Архитектура Германии 19 Века

Готическая архитектура Германии: история и особенности

Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»). В 60— 70-х гг. Возведённое в Мюнхене здание Глиптотеки (1816-- 1830 гг. ) -- коллекции произведений скульптуры -- выдержано в стиле древнегреческого зодчества, а фасад Старой пинакотеки (1826--1836 гг. ) -- картинной галереи, в которой были собраны работы старых мастеров, -- повторяет формы итальянской архитектуры эпохи Возрождения.

Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. Их он пишет много раз в различное время дня, любуясь их плавными очертаниями и нежными переливами красок на каменных глыбах, освещенных заходящим либо восходящим солнцем. Одной из жемчужин немецкого «замкового романтизма» считается Шверинский замок (1845-1857 гг. ), возведенный архитектором Георгом Адольфом Демлером по образцу замка Шамбор.

К «Союзу св. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. В 1847—1865 гг. Скачки берберских скакунов 1817. Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827).

На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Встречаясь вверху, они приводили в ярко освещенный нарядный купольный зал с как бы свободно вставленной в него (не касаясь его стен) также овальной открытой площадкой с балюстрадой (над гротом), которая связывала оба зала между собой. В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Эта особенность, которая, как увидим имела свои формы в разработке фасада и интерьера сооружений и была присуща многим памятникам, наиболее явственна в архитектуре Цвингера.

Восстановление шло медленно и однобоко. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства.

Французская выучка была теперь свидетельством профессиональной зрелости архитектора. Различными приемами блокировки типовых домов создавалась единообразная застройка улиц «единым фасадом», что особенно последовательно проводилось позже в застройке Потсдама (1733—1737).

«Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галерея). Личному авторству Шлютера в Берлинском дворце принадлежали общая композиция здания, приведенного Шлютером к единому целому монументального каре (в чем Шлютер явно следовал берниниевской идее в проекте Лувра), а также главный портал со стороны площади, восточный двор и главная лестница.

Огромное по тому времени здание театра своим открытым видом должно было говорить о деяниях «просвещенного» монарха, о чем красноречиво говорила и надпись на фризе портика театра: «Fridericus Rex Apollini et Musis». 2) — в Швабии Вессобрунн, Рот на р. Рот (с 1682 г. ), Фюрстенфельде, Оттобейрен (с 1711 г. ) — в Баварии Виблинген (с 1714 г. ), Шёнталь — в Вюртемберге Банц (с 1698 г. см. Эрдманнсдорфу принадлежит дворец в Вёрлице (1769—1773) по соседству с этим зданием — так называемый «Готический дом», первая ласточка немецкого романтизма. Новая часть Берлина получила развитие к югу от Липовой аллеи в виде свободно трактованной системы трех лучей (авторы: Иоганн Арнольд Неринг и роттердамец Михаэль Смидс), сходящихся к круглой въездной площади в город с юга (из Лейпцига).

В ряде поздних сооружений Карл Фридрих Шинкель использует черты готического стиля, предвосхищая некоторые тенденции дальнейшего развития немецкой архитектуры (Капелла в Александрии). «У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Таковы постройки баварского короля Людвига II Замок Нойшванштайн (Новый Лебединый Камень), Новый Версаль на озере Химзее и другие замки-фантомы. Дворец представляет собой огромный, развитый в ширину в целом симметричный П-образный блок (167 x 92 м) с обширными внутренними дворами и парадным подъездным двором (эренхоф).

30 невероятных шедевров современной архитектуры Германии, о которых нужно знать

Простые и крупные формы ворот (в которых зодчий шел от Пропилей афинского Акрополя) их лаконичный четкий абрис архитектурно закрепили планировочную ось города и придали ей силу организующей пространственной доминанты в общегородском целом. Так же как французский язык становился языком придворного общества, устанавливался и французский эталон «высокого стиля» в архитектуре немецких стран.

В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. В 40-е гг. Однако трагической стороной немецкой истории 19 в. явилось то обстоятельство, что реакционные, милитаристские силы с прусским юнкерством во главе сохраняли влияние на судьбы государства и нации, ведя страну навстречу грядущим катастрофам.

глава (викарий) эфемерной «Священной Римской империи» — начинается постройка Цвингера. Из-за бедности не строились и церкви. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе.

Архитектура Германии 19Века Сочинения и курсовые работы

Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. В связи с этим начинает свое развитие охрана исторических монументов. В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации.

ДА и вообще никакой традиции, кроме древней орнаментальной резьбы. Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галерея).

«Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галерея) — это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника. В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». В башне «под короной» (см. Начиная с 1830-х гг. Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В.

1815 Лейпциг, Музей). Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». В парке близ Потсдама был выстроен по образцу Кастль Ховарда в Йорке Новый дворец (проект 1755, постройка 1763—1768, Иоганн Готтфрид Бюринг и Генрих Людвиг Мангер: внутренний декор — Иоганн Христиан Хоппенхаупт). Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). В дальнейшем (после 1714) Эффнер развил намеченный прием ступенчатого выдвижения флангов вперед (а ля Версаль) новыми пристройками, доведя общую протяженность по фронту дворца до 600 м. Также в разное время формировалась сложная дворцовая группа Людвигсбурга (1704—1720, Иоганн Фридрих Нетте и Д. Фризони, рис. Один из немногих примеров — дом Лейбница в Ганновере (1652). Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры.

Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). ниже) и большой купольный зал (Кайзерзаль) с фресками Тьеполо. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. 563. ). 15) дворца-виллы Вейссенштейн в Поммерсфельдене (1711—1718 фасады и большой зал — М. фон Вельш, стук на лестнице — Даниэль Шенк). Раненый кирасир, покидающий поле боя.

Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ). В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея).

Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. в центре Берлина К. -Г. Ездил в Рим. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св.

В этой планировочной идее Пёлпельманна очевидна связь с тем, что этот мастер видел и специально изучал на развалинах античного Рима, о чем сам говорит, называя Цвингер «римским творением». Мастер стремится дать максимум света внутрь зданий, решительно меняет соотношение между полем стены и проемами, превращая их остекление в основной элемент плоскости фасада, как, например, в проекте торгового здания (1827), план которого в виде буквы П предусматривал максимальное удлинение фронта магазинных витрин — прием, широко использованный позже. Позднее (в 60—70-е годы) это палладианское направление получило самостоятельное развитие как одно из течений архитектуры, отражающих новую идеологию буржуазного просветительства. 1816 едет в Рим.

Экскурсия по архитектурным местам Крыма

Теперь архитектор был свободен от связывавшей его канонической схемы. Первоначально утилитарная функция теплицы была основной. Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея).

«Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. дошло несколько таких подготовительных работ. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галерея). В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей.

Он обращается к наследию греческой классики, перерабатывая его в своих строгих по формам, гармонических, хотя и несколько суховатых сооружениях. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. Творчество одаренного и интеллигентного Кнобельсдорфа было благодатной почвой для восприятия этих идей, а воля короля-«вольтерьянца», создававшего в столице свой Forum Friderici, дало конкретное направление композиционной мысли зодчего. в центре Берлина К. -Г.

В одном из последних вариантов изображены четыре фигуры — девушка с газетой, мальчик с кувшином, разговаривающий с сидящим молодым человеком и стоящий человек в шляпе, собирающийся зажечь трубку. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. рис. Это четырёхэтажное массивное сооружение из неоштукатуренного кирпича сразу прозвали «красным ящиком». Строгость и сдержанность всегда были по вкусу и по карману «третьему» сословию феодально-аристократического общества. Он утверждал единение с природой и культ человека, его чувств.

В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея).

Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галерея Шак), . Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте.

Классицизм и историзм в немецкой архитектуре

Этот зал — шедевр декоративного искусства барокко. Здесь теперь проводилась в широком масштабе духовная колонизация страны новым католицизмом в церковной архитектуре насаждался так называемый «иезуитский стиль». Роль и значение Бёклина в этот переходный этап развития немецкого искусства 19 в. была иная. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг.

В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста. Между стенами большого и малого овалов шли, огибая грот, два симметрично изогнутых марша. Лучевые улицы города пересекала поперечная магистраль, перпендикулярная к оси дворца. Такова церковь монастыря Вейнгартен (1715—1723, Франц Веер) с мощным куполом и поперечным нефом на середине продольного.

Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Можно различить в развитии немецкой архитектуры 2-й половины XVII—XVIII вв. Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. «Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К.

Людовика (1829—1840) в Мюнхене. Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). Анеуплоидия у человека. Б) Министерство архитектуры и строительства РББилет 11. Теперь формы внутренних объемов сооружения были функцией того живого, образного начала, которое заключалось в богатстве «пластических» модуляций пространства как прозрачной «скульптурной» формы, видимой изнутри, одновременно единой и «бесконечно» многообразной. По сторонам должны были стоять более крупные павильоны научного музея и картинной галереи. В Южной Германии работают и задают тон итальянцы Карло Карлоне, Солари, Агостино Барелли, Энрико Цукалли и др. «Переправа у Шреккенштейна» (1837, Дрезден, Галерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы.

Архитекторы Германии 19 века, туроператоры по Германии предлагают горящие путевки в январе

Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836). Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен.

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр.

Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). Вместо собранной воедино каменной громады Вюрцбурга как типично городской резиденции, во дворце Брухзаля (резиденция епископа Шпейерского), планировочно «привязанного» к маленькому городку в обстановке почти сельской местности, преобладали черты крупного загородного дворца-виллы. В компоновке этой группы характерны два распространенных типа планировки: первый — со сквозным вестибюлем и боковым примыканием к нему главной лестницы иногда, где возможно, симметрично повторенной по другую сторону вестибюля и второй — с низким «садовым» залом позади вестибюля — прием, перенятый от итальянских барочных дворцов (тип «sala terrena»). Стремление к ясности и простоте, общее для стиля времени, получило свои особые формы в архитектуре бюргерского жилища, обозначаемые понятием «стиль бидермейер».

Архитектурная энциклопедия второй половины века

рис. Новым было и понимание роли света в композиции. Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей.

23) с ее более простыми, чем церкви в Банце ритмами протяженного и развитого в ширину зального пространства и центрированной, как в маленькой церкви в Штейнхаузене (1727—1733, Доминикус Циммерманн), состоящей из одного только центрального, овального в плане объема и сочетание центрального овала с общим продольным развитием пространства, как в церкви Виз близ Штейнгадена (1746—1754, его же, рис, 24). Только античность (Ясон, Ганимед, Геркулес, Амур и Психея, Геба, Венера, рельеф Вступление Александра в Вавилон въезд Наполеона в Рим). Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). 16). В этом время популярны готические романы — произведения А. Радклиф, Ч. Мэтьюрина. Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание).

Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Обращение к темам национальной истории не случайно для художника. Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств). Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом.

Замковый романтизм века в Германии

В этом свободно написанном двойном портрете Бегас создал глубоко поэтичные, проникновенные образы одаренных молодых людей своей эпохи. В работах Бегаса 30—40-х гг. В 1875—1890 гг. Благодаря широкому верхнему обходу, огибающему лестницу, стены лестничного зала, несущие свод, не видны для идущих снизу и свод лестницы с великолепной росписью Тьеполо (1752—1753) кажется свободно парящим над головами идущих. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869). Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей).

Место ведущего немецкого зодчего начала XIX в. по достоинству занял Карл Фридрих Шинкель (1781—1841), вышедший из школы таких мастеров, как Лангханс и Ф. Гилли. Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». В 1711 г. в связи с политическим выдвижением Саксонии — ее курфюрст Август с 1711г. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ».

Готическая архитектура: общее описание

После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. рис.

Это пейзажи и интерьеры. Важным, если не главным художественным фактором этой композиции была мастерски проведенная зодчим «режиссура» света. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). рис. Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галерея).

При слабости внутренних экономических стимулов градостроения важными оказались факторы внешние протестантские земли Германии стали теперь основной зоной массовых потоков иммиграции с Запада (меннониты из Голландии, гугеноты из Франции), особенно возросшей после отмены Нантского эдикта (1685). В трактовке самого пространства характерно стирание границ между его отдельными частями. Представление о строгих формах «бидермейер» в домах с простыми очертаниями комнат, гладкими стенами, сдержанными формами обстановки дает интерьер дома Гёте в Веймаре и др.

Палач, удушающий пленника. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр. Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галерея). Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Характерные примеры раннего классицизма: Ландхауз в Дрездене (1770—1776, названного мастера), музей Фридерицианум в Касселе (1769—1776, Симон Луи дю Ри), башни Немецкой и Французской церквей в Берлине (1780—1785, Карл фон Гонтард).

Развитие и становление немецкой готической архитектуры

В картине правдиво представлен новый тип коллективного труда, новый тип людей и взаимоотношений между ними художником показана также мощь такого нового явления, как машина. Здесь долго сохраняется традиционный на низменном и плоском рельефе Севера прием расположения дворца «на воде» (наподобие укрепленного замка) в обрамлении обводненного канала. Исторический вклад немецкого народа был громадным и в области поэзии и музыки. Кроме того, французские идеи находили отзвук главным образом в градостроительстве, а также светском, дворцовом и парковом строительстве, либо военном и лишь косвенно касались церковной архитектуры (применение мотивов рококо во внутреннем декоре), наиболее ярко представленной именно южно-немецким барокко. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галерея). Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей.

В годы Второй мировой войны немецкие города подверглись огромным разрушениям. 33, 1). Трубачи наполеоновской императорской гвардии 1814 лувр.

Стройка, начатая в середине тринадцатого века, закончилась только спустя шестьсот лет. портрет Делакруа 1818. Портрет душевнобольной, одержимой манией игры. Зальность создавалась за счет включения в общее пространство церкви ее боковых балконов-галерей, образующих второй ярус церкви над капеллами по сторонам нефа (Мартинскирхе в Бамберге, 1685—1693, Георг Динценхофер Младший Кармелитская церковь, там же, 1694, Леонард Динценхофер).

Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. 40 лет живет там. В «романтическом» XIX в. люди прятались от цивилизации в прошлое в первую очередь с помощью литературы. Этому отвечал и характер его дарования как живописца.

Подъезд ко дворцу вел через парадный двор (эренхоф), которому предшествовала подъездная площадь, образованная служебными павильонами. По идее Пёппельманна в этом направлении намечалось развитие пространства Цвингера с завершением его у берега реки легким, прозрачным павильоном-башней по оси павильона «под короной». «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. Традиционный двухбашенный фасад остается характерной чертой немецких церквей и позже — в период расцвета национальных форм немецкого барокко в 1-й половине XVIII в. Это и период наибольшего строительного размаха вошедшего в силу церковного феодализма Юга Германии, создающего теперь многочисленные монументальные комплексы огромных монастырей: Обермархталь (с 1682 г. ) и крупнейший из всех Вейнгартен (с 1715 г., рис. Их достижения связаны с распространением в первой трети 19 в. противостоящих друг другу направлении – классицизма и романтизма имевших своеобразную национальную окраску. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок.

Особенности архитектуры Германии

В центр объема, по оси большого овала лестницы вписан малый овал, его «сердцевина» с низким и затемненным купольным гротом в нижнем этаже, который связывает между собой вестибюль и «sala terrena». Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману. Маленькая Иоганнискирхе в Мюнхене (1733—1750, рис. Романтизм не принимает реальную действительность, считая ее «страшным миром» и потому тянется ко всему нереальному, мистическому, а также он обращается к прошлому, которое является в идеализированном флере.

Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг. В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках.

В устоях овальных павильонов (см. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, Вена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873). Его скульптура этого времени-экорше лошади. потом учился у Герена. Светлое, золото камня (песчаник) и бурная динамика силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это слито в многоголосую мелодию ритмов и пластики того скульптурно-пространственного единства, какое представляет собой Цвингер, — всего-навсего трибуны для придворных представлений, в котором, однако, сама его архитектура является самым удивительным и невиданным из зрелищ. Печатью высокого профессионализма французских градостроителей отмечена и планировка нового города Эрлангена (1686) для гугенотов близ Нюрнберга.

Декоративное искусство средневековья

Плот Медуза 1819. Постройка индивидуальных городских домов была редкостью. Увлечение Шинкеля готикой и современным английским индустриальным строительством (в 1826 г. архитектор побывал в Англии) отразилось в его последней крупной работе -- новом здании Строительной академии в Берлине (1831 -- 1835 гг. ).

В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте.

К «Союзу св. Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес. Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших. рис. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку.

Изобразительное искусство и архитектура Германии века

«Впрочем, это ведь излишне. Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. В 1875—1887 гг.

Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). Общий периметр этих пространств обрамляют застекленные одноэтажные арочные галереи (собственно помещения оранжереи) с плоской крышей — «променадом».

Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910). Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. Лейбль обращается к деревне, крестьянам. Абсолютно иной характер носит одновременно строившийся дворец в Брухзале (общий комплекс, 1720—1726, Максимилиан фон Вельш см. Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает.

• АРХИТЕКТУРА КЛАССИЦИЗМА В ГЕРМАНИИ (ВТОРАЯ ПОЛОВИНА — ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА ВЕКА)
• Святая Троица на острове Ватерлоо
• АРХИТЕКТУРА ГЕРМАНИИ СРЕДНИХ ВЕКОВ
• Несколько слов о культурном наследии страны
• Архитектура Возрождения Германии
• Самое интересное в виде мозаики
• Главные мастера немецкого ренессанса

Торжество феодальной реакции на два века закрепило феодальную раздробленность страны. С трудом взяли в салон. Кроме того, была осознана собственная история и архитектурное наследство.

Эти помещения и составляли в основном объем центрального корпуса дворца. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности.

В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол. Готический стиль в архитектуре Германии является наиболее значимым и самобытным. Где выполнял зарисовки умирающих (кошмар какой) и зарисовки с трупов. Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения.

Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны. Потоп 1815. Все крупные сооружения — церковь Театинцев в Мюнхене (1663, Барелли и Цукалли, рис. Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно. Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений.

• Немецкая гравюра эпохи возрождения
• Декоративно-прикладное искусство
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Туроператоры по Германии познакомят вас с творениями Валлота
• Фридрих Вайнбреннер не менее известен, чем Пауль Валлот

7), как дух Борромини в последнем берлинском творении Шлютера — фасаде виллы Камеке (рис. Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. варианты «Острова мертвых» — морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. В Руане. семья юриста. в 1796 семья переехала в Париж.

Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг. Интерес к жизни людей труда, проблеме световоздушной среды и пространства приводит его к созданию картин «Мальчик савояр» (1869, Ленинград, Эрмитаж), «Общество за столом» (1870—1873, Кельи, Музей Вальраф-Рихарц), «Неравная пара» (1876— 1877, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Он выступал и как рисовальщик и как гравер.

Мюнхен, галлерея Шак). Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты.

Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. Выразительный контраст портала и статуи, этих двух равноглавенствующих компонентов задуманного Шлютером ансамбля, определил архитектурное «лицо» создававшегося заново и по-новому репрезентативного дворцового центра столицы. На всей остальной территории разбивался грандиозный дворцовый парк.

Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816—1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Крупнейшим представителем немецкого палладианства, не считая Кнобельсдорфа, был во 2-й половине XVIII в. Фридрих Вильгельм Эрдманнсдорф (1736—1800), ученик Винкельмана и английских палладианцев — братьев Адамса и Уильяма Чэмберс.

В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. укрепила эту сторону его творчества. Идеальное решение задачи заключалось в синтезе обоих приемов. Еще в 1788—1791 гг. В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла.

В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта. Жесткие требования, которые теперь предъявлялись застройщикам в соблюдении строгих правил единообразия создававшейся новой регулярной «униформы» города, вели во многом к внедрению казенного шаблона в архитектуру. Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг.

29). Были отреставрированы соборы в Бамберге, Регенсбурге, Шпейере, у которых была уничтожены поздние барочные элементы, благодаря чему они приобрели первоначальный вид. Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. Церковь в Банце близка к церкви Николая в Праге (Кристоф и его сын Килиан Игнац Динценхоферы) и другим памятникам этого круга.

В постройках Карла Фридриха Шинкеля (1781 —1841) царит строгий спартанский дух, но они отмечены тяжеловесностью и некоторой сухостью исполнения (Новая караульня в Берлине, 1816—1818). В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. В этой картине все радостно-благообразно: и чинно сидящие в лодке люди и стоящий юноша, созерцающий романтический пейзаж и спокойная вода и лучезарные горы. Из них главные: овальные павильоны на серединах закруглений (трибуны королевской свиты) с лестницами и павильон «под короной» (Кронентор), где помещалась ложа короля.

Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. фон Вельш). В начале XVIII в. формируется тип зальной церкви (со столбами вместо поперечных несущих стен), где пространство галерей и нефа полностью слито.

Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений. Далее на восток, в северных приморских землях (Брауншвейг, Мекленбург) следование французским образцам сочетается с устоявшимися здесь связями с голландской архитектурной традицией, что, как говорилось, в высшей степени характерно и для Бранденбурга — Пруссии. В те годы Австрия, самое значительное из немецких государств и венский двор были центром передовых, национальных устремлений немецкой культуры (Лейбниц). Общее обнищание привело к снижению культуры городского быта.

Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением». Он выступал и как рисовальщик и как гравер. Начиная с 1970-х годов главным стало сохранения культурного наследия. Наряду с типом широкообразованного архитектора- интеллектуала, как Гильдебрандт в Австрии или Нейманн и Пёппельманн в Германии, Гварини в Италии, сохранялся от прежних времен и тип скромных «мастеров каменных дел», чье архитектурное образование обычно ограничивалось чисто ремесленной выучкой.

Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея). Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Творчество Шинкеля знаменует собой поздний период немецкого классицизма. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам.

Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ). Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. Довольно условные и пустые – Христос и Апостолы для Фрауенкирхе в Копенгагене. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу. Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874).

На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма. Но пути этого воздействия были сложными, в чем немалую роль сыграла архитектура Австрии.

Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. 1815 Лейпциг, Музей). Отмеченные черты по-своему проявились в крупном, репрезентативном строительстве прусского абсолютизма (как светском, так и церковном). При мануфактурах строились рабочие поселки с типовыми жилыми домами ранний пример — Георгенфельд в Саксонии (1671, расширен в 1717 и 1731 гг. ).

Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. Именно этому требованию больше отвечало совмещение (по главной оси) вестибюля и лестницы в единое пространство, лучшим примером чего по праву считается чрезвычайно нарядный трехъярусный лестничный зал И. Динценхофера (рис. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа.

6). Однако этому официальному прусскому академизму противостоит творчество крупнейшего северо-немецкого мастера, скульптора и архитектора берлинского двора Андреаса Шлютера (1664, Гамбург — 1714, Петербург), первого в ряду зодчих-немцев периода расцвета немецкого барокко в 1-й половине XVIII в. Место Шлютера в немецкой архитектуре, глубокие отличия его творчества от официальной линии в архитектуре прусской столицы свидетельствуют, как и ряд других явлений, о сложных путях развития и сложной природе искусства именуемого немецким барокко. Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время. Чувство ритма, динамика фигур и групп, подчиненных основному замыслу, в котором архитектоника масс и эмоциональное содержание органически сливаются в едином впечатлении, заставляют отнести эти произведения к лучшим созданиям немецкого искусства середины века. Прочность местных бюргерских традиций в архитектуре Дрездена несколько объясняет загадку «духовного рождения» главнейшего памятника этого города периода расцвета немецкого барокко и коронного творения всей немецкой архитектуры нового времени — Цвингера (1711 —1722, М. Д. Пёппельманн, рис. Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галерея) вызвала резкую полемику.

Экономический, политический и культурный упадок, усугубленный бесконечными усобицами, был доведен до степени общенародной катастрофы в результате развязанной на территории Германии грабительской Тридцатилетней войны (1618—1648). В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Наступает пора грюндерства. Развитие композиции — по ходу маршей — дано в двуедином плане постепенное высвобождение вначале затесненного пространства переплетается с постепенным нарастанием силы его светового «регистра».

Небольшая картина, но в ней создан образ вневременного и внечеловеческого значения. Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. В Риме же Пёппельманн постигает искусство итальянцев в создании фонтанов и каскадов (виллы Фраскатти, Тиволи). К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека).

Либерман прошел мимо Мане и Моне. темы. В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). Однако при этом были утеряны и подлинные готические фрагменты.

рис. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля). Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля.

Свободная от всякого стилизаторства интерпретация антично-греческих форм, характерная для Бранденбургских ворот, отличает и творчество Давида Гилли (ум. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство.

Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом. Высшие художественные достижения церковного барокко Германии принадлежат его позднему периоду, времени «рококо» (30—40-е годы XVIII в. ), затем — с середины столетия — быстрый спад немецкого церковного барокко.

Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Из общего круга церквей начала XVIII в. выделяется по характеру и богатству замысла церковь монастыря Банц, Верхняя Франкония (1710—1718, Иоганн и Кристоф Динценхоферы, монастырские постройки — И. Б. Нейманн, рис. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания.

27). В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт). Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена.

Кронентор (рис. За восьмилетнюю работу в Париже художник приобрел навыки профессионального мастерства и им отличаются его жанровые, повествовательные картины. Наибольший приоритет для реставрации имели романские и готические памятники. Ярким выразителем этих новых идей был рано умерший сын Д. Гилли Фридрих Гилли (1771—1800).

По пути Флоренция. впечатлен искусством Мик-ло. Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галерея 1824—1828).

Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Но достигнутое не удовлетворяет художника. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству.

В Италии сделал много рисунков на ант. Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена. В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка.

Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом). К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Характеристика направления «Импрессионизм» в живописи Франции 19 века. На Севере она, безусловно, определяется светским, дворцовым строительством.

Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. В фасаде со стороны парка, как и в Цвингере, средством выражения его связи с природой служит круглая декоративная скульптура (скульптор Фридрих Христиан Глуме), чрезвычайно подвижные в своей пластике фигуры нимф и сатиров — кариатид Сансуси они как бы вырастают в виде герм из самой земли, что подчеркивает их принадлежность одновременно зданию и партеру парка. В отличие от Мангейма Карлсруэ (рис.

В 1852—1860 гг. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Развитие изобразительного искусства, несмотря на расширение круга тем и проблем, не представляется столь плодотворным и столь значительным.

Прежняя Липовая аллея (будущая Унтер ден Линден), которая связывала дворец курфюрста в старом городе с загородной резиденцией Шарлоттенбург, послужила исходной осью нового плана города в качестве его парадной магистрали. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле). Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом.

И это уверенная живопись, подчиняющая детали широко увиденным пространственным и тональным отношениям. В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку.

Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц) — его родителей, братьев и сестер. 18, 21). Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. портрет умалишенного, воображающего себя полководцем 1822. Прижизненная слава. 11) близ Штутгарта. к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. — «Вилла у моря» (Мюнхен, галерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. — «Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Требования жизни приводят его к решениям нового типа.

Средний луч — будущая Фридрихштрассе, В этой системе своеобразно сочетались выработанный французскими градостроителями XVII столетия принцип подчинения осевых направлений города дворцу и идущий от барочного Рима прием создания трехлучевой въездной панорамы города (площадь дель Пополо). Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак). Прежде всего лестница дворца Брухзаль (рис.

Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике. Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. В ней было и чувство и наблюдение жизни. 5, 1) до 1699 г. — крепость, с постройкой дворца (1720) на месте прежней цитадели — княжеская резиденция.

Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем. Например, Кронпринц, а в будущем император Пруссии Вильгельм IV в 1850-1867 гг. Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Наиболее ярко показала себя готическая архитектура в Германии.

Общий характер этой жилой архитектуры, отличаясь духом трезвого практицизма (как и самый прусский абсолютизм), одновременно нес в себе и ту простоту и сдержанность, которые явились результатом длительного воздействия архитектуры буржуазной Голландии, а также прямого творчества многочисленных архитекторов-голландцев (беженцев) в архитектурной теории (Леонард Христиан Штурм, 1669—1722, «идеальные» проекты церквей, 1712) голландский классицизм служил здесь безусловным эстетическим каноном. В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом. В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. Из более ранних памятников этого времени выделяются башни Николайкирхе в Грейфсвальде (1652), Катариненкирхе в Гамбурге (1658), церковь монастыря Хауг в Вюрцбурге (1670, Антонио Петрини) из более поздних — башня Хофкирхе в Дрездене (1738—1758, Гаэтано Кьявери) и многие другие, среди которых башни церкви Фирценхейлиген (см. В этот период позднего Средневековья у людей были накоплены уже значительный опыт и знания, позволяющие по-новому взглянуть на возведение зданий. Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак.

Выделяются среди других церкви в Вельтенбурге (1716—1721) и Pope (1718—1725), созданные братьями Азам в Баварии. Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании. Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. Для этого нового населения столицы и предназначалась намеченная во 2-й половине XVII в. с большим размахом в духе «большого стиля» французских планировок новая часть Берлина — Фридрихштадт (план Иоганна Георга Мемхардта, 1687, рис. Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта.

У состоятельного дворянства появляется другой способ «возвращения» в прошлое. По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. По своей жизни уединенного чудака-отшельника и даже по своей внешности Шпицвег напоминал своих героев, над которыми добродушно подсмеивался, оставаясь в то же время увлеченным их ограниченным мирком обывателя-филистера. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности.

В 60—70-х гг. Полные движения фигуры рокайля, образуя сложный «бегущий» рисунок, зрительно нивелируя единичное и ориентируя на широкий зрительный охват пространства в его движении, дают почувствовать «пластику» этого пространства в целом. К крупным работам Шинкеля принадлежали и неосуществленные проекты дворцовых комплексов: королевского— на Акрополе в Афинах и царского в Крыму (в Ореанде).

Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Однако, некоторым было недостаточно одного лишь восстановления старых крепостей и они, руководствуясь своей фантазией, возводили новые «замки», которые по своей сути являлись стилизованными под замки дворцами. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно.

Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». В овальных павильонах — это спокойные, полные плавного движения ритмы устоев и арок, дающих как бы рисунок торжественной темы главного «голоса», в который вплетается, его дополняя, бравурная, нарастающая кверху вторая «мелодия» пышного скульптурного убранства. Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. На первых порах реалистические устремления проявляются по-разному, подчас переплетаясь с самыми разнообразными тенденциями.

Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Здесь смерть — освобождение.

Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Например, с 1842 г. возобновляются работы над Кёльнским собором. В 1710 г. для консультаций по созданию новой княжеской резиденции вместо сгоревшего (1701) дворца Пёппельманн едет в Вену, а также Рим, где наряду с творениями мастеров барокко изучает арены и площади античности и Ренессанса, впоследствии сам называя Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). 33, 2) с портиком в 18 колонн по фронту и купольным залом в центре. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны.

Строго и тревожно смотрят старики. Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос. Постройка первого в Европе и крупнейшего в то время специального здания театра для города (в отличие от обычные тогда дворцовых театров) было выдающимся событием в общественной и архитектурной жизни Берлина и знаменательным явлением в развитии европейской архитектуры тех лет. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже.

еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Непродолжительный опыт военной службы разочаровал Жерико в военной тематике. В результате строгая палладианская форма классицизма во внешнем облике театра, что, впрочем, не помешало Кнобельсдорфу выдержать его интерьер (фойе) в изящных формах рококо с гермами, как в фасаде Сансуси. Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики.

Кюхель). В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. В формах дворца сказалась сила старых архитектурных связей Бранденбурга с Голландией (общая ордерная схема фасада, сочетание камня с кирпичной облицовкой стен). К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880).

Здания строились практически без декора и с минимумом дизайна. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Принципы классицизма не были для Шинкеля безусловной частью творческого метода. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Боковые стороны центрального пространства образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями и назначением («Французский», «Немецкий», «Математическо-физический салон» и «Галерея фарфора»). Это типичный парковый город-резиденция, разбитый среди сплошного лесного массива (Хартвальд), не имевший ни стратегического, ни экономического значения. Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св.

Не помогает и чисто внешнее мастерство. Статуя Христа. Лишь невиданно смелый эксперимент Нейманна, бывшего не только зодчим, но и опытным военным инженером, — выстрел из пушки, установленной под сводом лестницы, рассеял все сомнения в прочности свода (заметим, устоявшего и при бомбардировках последней войны, значительно разрушивших этот дворец). В 1852—1860 гг.

В городских скверах проводятся фестивали, фермерские ярмарки и другие мероприятия. 26)—шедевр их творчества, тесно связана с миром образов Борромини. Война 1870—4871 гг. Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. В творчестве этих художников с очевидностью проявляются реакционные тенденции немецкого романтизма.

Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. Кентавр, похищающий нимфу. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, — одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. «Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Иную картину представляло собой в этот ранний период (2-я половина XVII в. ) архитектурное развитие католического Юга Германии.

был построен восточный флигель дворца в Шарлоттенбурге и полностью перестроен (1745—1751) дворец в Потсдаме (постройка Жана де Бодта, 1701). Еще в 1788—1791 гг. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени».

В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Лувр. Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея). Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея).

Отделка стен лестничного зала (1765— 1766) выполнена Людовико Босси. В области развития архитектурных идей барокко эстафета лидерства, перенесенная в 60-е годы (после смерти Бернини) из Рима в Турин (Гварини), теперь, после смерти Гварини (1683), переходит к столице Австрии Вене. Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». Палладианские формы стали официальным стилем прусского двора и насаждались по приказу Фридриха в казенном и частном строительстве его резиденции Потсдама (Ратуша, 1753 и ряд частных дворцов). Мюнхен, галерея Шак).

Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо. 21). Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак.

Церковь залита светом. 20). В привнесенной извне архитектуре все же можно обнаружить черты народных художественных традиций. рис.

Во 2-й трети XVIII в. новый сильный приток архитекторов из Франции вытесняет итальянцев и вместе с тем приносит в немецкую архитектуру формы рококо. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Шлютер, однако, внес в этот по-римски величавый строй фасадов новую черту. В 1838 – триумфальное возращение в Копенгаген. Меняется образный строй интерьера: он рождает чувство светлого, радостного праздника (предмета извечной мечты угнетенных народных низов).

Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галерея).

В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. культура, которая достигает высокого расцвета. Первым таким городом был Фрейденштадт в Шварцвальде (1600, Иоганн Генрих Шикхардт) для гугенотов в виде правильного каре с обширной квадратной площадью в центре. Его принимают в Общество молодых немецких художников.

Лейбль. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Почти нет современных сюжетов. Характеристика направления «Преимпрессионизм» в живописи Франции 19 века. Билет 12. Первая большая постройка Шинкеля — Новая гауптвахта в Берлине (1816—1818, рис.

Даже творчество такого «итальянца» среди немцев, как Шлютер — «немецкий Бернини», — имело и свой французский ориентир (Антуан Лепотр). Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Главной культовой постройкой Шинкеля была церковь Николая в Потсдаме (проект 1826 г., построена 1830—1849 гг. ), лаконичный куб, увенчанный кольцом колоннады и куполом (угловые «минареты» — не Шинкеля). Изучал композицию и писал этюды натуощиков. В скором времени оставил академические занятия и в 1811-1815 много копирует Рубенса, Ван Дейка. Мастерство по традиции закладывалось в Риме, но все чаще завершалось в Париже. и Ф. Шлегели.

Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). К периоду расцвета готики в Германии относится возведение Кельнского собора. Лувр. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни.

Для тех же целей был построен на берегу Рейна «город терпимости» Нейвид (1653) с прямоугольной сеткой улиц, также Карлсхафен (1699) у слияния рек Димеля и Везера (земля Гессен) — один из лучших образцов французской градостроительной культуры в Германии конца XVII в. (строитель Поль дю Ри — первый из этой династии архитекторов в Германии). Неверие экспертов в возможность такого свода стало препоной к его осуществлению. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Слева от дворца — бюргерская часть города с рыночной площадью. В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет — автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека).

Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. В следующем поколении эту линию продолжает французский выученик Филипп Герлах (1679—1748 Гарнизонкирхе в Потсдаме, 1731), сумевший в своих произведениях сочетать усложненную барочную деталь с чисто классицистической «правильностью» подчеркнуто ясной и сдержанной фасадной плоскости (портальный ризалит названной церкви). Естественно, в каждой европейской стране новый стиль приобретал свои черты. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ).

Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Пилоти был очень толковым академическим преподавателем. На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. В Германии сложилась философская система Гегеля.

ниже), а также крупнейшая из них монастырская церковь в Нересхейме (1745—1792, обе И. Б. Нейманна). Работы Маре привлекают внимание мюнхенских художников, критики и видного мюнхенского коллекционера барона Шака. Верный поборник классицизма. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Он превратил богато разработанный фасад в фон, на котором дал поистине берниниевской мощи портал во всю высоту огромного здания, перебив его спокойную горизонталь доминирующей вертикалью. Уже в раннем автопортрете (ок.

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Салон 1814. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги. Таковы среди других Иоганн Михаэль Фишер (1691 —1768), Доминикус Циммерманн (1685—1766), братья Азам — Космас Дамиан (1686—1739) и Эгид Квирин (1692—1750) — все баварцы.

Этот свод пролетом 18 (. ) м был выдающимся по смелости и новизне достижением тогдашней конструктивной мысли. 12, 13) создавался при сильном воздействии перекрестных влияний: крупнейшего венского «мэтра» Гильдебрандта и французских зодчих, конкурентов самого Нейманна в этом проекте — Р. де Котта и Ж. де Боффрана, консультациями которых пользовался немецкий мастер в Париже. вернулся в Париж.

Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. 31). Сказанное, впрочем, не умаляет того положения, что Цвингер является вершиной национальных форм немецкого «высокого барокко». Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр. «Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы.

5). Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств. Приведенные выше примеры крупных дворцовых резиденций характеризуют дворцовую архитектуру главным образом Юга Германии (Бавария, Швабия). укрепила эту сторону его творчества.

Здесь интересен прием включения небольшого общественного здания (городская школа) в единый фасад жилой застройки (рис. Она уподоблена теперь фантастическому праздничному фейерверку. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле).

Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). Роковой исход Крестьянской войны решил судьбы буржуазного развития Германии. Кнобельсдорфом в 1740—1743 гг. Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. В 1840—1851 гг.

Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра. он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). По верху галерей все павильоны Цвингера (двухэтажные) связывались между собой.

Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. Он был задуман как пантеон немецкого народа. рис.

В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галерея). 13). В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле» — Иозефом Израэльсом.

Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). «Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Его посылают в Рим (1796—1798), где он формируется как зодчий.

1843 Берлин, Национальная галлерея). 17) с их сведенными в общую линию карнизами и единым «многоликим» фасадом. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. В этой связи пластика Цвингера глубоко по-немецки народна. Изобразительное искусство и архитектура не поднялись здесь до такого же уровня.

4). Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). В 40-е гг. Традиции реализма в немецкой живописи последней трети века продолжает Вильгельм Лейбль (1844—1900).

Дехио также считал этот памятник за пределами принятой школьной «историко-стилевой номенклатуры». Совершенно очищенный академизм. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Издания Французской академии (наряду с итальянскими) были широко известны и высоко ценились в Берлине конца XVII в. В эту обстановку и попадает молодой Шлютер-скульптор. Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда. Менцель сильно вырастает и как художник.

Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). Исходным и здесь является французский образец — проекты Ж. Ф. Блонделя «maisons de plaisance» в его увраже. Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло.

В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. На Салон 1812 он представил Офицер легкой кавалерии (Лувр)другое название- офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку. оригинальная композиция и живописное исполнение. колорит, решенный на сопоставлении горячих тонов. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. Эта верность ренессансной традиции имела глубокие причины. ниже) — памятника, венчающего собой всю церковную архитектуру барокко Германии.

Творческое формирование Шлютера как скульптора по профессии (учился у отца А. Шлютера Старшего в Данциге) совершалось в лоне господствовавшей на Себере Германии фламандской художественной школы. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880). Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910).

Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». Здесь и дальнейшая разработка обеих традиционных пространственных схем: удлиненной, как церкви монастыря Цвифальтен (1741—1745, Иоганн Михаэль Фишер, рис. В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы.

написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галерея) и др. Но в отличие от некоторых памятников немецкого позднего маньеризма, в которых бедность тектонического замысла часто приводила к перегрузке деталями (церковь в Бюккебурге), в Цвингере весь его обильный и пышный скульптурный декор органически, как и в готике, вырастает из тектонической природы сооружения как ее пластически образное выражение. Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете.

Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их». Путь, которым шли к своим новым, национальным формам общественной, государственной и культурной жизни передовые страны Запада, для Германии был закрыт. Прежнему понятию «римский вкус» теперь соответствовало новое — «венский», точнее вкус «императорской» Вены, стремящейся к великодержавному абсолютизму французского монарха. Близ Людвигсбурга интересен маленький парковый дворец — вилла Фаворите (1718, Д. Фризони).

Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—1924).

Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. Это пейзажи и интерьеры. В 1827 году Кристиан Людвиг Штиглиц, юрист, любитель искусств и писатель, выпустил «Историю архитектуры с ранней древности до новейших времен». Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью.

Свои особенности в развитии дворцового типа имела соседняя с Бранденбургом (к югу) Саксония (с Тюрингией). 28), в котором изящество плана сочетается с его комфортабельностью. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. Эти связи усугубляли французскую ориентацию и в области придворной культуры. В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство. Здесь обращает на себя внимание четкая композиция главной улицы с общественными зданиями (гостиница, почта, ратуша). Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну.

Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения. К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галерея Лихтенштейн). Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого.

В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». Стремясь уйти от ненавистной им действительности, назарейцы поставили своей целью возрождение религиозного монументального искусства в духе средневековья и еще близких средневековью мастеров раннего Возрождения. Архитектурная часть строга и обусловлена функциями сооружения, скульптурные группы гармонично сочетаются с архитектурой.

Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание). 8). Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галерея) и виллы Массимо (1817—1827).

В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Энергичные меры, направленные к хозяйственному подъему страны (в том числе постройка канала Эльба — Одер через Берлин), централизация всего строительного дела и пр., а также умная политика в вопросе реколонизации края и особенно столицы — широкое рекламирование полной свободы в вопросах веры и строительные льготы — привели к тому, что за короткий срок (1652—1688) Берлин утроил свое народонаселение (с 6000 до 20 000 человек) за счет голландских и французских иммигрантов, причем наиболее культурного и состоятельного контингента лиц. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). В эволюции типа немецкого дворца-резиденции (как правило, в сочетании с парком) заметен переход от ранних форм (XVII в. ) в виде каре с угловыми башнями и внутренним двором иногда открытым со стороны подъезда (схема идущая от более ранних французских образцов) к более свободной композиции (рубеж XVII—XVIII вв. ), раскрытой и тяготеющей к пространственному развитию вширь и в глубину.

Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. Примеры планировки первого типа чаще встречаются в более ранних постройках этого периода (дворец Шлейсхейм, старый «кор дё ложи» Людвигсбурга и др. ), а также во дворце Брюль на Рейне (рис. Но Наполеон-император был в то же время завоевателем, глубоко унижавшим национальное достоинство побежденных им народов и ненависть, которую возбудило в немецком народе насилие интервента, была использована феодальной реакцией. В работах Бегаса 30—40-х гг. Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника.

На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал. Идеальную схему города-резиденции немецкий абсолютизм наиболее полно осуществил в планировках Мангейма и Карлсруэ. Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галерея Шак). Так, могучая пластика величавых римских опусов Бернини, французский архитектурный образец королевского достоинства (строгая классика ордера), наконец, глубокая народная традиция немецкого зодчества, его приверженность к композиционному развитию ввысь, заложенная в подчеркнуто высотном построении портала — были слиты Шлютером в выразительное единство. В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал.

Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Поэт Тик совместно с В. -Г. 2-е, т. 2, стр.

В поисках стиля Шинкель идет от практических требований современности. Вторая половина века — время довольно широкого строительства буржуазно-патрицианских жилых домов, особенно в Дрездене, Берлине и других городах. Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Римско-классические образцы академического французского классицизма становятся в архитектуре выражением идеи государственности (Фишер фон Эрлах). Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением.

Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный пейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Постепенно реалистические тенденции его творчества уступали место идеалистическому неоромантизму. Можно назвать хотя бы замечательные гермы (скульптор Бальтазар Пермозер).

Интуиции эстетической природы бытия в мироощущении культурно-исторического человека. Но с этим связаны и моменты известной статики, отчужденной созерцательности в образной трактовке. Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда. 11) с широким фронтальным раскрытием корпуса, обращенного к парку (по времени постройки — самого позднего). Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галерея).

То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев. Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле). В этом аспекте архитектурно-планировочный принцип Цвингера неизмеримо ближе к классическим началам архитектуры древнего Рима, чем вершина архитектуры абсолютистского классицизма и его «программное» воплощение — Версаль (предмет изучения Пёппельманном в его вторую «заграничную» поездку, 1715). Далее изящный дворец-казино Бенрат близ Дюссельдорфа (1755—1769, Никола де Пигаж) и Солитюд близ Штутгарта (1763, Пьер Луи Филипп де ла Гепьер), своеобразный парковый вариант Монрепо близ Людвигсбурга (1764, его же). Французский прототип «цопфа» — классицизм Блонделя Младшего, чьи принципы популяризирует в Дрездене архитектор и теоретик Фридрих Август Крубзациус (1718—1790).

Купол становится плоским, широким и низким. 14), где малая глубина корпуса исключала устройство «садового зала» (проект 1715, Р. де Котт постройка 1724—1728, Франсуа Кювилье перестройка центрального корпуса и лестница — 1740, И. Б. Нейманн стук лестничного зала — Артарио, Карло Пиетро Морсеньо, Д. Брили плафон — К. Карлоне). Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей.

К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). От этих «французских» построек абсолютно отличен по характеру и духу летний дворец Фридриха II — Сансуси в парке Потсдама (1745—1747, Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф полукружье колоннад — Иоганн Аугуст Нааль стук — Карл Иоганн Сартори, рис. Здания мануфактур обычно строились по образцу казарменных или подсобных дворцовых корпусов (ситцепечатная фабрика в Плауэне, Саксония, 1767) либо повторяли формы бюргерских жилых домов (фахверковые корпуса дубильного завода в Диппольдисвальде, Саксония, XVIII в. ).

Реформаторская педагогика в 20-30-е годы ХХ века. II. 1. Дворец князя-епископа в Вюрцбурге (1722—1744, И. Б. Нейманн, рис. Так, Гурлитт находил, что ни одна из существующих формул понятия барокко не подходит для Цвингера, а что эти формы не рококо, по его выражению, «вообще не требует затраты слов».

Формы рококо получили в Германии широкое развитие также и в светской, дворцовой архитектуре. Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой. Весь XIX век был охвачен так называемым «замковым романтизмом».

«Красный ящик» Шинкеля был понят и по достоинству оценен лишь много позже. Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830).

Лейбль не идеализирует свои модели. После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене. Позади «Французского» павильона расположен грот с фонтанами — «Нимфенбад». На Севере строили французские, а также голландские мастера.

Все строительство, подчиненное князю, жестко регламентировалось. В 1833—1834 гг. Портрет карабинера 1814. Менцель сильно вырастает и как художник.

Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. 1), собор в Пассау (1668, С. Лугано), монастырь в Вюрцбурге (1670, Антонио Петрини) и ряд других построены ими. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи».

После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Императорская Вена — новый «немецкий Рим» — становится средоточием культурного мира всей Центральной Европы. Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932).

Художник в мастерской 1819. рисунки:много изображений истязаний. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. На месте их пересечения — рыночная площадь с церковью.

Второй волной строительства замков после Средневековья следует назвать XIX век. В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус — «Божественной комедии» Данте. Замечательной была лестница дворца (И. Однако после 1815 г., когда он получает возможность работать как архитектор, классицистические тенденции надолго остаются ведущими в его творчестве.

Интересным начинанием был новый город — резиденция Людвигсбург (1709, Донато Джузеппе Фризони) (см. Эта схема, теперь приведенная к строгой симметрии, легла в основу массовой рядовой застройки типовыми домами в три, пять и семь проемов. Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. Одна группа работ посвящена придворным балам и здесь проявился насмешливый ум художника другая — впервые вводит в немецкое изобразительное искусство новое огромное явление рабочий класс индустриальный труд — и здесь Менцель полон глубокой серьезности.

1843 Берлин, Национальная галерея). Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Фашистский стиль архитектуры схож с древнеримским стилем в том, что строились большие и симметричные здания с острыми без закругления краями. Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи. К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887). Чаще всего работы не предназначены для архитектурной среды. Для Гилли типичны полный отказ от каких-либо декоративных атрибутов «античности», рациональность планировки, отработка пропорций, ясность простых и спокойных объемов, чистая гладь стен с «голыми» проемами.

3) — земля Баден (план города, 1715 дворец 1715—1781) — был создан единовременно. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Наряду с Фрауэнкирхе Бэра в Дрездене это — лучший пример центрического храма в Германии. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галерея Шак), полной лирической созерцательности. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галерея). Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869).

Особое значение имела его другая сюита — «Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. За ним нет мощной скульптурной традиции. Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871). Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны.

Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. 1) используется северный тип двухбашенного церковного здания. Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре.

«Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. «Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. Самый факт расположения общественного (не дворцового и не административно-военного) здания в качестве центрального в формировании парадного «форума» столицы говорит о новых формах идеологического самоутверждения абсолютизма средствами монументальной архитектуры. 22). Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом».

Леда и лебедь. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи. Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ». в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции). т. VI). Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке.

Изображение различных эпизодов дворцовых приемов у Менцеля полностью лишено официальной нарочитости это искренние, правдивые, проницательные наблюдения зоркого острого глаза, саркастического ума ироническая наблюдательность не переходит в карикатурность, но тем она убедительнее. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно. Центральное, близкое к квадрату пространство Цвингера (106X107 м) симметрично развито за счет двух боковых, сегментообразно завершенных и образующих в плане как бы части единой вытянутой цирковой арены. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галерея).

И все же прогрессивные тенденции встречали на пути своего развития порой непреодолимые препятствия в Германии сохранили свое влияние реакционные милитаристические элементы с прусским юнкерством во главе, которые вели страну к грядущим катастрофам. Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте. «Мелкоформие» скульптурного декора, особенно в венчающих частях, здесь, кроме того, композиционно оправдано оно позволяет выявить и оттенить скульптурные качества, заложенные в «большой форме» самого архитектурного объема как выразительного пространственно-пластического тела. Из аристократических жилых домов начала XVIII в. в Дрездене интересны своими барочными формами Отель-де-Сакс и Британский отель (после 1707, Иоганн Фридрих Каркерт. ), характерные энергичной моделировкой фасадов. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос.

по проекту фон Кленце был сооружён памятник Валгалла (по названию загробной обители павших воинов в древнегерманской мифологии) близ Регенсбурга. Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. Архитектура Германии 19 века Наряду с романтическими течениями в изобразительном искусстве в немецкой архитектуре с конца 18 века утверждается классицизм. Предназначенное завершить собой парадный королевский «форум» столицы — ансамбль Унтер ден Линден — со стороны въезда в город с запада это сооружение было задумано Лангхансом как величественное «вступление» к городу в целом. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Классический по формам портал — это своеобразный триумфальный мотив, введенный в архитектурный облик дворца в качестве знака королевской резиденции (Бранденбург, с 1701 г. королевство Пруссия).

В эту борьбу против остатков влияния французского просвещения активнейшим образом включалось реакционное крыло так называемой романтической школы. Проход под башней Кронентор вел на легкий мостик через обводненный ров. Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте.

Они связаны с землями: Бавария со Швабией, Франкония — Рейн, Саксония, Бранденбург — Пруссия. Стремление к рациональному решению пространства, скупая и тонкая декоративная обработка плоскостей, строгие членения характеризуют архитектуру этого времени, еще хранящую в своих формах грациозную легкость рококо, но по-новому простую и ясную (zopf).

Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день.

Требования жизни приводят его к решениям нового типа. Это и было достигнуто позже тем же Нейманном в уникальной композиции лестницы дворца Брухзаль (разрушена в последнюю войну). Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве.

Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Автором помпезного проекта был Герард фон Риле, который работал над ним более двух лет. При всей импозантности вюрцбургской лестницы Нейманна, боковое расположение лестниц этого (первого) типа в плане не было идеальным. B. Разрушение религиозного Вавилона (17:1-18)I. В развитии типа барочных церквей католического Юга Германии явственно проходит общая тенденция отхода от базиликального разреза более ранних церквей XVII в. (типа Иль Джезу) и разработка в дальнейшем различных форм зального внутреннего пространства — тенденция, в которой скрыто проявляется борьба народной традиции зодчества (зальные церкви немецкой готики) с принесенными новым католицизмом каноническими формами официальной церковной архитектуры.

Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. Членения и детали наружных фасадов были выполнены Шлютером, видимо, по заданному образцу, в котором видна рука итальянца и почти полная тождественность римским палацдо Мадама (1642, Марошелли) и Дориа Памфили на Корсо (Вальвассори). Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галерея). Караваджо и Сальваторе Роза в музее Наполеона.

Движение пространства, не уводящее ни в какую мистику, но все вновь и по-новому раскрывающее взору заложенную в нем и не сразу познаваемую сложную гармонию, неотделимо от того архитектурного целого, в котором движение, свет и светлая цветовая гамма (белый, розовый и золотой) и, наконец, обилие богатой и легкой пластики декоративных форм слагаются в мажорный по звучанию образ. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Археология эстетическогоIV.

С французской школой (Робер де Котт, Жермен де Боффран) было непосредственно связано формирование крупнейших немецких зодчих следующего за Шлютером поколения, таких как Нейманн, Пёппельманн и др. 1818 Берлин, Национальная галерея). еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг. В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым.

Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. Своей группировкой на выгнутой вперед стене с «пучком» трижды повторенных пилястр гермы скульптурно выявляют их как элементы по-новому понятой и образно переосмысленной готической опоры.

О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым. Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. Отсюда— прямая линия к стилю скульптурного творчества Шлютера его коронное творение — конная статуя курфюрста Фридриха Вильгельма в Берлине, также маски умирающих воинов в замках арок во дворе Цёйгхауза (там же). 22), Эбрах — во Франконии и многие другие. В одном из генеральных планов реконструкции всей резиденции (1719) Пёппельманном показан и новый дворец в форме традиционного для Дрездена каре с внутренним парадным двором (подобно дворцу в Стокгольме).

Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Уде написал целый ряд композиций в этом плане. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника.

Протестантские монархи Севера были политически связаны с французским абсолютизмом, традиционным и лицемерным сторонником «немецкой свободы». В 1830--1842 гг. Баварские курфюрсты не удовлетворились одним собственным «Версалем», сделав целых два — дворцы близ Мюнхена: Шлейсхейм с фасадом 330 м и Нимфенбург общей шириной свыше 400 м. Первоначальным ядром дворца послужил небольшой изолированно стоявший компактный загородный «палаццо» (2-я половина XVII в., Агостино Барелли).

Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). Род. Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника. в 1695) — строителя здания Цёйгхауза в Берлине (1695—1698, по проекту, восходящему к Франсуа Блонделю, рис.

Начал учиться у Карла Верне, мастера жанровых и конных сцен. там много рисовал лошадей. Во время работы над полотном Жерико регулярно посещал больницу Божу. Главной ценностью в романтизме становится личность. Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля.

полемика вокруг работы. Здесь богатство гармонического цвета и валеров проявилось у Лейбля, может быть, сильнее всего и Лейбль приближается в нем к современным ему французам — Курбе и отчасти Мане. Возведённое в Мюнхене здание Глиптотеки (1816— 1830 гг. ) — коллекции произведений скульптуры — выдержано в стиле древнегреческого зодчества, а фасад Старой пинакотеки (1826— 1836 гг. ) — картинной галереи, в которой были собраны работы старых мастеров, — повторяет формы итальянской архитектуры эпохи Возрождения.

Ангел с купелью. Рождение композиции этой церкви было необычным. Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». Для него не степень мастерства, а смысл и существо искусства. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника.

При этом при реставрации часто использовался ненаучный подход. В 90-е гг. На территории немецких государств возникают «Союзы Отечества», которые занимаются защитой и реставрацией исторических зданий. Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле. Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания.

Отсюда некоторые его планировочные особенности. 33, 3) имеющее форму простого четырехэтажного кубического блока. Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835).

Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа). Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Лестница и площадь залиты народом. Уже в раннем автопортрете (ок.

435. ). Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг. Из-за недостатка средств многие дома только с улицы возводились каменными под штукатурку, в остальном представляли собой оштукатуренный (противопожарная мера) фахверк.

Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». Дальнейшие поиски стиля непрерывно связаны у Шинкеля с разработкой (в проектах) большого ряда новых типов зданий. Архитектура Академии не получила признания в прусских верхах тех лет.

Гордостью многих из этих мастеров были не столько пространственные искания, сколько создание иллюзорно-сценических эффектов в скульптурных алтарных композициях, всегда с мастерским использованием света, по смелости замысла и лихости «режиссуры» способных спорить с произведениями самого Бернини. Различия в типологии имели свою специфику. От погруженного в сумрак грота, куда были раскрыты арками начала маршей, почти не освещенных снаружи, лестница уходила в зону все более обильного света и, наконец, завершалась блистательной «каденцией» — залитой светом верхней площадкой-ротондой, вокруг которой, казалось, сами стены отступают, чтобы дать простор преодолевающему свои собственные границы, освобожденному, «ликующему» пространству.

По крови исландец. Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. И тем не менее там, где он исходит из жизненных наблюдений, он создает рисунки, полные человечности и сердечного тепла. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Считая борьбу безнадежной, Ретель как бы объявлял обманщиками тех, кто призывал к восстанию обездоленных и эксплуатируемых.

Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека». Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галерея). Бюргерские семьи селились теперь чаще поэтажно, по нескольку семей в одном доме. Внутри дворец поражает грандиозностью пространства, размахом и великолепием отделки, но особо знамениты его главная лестница (см. Б. Нейманн). Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель.

Название «Цвингер» граничит с местоположением сооружения так называлось в фортификационном искусстве свободное место внутри кольца укреплений для массовых сборищ, парадов и празднеств. Самым поздним и вместе с тем архитектурно привлекательным был маленький город-резиденция Людвигслюст, княжество Мекленбург-Шверин (после 1765). Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг.

К этому зданию в 1702—1704 гг. До постройки лестницы Нейманном (1729) главный корпус дворца (первоначально без крыльев) имел замкнутый кареобразный план с внутренним двором и анфиладой парадных покоев по периметру здания с двумя большими залами по его оси (М. четыре основные территориальные группы, характеризующие ее главные направления и школы. 1818 Берлин, Национальная галлерея).

Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия. Мелкие и отталкивающие черты Фридриха исчезли под рукой художника, увлеченного своим героем.

В отличие от аллегорических построений Рунге Фридрих изображает картины реальной природы южной Германии и морского побережья. Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». Реконструировал и реставрировал рельефв храма Афины на Эгине. Отражение истории Германии в архитектуре является отличительной чертой этой страны. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи.

Дворцовые резиденции светских и церковных князей, а также пышные монастырские комплексы и церкви католического Юга Германии (Бавария, Франкония) составляли на протяжении полутора веков главную типологическую основу немецкой архитектуры. Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). Применение зодчим скульптуры во многом своеобразно и чисто национально.

Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена.

Из немецких земель того времени экономически и социально передовая с крепким слоем бюргерства Саксония во многом не испытала тех крайних форм абсолютизма, которые были типичны для других земель Германии. Карл Александр фон Гейделофф ратовал за сохранение исторического облика Нюрнберга. Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов.

Обе последние церкви, шедевры их мастера, с их тенденцией высотного развития зального пространства и вытянутыми легкими опорами ясно говорят о живучести в народных традициях немецкого церковного барокко позднеготических пространственных представлений. Он сочетает элементы готики, Ренессанса и барокко. В Германии в начале XIX века происходит оформление истории архитектуры как науки. Это наиболее абсолютное из круга произведений мастера, созданных в поисках нового стиля архитектуры. В архитектуре он был непосредственно связан с именем первого архитектора Франции — Франсуа Блонделя, дважды приезжавшего в Берлин в качестве дипломата и личного гостя «великого» курфюрста (в 1657—1659). На коленях у крестьянина лежит заветный кошелек из которого его узловатые пальцы бережно берут скопленные монеты.

Фрески и отделка зала (стук — Джузеппе Антонио Босси) выполнены в 1749—1753 гг. Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). 19) — это своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью).

Лучшее его произведение в этой области — Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). Мангейм (первоначальный план города, 1606, см. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства».

Планировка Карлсруэ вызвала подражания: Нейстрелицв Мекленбурге (1726), Карлсруэ в Силезии (1743). Подобная эстетическая концепция пространства в церковном интерьере была дальнейшим развитием художественных идей и пространственного мышления мастеров позднего барокко (Гварини), но также несла в себе и собственные начала, свойственные национальной эстетической культуре той эпохи. были пристроены боковые флигели (Джованни Антонио Вискарди).

Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера). В дворцах Саксонии оказываются наиболее распространенными традиционные здесь формы планировки идущие от ренессансного городского «палаццо» с внутренним двором.

---