Архитектура Италии 17 Века

Новый стиль — стиль барокко в архитектуре Италии — приходит на смену Ренессансу в 80-х годах 16 века и развивается на протяжении всего 17 и первой половины 18 столетия. Монументальная архитектура Италии 17 века удовлетворяла почти исключительно запросы католической церкви и высшей светской аристократии. Особое место в итальянском барокко 17 века занимает архитектура Венеции. Новый стиль – стиль барокко в архитектуре Италии – приходит на смену Ренессансу в 80-х годах 16 века и развивается на протяжении всего 17 и первой половины 18 столетия.

Итальянская архитектура 17 века

Овальное в плане здание перекрыто куполом. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Сергия и Вакха в Константинополе. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов.

«Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. 4. Слабые пережитки древнейшего периода, которые проявлялись в некоторых особенностях ритуала или вкусов, почти не имели значения для художественной культуры Великой Греции. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Петра и соединенный с обелисками фонтан на площади дель Пополо.

В Генуе делла Порта участвовал вместе с арх. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Петра в Риме.

Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Спиритуализм, византийские каноны были отброшены ради торжества, декоративности, нескрываемой демонстрации военных трофеев. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Протест против феодального и иноземного гнета находит выражение в многочисленных народных восстаниях, вспыхивавших на протяжении 17 века и принимавших порой грозный размах, как, например, восстание Мазаньелло в Неаполе.

1650 г. ). Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Его особенности— расположение не в центре города, а на окраине, на площади Чудес, рядом с путями на Лукку и порт. Скульпторы Италии, скованные барочной традицией 17 века, начатой Бернини, Алессандро Альгарди и фламандцем Франсуа Дюкенуа, развивают её декоративные качества и виртуозность обработки материала. Уроженец Неаполя, где влияние школы Караваджо было особенно стойким, Роза близок к последнему реальностью образов и манерой живописи с темными тенями.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637).

СТИЛЬ БАРОККО В ИТАЛИИ 17 век Архитектура Скульптура

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Наряду с обучением рисунку и живописи в названной Академии преподавались анатомия, перспектива, а также такие дисциплины, как история, мифология, литература. Его композиции отличаются необычайной изощренностью пространственных построений и декора.

Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Геометризм и ясность языка архитектуры Возрождения не позволяли решать поставленные перед архитекторами Нового времени задачи, поскольку, с одной стороны, уже не соответствовали картине мира, с другой – не обеспечивали решение задач католической церкви по возвращении в храм «живой веры». Дематериализация каменных масс 3. Деление на нефы, по существу исчезает: центральный неф сильно расширяется, трансепт имеющий незначительные боковые выступы, сливается с ним, боковые нефы заменяются двумя рядами небольших капелл, в результате этого подкупольное пространство вместе с алтарной нишей приобретает доминирующую роль в интерьере.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Причудливые формы плана образуют динамическую, находящуюся как бы в состоянии непрерывного изменения структуру интерьера. Образцом в этом отношении является построенный Пьетро да Кортона фасад церкви Санта Мария делла Паче (1656—1657), замыкающий композицию одноименной площади. Интенсивная строительная деятельность здесь никогда не утихала (со времени войны и разграбления Рима в 1527 г. ). ниже). Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684).

Так, в его фресках виллы Вальмарана сильнее выражено жанрово-бытовое начало в противоположность стилю отца. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок.

В основу композиции расчлененного двухъярусными колоннами и украшенного нишами фасада положен тот же прием построения сложной волнообразной формы (выпуклой середины и вогнутых краев), который составляет основу композиции интерьера. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Эта борьба завершилась после смерти Микеланджело проектом Карло Мадерны (1556—1629). Эти части, как правило, являются блоками правильной геометрической формы. Микеланджело да Караваджо (1573 -1610) Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически.

Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Часто черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного и того же художника, порождая в нем противоречия. Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать духовную слабость человека перед лицом Бога.

АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ – первой половины века

В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном.

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки).

Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Подобно произведениям изобразительного искусства, памятники архитектуры барокко (особенно церковные сооружения) рассчитаны были на усиление эмоционального воздействия на зрителя. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

Волюты могли иметь чрезвычайно вычурный рисунок. В последующих произведениях Борромини эти качества еще более усиливаются. Как на автомобиле добраться из Москвы в Крым Как съездить в отпуск на деньги своего работодателя Проверьте себя: Сможете ли вы сдать ЕГЭ 27. 05. 2018 10:30Рубрика: КультураПроект: В регионах Где-то – идея, у нас – реальность Москва – в тренде мировой архитектуры Текст: Любовь Проценко Российская газета – Федеральный выпуск 7576 (113)Золотого льва – главную премию XVI Венецианской архитектурной биеннале получил проект Швейцарии Svizzera 240 House Tour. Использование оптических эффектов. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции.

В грандиозных масштабах эта задача была решена Бернини в площади св. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Среди них есть привычные физические силы (силы из научной картины мира), но есть и другие – мистические – силы, которые действуют вопреки первым, которые вздымают камень и превращают любую ясную конструкцию в непонятную искаженную. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Этим достигается стилевое единство фасада и интерьера, а также богатство форм и ракурсов. гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией.

Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. В северных районах уже в начале XVII в. в новом стиле работали свои собственные мастера: в Болонье Маджента (1565—1635) построил собор с типичным 1 для барокко сочетанием базиликального плана с сильно подчеркнутым подкупольным пространством (фасад выполнен Торреджани) в Турине Асканио Витоцци (1539—1615) возвел круглую в плане церковь Санта Тринита (1610), однако этот новый композиционный тип не получил здесь большого развития. По настоянию папы Павла V Карло Мадерна в 1607—1614 гг. В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678).

В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Это хорошо отразилось в создании собора Св. Значимым центром романской стилистики была Венеция. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь).

Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко.

Барокко в архитектуре Италии, 17 в — реферат

Его главным сооружением является Казино (1613, рис. Петра. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима.

Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. 1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Братья Карраччи. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721–1728гг.

Искусство Германии). Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634 -1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Болонья также имела способных архитекторов из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748–1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731–1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами.

Архитектура и скульптура Италии века

Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Джакомо да Виньола). Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Джованни Ланфранко.

Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610). Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе.

1623—1740). Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Петра. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах.

К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

Данное разнообразие (не выходящее однако за рамки канона) объяснялось изменением политики ордена иезуитов: от жестких, подчас жестоких методов конца XVI в. орден перешел к «чувственной агитации» (повышению заразительности и привлекательности произведений искусства их преображающей силы). Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек.

1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Из гражданских построек Гварини следует отметить палаццо Кариньяно в Турине (1680), свидетельствующий об использовании в дворцовой архитектуре приемов, выработанных в культовом зодчестве. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Казино выполнено, казалось бы, в очень сдержанных формах.

Работал с делла Порта над строительством купола собора св. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга).

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. В своем фасаде Альгарди явно несамостоятелен и воспроизводит очень близко композицию фасада церкви Иль Джезу (Иисуса, главный храм ордена иезуитов), намеченную Виньолой и осуществленную Дж.

Необычайно одаренный, разносторонний мастер (он был также живописцем), Бернини стал подлинным художественным диктатором Рима. Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Такова его капелла Санта Синдоне собора в Турине. в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина — замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717–1731). Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Итальянское искусство 17 века – реферат

Новые черты, складывавшиеся в римском зодчестве, начали проникать в другие области Италии в самом конце XVI в. Д. Фонтана, уехавший в Неаполь, был первым представителем новой «манеры» на Юге. Кажется, что плотная, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах—это любимый мастерами барокко мотив преображения материи.

Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Лишь Анджело Вентуроли (1749–1820) является нам в своих лучших болонских сооружениях, например лестнице палаццо Эрколани с портиками вокруг, последователем классицизма в духе Палладио. Средняя часть фасада, раскрытая аркадами, заглублена. Широко применялась лепнина, резьба по дереву и камню. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко.

Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. том V ВИА). 1665). Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Филиппо Юварра).

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Никогда не чувствуя настоящей, внутренней потребности в искусстве, они вначале смотрели на него, как на расслабляющую роскошь и если обращались к нему, то единственно в видах реальной пользы, причём довольствовались заимствованиями от этрусков. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. Андреа Поццо.

При создании скульптур Бернини обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. дворцы Маттеи (начат Мадерна), Крешенци, Киджи на площади Колонна фонтаны — делле Тартаруге и др. Имя Ф. Понцио граничит со строительством палаццо Шиарра и Квиринала (начатого в 1574 г. ) — одного из крупнейших римских дворцов история которого, однако, настолько сложна, что его композиция не может быть приписана ни одному из многочисленных архитекторов, принимавших участие в постройке (кроме Ф. Понцио — Д. Фонтана, Маскерино, Л. Бернини, Ф. Фуга).

Прием этот оказал особенно определенное влияние на европейскую живопись первой трети 17 столетия. В основе— византийская иконопись и её каноны. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713).

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Перекрытый кессонированным цилиндрическим сводом продольный неф собора, масштабы которого и устремленность ввысь (высота более 30 м при относительно небольшой ширине) были предопределены Микеланджело, — самое грандиозное решение проблемы этого рода на итальянской почве. Петра (окончен в 1590), с Ф. Понцио начал строительство Квиринала. Внешняя объемная композиция храма утрачивает свою целостность. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Переносу столицы сюда способствовали окружающие болота и хорошо укреплённый военный порт Классе. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Стены сада ритмически расчленены богато разработанными фонтанами (произведения К. Райнальди — архитектора, который работал уже на завершающей стадии развития римского барокко).

Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Фигура времени осталась неисполненной, но сидящая аллегорическая женская фигура поражает чрезвычайной выразительностью реалистических форм. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба.

Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Вестибюль непосредственно связан с выходом в садовую лоджию и в сад, благодаря чему образуется единая анфилада входных помещений и лоджии и раскрывается перспектива на сад с его богатым декоративным убранством.

Тем самым был четко акцентирован центр храмового интерьера и выделена его продольная ось: зритель, вступивший в собор, тотчас оказывался вовлеченным в стремительное движение от вестибюля к подкупольной части. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669).

Реферат на тему Итальянское искусство 17 века

Своими музыкальными триумфами Венеция превосходила Неаполь и Рим, создав непревзойденные школы органной и скрипичной игры, наводняя своими удивительными певцами международный музыкальный мир того времени. К нему с самого верха густо засаженного участка спускаются водяные каскады. Карло алле квадро фонтане в Риме. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже.

По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. 21).

Прекрасным с точки зрения классицизма является лишь то, что упорядочено, разумно, гармонично. Начатое в 1664 г. здание было закончено только в 18 в., причем сильно искажено пристройкой. Светотенью пролеплено лицо и фигура, темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, предметность всего представленного. Доменикино. В Турине Ювара выполнил в 1713г.

1. Изобразительное искусство Италии
2. Где-то – идея, у нас – реальность
3. Архитектура Италии эпохи барокко
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
5. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
6. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736–1818) исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794г. 1753).

Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Рядом- небольшой дворик для будничной жизни и сад. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур.

Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• 1 – Рождение барокко в Италии столетия
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство Италии
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Его длина, составляющая 115 м (при высоте 45 м) у значительно увеличена против основных размеров входной ветви соборного плаца, так как уже за пределами этих габаритов к нартексу предполагалось добавить две фланкирующие колокольни колокольни не были построены возможно из-за слабости фундаментов, но соответствующие им ризалиты фасада были возведены. Дворец расположен на участке неправильной формы. Но его образ Давида звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и проекты, гармонии Высокого Ренессанса.

Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

• Что будем делать с полученным материалом

Жизнь набирает темпы, а значит, главное – не стоять на месте. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

Лоренцо Бернини (1598—1680) великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, . Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Силуэты фигур очень сложны. Без испанской лестницы и фонтана Треви, еще исполненных в духе римского барокко, Рим не был бы Римом. Это время всеевропейской популярности итальянских художников.

в 1760г. ), великолепная мраморная колонная постройка, фасад которой внизу расчленен в ионическом, а вверху в коринфском стиле имеет еще типичные извилистые линии барокко. В здании Университета на одну композиционную горизонтально расположенную ось нанизаны в восходящем порядке парадный вестибюль, центральный двор и, наконец, находящиеся за ажурной двухъярусной аркадой лестницы, ведущие в сад. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). 1650 г. ). Одна из дуэлей закончилась смертью противника.

Композиция, насыщенная светом и воздухом, построена по двум пересекающимся диагоналям, уводящим взгляд зрителя в глубину зритель словно приглашается вступить на террасу и принять участие в пиршестве. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). 1605 г., Рим, Ватикан). Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Монастырский же двор оформлен с нарочитой театральностью и пышностью.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св.

Уже в раннем произведении Борромини — оратории монахов-филиппинцев (начата в 1637 г. ) — достаточно отчетливо выступают особенности его искусства. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер.

24) грандиозный парк приобрел самостоятельное значение. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Четыре последних года Караваджо провёл в скитаниях, скрываясь из-за обвинения в убийстве и умер в полной нищете. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением.

23). Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств.

1625 г., Неаполь). Он создал скульптуру Давида. Мастерская работа с фактурой камня 3. флорентийцем Алессандро Галилеи (1691–1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко.

Облик многих его героев основан на жизненных наблюдениях, примером чего может служить ряд его женских персонажей — Клеопатра, Армида, Амфитрита, — почти всегда восходящих к одному и тому же реальному прототипу — дочери венецианского гондольера Кристине, но не отличающихся подлинной внутренней значительностью. На первом плане— живопись и архитектура. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью.

Лугано — 1607, Неаполь) приехал в Рим примерно в двадцатилетием возрасте. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598 – 1680 скульптор, архитектор, художник и поэт. Верхний ярус стены с окнами завершается овальным куполом со световым фонарем в центре.

Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Интерьер был местом пышного театрализованного обряда католической церковной службы (так же как во дворцах — местом торжественных приемов и празднеств), вот таким образом мастера барокко сосредоточивают все средства художественной выразительности именно в интерьере используя возможности синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. 1415— ок. 1486).

Венгрия представила его в виде металлической лестницы на крышу, с которой открываются горизонты, невидимые людьми, когда они смотрят под ноги. В некотором смысле архитектурные части в храмовом зодчестве (а вместе с ними и границы частей) не могут быть сложными. Площадь имеет неправильную, примерно треугольную форму и раскрыта на город. Над всем доминировал дворец или вилла.

Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, а действие из которого выхвачено краткое мгновение. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

По настоянию папы Павла V Мадерна в 1607—1614 гг. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. 25).

Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

Карла Борромея. Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Бернардо Роселлино). Как и в прочих римских виллах, парк спускается террасами.

Наружный вид городских дворцов раннего барокко (их прототипом во многих отношениях был палаццо Фарнезе) становится сдержанным и нередко даже аскетически суровым. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев.

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Балансная школа. Железная дорога в корне изменилась и в самой Москве. Используя достижения мастеров позднего Возрождения, архитекторы барокко развивали и перерабатывали их в соответствии с новым общественным содержанием, которое они были призваны выразить. Изменения в архитектуре городского дворца второй половины 17 в. можно видеть на примере построенного в Риме по проекту Бернини палаццо Киджи (Одескальки). Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании.

В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко.

«Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Исследователь Дж. Художник строит теперь свои композиции параллельно плоскости стены, возвращаясь снова к традициям Веронезе. Основная ошибка, по-видимому, определяется масштабностью. Главный портал церкви напоминает величественную триумфальную арку.

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Архитектор виллы стал и главным садовником. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Между 1740—1743 гг. К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся.

У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Петра (1586) и др. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства.

Сальватор Роза. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Не преследуя целей достичь полного сходства, она чрезвычайно льстила своим моделям, придавая им подчас сентиментально-аристократический характер, благодаря чему она пользовалась огромным успехом среди европейской знати 18 в. и была избрана членом Французской и Венецианской Академий.

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Аннунциаты. В «Казни св. ниже). Петра, в более камерном плане — в площади перед церковью Санта Мария делла Паче архитектором Пьетро да Кортона (1596—1669). Он появляется затем снова в Неаполе, после чего получает разрешение вернуться в Рим, но вследствие ошибки властей, принимающих его за другого, лишается имущества, попадает на безлюдный морской берег и умирает от лихорадки. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко.

Его архитектору Герардо Сильвани (1579—1675) принадлежит также капелла и палаццо Корсини. Снова ближе к барокко — фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743г.

Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Еще одно сооружение, возможно, начатое Микеланджело, было осуществлено Дж.

Первая большая работа художника – алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие со креста», в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Зато двор палаццо (примером может служить двор палаццо Боргезе в Риме) интерьеры и те части, которые связаны с дворцовым садом, трактуются с гораздо большей роскошью в отделке и декоративном убранстве.

Его городские ведуты не отличаются широтой художественного обобщения, в них мало настроения, движения, воздушности, но они представляют большую художественно-документальную ценность. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. был разносторонне одаренным человеком. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Джакомо делла Порта. Пробив улицу Феличе (теперь она носит на отдельных участках разные названия: виа Систина, Куаттро Фонтане, Депретис и далее виа Карло Альберто и т. д. ) идущую от Санта Тринита деи Монти к базиликам Санта Мариа Маджоре и далее к Санта Кроче ин Джерусалемме, он установил обелиски-ориентиры у этих двух раннехристианских базилик. Планы церквей отличаются необычайной сложностью и построены на ритмическом чередовании вогнутых и выпуклых линий стен, следующих за очертаниями ромба (Сан Карло) или треугольных и сферических ниш, следующих за очертаниями шестиугольника (Сант Иво). ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599 -1667) Это был занудный эксцентричный холостяк с невротическим характером – полная противоположность Бернини.

Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Празднично нарядный, созданный словно из одного куска травертинского камня в 1734г. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Еще молодым человеком он попадает в Рим, где привлекает к себе внимание рядом жанровых картин. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями — волютами (итал. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур.

в 1622 г. ). Ансамбль площади состоит из небольшой, недавно (ок. Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Из частных дворцов, построенных Лонгеной, наиболее значительны палаццо Пезаро (1679) и палаццо Редзонико (начат ок.

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. множество, они могли быть не только криволинейными, но и разорванными.

Его композиции отличаются необычайной изощренностью пространственных построений и декора. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ). воплотились в памятниках Рима. Будучи придворным архитектором папы, Д. Фонтана в период понтификата Сикста V (1585—1590) разработал генеральный план Рима, осуществил крупные реконструкции города, построил капеллу дель Сакраменто (Систина) в церкви Санта Мариа Маджоре, Латеранский дворец (около 1589) с парадной лестницей — Скала Санта. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. По бокам рамы, на закруглении перехода к стенам изображены мифологические сцены, в иносказательной форме рассказывающие о деятельности папы.

Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета.

Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899).

Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Поверхность стен церкви Сан-Карло заполнена глубокими нишами со статуями. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией.

Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Хотя темы были малоинтересными (бракосочетание и регентство королевы), он превратил их в прекрасное творение монументально-декоративного искусства. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп.

Впервые в итальянском зодчестве мастер применяет эффектную вогнутую форму двухъярусного фасада, расчлененного пилястрами и увенчанного сложным килевидным фронтоном. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). Из гражданских построек Гварини следует отметить палаццо Кариньяно в Турине (1680), свидетельствующий об использовании в дворцовой архитектуре приемов, выработанных в культовом зодчестве. Клеопатра, желая доказать Антонию свое презрение к богатству, бросает бесценную жемчужину в бокал с уксусом, где она должна без следа раствориться.

Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. 1524—1663), в создании которого принимали участие Мадерна, Борромини, Бернини и Пьетро да Кортона, выдвинутые крылья образуют со стороны улицы курдонер (почетный двор) входная часть трактуется в виде парадного вестибюля овальной формы со сложной системой обширных лестниц, ведущих в приемные залы. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Построил фасад церкви Сан Луиджи деи Франчези церкви Сант Анастасио деи Гречи, Мадонны деи Монти и др.

Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Церковь эта имеет два купола.

В главном фасаде церкви Сан Карло (1660—1667) получили развитие барочные формы, выполненные с присущей Борромини динамикой и живописностью. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом, создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого.

В вилле Торлониа во Фраскати (рис. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Доменико Фонтана. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист.

Бернини явился создателем барочного портрета, в котором проявляются все черты данного стиля: парадность, театрализованность, декоративность (портрет Людовика XIV). Реалистические принципы Караваджо делают его наследником Ренессанса, хотя он и ниспровергал классические традиции.

В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682). Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Флоренция — колыбель Возрождения — остается менее восприимчивой к особенностям нового стиля. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Вместе с тем в эпоху раннего барокко не столько создавались новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько был усилен декоративный элемент: интерьер многих ренессансных палаццо превратился в анфиладу пышных покоев, усложнился декор порталов, много внимания барочные мастера стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду.

Но идея все ещё остается утопичной. Такое построение имеет важное для барокко значение.

После смерти Сикста V впал в немилость и переехал в Неаполь (1590), где стал придворным архитектором вице-короля.

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. 18). Из отдельных культовых построек Бернини наиболее выдающаяся — церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658—1678). Джованни Вазанцио, фламандцем по происхождению (ум. Но хотя значительных успехов Эти попытки не имели, не следует думать, что Венеция полностью исчерпала свои возможности.

В барочном синтезе искусств происходит не только слияние отдельных видов искусства, но и слияние всего художественного комплекса с окружающим его пространством. В типичном для этого времени римском палаццо Барберини (ок.

Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, карнизов, фронтонов в резком светотеневом контрасте создают необычайную живописность фасада.

Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Граница из от-деляющей категории переходит в соединяющую, мир соответственно из аналитичного (разделенного на части) в синтетичный (целостный и неделимый). Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Сооружение площади было вызвано необходимостью создать перед главным собором римской католической церкви традиционный для средневековых базилик атрий — обширное обнесенное колоннадами пространство, вместилище больших масс народа во время торжественных выходов папы и религиозных празднеств. Декоративная насыщенность изощренность игры плоскостей, вторжение овалов и прямоугольников вместо любимых возрожденческими мастерами окружностей и квадратов усиливаются от одного архитектурного творения к другому.

Поскольку стена в культовых сооружениях европейской культуры всегда символизировала защиту, ограждая одно пространство (как правило, человеческое или божественное) от другого (внешнего, враждебного), то потеря стеной качества устойчивости и стабильности ломает одно из базовых представлений о мире – что возможно выстроить четкие границы между своим, человеческим и иным – нечеловеческим или между божественным, священным пространством и греховным, светским. Петра в Риме. Петра (1586). По времени— это 13-14 вв. что ты гонишь Меня.

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Общая симметрия. В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700–1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара ван Вителя. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно.

Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Петра в Риме. Скортиконе в перестройке церкви св. Петра, созданного Карло Мадерной. Подкупольное пространство окружено венцом невысоких капелл, образующих глубокие ниши в нижнем ярусе расчлененной коринфскими пилястрами стены.

Этому способствуют хищнические раскопки древнеримских Помпей и деятельность Иоганна Винкельмана. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века.

Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). Но и здесь появляются некоторые барочного типа постройки, например обширная восьмигранная капелла Медичи (называемая деи Принчипи, 1604), построенная М. Ниджетти, холодная, несмотря на свою импозантность и большие размеры или же палаццо Хименес уже с характерной для барокко торжественной разработкой парадных лестниц (1620, рис.

1595, Ленинград, Эрмитаж). Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Такое композиционное построение наружных объемов храма стало затем в архитектуре барокко общепринятым.

В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. палаццо Сербеллони Буска в Милане.

Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. В данном случае центральный двор сильно вытянут, с боков его строятся две анфилады помещений. Автор ее, Алессандро Альгарди, (1595—1654), болонец по происхождению, первоначально работал как скульптор. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо).

Мадерне принадлежала решающая роль в завершающем этапе строительства собора св. Петра в Риме. Ему принадлежит проект церкви Сант-Иво во дворе университета в Риме. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом.

Мощные, сложно расчлененные наружные стены придают его облику замкнутый характер. Такова его капелла Санта Синдоне (начата в 1667 г. ) собора в Турине. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Джованни Баттиста Гаули.

Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669). Двор окружен двумя ярусами глубоких лоджий, раскрытых ордерными аркадами. около 1699г., ум. В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап он выполнял главные заказы и стоял во главе огромного числа зодчих, живописцев, скульпторов и декораторов, участвовавших в строительстве и украшении площадей, улиц, дворцовых и культовых сооружений Рима.

Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Безрезультатно окончились и последующие намерения построить их (одна колокольня была построена Бернини в 1641 г. и через семь лет снесена), связанные с попытками исправить неудачное впечатление, производимое фасадом Мадерны. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки.

Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Хотя ось симметрии не выявлена, во главе ансамбля высится величественный дворец Корсини (позднее делла Консульта, 1739 г., Ф. Фуга). Добавив две ячейки к восточной (входной) ветви собора и замкнув торцы главного и боковых нефов своего рода нартексом — просторным, но сильно вытянутым парадным вестибюлем, Мадерна закрепил компромиссное решение, окончательно превратившее задуманную Браманте и осуществленную Микеланджело центрическую композицию в базиликальную, более соответствующую требованиям католического культа.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Четкое перспективное распределение планов, чрезвычайно большая, почти фотографическая точность в воспроизведении натуры, несколько заглаженная поверхность его картин придают им некоторую безжизненность, вызванную до известной степени тем, что Беллотто широко пользовался в своих работах отражениями камеры-обскуры. Блестящее полотно – «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века.

Например: ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ Для его работ типично: 1. Типично решение главного корпуса палаццо. Для данного художника характерно также объединение фигур в широкие массы, образующие живописные потоки света и тени. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Характерной чертой является великолепие, парадность, яркость цветов, контрастность, экстравагантность орнамента, асимметрия конструкций.

Выдающимся мастером позднего барокко был архитектор и ученый-математик Гварино Гварини (1624—1683), работавший главным образом в Турине. 1595 "Игроки", 1594-1595). Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Самым крупным представителем итальянского барокко, сыгравшим решающую роль в сложении и развитии этого стиля, был великий архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680).

Петра, Бернини использовал прием искусственной перспективы. Мадерне довелось испробовать свой талант и в области загородного строительства. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. 16). Бьяджо Россетти).

В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант — Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Облик церкви отличается чисто светской пышностью и нарядностью. Алессандро Спекки и Франческо де Санктис.

С самого своего раннего периода итальянское барокко как стиль формировалось во многом на общих принципах с академической системой болонцев. Гениальный декоратор, Бернини достиг этого постановкой в подкупольном пространстве собора гигантского бронзового кивория (балдахина) со спиральными колоннами и причудливым завершением, а также эффектным скульптурным оформлением видимой за киворием алтарной абсиды.

С момента выхода зрителя на овальную площадь колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции — главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства.

Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Движение в этом мире очень сложное, любой кажущийся прямым отрезок пути мгновенно усложняется и превращается в запутанный, взволнованный, пружинный – не прямо вверх, а очень сложно по спирали и, наконец, все-таки вверх. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Новый художественный язык часто возникал именно на взаимодействии молодых архитекторов Нового времени и проектов старых мастеров. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи.

Здесь формируется и расцветает искусство барокко. Плафон церкви расписан другим иезуитом— Поццо (см. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм.

От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). «Юноша с лютней».

Творчество Гварини свидетельствует о возобладании декоративных и формально-экспериментаторских тенденций в архитектуре барокко и начавшемся упадке стиля. Его главное произведение — церковь Санта Мария делла Салюте (1631—1687), самое большое купольное здание Венеции, построена при въезде в Большой канал. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667).

Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Подпорная стена и асимметричный пандус образуют одну ее сторону. По мере отрывания человека от земли (от повседневности, обыденности разумного человеческого существования) подвижность и неясность мира нарастает. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Он же поставил обелиски у Латерана (1588), на площадях дель Пополо (1589) и у собора св. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734).

Хотя он отдал дань официальной патетике барокко, в его созданиях больше живости и привлекательности, чем у большинства итальянских живописцев этого направления. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Целые потоки воды низвергаются в приготовленные для них чаши. 22 и 30), в котором, кроме него, принимали участие Понцио, Фонтана, Райнальди, Дозио и др. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем.

Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Петра (с 1588) и двор Университета (1602) после Виньолы он заканчивал церковь Иль Джезу (фасад и купол, 1575).

В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Наиболее характерные черты итальянской архитектуры 17в. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен).

В Неаполе построил палаццо Реале, пробил улицу Кьяйя. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736–1808), соорудивший здесь ряд сухих, но нелишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. Все это соответственно отражается и на фасаде.

Его фасад естественно и обращенных к апостолу Петру: И дам тебе ключи Царства Небесного. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Петра — этого грандиознейшего начинания Ренессанса, потребовавшего более столетия для своего окончания (см.

делла Порта — это здание Университета или палаццо делла Сапиенца в Риме. Пъетро да Нортона. Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шефер видит основы с стиля ампир, представляет собой еще один пример «изумительно двусторонней», как выражается Буркгардт в своем «Чичероне», постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом. Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673).

Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Синтез искусств: Подчиняясь архитектуре, скульптура и живопись органически сливаются в единое декоративное целое. Его главное произведение — церковь Санта Мария делла Салюте (1631—1687), самое большое купольное здание Венеции, построена при въезде в Большой канал. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти).

Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Для культового зодчества раннего барокко показательно завершение борьбы, которая велась вокруг постройки собора св. При сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), связывающей папский дворец с собором св.

В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. Караваджизм. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Раскрывающаяся с площади дель Пополо глубокая перспектива трех проспектов, акцентированная и подчеркнутая постановкой на их углах двух одинаковых купольных церквей (Сайта Мария ин Монте Санто и Сайта Мария деи Мираколи, начатых строительством в 1661 году по проекту архитектора Райнальди), производит исключительно эффектное впечатление богатством и разнообразием аспектов, несколько напоминающих систему перспективных театральных кулис. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

Подножие портика решено в виде полукруглой лестницы. Милан передал функции столицы городу Равенна, которая станет последним форпостом защиты имперских идей. Центр композиции площади отмечен знаменитой античной скульптурной группой из двух больших беломраморных укротителей коней (от них идет нередко встречающееся название площади Квиринала — Монтекавалло), скомпонованных вместе с поставленным в 1787 г. античным обелиском и фонтанной чашей. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов.

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Популярное сочетание — белый с золотом. Уроженец Бергамо, он долго работал в Венеции, где изучал творчество Джорджоне, Тициана и Веронезе. Это вторая видовая площадка после Капитолия.

Поражают воображение иезуитские церкви Санти Винченцо э Анастасио (1646 – 1650, М. Лунги Младший) и Санта Мариа ин Кампителли (1665 – 1667, К. Райнальди). Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

Новому методу суждено было сыграть крупнейшую роль в истории европейского искусства и болонская Академия явилась прототипом всех последующих академий, открывавшихся начиная с 17 века. гармонично сочетается с площадью. Во Фраскати им построена вилла Альдобрандини (дворец, нимфей, каскады, 1604). Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. доводя тем самым тенденции барочной архитектуры до их логического завершения.

После этрусской и особенно Древнеримской эпохи, которые доминировали на Апеннинах на протяжении многих веков, Италия занимает центральное место в Европейском искусстве эпохи Возрождения. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). С 1680-х гг.

Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735–1762)— лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Удлинив переднюю ветвь равностороннего греческого креста, лежащего в основе композиции плана, Мадерна превратил его в традиционную для средневековых церквей форму латинского креста исказив тем самым замысел Браманте и Микеланджело. Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ.

Произошедшие изменения характерны для общей эволюции стиля в 1-й половине XVII в. (фасад Сант Иньяцио относится к 1649 г. ). ниже). Из частных дворцов, построенных Лонгеной, наиболее значительны палаццо Незаро (1679) и палаццо Редзонико (начат ок. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

Об этом стало известно 26 мая, в день открытия этой престижной международной выставки. 15). 19, в нем расположена картинная галерея Боргезе), построенное арх. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. В сложной объемной композиции церкви с ее плавными переходами от мощного восьмигранного основания, окруженного венцом прямоугольных капелл, к меньшему по диаметру восьмиграннику второго яруса и покоящемуся на нем круглому барабану и куполу — много неожиданных живописных сопоставлений, разнообразия ракурсов, линий и форм.

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. в Риме и не была похоронена в Равенне. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Динамизм решений 4. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. в 1751г. ), которого Маньи называет «Рембрандтом архитектуры».

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Здание виллы построено посередине спускающегося по склону участка. С отточенным мастерством написаны все эти предметы в своей плотной округлости, вещественности, осязаемости.

Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости.

Среди написанной архитектуры, продолжающей реальные формы церкви, представлено уходящее в глубину небесное пространство, заполненное неисчислимыми фигурами, как волны переливающимися от темных к все более светлым группам. Доменико Фонтана (1543 г., Мелидо на оз. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Бедственное положение народа (налоги губят крестьян) контрастирует с роскошью аристократии и духовенства.

в 1812г. ) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы ПияVI, с роскошной лестницей. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа.

К началу XVII в. относится создание одной из характернейших римских вилл — виллы и парка Боргезе, расположенных на холме Пинчо. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью». Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами.

Еще ярче особенности культового зодчества проявились в церковных интерьерах. 20). Под его кистью образы классической древности обретают земную достоверность («Персей и Андромеда»).

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму.

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже.

volute— завиток) и словно перетекает вниз. Петра (1656—1667). Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером.

Общая глубина площади, достигающая более четверти километра (280 м), позволяет охватить глазом всю композицию в целом, включая венчающий центрическую часть храма мощный купол. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Влюбленные в красоту Венеции, они стали ее подлинными биографами и портретистами, передавая тонкое поэтическое очарование ее облика, запечатлевая в бесчисленных картинах, рисунках и гравюрах площади, каналы, усеянные гондолами, набережные, дворцы, праздничные гулянья и бедные кварталы. В вилле дЭсте в Тиволи, построенной архитектором Пирро Лигорио (ок.

Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Например: церковь Св. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие.

И все же в блеске отдельных прославленных памятников этого времени ощущается скорее своего рода инерция прежнего грандиозного размаха строительной деятельности, нежели органическое соответствие условиям реальной действительности. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Но новое поколение, обуянное разочарованием, ценит лишь виртуозную художественную технику и эрудицию, а не гармонию и не стремление к ней. Дворец поставлен на холме, помещения его расположены в разных уровнях, но большой, сильно вытянутый двор находится на уровне площади, т. е. на самой вершине холма.

Важнейшие работы — прокладка улицы Феличе, установка обелисков на площади св. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Архитектурные работы Д. Фонтана менее значительны. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Гвадо Рени. Выдающимся мастером позднего барокко был архитектор и ученый-математик Гварино Гварини (1624—1683), работавший главным образом в Турине. В противовес Бернини творчество его соперника, второго крупнейшего представителя архитектуры барокко Франческо Борромини (1599—1667), дает пример заострения экспрессивных тенденций этого стиля. Гверчино. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны.

Джакомо делла Порта (около 1540—1602, Рим) — римский архитектор, ученик Виньолы, был в Генуе с 1565 по 1570 г. К числу важнейших работ в Риме относится окончание после Микеланджело Капитолия (до 1594), палаццо Фарнезе (садовая лоджия), купола собора св. Главный портал церкви напоминает триумфальную арку. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне и, несмотря на позднее время возникновения (1780), сооруженный Козимо Морелли (ум.

Для светской архитектуры зрелого барокко характерно дальнейшее развитие типа городского дворца. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях.

получила в Венеции блестящее развитие. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения.

Для возведения охватывающих пространство овальной площади четырехрядных крытых колоннад (их высота —19 м при такой же ширине) с проездами для карет и проходами для пешеходов понадобилось 284 колонны, 80 столбов и 96 больших венчающих аттик статуй. Самыми характерными постройками Борромини, дающими возможность проследить идейную заостренность образа и рассмотреть средства его художественного воплощения, являются церкви Сан Карло алле кватро фонтане (1635—1667) и Сант Иво (1642—1660) в Риме.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Крупнейшим венецианским зодчим был Бальдассаре Лонгена (1598—1682). Это сложное пространственное построение, подводящее зрителя к доминанте всей композиции — ярко освещенному, устремляющемуся ввысь подкупольному пространству, вполне соответствует новой барочной трактовке развертывающегося в глубину церковного интерьера. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж).

Из лестниц Рима здесь должна быть названа знаменитая «испанская лестница» с ее довольно запутанно, но живописно переходящими друг в друга уступами и перилами. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Именно фасад, выходящий на площадь, был, по-видимому, выполнен Понцио. В более исторически-перспективных формах развивалось зодчество в северных областях Италии — в Пьемонте и Ломбардии, где в экономике и культуре явственнее обнаруживаются прогрессивные тенденции. Его церковь Санта Аннунциата (нач.

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Дробность массы здания 2. Случилось так, что во время ссоры он убил своего противника по игре в мяч и вынужден был бежать из Рима.

Но если у швейцарских студентов это лишь мечта идея, то для Москвы – реальность. Крупнейшим венецианским зодчим этого времени был Бальдассаре Лонгена (1598—1682). Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. флорентийцем Фердинандо Фуга (1699–1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады и палаццо Корсики в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Бытовой жанр, пейзаж, портрет получили в ней большое распространение и художники специализировались каждый в своем виде искусства. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Показательно, что на самой площади зритель вынужден двигаться не по ее продольной оси — этому препятствует обелиск в центре площади, а по изгибу колоннад.

Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии, ее догматов или святых и их деяний.

В терминах М. Хайдеггера, здание церкви Сан Карло «освобождает» человека, поскольку готовит его, выводит его на открытое отношение с миром, заставляет разрушать границы между собой и миром, опровергая любое впечатление или утверждение. Виньола резко выделяет главный фасад (собственно барочные качества которого были усилены в его окончательном варианте архитектором Джакомо делла Порта) как основной, наиболее импозантный элемент объемной композиции и расчленяет его в соответствии не столько со структурой внутреннего пространства, сколько с масштабом улицы — прием имевший большое градостроительное значение. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти.

делла Порта. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. А Латеранский дворец (1589), пристроенный к одноименной базилике и заменивший более раннюю постройку, вообще указывает на отсутствие самостоятельного художественного лица.

Перекрытием служит овальный купол. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Барочные черты сказываются в почти скульптурной трактовке форм ордера, оконных наличников и других деталей, выполненных в глубоком рельефе и создающих живописную игру света и тени. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места.

Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

Форма овала, широко используемая в архитектуре барокко, в отличие от статичных форм круга или квадрата, применявшихся в центрических сооружениях Возрождения, обладает определенной динамической направленностью и непрерывной изменчивостью кривизны. Симметричные совершенно прямые колонны фасада Сан Карло и четкий глубокий антаблемент первого этажа здания намекают (дают основания предполагать) на классическую геометрическую ордерную систему, когда ясно выделены несомые и несущие элементы, когда каждый элемент играет понятную конструктивную роль. Длинный (138 м) трехъярусный ордерный фасад, не имея должной расчлененности, кажется однообразным. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Крупнейшим архитектором итальянского барокко был Франческо Борромини, который начал свою деятельность в Риме с работы над собором Св.

---