Архитектура Рококо Во Франции

Период рококо во Франции включает в себя всего несколько десятилетий (1700-е – 1750-е гг. ), но за это время проходит весь путь развития, успевает оформиться и закрепиться в архитектуре. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Своеобразие французского рококо проявляется также и в создании новой системы декоративного оформления архитектурных сооружений. Архитектурный (точнее—декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

При удивительном чувствовании очарования искусства рококо, Шпенглер совершенно не признавал его французских корней, для него рококо – это, прежде всего искусство германского региона, проявившееся в архитектуре Дрездена, Потсдама, Вюрцбурга и Вены, в музыке Моцарта и Гайдна. Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. В Англии стиль рококо воспринимался как «французский вкус» и в архитектуре не прижился. В данной работе будет предпринята попытка рассмотреть именно процесс сложения стиля и его национальную специфику для Франции, связанную с влиянием рококо не только на архитектуру, но и на культуру Франции в целом, поскольку эта сторона проблемы также не была отражена в трудах исследователей. Архитектурный стиль рококо— это закат барокко имеющий связь с закатом аристократической дворянской французкой культуры.

Однако при более тщательном изучении становится ясно, что рококо и классицизм в действительности не так уж и далеки друг от друга и переход от рококо к классицизму во французской архитектуре во многом был обусловлен именно этой общностью. Наиболее ярко все особенности стиля рококо в архитектуре Франции проявились в формах и декоративном оформлении отелей (частных особняков) и павильонов. Французское архитектурное рококо получило два направления своего развития. Рококо (Rococo) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. «пышное» рококо в архитектуре Франции создавалось, в большинстве случаев, архитекторами вышедшими из Фландрии и учившимися в Италии.

Рококо—стиль в искусстве и архитектуре (преимущественно в дизайне интерьеров), который возник во Франции в первой половине XVIII века как продолжение стиля барокко.

Архитектурный стиль рококово Франции 18 века

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. В мирные времена к строительству дворца привлекалась и армия. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Главным жанром Дидро признавал «мещанскую драму», в которой изображались быт и нравы третьего сословия. Барятинского. В Париже Ватто наблюдал концерты, пантомимы, маскарады.

душный» выявлены через восприятие дикаря «гурона», в повести «Кандид или Оптимизм» – наивного неискушенного юноши. Таков интерьер отеля Субиз Жермена Боффрана (30-е годы 18 века). Популярным был и жанр пасторали с галантными пастухами и пастушками. В инструментальной музыке также господствовала портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра. Абсолютно особенным очарованием обладают интимные, элегантные, грациозные, жеманные портреты эпохи рококо. Усиливалось влияние Фломанского и Голандского реализма 17 века.

Художники эпохи рококо, уводящие своих персонажей от реальной действительности и проблематики в мир интимных отношений, пикантных ситуаций, как нельзя лучше отразили кризис феодализма с его нарядными и пышными празднествами. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Застывшие, как бы погруженные в себя образы апостолов создают у входящего в храм настроение самоуглубленности, сосредоточенности, отречения от мирской суеты». Среди всех классических симфоний, включая произведения самого Бетховена, «Героическая» выделяется своим гигантским объемом, многообразием тематических элементов, динамизмом. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом.

Архитектура барокко и рококо во Франции

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая частную жизнь владельцев дома. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

История развития и особенности архитектурного стиля рококо

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Цветы, маски, обломки скал, раковин, животные украшают стены. Мы будем, вот таким образом при рассмотрении отдельных стилевых разновидностей называть всякий раз ведущих мастеров, являющихся их главными представителями. Раннее барокко было введено архитектором Жаном Лемерсье (1585-1654), учеником Соломона Дебросса, покровительствуемым Ришелье. Из Версаля художественный центр перемещается в Париж.

Кроме них, он исполнил много мелких произведений и усиленно занимался разработкой плана и устройством (на средства, собранные всенародной подпиской) музея, в котором должны были поместиться все его произведения. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Интересным памятником рококо считается Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург () в Баварии. Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715 – 1723 гг. ) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Каждый из них отделан с изыском на свой лад, свою тему. Центром дворца выступает «Большой салон» или Зеркальный зал. С помощью чередования окон, зеркал и дверей, посредством игры естественного и отраженного света достигается ощущение, что границы зала исчезают, вы оказываетесь как бы в открытом павильоне с высоким небесным сводом в виде купола.

Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохи Барокко в целом. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ). Его асимметричные формы и орнамент рокайль быстро адаптировались к серебру и фарфору.

Рококо -стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине века

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Самый талантливый ученик Буше – Ж. О. Фрагонар унаследовал от него внешнее изящество, свободу композиции и смелость колорита, но он попытается соединить их с большей эмоциональной внутренней углубленностью в передаче образов и сюжетов. Одной из самых известных, ставшей любимой аллегорией рококо, является картина Ватто «Остров Киферы» (мифический остров с храмом Венеры, место любви и наслаждения, где царствуют безделье, легкий флирт, вечные праздники и забавы).

В «салоне Принца» декоративные деревянные панели окрашены в пастельные зеленоватые тона и увенчаны штукатурным рельефом. Грабаря, правее логики и всегда покоряет. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока.

Архитектура Франции века (рококо и неоклассицизм)

Китайские элементы в виде фигурок и зданий фигурируют в рисунках тканей этого периода. Согласно утверждению Фиске Кимбалла, рококо -это выражение маркизы Помпадур. Кроме фарфора— в моде серебро. Когда, примерно в середине XVII столетия, болезнь приковала эту знаменитую женщину к постели, она велела в своей спальне окружить постель балюстрадой в виде барьера и стала принимать здесь своих наиболее интимных друзей.

Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. В. Бродский Искусство Франции VI-XVI ВВ. Но рококо, стремящееся к комфорту, предпочитает создавать природную среду в большей степени внутри своих жилищ с помощью росписей, лепных цветочных гирлянд, живых цветов и растений и не идет на радикальные шаги, подчиняя идеям естественной жизни все здание.

Общая характеристика французского рококо

Многое за это время изменилось в общественной жизни Франции. Так изменились критерии физической красоты.

Однако ничто не мешает расположить их так, как это делали в Европе в восемнадцатом столетии, — напротив зеркал либо рядом с ними. При желании, наличии времени и финансовых возможностей ничто не помешает воссоздать атмосферу в стиле шинуазери (или попросту китайщины), например, по образу и подобию знаменитого Китайского дворца в Ораниенбауме доставлял собой целостный художественный ансамбль. Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Если денег на сусальное золото не хватало, выручала желто-золотистая краска. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Тонкие лепные декорации скульптора Эрпена сочетаются с наддверными живописными панно Тремольера и Буше изящные бронзовые накладки украшают двери и мраморные камины, светло-зеленые и малиновые ткани, которыми затянуты стены, расшиты золотым узором. Спальня с парадной постелью стала излюбленной комнатой во французском дворце (рис. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

112. Лишь с северной стороны на площадь выходят сдания дворцов.

Рококо в западноевропейском искусстве

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. В здании Школы хирургии (1769-1775 гг. ) особенно интересен анатомический театр (помещение, где препарируют трупы).

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Все чаще французский регулярный парк уступает место английскому пейзажному. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Интерьер в стиле рококо можно воссоздать и в библиотеке и в кабинете и даже на кухне.

Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты. Положение веера – особый язык любви, некоторая недоговоренность. Неизменным оставалось только одно – его "легкое дыхание". Парадный зал или салон, располагался в центре композиции.

Затейливость и изящество стиля рококо

«Салон Принцессы» декорирован в белом цвете с тонким декоративным золочением в нижней части. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. Мебели этого стиля присуще наличие и смешение черт, характерных для других стилей. В архитектуре французских отелей (арх.

Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. Искусство эпохи Просвещения должно было «говорить» и архетиктура также стала «говорящей», чтобы донести до зрителя «послание», содержащееся в художественном произведении. Но и концерты. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник».

Не избежала этой участи и Россия. по документу из РГИА). В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Свободу просветители понимали как добровольное подчинение закону. В 1720-4 0-е годы салонные собрания становятся центрами светской жизни.

Рококо на европейском континенте

Мебель эпохи рококо очень изящна. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Свойственные искусству «штюрмеровского» периода раскованность, вдохновенность были характерны и для музыки Гайдна и Моцарта, проявившись в особых неожиданных эмоциональных переходах, отражающих пламенность чувства, постоянную устремленность вперед, к лучшему.

Но настоящим его призванием была инструментальная музыка, прежде всего симфонии, в которых он выражал свое отношение к происходящему. Еще одна особенность заключается в том, что даже в Париже стиль рококо формируется в 1740-х гг. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня).

Выбор комнаты для будуара остается только за вами. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Юлия страстно любит Сен-Пре, но понимает, что как член общества она должна выполнять свой долг, без которого «нет жизни порядочному человеку». Периодизация, предложенная авторами статьи, включает стиль Регентства (1715 – 1728/30) и собственно рококо (1728/30 – 1745/50). Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности.

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Торвальдсен был одним из самых плодовитых скульпторов в истории искусства. Прежде всего он известен как организатор и издатель «Энциклопедии или Толкового словаря наук искусства и ремесел». Статьи «Энциклопедии» отрицали идеологию католической церкви, абсолютизм как отжившую государственную систему иутверж-дали принципы нового буржуазного порядка.

Позднее здесь стали устраивать не только спектакли. Золотой закат напоминает, что праздник угаснет, когда закончится день. Этот смутный период Регентства (1715-1723 гг. ) современники воспринимали по-разному. Самого слова «неоклассицизм» в 18 в. Еще не существовало.

Но самым знаменитым сооружением Парижа после церкви Святой Женевы в конце 18 в. Стала Школа хирургии, построенная архитектором Жаком Гондуэном (1737- 1818). План особняка д О послужил вообще образцом для королевских построек. Высшее и низшее дворянство переняло придворные формы. Кульминацией в эволюции французского театра эпохи Просвещения стали комедии Пьера Огюстена Карона де Бомарше (1732-1799).

Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е. На смену репрезентативности приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. С его более поздним стилем мы познакомимся ниже.

Он отгорожен от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-1738 гг. ). Вместе с тем нельзя согласиться с характеристикой И. Э. На стенах размещают много разных зеркал, картин, которые висят ассиметрично. Все это привело в 1720-х гг. Более того — он послужил почвой для направления «ар нуво», расцвет которого приходится на конец XIX — начало ХХ века. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси).

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Природа отменила свои железные законы, лишив отвращения даже то, что противоестественно. Колонны выполняют эстетические функции, они становятся уже, меняют свои пропорциональные размеры в отношении к габаритам здания. Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу.

Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо. Европа была тогда лучшим из возможных миров. Эта традиция просуществовала до середины XV века49. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены.

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Но если формы барокко пластичны, то в рококо они измельчены. В архитектуре французских отелей (Жиль-Мари Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand, 1667-1754) и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. Фарфор, керамика, золото — эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. Однако прибыть в Рим Торвальдсен смог лишь 8 марта 1797 года.

В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства. Карниз ламбрекена преимущественно украшается тем же узором. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Подобно тому как узор в рокайльном фарфоре оставлял свободное поле «резерва», в мебели бронзовые накладки легкой гирляндой обрамляют часто ничем не украшенную поверхность, составленную из драгоценных пород дерева разных оттенков. Максимального развития в архитектуре стиль достиг в Баварии. Исторически к венской школе относится и Людвиг Ван Бетховен (1770-1827), хотя его эстетические идеалы формировались в иное время и связаны с эпохой.

Отличительные особенности рококо

Само действие напоминает сценическую площадку. Театр увенчан перамидальной крышей. В творчестве «венских классиков» отражались надежды и чаяния европейской интеллигенции в наступлении века разума и умирании феодализма. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). «Героическая» симфония открылановую эру в историижанра- Впервые было создано музыкальное произведение, представляющее собой гениальное симфоническое воплощение образов революционной борьбы и победы.

В общем можно различить три главных направления. Им были, в частности, созданы «Амур и Психея», «Адонис», «Марс и Амур», «Венера с яблоком», «Геба», «Ганимедсорлом», «Пастух», «Поход Александра Македонского», «Танцовщицы», «Три грации» рельефы «Ахилл и Брезенда», «Приам, умоляющий отдать тело Гектора» и ряд других. Активная общественная деятельность Бомарше сопровождалась литературным творчеством.

Рококо во внутреннем убранстве зданий

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Трактовка религиозных сюжетов приобрела светский характер. Между стеной и потолком нет острого угла. Кресла и стулья теперь имеют широкие сиденья и спинки. Равенство – как равное право перед законом каждой личности от пастуха до короля. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Гёте, обратившись к формам античного искусства, стремился преодолеть немецкое убожество «изнутри» путем «эстетического воспитания» гармоничной личности на почве захолустной феодальной Германии. Моцарт всегда был устремлен в будущее, как бы ни был «традиционен».

Женское начало в архитектурном рококо

Одним из самых известных мебельщиков этой поры был Жак Каффиери. Их место занимают рельефные окантовки с различными переплетениями и гротесками. В отличие от ранних мятежных творений новые произведения Гёте отмечены отказом от мятежа: «Не для свободы люди рождены». Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства.

Последнее граничит с обилием привезенных с Востока тканей и фарфора. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер.

Развитое рококо (примерно 1725—50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола.

Искусство Западной Европы в веке

Вместо разума и мысли – повышенная, экзальтированная эмоциональность, отсутствие ощутимой границы между реальным и воображаемым, возможным и фантастическим. В Германии стиль рококо называли также «Perckenstil», это название произошло от напудренных париков – характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Только в эпоху рококо использовали настенные консоли, которые делали из стукко или фарфора. Архитектура становится более «человечной» и рациональной: так, в планировке зданий идет функциональное разделение помещений.

Великолепное большое зеркало в золоченой раме является неотъемлемым элементом дизайна пространства вокруг камина. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Как и другие особняки, он отгорожен от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами. В обоих случаях городской отель или загородный дворец вводятся в мир живой природы достаточно осторожно (чтобы ничего не нарушить в природных связях) и очень органично.

Отказ от величия или причины возникновения рококо

Все это созвучно угасающей природе. А вернее сказать, множество разновидностей столов и столиков: туалетные, рукодельные, столы-серванты, столы-консоли, ломберные и пр. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740 – 1750-х гг. «Галантные празднества» – это живописные элегии, бессюжетные лирические сценки, полные утонченной изысканности: кавалеры и дамы встречаются и поют, танцуют и музицируют в парках, на дворцовых верандах, в лугах.

Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий. Он прошел было мимо, но с полдороги вернулся и, застав юношу все в той же позе, не замедлил хорошенько запомнить детали положения.

Шпага надевается как можно реже. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Торвальдсен выбрал из сюжета, казалось, спокойный, а на самом деле захватывающий момент.

Скорее всего, новый стиль появляется одновременно в обоих типах сооружений. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Даже то, что противоестественно, погружено в море сияющей красоты. Просветительский реализм решительно отверг прежнюю иерархию жанров, выдвинув на первый план роман как «эпос частной жизни» веселую комедию изображающую смешное и порочное серьезную комедию, повествующую о добродетели и долге человека мещанскую драму, воспроизводящую семейные несчастья художественную критику. Для более интимного общения были устроены небольшие комнаты. Так, большие оперы Рамо и Кампра также построены из небольших номеров, связанных между собой по сюитному принципу, а иногда и вовсе представляют собой феерическую сюиту, практически не связанную каким-либо вразумительным общим сюжетом.

озднее в торце улицы Рояль, проложенноймежду зданиями дворцов, была возведена церковь Мадлен (1806-1842 гг. ). В цветовой палитре стиля рококо светлые, пастельные тона: розовый, салатный, голубой, много белых и золотых деталей. Ватто часто использует этот прием в своих картинах. В дальнейшем мы увидим, что обозначения «барокко» и «рококо» не всегда являются верными в применении к роду искусства, распространенного в соответствующих эпохах, что работающие рядом друг с другом художники, в зависимости от упомянутого выше, коренного различия в своих воззрениях и от разнородности придворных влияний идут различными путями, а отчасти преследуют даже противоположные цели.

Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. Психея показывает своим сестрам дары амура (1753)Сюжет этой картины Фрагонар почерпнул из красивого мифа о любви земной девушки Психеи и бога любви Амура (скорее всего, он познакомился с ним в пересказе Лафонтена). Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью световоздушных эффектов. Интерьеры построек рококо оформлялись скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.

Так называемые «причудливые» узоры сочетают необычные изображения удлиненных бутонов, зонтиков и насекомых. Архитектура этого направления, как правило, представлена частными домами зажиточных горожан и аристократов. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675—1745). Другие греческие божества успели утомить художников.

На рукавах были широкие обшлага. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Людовика 15 открыта городу. Да и стекло немного облагородилось. Подобное оформление было новым и абсолютно не свойственным стилю Людовика XIV.

Так родилось название нового стиля. Несколько красивейших зданий в стиле рококо находятся в Мюнхене. Комнаты особняков были значительно меньше, чем в зданиях эпохи барокко. В это время устанавливается оживленная торговля со странами Дальнего Востока. Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи». На карманах— огромные клапаны.

Элементы французской рокайльной культуры

Все объединены общим настроением и плавным ритмом. На данный момент, термином «рококо» принято называть определенное направление в искусстве первой половины ХV века. Стены, украшенные пилястрами и полуколоннами, кажутся почти невесомыми из-за больших окон. К нему поступает множество заказов. Этот стиль как бы завершает развитие западноевропейского барокко. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Я, мечтая об этом, упросил настоять на таком решении моей судьбы».

Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг. ). В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Бетховен – автор оперы «Фиделио», двух месс, девяти симфоний, нескольких увертюр, фортепианных концертов, квартетов, различных камерных произведений, сонат для фортепиано, в том числе «Патетической», «Лунной», «Аппассионаты». Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Проблемы эволюции архитектуры рококо во Франции

Первое – это барокко в собственном смысле. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Этот период в его творчестве назван веймарским классицизмом.

На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. Музыкальное наследие композитора огромно и многопланово: им были написаны оперы, среди которых «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», мессы, Реквием, симфонии, произведения культовой музыки, серенады, концерты для фортепиано, скрипичные концерты, сонаты, арии и песни. Просветительский классицизм отвергал стихийное вдохновение, поэтические «вольности», он предпочитал разум чувству, рационализм – эмоциям. Термин «рококо» происходит от французского «rocaille», что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты.

Архитектурный стиль рококо фото

Проект Бернини и представленный Лево второй проект были отвергнуты, а проект Перро был принят и приведен в исполнение (1667 – 1674) (см.

Применительно к моде эпохи Людовика XV его впервые употребил Морис Ке в 17 96-97 гг. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Главным помещением на обоих этажах был овальный салон, к которому вела большая приемная. Среди декораторов середины 18 в. выделяются резчик Жан Верберкт (версальские интерьеры) и художник Кристоф Гюе (интерьеры замка в Шан). В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород.

-с горечью воскликнул композитор. Кроме того, обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера. Еще В. В. В центре обычно помещался парадный зал — так называемый салон.

Архитектура рококо фото экстерьера

По всему периметру площади тянется колоннада, включающая в себя также и портик Дворца. С портика открывается вид на узкую и длинную, засаженную деревьями площадь Карьер, которая завершается триумфальной аркой. Можно сказать, что здесь и в Марли произошло рождение этого стиля. Сам Бетховен связывал содержание «Аппассионаты» с «Бурей» Шекспира, показывая могущество сил природы и державную волю человека, укрощающего и покоряющего стихию. Размеры помещений варьировали в зависимости от их назначения. Среди композиторов этого стиля нужно отметить Йоханна Адольфа Хассе, Эммануэля и Кристиана Бахов, а также Леопольда Моцарта, влияние стиля также заметно в музыке его сына Амадея и Йозефа Гайдна.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Оно чувствуется во всех лучших работах Фрагонара. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Вторая половина XVIII века и первая треть XIX века во Франции знаменует новый (второй) этап развития классицизма и его распространение в странах Европы — неоклассицизма. Постройка Лувра должна была стать пробой сил в борьбе обоих художественных направлений.

Внутренняя же планировка изменялась. Для живописи рококо характерно использование системы лессировок – многократных накладок прозрачных слоев краски друг на друга, создающих ощущение фарфорового свечения тонов. Цитера – как раз такой замкнутый мир (поскольку это остров), где каждый может обрести высшее блаженство и высшую ценность – найти свою любовь.

Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью. Это простое и в то же время элегантное снаружи здание. Силуэт и женского и мужского костюмов всячески подчеркивает изгибы фигуры, делая ее легкой и изящной. Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. 2. Общее впечатление дополняли низкие потолки.

Архитектура рококо фото интерьера

Само название стиля происходит от слова раковина. Цвета в интерьерах и костюмах преобладают пастельные — голубые, розовые, белые, серые. пустяк).

Настоящим апофеозом третьего сословия, которое Бомарше расценивал как истинную опору нации, способную разрушить феодальную систему, стали комедии «Севильский цирюльник или Тщетная предосторожность» и «Безумный день или Женитьба Фигаро». «Я испытывал страсть к рисованию, – вспоминал позднее скульптор. Сходное направление представлял не менее выдающийся мастер Лассюранс – старший (ум. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Архитектурные пристрастия Елизаветы

Руссо через своего героя воспевает «естественное состояние человека», живущего на лоне природы и не испорченного цивилизацией. Куда ни взглянешь, всюду красота, всюду яркое сияние.

Он вошел в историю живописи как мастер «галантных празднеств». Москва 1964. В интерьере отеля особенно интересен Овальный салон («салон Принцессы»), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Он пишет, что рококо отражает идеи, характерные для века Разума и в тоже время его формы выражают некоторую ностальгию по Великому Веку.

Сумма, учитывающая все расходы, составляет 25. 725. 836 ливров (1 ливр соответствовал 409 г серебра), что в общем счёте составляло 10. 500 тонн серебра или 456 миллионов гульденов по 243 г серебра. В их основе лежит асимметричная форма раковины – рокайль Архитектурные памятники первой половины XVIII века характеризуются большей (по сравнению с предыдущей эпохой) легкостью пропорций и ордерных форм. Его проект набросал сам Фридрих Великий. В жанре мещанской драмы были написаны «Побочный сын» И «Отец семейства», бесконфликтные сюжеты и благостные герои которых превращали их в проповеди в лицах.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Так в 1781 году Бертель становится учеником Королевской академии художеств в Копенгагене. (например, дом в Париже на ул. Тевено, арх. Ж. -Б. Марто), но отели с подобными элементами появляются в то же время (отель Клермон-Тоннер, 70 арх. К. -Н. Ле Па де Бюиссон, 1713-15). Камень выбирается светлый, цвета шпалер нежно-розовые, голубые, белые изящные панели. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии.

Барокко стремится потрясти, рококо — развлечь. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). У подножия Венеры сложены доспехи, лира, книги. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Орнамент, направленность стиля рококо ограничила его влияние на тектонику и наружный облик сооружений.

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. В «Безумном дне» Франция весело расставалась со старым режимом. В развитии классицистической скульптуры он сыграл столь же ключевую роль, что и Давид — в развитии классицистической живописи. 113 и 135).

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Никонова, Алина Викторовна

Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. Небывалое распространение получили всевозможные «купания», «утренние туалеты», «летние удовольствия», «сравнения» имевшие весьма двусмысленный подтекст и служившие просто поводом для демонстрации пикантных поз. Мужчина теперь более, чем когда-либо похож на женщину, он носит длинные завитые волосы, посыпанные пудрой и надушенные духами, пряжки на башмаках и коленях заменены для удобства шелковыми бантами. Применительно к моде эпохи Людовика XV его впервые употребил Морис Ке в 1796-97 гг. Теперь ансамбль всего отеля начинает формироваться вокруг салона (как в отеле Амело работы архитектора Жермена Боффрана), приобретая большую законченность. Придворное искусство с его апофеозом абсолютизма испытывало кризис.

Вниманием прогрессивной общественности овладевают энциклопедисты. Для неоклассицистов архитектура была способом переустройства мира. Однако об этом нельзя судить определенно. Рельеф на фасаде изображает Людовика 15, отдающего приказ о строительстве Школы хирургии его окружают больные и древнеримская богиня Миневра (покровительница искусств и ремесел), а Гений архитектуры представляет ему проект.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Никонова, Алина Викторовна, 1999 год

Министр финансов Жан-Батист Кольбер следил за крайней экономностью. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности.

Южный фасад имеет два сильно выступающих ризалита, которые объединяет стеклянная галерея. Торговцы умели построить фразу. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Здание Одеона в Париже вначале предназначалось для театра «Комедии Франсез» (французской комедии). Он мастер мимолетного наброска с натуры. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. На руки надевают перчатки, зубы не только чистят, но и белят, лицо румянят.

Создание «Рококо» в современном интерьере

Орнамент для двери периода регенства в отеле Гиз в Париже. В развитии стиля регентства, наряду с Оппенортом принимал живое участие Роберт де Котт (1656 – 1735) известный не только как декоратор, но и как архитектор.

Он не имел большого таланта, но зато сумел привить сыну интерес к скульптуре и рисованию. Значение этого помещения подчеркивается необычной формой его плана (овальной, восьмиугольной). Эстетика нового стиля, эстетика будуара впервые в истории искусства легализовала изображение обнаженного женского тела в откровенно эротическом смысле, В моду вошли хрупкие и томные красавицы в «нежном возрасте». Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Эмалевые створки, расписанные на чисто светский житейский сюжет любовного характера, обрамлены узким бордюром вогнуто-выпуклой формы. Комнаты образовывали оригинальные асимметрические композиции внутреннего пространства. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь.

История появления архитектурного стиля рококо

Первые дома буржуазии с чертами рококо относятся к 1713-15 гг. Согласно утверждению Фиске Кимбалла, "рококо" -это выражение маркизы Помпадур. Например, Амалиенбург (1734-1739) и Вискирхе (1745-1754).

Основные черты этого стиля — динамичные асимметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S — и С-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Она – солнце, которое никогда не заходит (Э. Фукс, 1994)14.

Большинство построек рококо — это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы. Над каждым камином, украшенным резьбой, висело зеркало. Стиль рококо — это скорее оформление интерьеров, чем архитектура зданий. Важнейшие элементы рококо присутствуют (наряду с элементами барокко) и в розово-белом дворце Сан-Суси 1745 года в Потсдаме Георгом фон Кнобельсдорффом. Использовались и более насыщенные цвета: фиолетово-синий, зеленый и розовый «помпадур» — цвет севрского фарфора, который встречается и в гобеленах.

Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. В основном его использовали, чтобы выделить важные детали и элементы оформления: те же завитки, раковины, рамки филенок.

Все темы рефератов / Искусство /

Авторы картонов для шпалер были чаще всего мастерами декоративных панно. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных орденов колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Волнообразный декор изогнутые ножки кресел и диванов сочетаются с нежной расцветкой обивки. Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая капелла и дворцовый театр.

Балы. О статуе Торвальдсена «Язон» Антонио Канова сказал, что это новое слово в скульптуре. Тот любил театральные постановки на лоне природы, в тихих уютных уголках парка. Вершиной художественной прозы Дидро является небольшая философская повесть-диалог «Племянник Рамо». А окна в этих особняках делали очень большими, почти от пола.

Традиционно между рококо и классицизмом находят больше различий, нежели сходства. Версальский дворец был построен Людовиком XIII в качестве дворца для охоты. Наиболее ярко характерные черты просветительского классицизма воплотились в творчестве Франсуа-Мари Аруэ (1694-1778), вошедшего в историю под именем Вольтер. Иллюзорная простота скрадывает сложность содержания.

Таким образом, в салоне нет ни одной прямой линии. Здесь ему был оказан грандиозный прием. Композиция декора пронизана легким, капризным ритмом.

Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрываяжизнь владельцев дома. С 1803 по 1819 год Торвальдсен исполнил множество крупных и мелких статуй и рельефов. Однако, в идейном плане барокко и рококо прямо противоположны. Он перевел на французский язык Витрувия (1673) и отстаивал словом и пером художественно-философский подход к архитектуре и ее задачам, тесно примыкая к принципам античного искусства. Однако внешние декорации – только малая часть того, что мы, называем стилем Фрагонара.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета XVIII в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Для этого стиля характерно несоответствие наружной архитектуры интерьеру здания.

Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVIII века, был своего рода ответной реакцией на монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715). В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Она стоит у постели новорожденного и держит в своих руках руку умирающего. Это период подъема в творчестве Фрагонара и создания ряда блестящих произведений.

Скульптура и архитектура рококо

Отныне этот день он отмечает как день своего рождения. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Бернини прибыл в Париж. Рис. На полотнах Ватто «Общество в парке», «Венецианские празднества», «Мирная любовь», «Праздник любви», «Урок любви», «Урок пения», «Урок музыки» сквозит, с одной стороны, призыв к вечному наслаждению, а с другой – намек на эфемерность земного счастья и скорую пресыщенность удовольствиями (см.

Распространяясь в зодчестве стран Европы: Германии (Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (Knobeisdorff), Иоганн Бальтазар Нёйман (Neumann), отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехии, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко.

Рис. 118. Здесь ни завязки, ни кульминации, ни развязки. Его центр слегка акцентирован плоским куполом с платформой. Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты.

Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Пока что ее идеи зреют в умах передовых ученых, философов-просветителей. В 1838 году Торвальдсен решил окончательно вернуться на родину. В 1736г. Эта мятущаяся сильная натура стала в творчестве Гёте символической.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Самое известное сооружение де Вайи – парижский театр Одеон (1779-1782 гг. ), созданный в соавторстве с Мари Жозефом Пейром (1730-1785). Позолоченные канделябры, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы, часы – неотъемлемые предметы интерьера рококо.

• Презентация на тему: Французское Рококо
• СТИЛЬ РОКОКО В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ
• Отличие от барокко и классицизма

В работах, посвященных рококо в 1970-е гг., авторы, в основном, обобщают и развивают идеи своих предшественников. За эту картину Ватто был избран во Французскую Королевскую академию. В стиле рококо очень часто окна украшают двумя или даже тремя слоями штор.

Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Первая половина XVIII века — господство стиля рококо. В более поздних работах: Купание Дианы, 1742, «Портрет маркизы Помпадур», 1752г.

Архитекторы стремились создать уют, вот таким образом спальни имели небольшие размеры. Стены украшены невысоким растительным лепным рельефом, ассиметричными завитками.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Немецкое направление, сохраняя общие черты стиля, немного отходит от французского стремления восстать против строгой упорядоченности.

В подобных преднамеренных «неясностях» отразилось своеобразие духа аристократизма конца восемнадцатого века, его тяги к развлекательности и легкомыслию, пришедшим на смену идеям Века Просвещения. Появились утопические проекты, в которых воплощались идеалы эпохи Просвещения позднее они получили название «говорящая архитектура». «Энциклопедия», обобщив все сведения, накопленные человечеством к середине XVIII в., стала концентрированным выражением идей Просвещения.

В целом, архитектуру первой половины XVIII века характеризует повышенная декоративность.

При соблюдении законности форма государственной власти не имела для просветителей принципиального значения. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Это не имело смысла для пространства без четкого разделения поверхностей стен и потолка, при отсутствии пилястр (плоских колонн у стен). 127 дает образец его манеры оформления в последних годах XVII столетия. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

Это сооружение в форме античного амфитеатра (овальной арены, вокруг которой расположены места для зрителей), как бы соедененного с древнеримским Пантеоном (зал увенчан полукруглым куполом с полукруглым окном наверху). Рококо не было стилем эпохи даже в том смысле, в каком это иногда говорят применительно к барокко в искусстве XVIIвека. Это достояние классических стилей важно учитывать также и в расстановки мебели. В целом, это все, что есть устаревшего и излишнего в моде искусствах, литературе, костюмах, манерах и т. д. Архитектура этого стиля не знает классических колон и капителей. - материалы:дерево, текстиль, бронза, хрусталь, зеркало, позолота- разнообразная цветовая гамма: пастельные и жемчужные тона, светло-лиловые и мраморные оттенки, сочетания розового и салатового- использование лепнины, зеркал, резных панелей, а также позолоченных орнаментов- высокая декоративная насыщенность композиции интерьера в целом-популярен рельефный орнамент, довольно мелкий и тонкий, стилизованный в виде переплетов, завитков, выпуклых щитов и рокайля (орнамента в виде ракушек)- помещения небольшие с округленными углами иногда овальными в плане.

Весь декор создавал в помещении ощущение легкого «колыхания». Грациозна и в то же время исполнена достоинства поза. Человек рококо живет в замкнутом мире, ценит и ищет везде эту замкнутость. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки.

Еще один элемент декора, без которого не обходится стиль рококо – это ламбрекен, вышитый розами и отделанный золотой бахромой. История стиля Рококо Возникновение стиля рококо припало на времена регентства во Франции (1715—1723). При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени.

Украшением главного фасада служит мощный портик с восемью колоннами. (иллюстрации см. «Всеобщая история искусства». Музей изобразительных искусств им. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина).

Термин «рококо» вошел в употребление в середине XIX в. Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. Бытовавший в эстетике со времен античности принцип «поучать развлекая» получил у просветителей новое толкование: литература и искусство призваны не только поучать, но и воспитывать, формировать человека в идеалах разума. Однажды, отправляясь обедать, Торвальдсен заметил полусидящего, полустоящего в дверях дома молодого итальянца.

Да и мебель теперь рассчитана на изысканные, манерные позы. Стиль рококо, характерен абсолютным отсутствием прямых линий. В градостроительстве впервые составляются планы для всего города. Не так часто можно встретить полотна с пейзажами или портретами.

вкл. ). Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Видным художником является Пьетро Лонги. Пересчёт на современную стоимость практически невозможен.

Братство имело сугубо эмоциональное звучание. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

У Гайдна он был запечатлен в зарисовках сельских сценок, крестьянского быта, связанного с жизнью природы у Моцарта – в особой атмосфере душевной трепетности, возникающей от соприкосновения с ее вечной красотой. орнамента, его радиальные полосы тянутся к центру плафона. Меняются также размеры помещений. Его творческое наследие огромно: оперы, оратории, многочисленные культовые произведения, симфонии, увертюры, концерты для различных инструментов, смычковые квартеты, фортепианные произведения, сонаты и песни, Гайдн – автор австрийского императорского гимна и создатель первой оратории на светское либретто – «Времена года». Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния).

Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции.

Сама живописная манера Ватто сродни теме любви: художник еле касается кистью холста, мазки почти невесомые, краска нанесена тонким слоем. Расцвет просветительского реализма относился к зрелому этапу Просвещения и означал признание огромной преобразующей роли науки и искусства в жизни человека, способности его достоверно отражать реальность, причем реальность современную. Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. «Барятинская изображена в задумчивой позе, голова чуть склонена вправо, – пишет Малинковская.

Хотя образ Цитеры или блаженной страны, острова любви можно встретить и в художественных произведениях предыдущей эпохи (например, в «Астрее» маркиза Юрфе), но в эпоху рококо он приобретает абсолютно особое значение. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. В результате стилизации раковина превращается в условный, абстрактный орнамент – «рокайль», дополняющийся стилизованными волнами и хрящевидными сочленениями, образуя многочисленные вариации. итальянская музыка.

Стены оформляются деревянными панелями. И потому все здесь так мелко, жеманно и манерно. На его творениях лежит печать утонченного вкуса. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). В части из них размещались зеркала, другие служили обрамлением окон. Декоративная панель над дверьми была расписана художниками Ван Лоо и Буше.

Это великолепный и роскошный, очень романтичный и уютный стиль.

европейской музыкальной культуры. Отец исландец по происхождению, был резчиком по дереву. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Картелль (франц. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

Где проходили музыкальные представления, состязания. Цвета барокко яркие, насыщенные, в рококо — мягкие, пастельные излюбленным становится сочетание белого с позолотой. Эмиль Байяр одним из первых посвятил свою отдельную работу «Стили Регентства и Людовика XV»1 проблемам рококо в архитектуре.

В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Особую роль в стиле рококо стал играть интерьер. Но самостоятельным стилем рококо вряд ли можно назвать – скорее, это своеобразный вариант позднего барокко. Родина рококо – Франция. Парадное великолепие барокко стало утомлять аристократов.

Как и другие особняки. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Учился в Париже у Ж. Б. С. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. Как и барокко, рококо отличает неумеренная, пышная декоративность. Отель стал архитектурной нормой эпохи. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны.

В годы Великой Французской революции (1789-1799 гг. ) статую короля снесли. Он может оказаться прав интуитивно уловив истину, но может и ошибиться в своей оценке, ведь он еще столь неопытен и делает лишь первые шаги в понимании психологических тонкостей. И все же видеть в рококо только легкомыслие и гедонизм1 – значит повторить знаменитую ошибку Марии-Антуанетты и ее аристократических друзей, которые в конце века с восторгом играли «Свадьбу Фигаро» Бомарше, не замечая за каскадами остроумных шуток и фарсовых ситуаций грозной сути монологов графского камердинера. rocaille, что означает декоративные раковины и камни.

Как было принято в особняках 17 в., а образовывали очень изящные асимметричные композиции. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь.

Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. Франция по праву считается родиной рококо. Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705 — 1709 гг.

Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В основе стиля лежат итальянское барокко, восточные влияния и влияние живописи Ватто. Декораторы отходят от узоров, плотно заполняющих всю поверхность. Несомненно, что более органично он смотрится в спальне или гостиной. Таким «посланием» могло быть и само назначение здания: например, мощные колонны, поставленные у входа в юанк, «говорили» о его надежности и салидности. В Риме Торвальдсен попал в ближайший круг друзей самого Гете, группировавшихся вокруг Вильгельма фон Гумбольдта. А. С.

Затем, наскоро пообедав, Торвальдсен вернулся домой, чтобы засесть за эскиз новой статуи, а на другой день уже серьезно взялся за работу над моделью «Меркурия». В основном это памятники-монументы Копернику для Краковского собора (1823), Шиллеру в Штутгарте (1835), Байрону в Кембридже (1831), папе Пию VII в соборе Святого Петра в Риме (1824-1831) и т. д. цв.

В колористической гамме рококо всегда и повсюду присутствует золото. Все переходы и грани закругляются. Выдающимся представителем просветительского реализма был Дени Дидро (1713-1784).

Конюшни должны быть, по его мнению, абсолютно отделены от жилых помещений, хотя бы они и были устроены в жилом здании кухня также должна быть по возможности отделена, чтобы в комнаты не проникали посторонние запахи она должна быть, поскольку это, возможно, обращена на север. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Бетховен называл «Героическую» симфонию своим любимым детищем. Окончательно рококо приобретает статус стиля в статье в "Энциклопедии искусства"5. Много времени проводит Торвальдсен и в галереях Ватикана.

Их сюжеты -- галантные сцены и пасторали, охоты и времена года, китайские мотивы («шинуазри»). Уделялось внимание и удобствам. рис.

Большую часть жизни Гайдн провел в Вене, где создал свои самые выдающиеся произведения. «Племянник Рамо», где впервые был изображен реалистический характер, стал первым произведением критического реализма, опередившим свой век. Архитектура утрачивает стремление к единству экстерьера и интерьера. Характерен предвечерний свет картины.

С 1760-х годов классицизм повсеместно вытесняет стиль рококо. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. «Волшебная флейта» была написана Моцартом на сюжет в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес. Если барокко стремился к образованию стройной композиции с анфиладами, то рококо стремится освободить жизнь человека от довлеющей упорядоченности. Стиль рококо в архитектуре стал более легким игривым, чем предшествующее барокко.

Среди других известных работ — скульптуры Ганимед с чашей и орлом (1804), Амур и Психея (1807), Венера с яблоком (1813—1816), медальоны День и Ночь (1814—1815), Меркурий со свирелью (1818), Ганимед, кормящий Зевсова орла (1817), Три грации (1817—1819) и проч. Кроме того обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера. Вершиной рококо можно, пожалуй, назвать залы отеля «Субиз» в Париже, оформленные Боффраном. В Италии стиль рококо в основном сосредоточился в Венеции. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

В этой живописи поэтизация мига, мимолетных неуловимых ощущений, отсутствие среди героев сильных личностей. Грабаря, который объявил художников XVIII века авантюристами. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Стройной пляской, легкой и живою, Оплеталось пламя алтарей Вы венчали свежею листвою Благовонный лен кудрей.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина». Декор панелей изображал сидящих херувимов, а также историю Психеи.

На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. Слово «одеон» возникло в Древней Греции и обозначало место. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Слева от статуи богини Венеры – юноша с букетом роз. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства).

По проекту Пьера Алексиса Деламера (1675-1745). Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг. ) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Любовь побеждает все: войну искусства, науки. ныне Палата депутатов), расположенное на другом берегу Сены напротив церкви Мадлен. Успеху в Риме и продлению командировки способствовало создание группы «Вакх и Ариадна», а особенно скульптуры «Язон» (1803). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Копировать зримую манеру фрагонаровских галантных сцен было не так уж сложно – пышная, несколько декоративная растительность, фарфоровые куколки-персонажи, лукавые Купидоны на заднем плане. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Причем все мужчины галантны, а женщины прелестны, нежны и наивно распутны.

Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Почти ощущается чувство ожидания, безотчетной тоски, томления, несбыточности мечтаний. 136). Человек в это время впервые открывает столь полный мир своих эмоций. Леблон (1679 – 1719) подошел ближе к проблемам плана.

В Париже построено множество прекрасных зданий в стиле неоклассицизма – и рынок зерна (1763-1767 гг., архитектор Никола Лекамю де Мезьер), купол которого по величине почти равен куполу древнеримского Пантеона, чей диаметр сорок три метра и поражающий своими размерами Монетный двор (1768-1775 гг., архитектор Жак Дени Антуан), чей фасад растянулся вдоль набережной Сены более чем на триста метров и отель Сальм (1782-1785 гг., архитектор Пьер Руссо ныне дворец Почетного Легиона) и др. Самым забавным примером был неосуществленный проект коровника в виде гигантской коровы (архитектор Жан Жак Леке). Одним из учеников Блонделя был Шарль де Вайи (1729-1798). Это давало возможность получать стипендию и продолжать учебу в Италии. «осколки раковины».

Название стиля переводится с французского языка, как «узор из дробленых камней и ракушек». В связи с ростом популярности такой формы общения возникает необходимость подчеркнуть значимость салона с помощью архитектурных форм, что и происходит, когда салон в частном особняке начинает играть ведущую роль в организации архитектурной композиции здания. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Тенденции рококо в России, особенно выраженные в середине XV века, проявились в основном в отделке интерьеров дворцов, лепном декоре зданий, а также в ряде направлений декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, мебель, ювелирное искусство, художественное серебро и фарфор).

Наряду с фарфором чрезвычайно популярными были в то время лаковые панно. Товар этот дорог и доступен немногим, но пользуется большим спросом.

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Розы – цветы любви, которые посвящались Венере. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Отель Субиз в Париже был построен для принца де Субиза в 1705-09 гг. созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Рококо (Rococo) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль архитектуры рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности.

Рококо представляет собой некое видоизмененное продолжение барокко. Угловые въезды на площадь оформлены коваными решетками и воротами с изящным позолоченным узором. Главный критерий красоты — женственность. Плавный переход сглаживает острые линии. Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещенными в рамы криволинейных очертаний.

и сделается тираном. » Третья симфония получила новое название – «Героическая». Именно, в период кризиса абсолютизма и зародился рококо. Чудесный корабль уже готов к отплытию.

Для отдыха широко используются канале — небольшие диваны, спинки которых высоко подняты.

Личный комфорт, в это время, становится на первое место. «Лучшее правительство то, при котором подчиняются только законам», – писал Вольтер в «Философских письмах». Даже позолота делается очень легкой и светлой. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. С 1661 «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец для того, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию, так как после Фрондского восстания проживание в Лувре начало казаться ему небезопасным. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Он не скрывает театрального приема в композиции.

Сестры отчаянно завидуют ей и думают о том, как бы разбить ее "незаслуженное" счастье. В работе Кристиана Норберг-Шульца "Архитектура о позднего барокко и рококо" автор старается разграничить понятия позднего барокко и рококо. Особо актуальными и модными становятся мелкие безделушки или bagatelle (от фр.

138). Бертель Торвальдсен родился в Копенгагене 19 ноября 1770 года.

Французское рококо — своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Амуры – единственные персонажи, которых взял из античной мифологии Ватто.

Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Поэзия борьбы отличает «Песнь странника в бурю»: странник, застигнутый бурей и грозой, с трудом пробивает себе дорогу. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Это повлекло за собой переоценку подхода к отражению действительности. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры.

В завещании скульптора говорится «Я передаю в дар городу Копенгагену в Дании произведения искусства из числа принадлежащих мне картин, скульптур, барельефов, гравюр и литографий, медалей и т. п., предметов как античных, так и современных, а также работ по камню, золотых изделий, античной бронзы, этрусских ваз, терракоты, книг, египетских и греческих древностей и других предметов, относящихся к наукам и изящным искусствам». Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия «Крики Парижа» с изображениями уличных сценок. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675-1745).

Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Самой известной «философской поэмой», рожденной эпохой Просвещения, является «Орлеанская девственница» – уничижительная сатира на церковь, духовенство, религию.

В портретах мадам де Помпадур передано сходство, но в целом художник следует, как и в других своих «женских головках» (в живописи и в пастели), воспроизведению модного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленьким носиком и ртом-сердечком — это «портреты состояния», распространенные в 18 столетии. Рококо – это стиль, основой которого выступают мелкие детали. Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Для этого чаще всего применялся фарфор, который в XVIII начал производиться в России.

Ордера не присутствуют в фасадах зданий. В XIX веке рококо пережил второе рождение (причем даже в Соединенных Штатах). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

Даже откупщики, даже девки, даже шпионы и сыщики изъяснялись как нынче никто. Остальные годы своей жизни великий скульптор посвятил отечеству. В простенках и десюдепортах размещаются росписи мифологического и экзотического характера.

Это отношение могло иметь лирическую, драматическую тональность, либо окрашено мягким юмором, как, например, знаменитая «Прощальная симфония». Его использовали с негативным оттенком. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Французский философ-просветитель и художественный критик Дени Дидро писал: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо». В этой последней, самой глубокой и значительной повести Вольтера проявляется перелом, происшедший в сознании писателя. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Полярность его художественных замыслов и сложность видения жизни символизируют два произведения идущие как бы рука об руку: любимое создание Моцарта – опера «Волшебная флейта» и заупокойная месса Реквием, с мыслями о которой Моцарт покинул сей мир.

Убранство в стиле регентства не столько впечатляло, сколько доставляло удовольствие и забавляло. Такие мелкие предметы интерьера как вазочки, шкатулки, маленькие статуэтки расставляют повсеместно. – Левая рука придерживает ниспадающую шаль, правая поднята к лицу. Пикантный стиль рококо был порожден неслучайными явлениями в обществе – настроениями французской аристократии в момент, когда обреченность абсолютистской системы или сознавалась или интуитивно ощущалась уже многими. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

Как и во всем остальном, в устройстве дворянского жилища и даже особняка состоятельного частного лица придворные образцы стали определяющими. Вместе с Луи Лево (1612-1670) и Пьером Лемюе появился характерный план городского особняка Пьер Лемюе изложил относящиеся к этому требования в теоретическом труде, появившемся в 1647 г. Рис. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Для ее обозначения был изобретен новый жанр – «галантные празднества». При всей любви к творчеству античных скульпторов, например Фидия или Праксителя, Торвальдсен, однако, не стал их слепым подражателем. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. 114).

Дворовый фасад выполнен в виде гигантского портика. Люди живут и умирают среди красоты.

Справа мы видим девушку, в руках которой веер. Стены разделены на расположенные в несколько рядов панно.

Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Среди его лучших произведений – картина «Туалет Венеры» (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет «мадам де Помпадур». Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Овальной формы залы, криволинейные очертания лишают стены их прежней материальности. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания они не распологались анфиладой. Осенью 1761 года, Фрагонар возвращается в Париж. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Стиль рококо проявился также и в декоративно-прикладном искусстве. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. Все статуи Торвальдсен исполнил в величину, больше натуральной. Комнаты должны располагаться строго симметрично по плану. В 1793 г. в центре площади была установлена гильотина: здесь проходили казни.

Торвальдсен проявил себя и как блестящий портретист. Формы мебели также трансформируются, она становится более удобной изящной и изысканной. В центре площади возвышается конный монумент герцога Станислава I. Ансамбль в Нанси хронологически завершает эпоху рококо. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Тогда перед королем и руководящим министром выступил влиятельный французский поэт Шарль Перро, ревностный поборник строго классических требований, с новым проектом, составленным его братом Клодом Перро (1613 – 1688).

Салоны сохранили свой изначальный декор до настоящего времени. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Особый характер носило искусство барокко в России.

Помещение включало высокие арочные ниши с декоративными панелями. В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист.

Это напоминает случайно брошенный взгляд влюбленного, полуулыбку, намек. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешел в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. Рассказывают, что королева Мария послала своих архитекторов к остроумной известной своим благотворным влиянием на знаменитых людей маркизе Рамбуйе, дом которой (Отель дО) считался идеалом удобства и уюта. В этом доме большая лестница была перенесена из средней оси в сторону вестибюля, чтобы к саду вел непрерывный ряд комнат. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-38), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754).

В изобилии используются различные скамейки, кушетки, маленькие диванчики, секретеры и комоды. Атрибуты рококо легко впишутся даже в небольшую комнату, сделав её уютной, по-домашнему тёплой. Архитектура стремится стать лёгкой игривой, красочной, приветливой. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко.

Овальный зал, находящийся в самом центре резиденции, покрыт крытым куполом. В 1720-40-е годы салонные собрания становятся центрами светской жизни. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо.

Идеи гедонизма, теории «joie de vivre» (радости жизни) становятся важной составной частью рокайльной философии. Двери маркиза поместила рядом с окнами по той же оси. Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии. Большая часть кресел, стульев и других сидений становятся мягкими, для их обивки применяется тончайшие и дорогие ткани. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников.

С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Рококо достигло расцвета в 30—40-е годы.

по заказу Станислава I, герцога Лотарингского. Северный фасад акцентирован граненым выступом с небольшими ризалитами на краях. Сильная мятежная личность была привлекательна и для раннего творчества Иоганна Вольфганга Гёте (1749-1832). Интересно, что статуя Венеры кажется более живой, чем люди на полотне. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты.

Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. А там уже вырисовываются неясные очертания воображаемого острова счастья. Переняв от барокко плавность форм, по своей философской сути рококо стал противоположностью этого стиля изменив его монументальности и масштабности, заменив их тонкостью изящностью, приблизив его к человеку. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы. Но ограничивают их количество. Полукруглый зал помещен плчти в кубическую «коробку» здания с аркадами. И копировать это невозможно.

Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Те же идеи составили содержание од «Песнь Магомета» и «Прометей». Культ природы, провозглашенный Руссо, также получил отражение в немецкой музыке. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). "Рококо — название архитектурного и декоративного стиля, образовавшегося во Франции во времена регентства (1715-1723), достигшего до полного развития при Людовике XV, перешедшего в другие страны Европы и господствовавшего в ней до 1780-х годов. Не печаль учила вас молиться, Хмурый подвиг был не нужен вам Все сердца могли блаженно биться, И блаженный был сродни богам. Термин «рококо», произошедший от французского слова «рокайль» (раковина), обозначает нерегулярную «C» или «S» – образную форму, применявшуюся в ювелирной практике. Рококо представляет собой образец легкой архитектуры (или декора), возникший как реакция на «тяжелый» помпезный стиль, сложившийся в годы правления Людовика XIV.

ниже). Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Нижний край ламбрекена декорируется легким, непринужденным узором.

Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. портик – 1804-1807 гг. Под него надевали камзол. В 1818 году Торвальдсен заканчивает работу над скульптурой «Меркурий со свирелью».

Структура стекла позволяла не только играть бликами свечного пламени, но и заставляла статуэтку оживать, «двигаться» в отблесках пронизывавшего ее пламени. Обилие подушек, обитых шелковой материей, с крупными букетами цветов. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705-1763). Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв.

Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, причудливая форма, не только раковины, но и вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное сокращенно-иронично – "рококо". Красота и оригинальность позы поразили скульптора. Не достигнув положительного результата, Бернини должен был вернуться обратно в Италию.

Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. И здесь рококо ждало открытие. Особого внимания достоин «Овальный салон» (или «салон Принцессы»), чьи стены украшены зеркалами и картинами, маскирующими переход от стен к потолку. Синтез искусств обеспечивал им единый художественный эффект, максимальную впечатляющую выразительность, эстетически полноценную пластическую декоративность и привлекательность. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом.

Подобно кратковременному появлению изящного ар нуво в 1900-е г. (наиболее ярко представленному во Франции творчеством Э. Гимара), стиль рококо просуществовал немногим более двадцати пяти лет. Стиль рококо в Российской империи был представлен дворцовыми сооружениями.

Он создал немало великолепных портретов. В центре интерьера помещают невысокий камин отделанный плитой из цветного или белого мрамора, декорированного великолепными накладками из бронзы. Родственный ему по духу Жан Батист Алекс. Наиболее ярким выразителем этого неустойчивого переходного периода являлся Антуан Ватто (1684-1721), один из самых прославленных художников Франции XVIII в., создатель нового направления французской живописи периода Регентства.

В эпоху рококо был создан также один из самых красивых городских ансамблей Франции — ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии, построенный в 1752-55 гг. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Даже улица была сценой хороших манер.

Благодаря «Язону» молодой скульптор быстро приобрел известность в кругах любителей искусства. Можно сказать, что мужское восприятие уступило место женственному. «Язон» представил все основные черты стиля великого мастера совершенную простоту и ясность композиционного построения, предпочтение мужественным и благородным характерам крепкую, уверенную лепку формы.

Это узкие плечи, чрезвычайно тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа. Женственность чувствовалась совершенно во всем. В 1793 году Торвальдсен получил Большую золотую медаль за рельеф «Петр исцеляет хромого», а с ним право пенсионерства в Италии.

Из этих принципов классицистической эстетики и исходил Вольтер во всех литературных и научно-публицистических жанрах: театральных пьесах, стихотворениях, поэме «Орлеанская девственница» исторических трудах, философских сочинениях, полемических статьях. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Крупными его работами в этот период являются фризы «Въезд Христа в Иерусалим» и «Шествие на Голгофу».

Критики и художники пользовались другими определениями – «истинный стиль» или «возрождение искусств». За внешней игривостью скрывалось совершенство формы, блестящий художественный вкус и новое прочтение человека, далёкое от ренессансно-барочной трактовки абсолютной личности. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. К концу периода рококо «индийский» мотив вводит из расписных и печатных хлопковых тканей рисунки лепестков цветов, обрамленных папоротником, узор индийского «древа жизни». Система интерьера зеркальных зал в Версале. 1. Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705-1709 гг. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре.

Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей. 119, 120 и 123). Подчеркнут роскошность камина такие предмета декора, как часы из золоченой бронзы, фарфоровые вазы, канделябры, расставленные на каминной полке. Революция еще далека, но ее веяние начинает ощущаться.

Ими украшали стены ими искусно инкрустировали мебель. То есть все, так или иначе связанное с Китаем. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.

Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график. Термин «рококо» происходит от франц. В центре распологалась конная статуя Людовика 15 работы скульптора Эдма Бушардона.

---