектурное воплощение природы». Гуэль и Гауди мечтали превратить Лысую гору в сад.

Квартал, где находится дом, не зря прозван «яблоком раздора» – вдоль улицы Грасия на одном пятачке, тесно прижавшись, стоят здания самых известных каталонских архитекторов – эдакий парад претензий и амбиций. Но и его личная деятельность и теоретические взгляды не лишены противоречий. Два концентрических подковообразных объема (зрительного зала и опоясывающего его фойе) поставлены на столбчатые опоры и контрастны: нижний – большего диаметра – имеет по всей протяженности ленточные окна, верхний – глухой. Йодике) «филармония является одним из сложнейших архитектурных произведений, когда-либо реализованных» (Н. Надо заметить, что в России много подобных построек.

С 1910 года единственная цель, боль, страсть и забота Гауди – собор «Святое семейство», Саграда Фамилиа. Двадцатый век ознаменовался интенсивной урбанизацией в связи с индустриализацией, резким увеличением численности городского населения за счет лиц с малыми доходами, что потребовало строительства многоквартирных домов с дешевыми, сдаваемыми в наем квартирами. Первый муниципальный заказ стал последним. Железобетонное плиточное перекрытие главного операционного зала второго этажа (180 х 45 м), опирающееся на два ряда наклонных пилонов, напоминает, по меткому определению А. В. Иконникова, «гигантский тент» и производит большое впечатление ясно выраженной тектоникой. В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы.

1. ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ – НАЧАЛА ВЕКА»

Качества «предварительно напряженного» бетона позволяют увеличивать пролеты перекрытий, что с особым успехом применяется при строительстве мостов, художественный образ которых в последние десятилетия наиболее ярко отражает эстетику инженерных сооружений. 1904). В направлении, перпендикулярном фермам, ствольные опоры объединены жестким ростверком из раскосых связей (который выявлен на фасаде). Райт, который видел уродливые формы капиталистического города, но не мог ничего изменить, обречен был лишь в своем воображении создавать утопию – «город широкого простора», предлагая при этом разрешение и социальных проблем. Северини (род. Примерами европейских лофтов, существующих в формате культурных центров, сдающих часть своих помещений под офисы, шоу-румы, рестораны, ателье, танцевальные студии и т. д., являются CABLE FACTORY в Хельсинки, MELKWEG в Амстердаме, TEA FACTORY в Лондоне, SUPERSTUDIO в Милане, Лофт Проект ЭТАЖИ и Креативное пространство ТКАЧИ в Санкт-Петербурге, «Лофт» в Екатеринбурге.

Успех превзошел все ожидания. Именно здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка. Полы из цветного бетона, отопление подпольное. Характерные черты его произведений: конструктивная ясность, разумность.

После открытия золота в Бразилии этот город дал начало бразильскому барокко. Хрестоматийный пример — «Фабрика» Энди Уорхола. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45.

Надо прийти сюда утром, когда на фасад падают солнечные лучи и он, покрытый перламутровой «рыбьей чешуей», переливается всеми цветами радуги. Резким контрастом этому канонизированному образу с 20-х гг. Научный подход к архитектуре прокламировало объединение ОСА (объединение современных архитекторов). Деконструктивность, алогичность композиции, дисгармония цвета характерны для футуристических полотен (Боччони, «Состояние души», 1911 Северини, «Нордзюд», 1912 Балла «Выстрел из ружья», 1915). Изображение статично (Пикассо, «Женщина с веером», «Танец с покрывалами»). В отличие от ортогональ-ных, монохромных решений модернистов, Мендельсон использует контраст ортогональных форм и криволинейных, динамичную асимметрию, выделяя объемом или формой угловой участок или торец здания, вводит в композицию башенные объемы (чаще с вписанной в них лестницей), применяет полихромные решения фасадов с контрастами цвета и фактуры отделочных материалов фасадов.

Небоскреб Сигрем-билдинг (1957-1958), несомненно, одна из самых значительных его работ. Конструктивная система здание – ствольно-мостовая (или ствольно-ростверковая). В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник — предрассудок прошлого». Через Сезанна Дерен пришел впоследствии к кубизму («Субботний день», 1911—1914). Каждая решала свой отдельный вопрос. Такой же мертвый пейзаж с идиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасного действа в картине «Осеннее каннибальство» (1936— 1937).

И церковь Грунтвиг в Копенгагене (архитектор Йенсен Клинт, 1927) с ее вздымающимся вверх кирпичным фасадом, разлинованным вертикальными полосами наподобие органных труб и монументальная ратуша в Стокгольме, выстроенная Рагнаром Остбергом (1912-1923), представляют архитектурные типологии, традиционные для Балтийского региона. Наиболее ярко структурализм проявился с конца 40-х п 1960-е гг. Неизменным руководителем на этих конгрессах был Ле Корбюзье. Глез стал заниматься стенописью.

Нерви и Саржер (первый по базовому образованию инженер, второй – архитектор) в своей творческой деятельности создали наилолее интересные сооружения, скомпонованные с использованием большепролетных пространственных покрытий из тонкостенных оболочек. После того как центр дадаистов переместился в Париж, к нему примкнули поэты А. Бретон. В 1955 г. в Бразилии разразился очередной конституционный кризис. Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами. Реализация принципов «Афинской хартии» привела к регламентации озеленения жилых территорий, отказу от замкнутой квартальной застройки с дворами-колодцами, переходу к открытой свободно аэрируемой застройке при хорошей инсоляции жилищ за счет преимущественно меридиального размещения зданий.

В 1972 году были взорваны постройки района Прютт-Айгоу в городе Сент-Луисе. Так, плоскость пола и стены нарочито слиты вместе в «Севильском натюрморте» и только само расположение предметов сохраняет намек на пространственность. Эта постройка – самое известное произведение И. Машкова – видного московского архитектора. В доме не было люстр и подвесов: источник искусственного освещения делался встроенным (причем очень часто скрытым).

Уже в 1960-е годы наблюдается отход от жесткого конструктивизма с его геометрической строгостью и простотой форм, часто отождествляемого с образом «современной архитектуры». «внутригородское» строительство с реконструкцией исторической застройки. На последовавших за этим демократических выборах победу одержал Жуселину Кубичек, внук чешских эмигрантов, человек, который поставил перед собой цель осуществить «полувековой прогресс в пять лет». Двумя лучшими постройками этого периода считаются дом Роби (Чикаго, 1907) и усадьба Кунли (Риверсайд, штат Иллинойс, 1908).

— модерн (Ар Нуво — в Бельгии, Сецессион — в Австрии, Югендстиль — в Германии, Либерти — в Италии и т. д. ) коснулся не случайно прежде всего архитектуры и прикладного искусства, т. е. тех видов искусства, которые несут функциональную нагрузку. В этом Гауди увидел знамение: его судьба – одиночество. Эти проекты стали первыми вехами новой массовой архитектуры. Назрела идея вернуть образность и оригинальность. Освободившиеся площади охотно занимают люди искусства, привлеченные как функциональными характеристиками жилья (высокие потолки, хорошее освещение), так и низкими, по сравнению с обычными квартирами, арендными ставками.

Общественным центром комплекса являлся рабочий клуб. Город как таковой вообще не нужен ибо современная техника дает в распоряжение людей скоростной транспорт, а дбма у каждого есть телевизор (теория американского архитектора В. Гоэна). Вместо фантазии поставьте реальность, сознание, рассудок.

Тот факт, что некоторые представители конструктивизма (Гропиус, Рихтер, Корбюзье), особенно в период первого подъема революцион-ной волны, связывались или пробовали связаться с революционным движением пролетариата, конечно никак не может служить основанием для утверждений, делаемых некоторыми русскими конструктивистами, о якобы пролетарско-революционной природе конструктивизма. Он возник в 1919 г. путём слияния двух художественных школ в Веймаре. Его архитектура, собственно и является его позицией в этой дискуссии. Оно отразилосьво всех типах зданий (ратуша в Стокгольме, архитектор Р. Эстберг, 1911-1923). Восемь ствольных опор расположены по торцам здания. Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (1877—1955) с произведениями, близкими к Кафке, — полными галлюцинаций, пронизанными мистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается с натуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (1886—1959) с его драматическими композициями — «портретами городов», образами, навеянными философией Фрейда, в которых человек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портрет докторапсихиатра Фореля, 1908).

Райт говорил: «Свет придает красоту зданиям». В практическом плане предтечами хай-тека в XIX в. считается «Хрустальный дворец» архитектора Д. Пекстона, а в XX в. – творчество Мис ван дер Роэ. После войны экспрессионисты резко размежевываются. Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Первый из них – дом Джекобса в Мэдисоне (штат Висконсин) – попытка создать удобное жилое здание для людей среднего достатка.

Облик дома сдержан и рационалистичен. Национальная романтика в архитектуре. А что видим мы.

После Второй мировой войны именно этот стиль утвердился в проектировании небос-кребов. Эти массивы способствуют устойчивости сооружения – фактической и зрительной. Исследователями абсолютно справедливо замечено, что в отличие от кубизма, сложившегося как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе, прежде всего в манифестах. Он придавал этой конструкции гибкость, которой раньше обладали только стальные мосты.

В настоящее время она привлекает всеобщее внимание, как одна из самых оригинальных. Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, в которых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952, — изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия. Это крупные крытые атриумы зданий гостиниц и офисов, крупные многофункциональные здания и громадные сооружения типа «город входит в дом» со всеми его магазинами, кинозалами, кафе Такие сооружения проектируют либо заного, либо при реконструкции, встраивая в разрывы между существующими зданиями, перекрывая внутренние дворы. Главный фасад с входной дверью, обрамленной окнами, выходит не на улицу, а во двор.

Продолжатели кубистов — пуристы — развивали рационалистическую, рассудочную тенденцию кубизма (Озанфан). Я не испытываю от них никакой радости» (В. Хорошим учеником монастырской школы Коллеже де лос Эсколапиос в Реусе сын кузнеца не был. пришедших на смену господствовавшему модернизму.

Наиболее совершенны в этом ряду такие сооружения, как Малый олимпийский дворец спорта (Палаццетто делла спорт) в Риме, корпус конференц-залов ЮНЕСКО в Париже и выставочные павилионы в Турине в творчестве Нерви и крытые рынки в Нантерре и Ройане в творчестве Саржера. Этот объект перевернул представление об архитектуре, которая со времен египетских пирамид подчинялась законам земного тяготения. В России термин «конструктивизм» появился в начале 20-х годов (1920-1921) и был связан с образованием рабочей группы конструктивистов ИНХУКа, которые ставили своей задачей «борьбу с художественной культурой прошлого и агитацию нового мировоззрения». В центре расположены два 17-этажных дома в виде рлоских круглых дисков («будильников» ли «ульев»), опертых на плоское основание из протяженных 4-этажных домов, а также протяженных 7-10-этажных домов, образующих боковые крылья ансамбля.

Произведения 50х годов не имеют никакой деформации, выполнены на высоком профессиональном уровне («Тайная вечеря», 1955 «Христос св. 1891) выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине «Окоп» и в 50 офортах серии «Война». Он соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme — высший). В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме», это нечто вроде записей мышления, что нужно верить «во всемогущество сна». К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Поговаривали, что заказчик чуть не разорился, оплачивая фантазии архитектора. Что-то в этом есть: колонны-кости и балконы-черепа – останки жертв дракона.

Создаётся новая типология зданий и сооружений, вырабатывается новая система выразительных средств архитектуры, которые приобретают международный характер. Чрезмерный рационализм модернистских решений создавал атмосферу уныния. Например, административное здание, построенное в форме пирамиды фараона Джосера, которая считается первой пирамидой Египта. Крамер, Ф. Хёгер) и другие, но их Влияние на дальнейшее развитие архитектуры незначительно.

Так, шекспировский Мемориальный театр в Стрэдфорде на Айвоне (архитектор Элизабет Скотт 1932), облицованный кирпичом разных цветовых градаций и отделанный в интерьере разными породами дерева, при общей композиции объемов, характерной для архитектуры функционализма имеет романтический и поэтический облик, свободный от всякой стилизации и органичный английскому зодчеству. Архитектурный шедевр ХХ века выбрали практически единогласно (. ), склонив головы в немом восхищении перед Немецким павильоном в Барселоне, спроектированным в 1929 году Мис ван дер Роэ. Во внешней отделке зданий постмодернисты стремились к симметрии и пропорциональности, к выразительной образности строений.

Мис ван дер Роэ стал профессором архитектуры Иллинойсского технологического института. Но чисто эмоциональную оценкку этому дал американский архитектор Ф. ВК. В целом (при всем разнообразии индивидуальных творческих манер и кредо), базируясь на композиционных принципах конструктивизма, мастера «декона» прибегают к некоторой деформации приемов конструктивизма («искажению абстракции»), придающих композиции динамизм и остроту. Следует заметить, что в разных странах этот стиль архитектуры развивался по-разному. В типологии зданий стало формирование «архитектуры больших пространств». Кандинский испытал также большое влияние символизма. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марк организовали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году — выставку под тем же названием.

Мой отец был кузнецом и мой дед был кузнецом. В начале XX в. философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). оказали также влияние на деятелей «нового движения» в Европе.

Музей современного искусства в Каракасе произвел настоящий фурор. Будучи учеником и соавтором Миса ван дер Роэ в проектировании здания Сигрем-билдинг в Нью-Йорке – этом символе «интернационального стиля», Джонсон в конце 1950-х гг. Сложными формами покрытий перекликается с традиционной архитектурой Олимпийский спортивный комплекс в парке ЙоЙоги в Токио (архитектор К. Танге).

Наиболее выдающимся представителем этого стиля является Антонио Франсиско Лисбоа Алейжадиньо. Постмодернисты занялись поиском уникальности в создании новых форм.

Дж. Отсюда просматриваются другие помещения, что удобно, например, для наблюдения за детьми. Зодчество – процесс биологический. Райт считал, что такой, по его выражению, «неформальный» метод организации пространства более приятен для людей, чем прямоугольная сетка плана («хотя они и не осознают это»).

Н. Н. Сапунов). Я их не понимаю. Прелести отсутствия. Демонстрация сопровождалась «музыкой битья в ящики и банки и танцами в мешках.

Строгий интерьер студии в Порт-Молиторе отражает характер ее автора и хозяина. Вторую половину кольца составляет пандус для подъема на уровень пола помещений. Архитектурная форма стала создаваться исходя из соображений рационального характера.

Первым небоскребом стало здание страховой компании в Чикаго (1883-1885), построенное по проекту Уильяма Дженни. Все это «покоится» на маленьком иллюзорно написанном ящикешкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа. В Виченце – то же самое, только с крестами. Так, например, Р. Коолхас и З. Хадид в своей работе ориентированы на поздний авангард и особенно на «антигравитационную архитектуру» И. Леонидова (см.

Но «Тейлизин-Западный» (жилище самого Райта и зимняя резиденция «Тейлизинского товарищества»), расположенный в пустынной местности, весь раскрыт внешнему пространству. Райт родился 8 июня 1867 г. в Ричленде (штат Висконсин). Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30е).

Одно из них органическое, второе – региональное. Горожане прозвали Каса Батло «Домом костей». В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», мягкое костенеет, прочное разрушается, безжизненное оживает, а живое гниет и превращается в прах.

В ней работали Мис ван дер Роэ, Гропиус и даже Ле Корбюье (5 месяцев). Идея новой столицы возникла в Бразилии еще в XIX столетии и даже была включена в конституцию, когда в 1889 году страна стала республикой. Их место заняли успешные адвокаты и финансисты. Новые программные принципы зародились во Франции, где под названием «пуризм» возникло художественное, а позднее архитектурное движение, которое в начале 20-х годов распространилось по всей Европе. Он создавал фонари, лестницы и другие элементы декора.

Но узость (вульгарный материализм) этой теории сказыва-ется со всей ясностью при проверке ее с точки зрения понимания искусства не как довлеющей себе «вещи», а как определенной идеологической практики. Весьма разнообразно и изразцовое убранство здания исполненное на керамическом заводе «Абрамцево». В Западной Европе начало двадцатого века прошло под знаком модернизма. Так же популярна «стилизация» частных апартаментов под «лофт».

Простых инженерных расчетов недостаточно, чтобы проложить путь к новым решениям. Если дом (или церковь или музей) находится в городе (что, кстати, редко бывало у Райта, так как для города он проектировал неохотно), то он замкнут, как бастион. При этом конструкция только имитирует форму оболочек, будучи по существу стоечно-балочной. Другой основоположник абстракционизма — Василий Кандинский (1866—1944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. Многие молодые архитек-торы Запада призывают к архитектуре скромной и даже бедной (в некоторых концепциях рассчитанной на последующее украшение обитателями), выступают со своеобразной проповедью «малых дел», в чем, возможно, проявляется ухудшение экономической и строительной конъюн-ктуры в 70-е годы. Райт называл ее «дом-соты».

Результаты этой работы легли в основу книги Ле Корбюзье «Афинская хартия». По собственному определению, в задачу автора входило «дать простор импровизации.

Позже возникает новое общество экспрессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма, аудизма и др. Искусство декаданса является отражением всех социальных и мировоззренческих противоречий. В этой дегуманизации искусства кроется и его гибель.

Отсюда абсолютно закономерный приход, например, к искусству попарта. Отсутствие этой системы, к сожалению, отрицательно отразилось на эксплуатации здания. Термин получил широкое распространение после того, как британский архитектурный критик Райнер Бэнем использовал его в названии своей книги «Новый брутализм — этика или эстетика. », 1966 г., в которой описал постройки определенного архитектурного характера, в Европе, в частности. Это здание находится на Пасео де Грасиа и было построено в 1906- 1910 гг. brutal — «грубый»), считая главным содержанием архитектуры строительство, выставляли напоказ конструктивную основу сооружения.

Так с 1923 г. строятся поселок Сокол (архитектор Н. Марковников), комплекс при заводе АМО в Москве (архитектор И. Жилтовский), жилые комплексы им. Одно из первых направлений рубежа XIX—XX вв. Можно выделить два наиболее плодотворных периода в творчестве Райта: с 1901 по 1909 гг. Смерть караулила его с самого рождения.

Создается имитация попадания снаряда в часть здания и его частичного разрущения. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. Никаких буржуазных излишеств.

Очень широкую известность получили построенный по его проекту музей Гуггенхейма в Нью-Йорке 15-этажный лабораторный корпус фирмы Джонсон в городе Расин разнообразные особняки – «дома прерий», «Дом над водопадом» и др. Одним из самых выразительных среди ранних небоскребов стал чикагский масонский храм (1891), построенный по проекту Бернхема и Рута.

Здесь применена массивная крыша с большим выносом. Формируется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова. За серым мраморным фасадом Дворца Гуэля – роскошные интерьеры. Планировка «Парка» напоминает сжатую пружину – от подножия к вершине серпантином поднимаются извилистые тропинки и крутые лестницы. В одноэтажных жилых домах помещения имеют разную высоту и в местах перепада кровли (между разными ее уровнями) устраиваются проемы для верхнебокового освещения и для проветривания.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Поверх укладывался бетонный подстилающий слой толщиной 10 см. Гуэль просмотрел счета: «И это все, что потратил Гауди. ».

«Предметность вредна моим картинам», — писал он в работе «Текст художника». В Москве, Петербурге, Чебоксарах и Екатеринбурге уже построены (и находятся на стадии проектирования) бизнес-центры и жилые комплексы в этом стиле. Но Корбюзье никогда не абсолютизировал функционализм.

Интерес к человеку никогда не покидал Леже. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса. Скрябин, А. Шенберг, Г. Малер), кино (Р.

Так, аэровокзал компании TWA в Нью-Йорке (1960—1962 гг., архитектор Эро Сааринен) по форме напоминает морского ската. В 1956—1960 гг. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то всетаки изображено».

Иногда он связывал грядущее наступление «эпохи большого взаимопонимания и солидарности» непос-редственно с научно-техническим прогрессом, «революционизирующим всю жизнь». Большое значение имел тот факт, что в Англии в это время живут бежавшие из нацистской Германии выдающиеся представители этого направления В. Гропиус и Э. Мендельсон (объявленный «большевистским» Баухауз был закрыт). Ван дер Лаан вообще монах-бенедектинец.

И скатные и плоские крыши имеют широкие свесы. Нынешние барселонцы выбор места одобряют. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. Вдоль широкой глади водного пространства протянулся легкий новый светлый город, подчиненный главнейшей из гармоний – гармонии архитектуры с природой и с человеком. Однако даже не это привело к исчезновению стиля как направления в проектировании.

В соответствии с этим принципом запроектирован четырех-квартирный жилой дом в Ардморе. Аэровокзал близ Вашингтона, созданный по проекту Сааринена в 1963 г., прост и рационален как по функциональному, так и по объемно-пространственному решению (четкое разделение прибывающих и улетающих пассажиров, приема и выдачи багажа, замена переходных галерей, ведущих к самолетам, салонами-автобусами на 90 человек с подвижным уровнем пола в зависимости от пола вокзала и высоты кабины самолета). Площадка для строительства дрениро-валась посредством траншей, наполненных щебнем.

Кроме того, следует различать модернизм как метод и модернизм как течение. Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение папе — очередной рекламный трюк Дали. Он знал, что остался в живых не просто так.

Сбвременная архитектура многим обязана именно функционализму 20х годов: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция и пр. ). С последним Ле Корбюзье связала особенно глубокая дружба. Его основателем был поэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово «дада» — игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм». Были предприняты попытки использовать новейшие постиндустриальные техноло-гии для возведения крупных «мегаструктур» – сооружений, собираемых из готовых, созданных промышленным способом блоков. Гауди снова нарушил зарок – взялся за проектирование большого многоквартирного дома со всеми современными удобствами (горячая вода, гаражи) и хотел даже устроить пандус, чтобы жильцы доезжали до дверей квартир на любом этаже прямо на авто.

В произведе-ниях каталонского архитектора Антонио Гауди (1852-1926) поиск новых форм получил вопло-щение в создании очень ярких, экспрессивных образов. Люди понемногу заселяли землю и по земле кое-как, с грехом пополам тащились повозки. Так, во Франции и Голландии мы имеем эклектическую трактовку с сильным уклоном в сторону метафизического идеализма в «пуризме», в «эстетике машин», в «неопластицизме» (изоискусство), эстетизирующий формализм Ле Корбюзье (в архитектуре), в Германии – обнаженный культ вещи так называемых «художников-конструктивистов» (псевдоконструк-тивизм), однобокий рационализм школы Гропиуса (архитектура), отвлеченный формализм в беспредметном кино (Рихтер, Эггелейн и т. д. ). Основную часть площади первого этажа занимает большая общая комната, к которой примыкают сообщающиеся с ней свободно, по принципу «перетекающего пространства», столо-вая, кухня и прихожая, которая связана, благодаря обильному остеклению и множеству стеклян-ных дверей, с внешним пространством террас, а также посредством лестницы с ручьем внизу.

В эти годы вплоть до 1901 г. он строил добротные дома, преимущественно в эклектическом стиле, а затем перешел к созданию проектов «домов прерий». При всей его лаконичности, условности и обобщенности он дается в сложных градациях, даже тогда, когда это как будто большие локальные пятна, как в «Красной комнате» (1908). Создание гигантских новых городов (правда, не в Европе, а в основном в Латинской Америке, например Сан Паулу или Рио де Жанейро в Бразилии) — свидетельство высокой профессиональной культуры, художественного мастерства в решении объемнопространственной застройки.

Это привело к возникновению небоскрёбов. Однажды в детстве мальчик подслушал разговор отца и матери с врачом, который предрекал ему неизбежную скорую смерть. Классический функционализм 1920-х не допускал подчинения объемной формы чисто композиционным требованиям (определяющей всегда оставалась функция). В 1893 г. Райт открыл собственную мастерскую в Чикаго.

Несмотря на то, что конкурс на лучший проект здания газеты «Чикаго трибьюн» (1922) был выигран Хоуэлсом и Худом, черпавшими вдохновение в произведе-ниях французской пламенеющей готики именно проект Элиэля Сааринена, удостоенный второй премии, оказал сильнейшее влияние на дальнейшее строительство небоскребов. Остальные стены были деревянными, состояли из трех слоев досок, проложенных пергамином. Возникли новые творческие группы, например, АСНОВА (ассоциальная новых архитекторов). Здесь мастер впервые применил упруго изогнутые плоскости несущих стен, над которыми как бы взлетает, образуя огромные навесы, также криволинейное перекрытие из монолитного железобетона. С середины 50-х гг.

И дерево и растительность он сохранил. Перед нами основные черты архитектуры Ле Корбюзье, которые мы узнаем во всех его – и малых и грандиозных – проектах. Во-первых, чтобы подняться на верхние этажи, был необходим лифт. Райт исполь-зовал также широкие остекленные поверхности и «открытые» интерьеры, в которых кухня, столовая и гостиная образовывали одно единое пространство. Впоследствии творчество Леже, целиком посвященное воспеванию машины как единственного достойного предмета изображения в искусстве, абсолютно расходится с кубизмом («Город», 1919).

Особенность творчества Л. Кана, таким образом, – гармоничное структурирование. В 1900 году поэт Жуан Марагель назвал храм «Кафедральным собором бедняков», а в 1905 году он стал «Новым Кафедральным Собором» «Большой Барселоны». Теперь «Парк Гуэль» не только радость для души и глаз, но и удовольствие для измученных легких – пальмовые рощи, чистый воздух, парк оказался выше уровня смога. В плане постройки нет прямых углов. В 1909 г. появляется футуризм, его «крестный отец» – итальянский писатель Ф. Маринетти. Первое в основном граничит с именем выдающегося американского архитектора Ф. Л. Райта.

Примером этому служит здание кафедрального католического собора Святой Марии в Токио (архитектор К. Танге, 1964 г. ). Мексиканец Луис Барраган придумал минималистские, ярко окрашенные структуры из стука.

Теперь специальная ватиканская конгрегация начала опрос людей, лично знавших «кандидата», которые могли бы свидетельствовать в пользу его святости. Сам термин говорит об истоках этого направления, а именно о конструктивизме. Сочетание логического и художественного мышления, рационализма и образности, возможно, нигде так не проявляется, как в транспортных сооружениях (развязки больших городов, эстакады, многоярусные гаражи и т. п. ), хотя именно транспортная проблема в современных городах является и наиболее сложной и во многом нерешенной.

Большое внимание стало уделяться вопросу стандартизации. Главной задачей объединения становится создание жилища как градостроительной единицы. Греческая православная церковь Благовещения близ Милуоки (1956) представляет собой чаше-образный зал на тонких высоких опорах.

Д. Либескинд), Центр обработки данных MIT. Антонио решил выжить. Альтернативой ему может быть только плюрализм.

Сэр Эдвин Лютьенс при постройке в Зонинге усадьбы Динери-гарденз (1900-1901) максимально упростил структуру здания, оставив лишь самое необходимое – кровлю, стены и окна. Монахи знали, что знаменитый мастер создаст им архитектурный шедевр. В 20е годы Малевич небезуспешно пытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре. Во Франции Огюст Перре использовал бетон при строительстве церкви Нотр-Дам в Леранси (1923-1925). Композиция строится на контрасте цветов.

Отход от функционализма в западных странах в конце 1950-х – начале 1960-х гг. архитектура Запада — это пёстрый, разнообразный мир. Он выражался: «Стиль должен следовать законам физики, которые нельзя изменить». Главное, что удалось сотворить архитектору – так называемое «перетекающее пространство», когда границ между внутренней и внешней средой просто не существует. Его главными фигурами были Василий Кандинский и Франц Марк. Именно здесь Гауди впервые превратил кровлю с дымоходами и вентиляционными трубами в «сад стоящих камней».

Посидеть на скамье-змее – любимый ритуал. Упрощенность формы, однако, не исключает передачи метко подмеченных характерных поз, жестов, даже состояний («Семейный портрет»). Коммерчески проект провалился. Благодаря консольной подвеске этажей и мощному «плавающему» фундаменту, уходящему в толщу грунта на 18 м, эта массивная постройка устояла во время сильнейшего землетрясения 1923 г. К числу наиболее известных построек Райта относится здание Музея Соломона Р. Гугген-хейма в Нью-Йорке.

Это было начало перелома в развитии современ-ной архитектуры за рубежом. Барселонцы и это здание наградили массой прозвищ – от «железно-дорожной катастрофы», «депо для дирижаблей», «жертвы землетрясения» до «питомника для змей» и «осиного гнезда». Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения.

Его интересовало, как устроен цветок, как листья образуют крону, как вода обтачивает камень, почему дерево не падает под порывами ветра. Пространственные железобетонные конструкции используются как кривые (параболы, эллипсы, гиперболы, «висячая седловидная форма» и пр. ), создающие новые эстетический образ.

Спроектированное Джонсоном здание Музея западного искусства Эймона Картера в Форт-Уорте (штат Техас, 1961) имеет фасад, украшенный пятью сегментными арками, опирающимися на сужающиеся книзу колонны. В эти годы Франк Ллойд Райт выполнил проект башни Прайс в Бартлсвилле (штат Оклахома, 1953), где этажи расположены вокруг центрального стержня, как ветви дерева, отходящие от ствола и проект Музея Гуггенхейма в Нью-Йорке (1959). Чтобы их выработать, человечеству пришлось проделать весьма кропотливую работу. Когда Райт начинал свой творческий путь, жилые дома были, по его выражению, «изукрашенными коробками, не подходя-щими для жилья». Второй проект – офис фирмы «Джонсон-Уэкс» в Расине (штат Висконсин) – здание без окон, размером 69 х 69 м. И третий – вилла «Дом над водопадом» («Фоллинг-Уотер») в Бер-Ране (штат Пенсильвания), который был назван критиками самой замечательной жилой постройкой XX в. В 1938 г. Райт создал еще одно произведение, ставшее вехой в развитии современной архитектуры, – новую школу-мастерскую в Скоттсдейле (штат Аризона), получившую название «Тейлизин-Уэст». Идея городовсадов была особенно близка английским архитекторам (учитывая английский вкус, приверженность англичан к отдельным коттеджам, к непременному саду при жилье). В первом этаже квартиры находится просторная общая комната, наружный угол которой сплошь остеклен (огромное для жилья остекление затенено).

Экспрессионизм коснулся творчества почти каждого деятеля искусства в Германии, но он не мог оказать здорового влияния на архитектуру. В современной архитектуре нет какого-либо одного ведущего направления. Сад разбит и под опорами дома и дом словно парит над зеленью. Мендельсон), национальный романтизм (П.

В этом ландшафте небом служит потолок. Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда с подчеркнутой объемностью и «обман глаз» — натуралистические детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами — с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями — наиболее типичные черты сюрреализма. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление цветов и упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» — les fauves, а все направление получило название «фовизм».

Пластичность бетона, его «скульптурные» возможности очень привлекали архитекторов-бруталистов. На этой теоретической основе и сложился декаданс.

практическое и художественное назначение любой архитектурной детали определяет его форму. Здания сами по себе не могут создать эстетически прекрасную и гармоничную городскую среду. Например, проект грандиозного отеля в Нью-Йорке – «гостиничного храма» высотой в триста метров. Значительное влияние на архитектуру в целом и на различные её направления наука и техника.

(а в СССР до середины 1950-х гг. ) историзм стал основным для крупных ансамблей. Благодаря этому город не будет знать транспортных пробок. Сложно решены пространственные связи квартир между собою (на одном этаже их планировка нигде не повторяется, широко применяется неправильной формы комната), а также двух домов друг с другом и с ландшафтом.

И все оказалось прочно и надежно. Особое значение придавалось, естественно, архитек-турному облику официальных зданий. Во всей композиции преобладает дух театральности, эпатирующего кича и нарочитой нефункционалшьности (особенно в жилых дисках).

Одно из наиболее интересных московских зданий в стиле модерн, видимое с далеких точек, благодаря своей самой характерной части – высокому плавно изгибающемуся аттику, поле которого заполняет полихромная майоликовая композиция изображающая северный морской пейзаж, с растительностью на первом плане, над которой реет орел (худ. В книгах «К архитектуре» (1923), «Урбанизм» (1925) и в ряде статей, напечатанных в «Эспри нуво», Ле Корбюзье сформулировал свои знаменитые «Пять принципов современной архитектуры» (здание на свободно стоящих опорах, свободная композиция фасада, ленточные окна, плоская крыша с террасой-садом, свободная внутренняя планировка). Онда – грубая, брутальная, другая – ажурная, полная света». Используя, подобно функционалистам, современные ему конструкции (каркас, ленточные окна, плоские крыши и пр. ), он отрицает их композиционный аскетизм. Дороги, проложенные ослами, были узаконены, ухожены, обжиты и пользовались всеобщим уважением.

Хорошая освещенность, свободная пространственная композиция и ясные очертания формируют современный тип жилого интерьера. Он безвозмездно подготовил проект реконструкции города Алжира. Любимое развлечение детей – бассейн со змеей и драконом. Пять веков спустя, был возведен второй пояс укреплений, потом третий, еще более обширный. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений).

Линии рисунка у Матисса всегда очень лаконичны изысканны, ритмичны («Марокканец Амидо»). Причины такого успеха беспредметного искусства прежде всего социальнопсихологические и отчасти чисто политические. Создавая парные монолитные кубы Храма Согласия в Ок-Парке (штат Иллинойс, 1905-1906), Райт впервые в истории архитектуры оставил необработанными бетонные поверхности.

В проекте памятника 111 Интернационалу арх. Татлина внутри гигантской (400м) спиральной башни располагались друг над другом четыре объема: кубический – законодательные органы Коминтерна, врвщающийся со скоростью один оборот в год, объем в виде усеченной пирамиды – исполнительные органы (один оборот в месяц), цилиндрический объем – секретариат (один оборот в неделю) и венчающий полусферический объем. Луис Салливен сформулировал теорию функционализма, заявив что «форма следует функции», т. е. По законам ампира восстанавливались разрушенные в войну центры городов (ансамбль МГУ на Ленинских горах в Москве, архитекторы Л. Руднев, Е. Чернышев, П. Амбросимов, А. Хряков инженер В. Насонов). Среди крупных архитекторов последнего времени есть и такие, кого трудно отнести к какой-то определенной группе. Имеется в виду долина, в глубине которой размещен оркестр, окруженный поднима-ющимися «виноградниками».

Отказ от эклектики был характерен и для архитекторов Европы. То ли ангел, то ли бестия. Экспрессионизм в архитектуре представляет собой ветвь общего экспрессионистического направления в искусстве, объединившего литературу (Ф. Для членов «Моста» характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевной опустошенности. Дома для рабочих в голландском городке Хук (1926-1927), спроектированные Якобусом Аудом, воплощают в себе те же качества при более скромном исполнении. и состоял из 11-этажных пластин домов.

– М., 1991, с. 14). Кеннеди (1956-1962) составляют полную противоположность прямоугольным объемам архитектуры Миса ван дер Роэ. предоставить свободу выбора». Как правило, восстановительные работы велись по единому плану согласно требованиям «Афинской хартии» Международного конгресса по современной архитектуре изданной в 1943 г, Смыслом этих требований было разграничение жилых, промышленных и общественных районов, пешеходных и транспортных зон в городах, а также поиск равновесия между городом и природной средой. Он имеет вид полукольца, поставленного на столбы. Это составляет характер здания.

Говорили, что "сюда теперь жильцов калачом не заманишь". Нам всем скучно». Родина футуризма — Италия, вот таким образом и более всего здесь именно итальянских художников: У. Боччони (1882— 1916), Карра (род. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция — единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта — «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. В Европе к наиболее известным градостроительным композициям постмодернизма может быть отнесен ансамбль жилого комплекса «Арена Пикассо» на 540 квартир в пригороде Парижа Марн-леВалле (1985), запроектированный М. Нуньесом.

Возведение города в чистом поле стало для Кубичека делом чести и работа закипела. Йозеф Хоффман в здании особняка Стокле (1905-1911) в Брюсселе достиг такого же эффекта, составив стены из крупных и тонких панелей, разделенных узкими полосами обрамления, а также приблизив оконные стекла к поверхности стены. Понимание архитектуры как результат пространственного воплощения социалистически понимаемых функций вело к появлению предложений и по другим новым типам зданий. В 1910 г. они организовали выставку в Париже. Кеннеди в Нью-Йорке.

Дом Уилли – первое из значительных произведений этого периода творчества Райта. под руководством Огюста Перре (1874—1954) по традиционной градостроительной схеме XIX в. Стройный, торжественный облик города соответствует его роли морских ворот Франции. Однако, как нередко бывало у этого архитектора, экспериментируя с формой, он увлекается. Однако интернациональный стиль не всегда механистичен, при постройке дома Герен в Париже (1922–1923) Геврекян продемонстрировал высокое мастерство в оформлении внутреннего пространства: стены покрыты деревянными панелями зернистой текстуры, придающими интерьеру атмосферу теплоты и уюта.

При этом детали находятся «не на своем месте» или «не до конца монтируются». Пространство комплекса объединяют высокие (в четыре этажа) проезды, размещенные по оси комплекса и «будильников». Чередующиеся панели из стекла и пластика подчеркивают легкость стены, башня словно плывет над первым этажом.

Читал лекции, печатал статьи, писал книги «Когда соборы были белыми» и «Лучезарный город» излагая в них идеи абсолютного человеческого поселения. Характерный пример – католический храм в Такарацука (Япония), построенный в 1967 г. по проекту архитекторов Мурано и Мори. в зданиях ночлежного дома Армии спасения в Париже и в здании Центросоюза в Москве. Предмет разложен на плоскости, движение расчленено на элементы. Посреди площади возвышается скульптурная работа Бруно Жиоржи – это фигуры Двух воинов.

Город жил в музыкальном ритме. Фабрика Энди Уорхола дала старт тенденции, захлестнувшей всю Америку, а затем и Европу.

Очень разнообразна разработка глухих стен, на которых сочетаются фактуры, цвет, ниши и пр. К подлинно органичному направлению в восприятии и использовании традиций можно отнести композицию здания Зала фестивалей в Токио (архитектор К. Маекава, 1960 г. ). Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон», 1932). Абсолютно своеобразен подход к устройству светопроемов (если, конечно, сравнивать их не с тем, что стало обычным в архитектуре сегодня, а с тем, что делалось 40-50 лет назад).

(«Композиция с синим и желтым») Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Р. Коолхас включает в композицию своего театра танца в Гааге (1984-1987) объем опрокинутого «золотого» конуса, в котором размещает ресторан, а З. Хадид – подвешанный объем с клубными помещениями в конкурсном проекте «Пик-Клаба» для Гонконга (1983 г. ). В проекте Б. Чуми парк насыщен россыпью легких преимущественно одноэтажных павильонов – «фоли» (металлических ярко окрашенных сооружений, основанных на комбинации образов и приемов русского конструктивизма). Наиболее распространенным типом построек общественного назначения в Западной Европе являются те (идущие от техницизма Л. Мис ван дер Роэ), художественный образ которых можно было бы определить как «стеклянный параллелепипед»: прямоугольный металлический каркас с навесными стеклянными стенами-ограждениями, не являющимися несущими опорами (контора фирмы Тиссен в Дюссельдорфе, архитекторы Г. Хентрик и Г. Петшншт 1957—1960). Храм должен был превратиться в центр христианства в его католической конфессии.

В 1933 году в Афинах общество обсуждало проблемы градостроительства. В храмовом зодчестве так работают А. Щусев (Россия), Д. Скотт (Англия), Е. Начиг (Сербия), Л. Сонк (Финляндия). Цвет — основное выразительное средство в полотнах художника. В двадцатом веке произошла определенная девальвация классических традиций, что привело к пересмотру критерия «красоты» в архитектуре.

В начале 30х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»). Целью Баухауза он считал создание коллективных произведений, в которых так же как в архитектуре не существовало бы границ между монументальным и декоративным искусством. Архитектурный объем сина-гоги Бет-Шалом близ Филадельфии (1954) образован двумя поставленными друг на друга треугольными призмами, которые в плане образуют шестиугольник – очертание звезды Давида.

От органической архитектуры Райта, проповедующей связь с природой, обращение к человеческой индивидуальности («в мире должно быть столько типов зданий, сколько индивидуумов»), отталкивается архитектура, противостоящая нивелирующей стандартизации современной жизни, но в условиях капиталистического общества доступная только определенным социальным слоям. В 1908 г. начаты опыты с грибовидными безбалочными перекрытиями (грибовидна форма капителей несущих колонн). Оба убежденные сторонники новой архитектуры, но оба строили только для церкви.

Отто Дикс (род. В 1908 г. группа поэтов и художников, куда вошли возглавлявшие ее Пикассо и Брак, художники Лорансен и Гри, поэты Аполлинер, Жакоб, Сальмон, Гертруда и Лео Стайн и ставший историографом кубизма Канвейлер (ДаниельАнри) создала объединение «БатоЛавуар». Сейчас стиль «Лофт» становится популярным и в России. Кроме всего прочего, нельзя не учитывать исторический фактор – памятники архитектуры.

Во-вторых, металлический каркас должен был теперь поддерживать не только перекрытия, но и стены в противном случае несущая стена из каменной кладки при большой высоте здания приобрела бы очень большую толщину у основания. Этот выдающийся зодчий, начинавший как функциалист, в поздний период творчества (50-60-е гг. ) стал принципиальным антифункционалистом. Интерьер церкви, построенной по проекту Д. Бема в Ной-Ульме (1926), кажется переводом форм немецкой готики на «язык» бетона с заметным упрощением архитектур-ных деталей. «Не искусство имитации, а искусство концепции», — провозглашал Аполлинер.

Поллок ввел термин «дриппинг» — разбрызгивание красок на холст без применения кисти («Целых 5 саженей в глубину»). Бегущий узор из блестящей разноцветной керамики только пона-чалу кажется случайным. В зале чрезвычайно удачно совмещено решение эстетических и функциональных задач: экспрессия архитектурных форм – многогранного шатрового покрытия, каскадов лестниц и «виноградников» амфитеатров, подвесных акустических щитов разнообразных форм, удачное освещение – создают приподнятое праздничное настроение у слушателей, пришедших в этот «зал Калигари» на встречу с музыкой. Всё более широко использовались возможности современных материалов: тонкостенного бетона, алюминия, пластмасс, синтетических плёнок (надувные сооружения) и др. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением.

Плоская крыша – терраса с садом. Одной из самых трудных задач, с которой он блестяще справился, было проектирование сейсмоустойчивого здания отеля «Империал» в Токио (построено в 1917-1922 гг., демонтировано в 1968 г. ). 21 апреля 1960 года состоялось официальное открытие города.

не облицованные, будь то металл или бетон. «Синий всадник» был еще антиматериалистическим и антиреалистическим объединением, стремившимся опрокинуть еще живые традиции импрессионизма он пошел дальше, в сторону абстрактного искусства. На эту платформу устанавливались стены дома. Создаваемый новый жилой дом будет не только «машиной для жилья», а биологическим устройством для удовлетворения духовных и физических запросов». И тогда это явится последним шагом кубизма к абстрактной живописи. Гауди ходил в анатомический театр, снимал с мертворожденных детей гипсовые отливки для сцены «избиения младенцев».

Практически выявлению (иногда утрированному) региональных черт архитектуры способствовал опыт проектирования национальных павилионов для многочисленных международных и всемирных выставок. Личные взгляды Ле Корбюзье на религию и церковь были им абсолютно безразличны. Для модерна характерно выявление функциональноконструктивной основы здания, разрушение канонов ордерной эклектики, вообще отрицательное отношение к классическим традициям ордерной архитектуры использование пластических возможностей «ковкости» (и отсюда широкое введение кривых линий) металла и особенностей железобетона, применение стекла и майолики.

Железобетонные конструкции приобретают качества эстетической выразительности. Гауди – это гордость Барселоны. Генри Ричардсон при проектировании чикагских складов Маршал-Филд (1885-1887) поставил во главу угла функцио-нальность и фактуру материала – камня. Проблемы их были чисто формальные.

Сущность модернистского направления – в расчеловечивании человека, о чем писал в «Философии культуры» X. Ортега-и-Гассет. Вине, Р. Райнер) изобразительные искусства (В. Мендельсон построил госпиталь Маймонидов в Сан-Франциско (1946-1950) с непре-рывными рядами балконов (к сожалению, впоследствии заложенных), обеспечивавших доступ свежего воздуха. Самые интересные произведения структурализма встречаются в творчестве П. -Л. Пуризм сам по себе, однако, означал прежде всего сведение архитектурной формы к элементарной системе кубов, призм, цилиндров, конусов и шаров. Идея цельности, «интегральности», как говорил Райт имеет большое значение в концепции «органической архитектуры». Кирова им.

Зодчество не является процессом эстетического порядка. Однако подход ОСА к проектированию был более прагматичным. Но в условиях капитализма городсад на практике превращался либо в городспальню, либо в роскошные виллы богатых людей. Авангард был продуктом начинающейся эпохи социальных перемен и катаклизмов.

Мраморная лестница вестибюля щедро украшена бронзовыми львиными масками. В большинстве случаев, авторы, работавшие в стиле «модерн», ограничивались созданием относительно неболь-ших объектов. То же можно сказать и о павильоне «Эспри нуво» – квартире жилого комплекса на Выставке декоративного искусства в Париже.

Дадаизм выдохся к 1922 г. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с первой мировой войной. Эти «ситэжарден» мыслились как самостоятельные промышленные рабочие поселки или как большие жилые комплексы в предместьях больших городов. Представители зародившегося в Англии направления — брутализма (от англ. Предусмотрено хозяйствен-ное помещение – кладовая для домашних вещей. Как и Вламинк, большое влияние живописи Ван Гога испытал Андре Дерен (1880—1954), особенно в ранний период, затем последовательно влияние Сера и Синьяка.

Известный архитектор и теоретик архитектуры Райт утверждал высокое предназначение архитектуры – служить народу и вынужден был, удовлетворяя интересы узкого круга буржуазной элиты, создавать особняки «сильных мира сего».

Плодом таких занятий явилось произведение изображающее искромсанное рогами носорога тело вермеровской «Кружевницы». Выход из этой метафизичности Ж. Деррида видит в отыскании ее исторических истоков путем аналитического расчленения («деконструкции») самых различных текстов гуманитарной культуры для выявления в них опорных понятий и слоев метафор, запечатлевающих следы последующих эпох. Закрепилось – «Ла Педрера» – каменоломня. Наиболее известным соружением хай-тека стало здание Центра искусств им.

Достаточно вспомнить «пять принципов» Ле Корбюзье: дом на столбах" сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтальнопротяженные окна, свободная композиция фасада. получил название «интернационального стиля». Он выражался: «Стиль должен следовать законам физики, которые нельзя изменить». В одном из них в настоящее время находится музей Гауди. Затем для обсуждения проблем рационального строительства участники общества собрались в 1930 году в Штутгарте. (Возможно, этот прием навеян зодчему фасадами строящегося в то время «Метрополя». ) В композиции фасада автором проявлена большая фантазия, сделавшая отдельные декоративные элементы самостоятельно ценными произведениями.

строительная техника переживала настоящую революцию. Имя этого художника — Сальватор Дали (род. В покрытии проложена алюминиевая фольга для теплоизоляции.

определялся целым рядом социальных и экономических причин. Древний храм перевоплощается в храм искусства. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт Ротлуфом. Период модернизма в бразильской архитектуре начинается со строительства в 1930 году в Сан-Паулу «современного» дома по проекту выходца из России Грегори Варшавчика. Критик Воксель назвал произведения Брака «bizarreries cubiques» («кубические странности») и термин этот был подхвачен.

В следующей фазе развития советского конструктивизма преобладали уже реальныне задачи. В 1910-х гг. В феврале 1916 г. в Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера». К этой группе архитекторов, обычно именуемых «постмодернистами», можно отнести Чарлза Мура, автора комплекса площади Италии в Новом Орлеане (комплекс включает «сочиненные» и традиционно барочные элементы) Филипа Джонсона, создателя проекта небоскреба компании ATТ в Нью-Йорке (1977-1983) Майкла Грейвса использовавшего в своих проектах классические ярко раскрашенные элементы огромных размеров Ричарда Майера, композиции которого вызывают ассоциации с работами Ле Корбюзье. Складываются основы искусства кубизма.

Постройка размещена на участке таким образом, чтобы сохранить находившиеся здесь деревья. Почти как строительство великого Храма. Философы постмодернизма (М. Все это было задолго до появления знаменитого Эмпайр Стейт Билдинг, который по сравнению с «гостиничным храмом» выглядит примитивным детским конструктором.

Это создает мучительные трудности для населения. В 50е годы в зените своей славы он делает совершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует в зоопарке носорога. Архитектурная тема стеклянного фасада была реализована Ле Корбюзье в начале 1930-х гг. Соревнуясь с «Тальер де Аркитектура», он запроектировал комплекс «Арена Пикассо» в том же пригороде Парижа, где известная мастерская запроектировала комплекс «Дворец Абраксас».

Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio — выражение — толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). По словам самого Гауди, оно «представляет собой самое убедительное выражение романтического и антиклассического духа в натурализации архитек-туры». Их строительство стало возможным благодаря двум нововведениям. Главным объектом внимания для него становится не машина, а человек, хотя художник и остается верен конструктивизму с его схематизмом форм («Строители», 1950).

С самого начала в Баухаузе работали скульптор Герхарт Маркс и экспрессионист Лайонель Файнингер, который интересовался проблемами пространства. Расположенная на антресолях кухня-столовая занимает центральное место в квартире. Массивные стены и открытое внутреннее пространство построенного им здания института Мансона – Уильямса – Проктора в Утике (штат Нью-Йорк, 1957-1960) образованы с помощью конструкций из бетона и бронзовых балок. В конце 20х годов новые силы футуристов выступают с несколько видоизмененной программой. «Я.

Неудивительно, что процесс затянулся. Были также сформулированы принципы новых форм коллективного жилья в домах-коммунах. При проектировании чикагского офиса компании «Шлессингер – Майер» (1899-1904) Салливен применил для заполнения стального каркаса прямоугольные элементы, ширина которых больше высоты именно такая форма наиболее соответствовала конструкции.

В 1922 г. со своим двоюродным братом Пьером Жаннере основал в Париже архитектурную мастерскую они продолжали работать вместе до 1940 г. В 1920 г. Ле Корбюзье и поэт П. Дермэ создали авангардный полемический журнал «Эспри нуво» (издавался в 1920-1925 гг. ), со страниц которого звучала пропаганда идей функцио-нализма. Именно такой путь — от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности — прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872—1944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Л. Арагон, П. Элюар, художники М. Дюшан, Ф. Пикабия, X. Миро и др. В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой («Первая абстрактная акварель»). Начал свою деятельность в Германии как архитектор в начале XX в. Мастерская Беренса была самой известной в Германии.

Например, неповторимые металлические козырьки над боковыми балконами верхнего этажа, не повторяющиеся основания трех фасадных эркеров, металлические решетки аттика, решетки ворот (к сожалению, не сохранившиеся), балконов, оконные рамы. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма.

Высота помещений обычно делалась минимальной. Жюри признало этот проект лучшим, отвеча-ющим всем требованиям и наиболее экономичным. Он втиснул в безнадежно узкое пространство (18 х 22 м) особняк, напоминающий одновременно мечеть и венецианское палаццо с просторным цокольным этажом, каретным двором и конюшнями. Некоторые архитекторы, в том числе Джордж Пост (Сент-Пол-билдинг в Нью-Йорке), отдавали предпочтение стилю «модернизированного классицизма» Всемирной выставки. После изгнания Баухауза из Веймара В. Гропиус построил новый школьный комплекс, включая жилые дома, в Дессау (1925-1926). В 1890-е годы архитекторы и дизайнеры испытавшие влияние стиля «модерн», черпали вдохновение в мире растительных форм.

Это здания культурного и общественно-бытового назначения Момчилова П. (Болгания), М. Нильсена (Исландия) конторские постройки М. Паульсона (Норвегия), В. А. Покровского (Россия) виллы калифорнийского типа в США. Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны. При этом он ни на день не прерывал свою обычную кипучую деятельность. Исключением является Гавр, восстановленный в 1945—1950 гг. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов «Синий всадник» (1911—1914).

Пример – здание Госпрома в Харькове, Центр коммуникаций по проекту Танге (Япония), крупные общественные здания с большепролетными пространственными покрытиями зальных помещений (Нерви и Саржер). Инженер Пьер Луиджи Нерви. Единственную в биографии официальную награду – городской приз за архитек-туру фасада особняка, построенного для семейства текстильных магнатов Кальвет, Гауди получил через двадцать лет. В компоновке зала Шарун проявил себя подлинным новатором. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Здесь в основу взят не шестиугольник, а круг.

Примером архитектуры модернизма может служить здание офиса филадельфийского Сберега-тельного фонда (1931-1932), построенное компанией «Хоу – Лескейз». Горизонтальная лента окна прорезает фасад, чтобы впустить внутрь как можно больше света. Они стремились к созданию искусства — апофеоза больших городов и машинной индустрии. А тот, кто доберется до вершины, получит в награду великолепный вид на Барселону и море.

Недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини. В середине 50-х гг. На конгрессе CIAM в Афинах 1933 г. были выдвинуты требования: «чтобы каждый город создавал генеральный план развития и распоряжения, обеспечивающие его реализацию», о чем за 30 лет до этого говорил Вагнер. В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. Ле Корбюзье закончил разработку города в четыре месяца, с марта 1951 года началось строительство. в СССР складывается концепция достойного массового жилищного строительства для рабочих. Даже широко тиражируемый образ зрелищно-спортивного сооружения в виде чечевицы или «летающей тарелки» (здания цирков в Сочи, Казани и других городах), в которых нижняя оболочка – чаша, несущая трибуны зрительских мест, а верхняя – пологий купол покрытия – отталкиваются от творчества этих мастеров.

Здесь вновь появляются крыши со скатными кровлями, устраиваются теплые подвалы или подполья, строятся криволинейные дома, повторяющие склоны горных массивов, проектируются замкнутые светопроемы используются традиционные материалы (кирпич, камень, дерево, в том числе и клеенная древесина). В 1940-1950-х гг. Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массой (быетрые наброски животных, растений, какихто фантастических декоративных форм) Хоан Миро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный, как сквозь микроскоп), скоро перешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший в сюрреализм основной его принцип — «обман глаз» Ив Танги, художник самоучка, с его пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическими растениями или животными. К началу первой мировой войны оба объединения распались.

Свесы защищают стены от осадков и остекление от солнца. В первой половине 1920-х гг. Что-то в этой семье было не так. После ухода Гропируса из школы в деятельности Баухауза произошли частичные изменения. Проучившись год в Вискон-синском университете, он в 1887 г. поступил на службу в архитектурную компанию «Дэнкмар Адлер и Луис Салливен», одну из самых известных в США.

Декларативной лёгкости и приглаженности «интернационального стиля» брутализм противопоставил впечатляющую мощь конструкций и объемов, смелые крупномасштабные композиционные решения. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине «Предчувствие гражданской войны» изображена какаято ужасающая конструкция из разлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна из которых зажимает грудь с окровавленным соском. В градостроительстве – смена модели развития городов с экстенсивной на интенсивную, т. е. В результате появились не только необычные сооружения, но и целые города и пригороды. Так, «идея полета» — не грубая аналогия с реальной птицей, а лишь ассоциация с ней, «волнующее ощущение путешествия», как определил свое решение сам автор, выражены в проекте аэровокзала около НьюЙорка исполненном Ээро Саариненом в 1958 г. (проект осуществлен уже после смерти зодчего).

Одним из приме-ров архитектурного стиля ар нуво является квартал Вила Пентеадо в Сан-Паулу, строительство которого началось в 1902 году. Одни ушли полностью в абстракционизм, в творчестве наиболее передовых отчетливо зазвучали социальные ноты, как, например, у Гроса (не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму) и Дикса. Характерные черты его произведений: конструктивная ясность, разумность. Они – авангардисты – сознательно порвали с прошлым и строили новый мир.

Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, лофты оказались на пике моды к 1950-м годам. Вступительный курс он поручил вести молодому художнику Иоганну Иттену. Отсюда открывается красивый панорамный вид на Барселону, протянувшуюся от гор до моря. Югендстиль появился в архитектуре Европы на рубеже 19 и 20 веков. Это область, где изобретение, в полном смысле этого слова играет более важную роль, чем расчет.

Джонсон. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагалаи итальянского художника и поэта Джорджо ди Кирико (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). Этот район был построен согласно принципам СИАМ в 1951-1955 гг. Женщины влюблялись в него, теряли голову, но Гауди остался одинок. Так работает в основном Ганс Шарун (Шароун).

Ле Корбюзье предлагает преодолеть их, создавая так называемые «линейные города». В XII—XIII веках важнейшим культурным центром стало Владимиро-Суздальское княжество. Композиция Дворца представляет собой упрощенную композицию римского Колизея. С 1978 г. он порывает с мастерской и работает самостоятельно.

Самым талантливым из фовистов был, несомненно Анри Матисс (1869—1954). человек должны были образовывать группы вокруг большого города (но не более 60 тыс. В 1901-1909 гг.

2002 год назван годом Гауди. Наряду с изобразительным символизмом исходящим с большей или меньшей степенью обобщения из визуально воспринимаемых образов, сложился и символизм умозрительный, который называют архитектурой «для ангелов и авиаторов». прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя. Принципы органической архитектуры диктовали Райту применение традиционных материалов (камня, кирпича, дерева) и совпадение фактур конструкций на фасаде и в интерьере (например, неоштукатуренной кладки).

Так решены триумфальные сооружения (триумфальная арка в Гение и памятник Победы в Бальцано) архитектора М. Пьячентини и олимпийские спортивные сооружения в Риме (архитектор Л. Моретти и Э. дель Дебио). Спустя 10-15 лет в Германии были любовно и тщательно реставрированы жилые комплексы В. Гропиуса и Б Таута – Симменсштадт, Целендорф, Нёйёкельн в Берлине. Поэтизировались формы и образы механизмов, пароходов и летательных аппаратов. В 1925 г. возникло Объединение современных архитекторов (ОСА), которое возглавили А. И В. Веснины и М, Гинсбург.

Последовательное развитие историзма в СССР было дерективно прервано постановлением ЦК ЦПССС и Совета министров СССР от 4 ноября 1954 г. «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Это обстоятельство вернуло отечественную проектную практику в общеевропейское русло функционализма. Конечно, он был прав. Под влиянием идей знаменитого японского архитектора Кендзо Танге группа японских «метаболистов» сформировала собственную концепцию мегаструктуры.

В Голландии, где особенно ощущалось влияние Райта, в начале XX в. появилось немало изящных построек из кирпича спроектированное Хендриком Берлаге здание амстердамской Биржи (1898-1903) отличалось монументальной выразительностью и предельной простотой и ясностью форм. Это неоконструктивизм, деконструктивизм и хай-тек. Вскоре этот городок насчитывал уже 100 000 жителей и гордо именовался Вольный город (Cidade livre).

нереальное чувство, воображе-ние. Она посвящена людям, построившим этот город. Это следствие разочарования многих молодых архитекторов в «переустройстве общества архитектурою». На позициях кубизма стояли также А. Лоран, обратившийся позже к сюрреализму Ж. Липшиц, позже пурист, конструктивист, экспрессионист и сюрреалист О. Цадкин использовавший принцип контрформы в монументе «Памяти разрушенного Роттердама» (Бронза, 1953): деформированная фигура с пустой грудью и вскинутыми руками — это вопль отчаяния, крик о помощи, предельное душевное напряжение. Еще в 1944 г. первым примером решения проблемы разуплотнения больших городов благодаря городам спутникам послужил проект «Большого Лондона».

Первый конгресс общества состоялся в 1928 году в замке Ла Сарра в швейцарском кантоне Цо. Все вещи, вот таким образом, не являются произведениями искусства. Большинство современных построек, особенно общественных зданий, отражают те течения, которые продол-жают традиции «новой архитектуры» 20-30-х годов, преодолевая недостатки, которые привели к ее кризису. Плоскостно трактованные черные и коричневые геометрические формы в его «Арии Баха» (1914), лишь отдаленно напоминающие скрипку, клавиши рояля, ноты, должны передавать в зрительных образах образы музыкальные. С этой целью связь между помещениями осуществляется не через двери, а посред-ством свободных переходов, а общую комнату и кухню разделяет остекленная перегородка. Питер Беренс (1868-1940).

Он являл собой олицетворение вступления в век высоких технологий. Его градострои-тельные композиции нередко однообразны. Шаумяна в Баку (архитекторы А. Самоилов, А. Иваницкий), в Харькове, Ленинграде, Тбилиси и других городах.

Кабинет расположен в центральной части дома, его массивные стены обеспечивают хорошую звукоизоляцию. Жертва ради высшей цели. Проект турбинного цеха исполненный Петером Беренсом для компании АЭГ (1909) в Берлине имел большое значение для дальнейшего развития архитектуры. Эти идеи в городе Бразилия воплощены в жизнь. Пол Рудолф при строительстве здания факультета архитектуры и искусства Йельского университета (1958-1963) добился обогащения художественного эффекта за счет организации многоуровневой композиции и применения необработанного бетона в отделке поверхностей.

Это, в частности интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, остро-выразительным фактурам. Пальмовые листья – в узоре решетки, желтые с зеленью цветы – на облицовочной плитке. В 1936 г. Райт выполнил три блистательных проекта. Среди основных зданий, спроектированных Оскаром Нимейером в Бразилиа, следует отметить Дворец Итамарати (Министерство иностранных дел Бразилии) с его высокими бетонными арками и водным парком Кафедральный собор в Бразилиа в виде концентрического пучка возносящихся вверх ланцето-видных опор, который многие считают шедевром Нимейера. Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на искусстве Франции.

Термин «брутализм» употреблен первоначально Элисон и Питером Смитсонами в их теоретических записках и статьях, в которых они объясняли свои взгляды и свои архитектурные творения начала 50-х годов. На центральной оси, туловище птицы, находятся типовые министерские здания, в голове же ибиса расположилась площадь трех властей. Провозглашая «свободные ассоциации» в, творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». В практику 50—60х годов прочно вошли «висячие покрытия», «своды оболочки», резко изменившие представление архитекторов об объеме и пространстве и расширившие их творческие возможности. Здесь просторно, удобно работать и тихо, как в музее.

Теперь появилась надежда: по расчетам, нам потребуется лет тридцать».

---