Архипа Куинджи

Хлеботорговец Аморетти, у которого работал Куинджи, увидел рисунки Архипа и посоветовал Куинджи поехать к Ивану Айвазовскому в Крым и стать учеником знаменитого художника. Архип Иванович Куинджи 15 (27)января1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Украина— 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник, мастер пейзажной живописи. Такой непростой жизненный путь прошел Архип Куинджи. Архип Иванович Куинджи умер 11 (24)июля1910 г. в Санкт-Петербурге.

Наконец Архип Куинджи решается официально вступить в ряды художников передвижников и став полноправным членом данной организации в 1878 году написал 2 картины (Вечер на Украине) и (Лес). 15 сентября 1868 года Совет Академии художеств удостоил Архипа Ивановича Куинджи звания свободного художника. Архип Куинджи (при рождении Куюмджи (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. В 1865 году Архип Куинджи приехал в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств.

Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Архип Иванович Куинджи. Куинджи Архип Иванович – известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени. Умер Архип Иванович Куинджи 11 июля 1910 года. Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фессера, который в то время гостил у живописца.

Но почему Архип Куинджи потерял интерес к тому, чтобы выставлять свои картины на публику, так и осталось загадкой. В 1882 году с большим успехом прошла выставка Архипа Куинджи, на которой были представлены три замечательные картины, в том числе «Ночь на Днепре». Архип Куинджи родился в семье бедного сапожника.

Это 4 картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и третья версия «Березовой рощи». Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев. Художники «в первый момент оторопели, они не приготовились, долго были с раскрытыми челюстями и только теперь начинают собираться с духом и то яростно, то исподтишка пускают разные слухи и мнения многие доходят до высокого комизма в отрицании его картин» (Крамской — П. Третьякову). Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. И художник максимально использует ситуацию — зимой 1881 года он каждое воскресенье открывает на два часа двери мастерской, демонстрируя всем желающим свою новую картину — «Лунная ночь на Днепре».

А как только голос спадёт — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли.

Противоположный берег тонет во мраке ночи. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций.

Из-за недостатка денег на карандаши и бумагу, он рисовал где и чем только было можно. Тургенев писал, что французов оно потрясло. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг.

• Архип Куинджи: биография и творчество
• Куинджи Архип Иванович – биография и картины
• Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
• Краткая биография Архипа Куинджи
• Архип Куинджи: жизнь и творчество художника
• Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
• Архип Иванович Куинджи — биография

В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. Грамотному мальчику было поручено ответственное дело — прием кирпича.

В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой. Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет.

1. Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника
2. Художник Куинджи Архип Иванович
3. Архип Куинджи – поэт ночного неба
4. Архип Куинджи (1842–1910) художник-пейзажист
5. АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ

Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Все эти работы были выставлены в рамках выставок Товарищества передвижников и имели большой успех. Их видят сначала ученики, потом — избранные зрители.

«На острове Валаама» и «Ладожское озеро» стали ещё одним этапом в творчестве художника – это был прорыв в передвижническом пейзаже, а точнее отход от передвижничества. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Реалистическая природа с использованием романтических элементов. Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски.

1. Картины Архипа Ивановича Куинджи
2. Биография художника Архипа Ивановича Куинджи
3. Картины художника Архипа Ивановича Куинджи
4. Описание картины Архипа Куинджи «Дубы» (1900-1905)
5. Описание картины Архипа Куинджи «Солнечные пятна на инее»

«Березовую рощу» киевский миллионер Терещенко приобрел за 7000 рублей, в то время как лучшие портреты Крамского оценивались в 800 — 900 рублей, а работы прочих художников стоили и того меньше. На следующей, VIII Передвижной выставке работы Куинджи отсутствуют. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. И оно пришло, но в следующем столетии. Чтобы увидеть знаменитое произведение, люди часами простаивали в очереди на улице. Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща». В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад. Картина была продана еще пахнущей свежей краской прямо в мастерской.

Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке. Деньги шли на поощрение молодых талантов. По большей части это своеобразные картины-этюды, чрезвычайно необычные по колориту исполненные странной загадочности и нередко — мистической значительности («Полдень. В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения.

• Описание картины Архипа Куинджи «После грозы»
• Описание картины Архипа Куинджи «Зима»
• Описание картины Архипа Куинджи «Забытая деревня»
• Описание картины Архипа Куинджи «Ранняя весна»
• Описание картины Архипа Куинджи «Днепр утром»
• Описание картины Архипа Куинджи «Пейзаж»

Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Под его началом было много всего построено и перестроено, но особое внимание обратим на возведённую отцом Дамаскином гостиницу для гостей. Главная сенсация — необычные, словно бы «светящиеся», «фосфоресцирующие» краски и достигнутый с их помощью эффект.

Через полтора десятилетия она станет женой Куинджи. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. «Куинджи» — дань семейному преданию, согласно которому дед художника был златокузнецом.

1. Описание картины Архипа Куинджи «Украинская ночь»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Архип Иванович Куинджи Биография
5. Найдено схем по теме Архип Куинджи – 0
6. Найдено научныех статей по теме Архип Куинджи – 0
7. Найдено книг по теме Архип Куинджи – 0
8. Найдено презентаций по теме Архип Куинджи – 0

Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. Главное – свет, дарующий покой и надежду. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности.

Однако главным событием года для художника стала женитьба на Вере Кетчерджи-Шаповаловой. Стадо в степи», «Пятна лунного света в лесу.

1. Найдено рефератов по теме Архип Куинджи – 0
2. Биография и творческая деятельность
3. Решит Ашимов бил фашистов прямой наводкой
4. Падение Аксенова случится очень скоро

С наступлением осени он вернулся в Мариуполь. Резче (и, пожалуй, честнее) всех высказался Богаевский: «Это общество в конце концов будет иметь только одну цель: поощрять и плодить бездарностей в искусстве».

Мальчику не удалось получить образования. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. В это время он совсем отошел от классических традиций и подражания античности идеализации образа натуры. В 1878 году Куинджи получает звание художника 1-й степени.

1. Врио главы Якутии назначен Айсен Николаев
2. В школы Казахстана будут принимать с пяти лет
3. Семен Абильвапов забросал гранатами группу немцев
4. Сени мен Къырымда, Къазанда таптым
5. Крымские власти медленно убивают Фазила Ибраимова
6. ергей Аксёнов: Мой зять не виновен

Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам. Слово это — татарское, в переводе оно обозначает «трудовой человек».

Этой работой начался т. н. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. Здесь каждый вечер собираются и много, шумно спорят — сущий студенческий клуб. К сожалению, эта история закончилась скандалом. Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся.

Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров. Куинджи отправляется в Мариуполь собирать необходимые документы.

• Таврический муфтият поймал Бальбека за язык
• Милли Фирка совершила восхождение на Чатыр-Даг
• Рано или поздно придется отвечать за захваченное
• В Евпатории сорвали строительство школы и детсада
• Амди Мустафаев отбил 15 атак самолетов противника

Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. Это замечено всеми. Свидетелями оного похищения были: Крамской, Репин, Волков и Максимов. В 1870 году образуется Товарищество передвижных художественных выставок. Куинджи на протяжении почти 13 лет не выступает перед публикой с новыми произведениями.

Среди рисунков художника сохранился портрет её отца – надо полагать, Архип не упускал ни одного повода, чтобы увидеться с возлюбленной. Но в 1882 году, достигнув, казалось бы, апогея славы, Куинджи вдруг замолкает. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи.

В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи». С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу.

• Толибжон Дехконов — Гузель Къырым
• Аксёнов теряет контроль над собой и командой

В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. В том же году Куинджи избран в ревизионную комиссию Товарищества вместе с М. К. Клодтом. Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения.

Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета – от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Зато с увлечением рисовал, причем где придется.

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. На протяжении последующих 30 лет он выставится всего один раз. Греков – на другую сторону Азова. Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета.

Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. Профессора участливо посоветовали юноше вернуться в Мариуполь, но они явно его недооценили — если Архип Куинджи решил чего-то добиться, то он непременно этого добивался. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стал Куинджи. ». За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника.

За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз. Жена Дмитрия Менделеева рассказывала, что однажды художник пояснил ей: «Куинджи или Куюмджи, назывались мои предки слово это турецкое и означает «золотых дел мастер». «У Архипа Ивановича всё неизменно сводилось к тому, что художник должен всего себя посвятить искусству, жить только для него не в направлении сила, а в свободном проявлении своей индивидуальности искренности и честности и лучшим условием для воспитания и сохранения этих качеств является объединение художников в одну большую группу — союз, приучающий к солидарности, к моральной и материальной взаимопомощи, которые должны явиться на смену современной обострённой борьбе честолюбия и конкуренции из-за материальных выгод из-за успеха у публики» (Дудин). Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. Так на побережье Азовского моря появились татарские села Ялта, Ласпи, Мангуш и другие.

Опять экзамены. А передвижничество не предполагает романтизма. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это.

Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. «Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. Итог: Архип Куинджи, «ученик школы профессора Айвазовского» (если версия с покраской заборов верна, такой титул звучит несколько двусмысленно), «за хорошие познания в живописи пейзажей Советом Академии в собрании 15 сентября сего 1868 года признан достойным звания свободного художника, которое он и получит, когда выдержит словесный экзамен».

Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. В 1870 году образуется Товарищество передвижных художественных выставок. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. «Берёзовую рощу» покупает Ф. А. Терещенко за 7000 рублей. Осенний пейзаж пронизан сыростью и мглой, он становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам».

У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. Быть может, Куинджи соединил вместе (зная или не зная — всё равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут или изменятся или разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Но были и те, кто обвинял Куинджи в декоративности, отсутствии меры, в тяжелом грубом письме.

В 1876 году на очередной Передвижной выставке Куинджи экспонирует одну из самых знаменитых своих картин — «Украинскую ночь». Так, местный купец Кетчерджи-Шаповалов заказывает ему свой портрет. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица».

Картиной восхищаются и «великие», в том числе Д. Менделеев и «особенно» И. Тургенев. Все началось с того, что вскоре после избрания в газете «Молва» появилась анонимная статья, ругавшая Куинджи. Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби».

Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками. Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Некоторые были категорически против какого бы то ни было сотрудничества со старым врагом — Академией.

Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Зима», «Эффект заката», «Сумерки»). Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи.

Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком». Пейзаж стал необратимо темнеть. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Что это такое. На какое-то время Архип Куинджи перебирается в Одессу.

Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и все обошлось благополучно. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север.

В 1868 году на академической выставке появляется картина Куинджи «Татарская деревня при лунном освещении». Сначала Куинджи пытался создать свой Союз «на основе» общества Е. И. Мюссара, которое занималось оказанием помощи художникам и их семьям. Для публики Куинджи — знаменитость, на новые творения которой не посмотреть просто нельзя. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники. Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876).

Среди его учеников были Н. К. Люди искусства реагируют сложнее. Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. Он активно вмешивался во все текущие дела, отстаивая свои взгляды с резкостью и нетерпимостью по отношению к противникам.

Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. Его ожидания во многом не оправдались. Реакция, вызванная ею, — не восторг, а скорее шок. Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Отзыв газеты «Тетрз»: «Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности». Однако это звание было присвоено художнику не сразу. На протяжении последующих 30 лет он выставится всего один раз.

В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро». По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан.

Впрочем, опыт был не лишним. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко.

Луна. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Реакция, вызванная ею, — не восторг, а скорее шок. По вечерам начиналось веселье. Он посещает Германию (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Мюнхен), Бельгию (Брюссель), Францию (Париж), Великобританию (Лондон), Швейцарию, Австрию (Вена).

Огромный успех «светящихся» картин привёл к появлению копий и подражаний, а также, разумеется, подражателей. Куинджи получает репутацию образцового слушателя. Все они (за исключением 4), стали известны уже только после смерти художника не только широкой публике, но даже ближайшим его друзьям и ученикам. Крамской к этому времени уже умер. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. Компромисс, таким образом, найден и все, кажется, не так уж плохо.

Возвращение Айвазовского не меняет ситуации. Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Начинаются великие события. Никто не мог понять, что происходит. В. М.

Зато к тому, что уже было показано, художник относился очень ревниво. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было. Рисовать он не перестаёт и даже приобретает некоторую известность. Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской. Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Особенный успех имеет последняя.

Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев. В данной манере написаны его знаменитые произведения — «Украинская ночь» (1876), «Вечер на Украине» (1878). Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Обстановка этой «камерной выставки» так таинственна, что ее иронически называют «магическим сеансом у Куинджи». После успеха на академической выставке 1869 года новые друзья советуют Куинджи ходатайствовать о присвоении степени «классного художника».

Куинджи захотел его сопровождать. Ею восторгаются Репин и Крамской. В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. «Забытая деревня» – это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. В одном из таких сел под названием Карасубазар (официально оно называлось Карасевкой) 15 января 1841 года и появился на свет Архип Куинджи.

Мнения остальных членов Товарищества разделились. Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно.

По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже. Однако главным событием года для художника стала женитьба на Вере Кетчерджи-Шаповаловой. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. Набивалось до 200 человек. Вот и скажут: «Был Куинджи и не стало Куинджи».

11 июля 1910 года все кончается само собой. Наконец устрашающие экзамены позади. Некоторые художники-передвижники поддержали прежнего соратника по Товариществу. Сначала Куинджи пытался создать свой Союз «на основе» общества Е. И. Мюссара, которое занималось оказанием помощи художникам и их семьям.

Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. Академия помогала в этом немногим избранным.

Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Айвазовского в Феодосии нет. С разрешения врачей жена перевезла художника в Санкт-Петербург, но, вопреки надеждам на выздоровление, болезнь прогрессировала— сказалось больное сердце Куинджи.

Но далее началось сплошное расстройство. Стадо в степи», «Пятна лунного света в лесу. Между 1882 и 1910 годами он создал около 500 работ. Не был принят художниками и «Вечер».

В 1880 году Архип Иванович впервые в России организовывает необычную художественную выставку, на которой была представлена только одна картина — «Лунная ночь на Днепре». Это уже чересчур и ходатайство отклоняется. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Свидетелями оного похищения были: Крамской, Репин, Волков и Максимов. Он любил его и не знал, как будет обходиться без своей крыши, найдут ли его птицы в новом жилище.

Ученики любили и уважали Куинджи. У него оказалось воспаление легких. В ней все уныло, безотрадно, тускло. Компромисс, таким образом, найден и всё, кажется, не так уж плохо. Наконец устрашающие экзамены позади. Однако все возражения и недоумения захлебнулись в волне всеобщего признания.

Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Через год Куинджи на тех же условиях и с таким же невиданным успехом экспонирует следующую свою картину — «Берёзовая роща» (одноимённую картину 1879 года эта работа напоминает разве что наличием берёз). Особого интереса к паломнику из Мариуполя, впрочем, никто не проявляет.

Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. Они по-детски просты и естественны. Это уже чересчур и ходатайство отклоняется. Эффект светоцветового контраста создает впечатление ясности мира.

«Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море. А разве не так нас учит Господь.

Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга. Его отец, Иван Христофорович, был сапожником.

Он с возмущением рассказывал: «Остается каких-нибудь три недели до выставки, а художник мне говорит: «Я хочу написать к ней три картины». Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Ослабевшее сердце не справляется с болезнью и Куинджи мучительно задыхается. Так или иначе, Куинджи возвращается в Мариуполь и устраивается ретушёром к фотографу. Разумеется, такое решение Куинджи кажется непонятным и даже таинственным. На какое-то время Архип Куинджи перебирается в Одессу.

Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Русской педагог не знал. Хозяевам нравилось. Богаевский, А. Борисов. Какое-то время художник мечтал о творческой базе в Крыму, в своем имении. Но многие думали иначе.

Разрыв состоялся. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль.

Его работы, в том числе «Украинская ночь», с успехом экспонируются в Париже, на Всемирной выставке. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. Ослабевшее сердце не справляется с болезнью и Куинджи мучительно задыхается. Сам Архип Куинджи считал себя греком и исповедовал православие.

Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. Публика очень верно оценила выходку всех чудаков этих» (Чистяков). Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам».

Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». Впрочем, «все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами сделать его не могут» (Чистяков — Третьякову). У мариупольского покровителя искусств есть дочь, Вера. «Березовая роща» – идеал природы.

Разрыв состоялся. Солнце становится в картине главным действующим лицом. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов.

В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Третьяков не купил «Лунную ночь на Днепре». Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

Петровская, 82). Художники «в первый момент оторопели, они не приготовились, долго были с раскрытыми челюстями и только теперь начинают собираться с духом и то яростно, то исподтишка пускают разные слухи и мнения многие доходят до высокого комизма в отрицании его картин» (Крамской — П. Третьякову). Между 1882 и 1910 годами он создал около 500 работ. Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов.

Он становится владельцем нескольких доходных домов в Петербурге, покупает участок земли в Крыму. Архип пожал плечами, очень ловко взобрался на дерево и сел, свесив ноги, на самую высокую ветку. Через год он решил повторить поездку. Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. Однако писать художник не перестал. Тишина царит над миром. Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение.

Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. «Лунная ночь на Украине удивляет, даёт даже впечатление ненатуральности». Личное существование и служение искусству стали чем-то единым и нераздельным. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году).

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. В 1889 году уединение Куинджи нарушено. Учился Архип Куинджи посредственно, но уже тогда рисовал, причём постоянно. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. Первое прикосновение к краскам и кистям.

Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. В том числе две с одним названием. Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками. Картина эта — невиданное еще нигде могущество красок.

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Краски горят на белых стенах хаты. «Пятна лунного света» и другие. Куинджи умер 11 июля 1910 года и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть.

Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. Осенью семья возвращалась обратно в Петербург.

В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. И художник максимально использует ситуацию — зимой 1881 года он каждое воскресенье открывает на два часа двери мастерской, демонстрируя всем желающим свою новую картину — «Лунная ночь на Днепре». В начале 60-х годов Куинджи переехал в Петербург, намереваясь поступить в Академию художеств. Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать. Крым», «Крым.

На следующей, VIII Передвижной выставке работы Куинджи отсутствуют. «Упадешь, слезай. » — с замиранием сердца крикнули ему товарищи. Его успели удержать. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу».

Большое внимание уделял Куинджи приобретению учениками навыков в правильном использовании цветовых гармоний, мастер много говорил о композиции, о перспективе, о построении пространства в пейзаже. Яйла», «Горный склон. А. И. Куинджи для ежегодных премий. Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный. Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света, который был так силен, что некоторые зрители пытались заглянуть за картину в поисках лампочки. /pи художниками, как с равными. Серое, без единого просвета, скучное небо, плоская коричневая земля, силуэты убогих деревенских изб, едва заметные на фоне неба, сливаются с землей.

«Да зачем вам. Рылов, К. Б. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны».

Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам. Куинджи получает репутацию образцового слушателя. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Врачи определили болезнь сердца. Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880). Отзыв газеты «Тетрз»: «Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности».

Главная сенсация — необычные, словно бы «светящиеся», «фосфоресцирующие» краски и достигнутый с их помощью эффект. Жизнь Архипа Куинджи изобилует загадками.

В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы. И было лишь началом. Здесь каждый вечер собираются и много, шумно спорят — сущий студенческий клуб.

Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Вместо фамилий у них были прозвища.

«Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Он вошел в Мюссаровское общество со своими 30 учениками, чтобы с ними же выйти оттуда после статьи о «засилье куинджистов» в «Новой Руси». Иллюзия этого чарующего, фантастического лунного света была настолько сильна, так неотразимо действовала на зрителей, что буквально заставляла подозревать, не усиливает ли художник его эффект с помощью искусственного освещения за картиной. Помогает местным фотографам ретушировать фотографии, этим же он впоследствии подрабатывает и в Одессе и в Санкт Петербурге, несколько лет работает на этом поприще в г. Таганроге. Её владельцем стал великий князь Константин. Грамотному мальчику было поручено ответственное дело — приём кирпича.

11 июля 1910 года всё кончается само собой. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей.

Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так: художник продолжал неустанно работать в разных стилях, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, чтобы они были устойчивы к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость. Однако он остается членом академического совета и доводит 30 своих учеников до диплома, после чего на свои средства везет их за границу, сам разработав маршрут путешествия: Берлин — Дрезден — Дюссельдорф — Кельн — Париж (где пробыли совсем недолго)— Страсбург — Мюнхен — Вена. Их можно было понять. Кроме того, каждую пятницу мастерская открывалась на 4 часа для всех, желающих получить урок и совет профессора.

Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки. В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Вне всякого сомнения, Куинджи увидел очень много.

Резче (и, пожалуй, честнее) всех высказался Богаевский: «Это общество в конце концов будет иметь только одну цель: поощрять и плодить бездарностей в искусстве». Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. Врачи определили болезнь сердца. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу.

Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)6. Они же позаботились о его образовании. А уже через год поступил к подрядчику по строительству церкви, затем прислуживал богатому зерноторговцу.

Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это. Через полтора десятилетия она станет женой Куинджи. Третьяков не купил «Лунную ночь на Днепре».

Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. В 1878 году Куинджи получает звание художника 1-й степени. Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России. Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. Художники во главе с Крамским недоумевают. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским.

Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Оставшиеся необходимые предметы и полученные по ним оценки выглядят так: история изящных искусств — 3, 5 балла, архитектура — 4 балла, анатомия — 3, 5 балла, перспектива — 4 балла. Ко всеобщему изумлению, её автором оказался Клодт. Художник много путешествовал. Ее владельцем стал великий князь Константин.

Обстановка этой «камерной выставки» так таинственна, что её иронически называют «магическим сеансом у Куинджи». Все чаще и чаще в его творчестве появляются работы глубокого драматического начала, точно передающие душевное состояние художника. К сожалению, эта история закончилась скандалом.

Куинджи не сдаёт закон Божий, всеобщую и русскую историю, географию, русский язык. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Все они именовались греками, хотя среди них было много крымских татар. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка к картинам художников-передвижников. Великий князь так восхищался «Лунной ночью на Днепре», что захватил её с собой в морское кругосветное путешествие, во время которого её ненадолго экспонировали в Париже — впрочем, без особого успеха. К 1882 году Куинджи — не просто состоятельный, он — богатый человек.

Мальчик с детства любил рисовать. Его ожидания во многом не оправдались.

К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. Что касается честолюбия, то Куинджи был напрочь лишен этого чувства, он очень смущался, когда его хвалили. Ко всеобщему изумлению, ее автором оказался Клодт. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин. Стволы освещены розовым светом заходящего солнца, которое врывается в пейзаж сквозь просвет между деревьями. Еще в юном возрасте будущий художник ушел пешком в Крым, к Айвазовскому. Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. По Петербургу ходят разнообразные слухи. Крым», «Морской берег. Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности.

Это 4 картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и третья версия «Берёзовой рощи». Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. Это усиливало эффект лунного сияния. Но без подготовки не смог выдержать экзамен. Впрочем, «все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами сделать его не могут» (Чистяков — Третьякову). Восторгались картиной Менделеев и Тургенев.

Вид на гору Демерджи. Художник Р. С. Левицкий — В. Д. Поленову: «Какой-то Куинджи (уф. В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех – это «Украинская ночь». В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были И. Н. Крамской и И. Е. Репин.

Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Непродолжительное время он посещал школу, однако учился неважно. Надо уметь выстрадать картину. Художник Чистяков, человек мудрый и добродушный, «вывел», может быть, сам того не желая, жуткую в своём цинизме формулу: «Куинджи — это деньги».

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. В Петербург Куинджи прибыл в середине 1860-х годов. Жаль, что я не захватил с собой мольберт». Итог: Архип Куинджи, «ученик школы профессора Айвазовского» (если версия с покраской заборов верна, такой титул звучит несколько двусмысленно), «за хорошие познания в живописи пейзажей Советом Академии в собрании 15 сентября сего 1868 года признан достойным звания свободного художника, которое он и получит, когда выдержит словесный экзамен». Картиной восхищаются и «великие», в том числе Д. Менделеев и «особенно» И. Тургенев.

О том, что произошло, говорили разное. Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. Отец Куинджи был сапожником. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Успех картины превзошел все ожидания. Короче, я не совсем понимаю Куинджи».

И куда ни глянешь – не оторвать глаз. Начиналось всё нехорошо. Его отец, Иван Христофорович, был сапожником. Неужели это творчество.

Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача. Вернувшись в Петербург, Куинджи создаёт картину «Забытая деревня» (1874), а после поездки в родной Мариуполь пишет «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1874). В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Через год Куинджи на тех же условиях и с таким же невиданным успехом экспонирует следующую свою картину — «Березовая роща» (одноименную картину 1879 года эта работа напоминает разве что наличием берез). Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна.

По действовавшему в то время уставу Академии, Архип Иванович для получения документа о звании должен был выдержать еще экзамен по одиннадцати предметам. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Слово это — татарское, в переводе оно обозначает «трудовой человек».

Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно. Рано лишился родителей и жил в большой бедности. Родился Архип Куинджи в Мариуполе. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. После поездок в Крым появились многочисленные этюды: «Эльбрус», «Лунная ночь», «Казбек вечером».

Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Что касается публики, то она от этой картины была в восторге.

Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе. Художник Р. С. Левицкий — В. Д. Поленову: «Какой-то Куинджи (уф. Он создал Общество художников, существовавшее на его средства, главной целью которого были сохранение и развитие традиций русского искусства: организация выставок, присуждение премий, покупка картин. В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать.

В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. Петербург жил открытием выставки. В возрасте шести лет мальчик остался сиротой. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. и А. М. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя.

Куинджи не сдает закон Божий, всеобщую и русскую историю, географию, русский язык. Страдания художника были невыносимы. Через год Куинджи решил сделать выставку одной картины, причем это было вовсе не эпическое полотно вроде брюлловской «Гибели Помпеи», а весьма скромный по размеру пейзаж. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи. Полотно экспонировалось на академической выставке, затем— в Вене и, в конце концов, стала первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П. М. Третьяков.

В это время он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств и воспитывает интересных художников как Рылов, Рерих, Богаевский, Борисов и другие. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098). Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Мнения остальных членов Товарищества разделились.

В 1868 году на академической выставке появляется картина Куинджи «Татарская деревня при лунном освещении». Куинджи освоил особую технику ретуширования, делавшую свет живым, мерцающим, в результате чего появлялся зрительный эффект движения. Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным». Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи.

Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Впрочем, здесь особой загадки нет — в 1778 году из Крыма в район нынешнего Мариуполя были переселены те, кто исповедовал христианство. 21 марта 1879 года А. И. Куинджи и М. К. Клодт были избраны в ревизионную комиссию Товарищества передвижников, но уже к концу года Куинджи окончательно порвал с передвижниками.

Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. Айвазовского в Феодосии нет. Сперва мальчик учился греческому языку у «вольного» учителя, а затем недолго посещал школу, основанную греком-митрополитом Костанжоглу. Картина или действительность. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре».

Так или иначе, Куинджи возвращается в Мариуполь и устраивается ретушером к фотографу. У мариупольского покровителя искусств есть дочь, Вера. Но Клодт был заслуженным передвижником, а также профессором Академии художеств и остальные члены Товарищества не видели в ссоре с ним никакой необходимости.

Публика ждет новых картин художника с нескрываемым нетерпением — чем поразит он ее на этот раз. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте. Так продолжалось восемь лет. Разъяренный Куинджи потребовал изгнать Клодта из Товарищества. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы.

Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии. Пока дома нет, владельцы имения живут в шалаше. Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко.

«У Архипа Ивановича все неизменно сводилось к тому, что художник должен всего себя посвятить искусству, жить только для него не в направлении сила, а в свободном проявлении своей индивидуальности искренности и честности и лучшим условием для воспитания и сохранения этих качеств является объединение художников в одну большую группу — союз, приучающий к солидарности, к моральной и материальной взаимопомощи, которые должны явиться на смену современной обостренной борьбе честолюбия и конкуренции из-за материальных выгод из-за успеха у публики» (Дудин). Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. Перед картинами мастера толпится народ, его произведений ждут, надеясь увидеть в них каждый раз что-то новое и необычное. Обошлось это в сто тысяч рублей.

Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь. Всё началось с того, что вскоре после избрания в газете «Молва» появилась анонимная статья, ругавшая Куинджи.

Нет больше выставок Куинджи. Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах. – «Хорошо, я её оставляю за собой».

В итоге картину покупает для своей галереи П. М. Третьяков, а у Куинджи появляется возможность поехать за границу. Теперь мы уже — начальство». Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р. К 1910 году Общество объединяет 101 художника.

И с юношеских лет это богатое стихийностью я всецело предано, всецело прилепилось к искусству. В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети. Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма. «Березовую рощу» покупает Ф. А. Терещенко за 7000 рублей. Особого интереса к паломнику из Мариуполя, впрочем, никто не проявляет.

Начинаются великие события. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам». 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже.

В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину. Он рано осиротел, поступив на попечение родственников.

Моросит дождь. Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. Художник света – так называют Куинджи, одного из самых необычных мастеров пейзажной живописи 2-й половины 19-го века. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. В 1875 году Куинджи был принят в Товарищество и вторично посетил Париж. В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь».

Для публики Куинджи — знаменитость, на новые творения которой не посмотреть просто нельзя. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Быть может, Куинджи соединил вместе (зная или не зная — все равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут или изменятся или разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители.

Искрится легкая рябь на воде. О ее цене осведомился морской офицер. Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему.

Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже.

Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя». Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. «Ну, однако. » – продолжал допытываться военный. Днепр.

Но в 1882 году, достигнув, казалось бы, апогея славы, Куинджи вдруг замолкает. Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку.

После двух месяцев проживания в Феодосии Архип вернулся в Мариуполь, где стал работать ретушёром у местного фотографа, но через несколько месяцев уехал в Одессу, где снова занялся ретушированием. Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». Это я слилось, спаялось с искусством.

О нем говорили, как о маге и чародее. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики: оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых.

Репетитор объяснял им сложную алгебраическую задачу на решение уравнений. Публика волнуется. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. Через год был возвращён обратно. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром».

Однако писать художник не перестал. Это замечено всеми. «Христос в Гефсиманском саду» – произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Публика очень верно оценила выходку всех чудаков этих» (Чистяков).

Они же позаботились о его образовании. Лунная ночь», «Эльбрус вечером»). Разве картина — это сапоги, которые можно сшить к сроку. Возвращение Айвазовского не меняет ситуации. В 1889 году уединение Куинджи нарушено.

В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». Это величественное, торжественное зрелище погружает в раздумье о вечности и непреходящей красоте мира. Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию». Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется. А как только голос спадет, надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. Однако «Украинскую ночь» приобретает его брат, С. М. Третьяков и в конце концов она тоже оказывается в галерее.

Замять его не удалось. В 1869 году Куинджи выставляет на академической выставке уже работы — «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря», «Буря на Чёрном море при закате солнца» и «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении». Французская пресса не обошла их вниманием — критик Эдмон Дюранти, защищавший импрессионистов, писал: «Куинджи, бесспорно, самый любопытный, самый интересный между молодыми русскими живописцами. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами. В этот момент, на пороге и наступила смерть. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной».

В 1897 году художник отказывается от преподавания в Академии. Но, так или иначе и здесь Куинджи работает ретушёром у фотографа. Замять его не удалось. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо.

И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками. «Куинджи» — дань семейному преданию, согласно которому дед художника был златокузнецом. Но решение было принято. В конце концов победа осталась за Куинджи. В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе.

Ну вот и скажут: был Куинджи и не стал Куинджи. ». Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали.

Старое руководство было признано непригодным для выполнения своих обязанностей. Съездив на родину, Куинджи написал картины «Забытое село» и «Чумацкий тракт», которые были хорошо приняты публикой, однако Крамскому эти полотна не понравились: «Я вижу, что самый цвет на белой избе так верен, что моему глазу так же утомительно на него смотреть, как на живую действительность. «На острове Валааме» – первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Художник очень тщательно подошёл к организации выставки: для того, чтобы полнее передать красоту и эффекты изображённые на картине, он задрапировал в зале окна и осветил картину лучом электрического света. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность».

У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины.

Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Разумеется, такое решение Куинджи кажется непонятным и даже таинственным. А как только голос спадет — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли.

До Петербурга он доезжает в безнадёжном состоянии. Не знаю, ощущал ли Архип Иванович тот гул, то дрожание земли, которое предшествует землетрясениям. Она, как и следовало ожидать, не поддавалась.

Достоевский называет «Валаам» «национальным пейзажем». Немало работ было создано под впечатлением поездок на Кавказ («Эльбрус. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно.

Таков был этот оригинальный человек. К 1910 году Общество объединяет 101 художника. В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. До сих пор до конца не известны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использования скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида.

Сам Архип Куинджи считал себя греком и исповедовал православие. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь». Вернувшись в Петербург, Куинджи создает картину «Забытая деревня» (1874), а после поездки в родной Мариуполь пишет «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1874).

Зима», «Эффект заката», «Сумерки»). В северной природе царят гармония и покой. У него оказалось воспаление лёгких. Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку. По Петербургу ходят разнообразные слухи.

Пока дома нет, владельцы имения живут в шалаше. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Успех исключительный. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени. Лунная ночь», «Эльбрус вечером»).

Он вошёл в Мюссаровское общество со своими 30 учениками, чтобы с ними же выйти оттуда после статьи о «засилье куинджистов» в «Новой Руси». Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. При этом говорили в семье по-татарски.

Публика волнуется. В 1873 году на очередной Передвижной выставке появляется его картина «На острове Валаам», которая моментально становится знаменитой. Люди искусства реагируют сложнее.

Куинджи знаком с лидером передвижников — И. Крамским и симпатизирует Товариществу. Работа замечена, более того — она вызывает немалый интерес и у публики и у профессионалов. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Куинджи отправляется в Мариуполь собирать необходимые документы. К 1882 году Куинджи — не просто состоятельный, он — богатый человек. В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи.

Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Так, в 1883 году он обвинил Р. Судковского, автора картины «Мертвый штиль», в плагиате. «Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys).

Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии.

Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Опять экзамены. В 1897 году художник отказывается от преподавания в Академии.

Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. До Петербурга он доезжает в безнадежном состоянии. Однако он остаётся членом академического совета и доводит 30 своих учеников до диплома, после чего на свои средства везёт их за границу, сам разработав маршрут путешествия: Берлин — Дрезден — Дюссельдорф — Кёльн — Париж (где пробыли совсем недолго)— Страсбург — Мюнхен — Вена. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». Отец Куинджи был сапожником.

Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза. Но зрители хлынули бесконечным потоком. Пейзаж нельзя было назвать удачей. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Рисунки возникли и на стенах кухни Чабаненко, где квартировался юный Куинджи. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Вероятно в его школе Куинджи получил основы художественной грамотности. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован.

Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Как правило, это мнение высказывали его коллеги, уязвленные тем, что вся слава достается какому-то провинциалу. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». – спросил Архип Иванович, улыбнувшись.

В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. Армян отправили на Дон. В том же году Куинджи избран в ревизионную комиссию Товарищества вместе с М. К. Клодтом. Называлась картина «Ночь на Днепре».

Да так забылся, что, вижу, уже солнце село». Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. Огромный успех «светящихся» картин привел к появлению копий и подражаний, а также, разумеется, подражателей. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. В двадцать с небольшим он отправился в путь. В 1845 году Архип Куинджи осиротел и его взяли к себе родственники.

За секретом «фосфоресцирующих» красок буквально охотились. На что Архип невозмутимо ответил: «Отсюда открывается прекрасный вид. Куинджи начинает ощущать гармонию неярких красок северного ландшафта и на время всецело отдается новым впечатлениям. На этом заканчивается его юность.

Он посещает Германию (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Мюнхен), Бельгию (Брюссель), Францию (Париж), Великобританию (Лондон), Швейцарию, Австрию (Вена). Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в 1882 году на похоронах В. Г. Перова произнёс от их имени небольшую, но яркую, сильную и искреннюю речь, которую присутствовавшие, по свидетельству М. В. Нестерова, слушали благоговейно.

Лето 1870 г. Куинджи проводит на Валааме, много и увлеченно работая с натуры, создает десятки этюдов и рисунков. Кавказ». В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер».

Фамилия его была Еменджи. В 1868 году Куинджи представил Совету Академии свою картину «Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма», за которую ему было присвоено звание неклассного художника. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины.

Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3. В 1909 году Куинджи заболел.

Однако «Украинскую ночь» приобретает его брат, С. М. Третьяков и в конце концов она тоже оказывается в галерее. Так, местный купец Кетчерджи-Шаповалов заказывает ему свой портрет. Как рассказывала его сестра, он еще в детстве говорил ей: «Я сильный, значит, должен помогать слабым». Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. Для современников художника его картины были радостным откровением. Крым» и многое другое. Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками.

После успеха на академической выставке 1869 года новые друзья советуют Куинджи ходатайствовать о присвоении степени «классного художника». Скромный по размеру пейзаж. Здесь призрачный лунный свет, заливающий стены хат.

Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. Мир, полный неги, красоты и покоя. Разумеется, никто ничего не подсвечивал.

Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Некоторые художники-передвижники поддержали прежнего соратника по Товариществу. У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. Ведь Кавказ Куинджи символичен. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи.

Рисовать он не перестает и даже приобретает некоторую известность. «Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году. Рисовал с детства, где только мог.

«романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. В толстом «гроссбухе», выданном для этой цели, очень быстро стали появляться не только записи, но и рисунки. Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. В толстом «гроссбухе», выданном для этой цели, очень быстро стали появляться не только записи, но и рисунки. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи.

К тому же Куинджи был очень требователен к себе. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно.

Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы все, наконец, кончилось. В 1909 году Куинджи заболел. Великий князь так восхищался «Лунной ночью на Днепре», что захватил ее с собой в морское кругосветное путешествие, во время которого ее ненадолго экспонировали в Париже — впрочем, без особого успеха. Однако словесного экзамена Куинджи выдержать не может — он не имеет элементарных познаний. Крамской к этому времени уже умер. И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем.

Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Особенный успех имеет последняя. Немало работ было создано под впечатлением поездок на Кавказ («Эльбрус. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».

Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. В 1876 году на очередной Передвижной выставке Куинджи экспонирует одну из самых знаменитых своих картин — «Украинскую ночь». Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Всё я сидел, смотрел и думал. Его работы, в том числе «Украинская ночь», с успехом экспонируются в Париже, на Всемирной выставке.

Учился Архип Куинджи посредственно, но уже тогда рисовал, причем постоянно. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. В 1845 году Архип Куинджи осиротел и его взяли к себе родственники. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. Через год он решил повторить поездку.

Когда я начинал картину, я положительно не знал, когда ее закончу: через месяц, через год — быть может, никогда. В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. В 1869 году Куинджи выставляет на академической выставке уже работы — «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря», «Буря на Черном море при закате солнца» и «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении». Он работает, запершись в мастерской, куда никого не пускает, чуть ли не украдкой. При этом говорили в семье по-татарски. Кроме того, он абсолютно пренебрегал опасностью. Впрочем, опыт был не лишним.

В 1873 году на очередной Передвижной выставке появляется его картина «На острове Валаам», которая моментально становится знаменитой. Определяется и творческий метод художника. В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь.

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. По свидетельству одной из дочерей Ивана Константиновича, Архип очень смешил её и сестёр своей застенчивостью. Ему приходилось быть подпаском, мальчиком на побегушках. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

«Лунная ночь на Украине удивляет, дает даже впечатление ненатуральности». Так, в 1883 году он обвинил Р. Судковского, автора картины «Мёртвый штиль», в плагиате. Успех исключительный. Это есть выражение моих личных мыслей». Одна из учениц Академии вспоминала, как зашла за советом к Илье Репину: «Вы не понимаете последствий вашего поступка, – резко заявил Репин.

Вы не подумайте, что за несколько лет творчества удалось написать только два пейзажа. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. Разъярённый Куинджи потребовал изгнать Клодта из Товарищества. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех.

Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор. Фамилия его была Еменджи. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер».

С увлечением рисует художник каждый камешек на берегу озера, добиваясь иллюзии просвечивающего сквозь толщу воды дна. В начале семидесятых годов художник частенько посещает остров Валаам (это было любимое место петербургских пейзажистов) и пишет два очень интересных пейзажа: «На острове Валаама» и «Ладожское озеро». И лишь когда в 1876 году Архип Куинджи представил картину «Украинская ночь», Крамской отдал ему должное, заметив: «У нас в России до Куинджи никто не был так чувствителен к весьма тонкой разнице близких между собою тонов и, кроме того, никто не различал в такой мере, как он, какие цвета дополняют и усиливают друг друга». «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин.

В дороге художнику становится хуже. В 1875 году Куинджи был принят в Товарищество и вторично посетил Париж. Новая манера письма никого не оставила равнодушным, вызвала бурю споров. Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками.

Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). «Украинская ночь» – начало зрелости мастера. Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ. Их видят сначала ученики, потом — избранные зрители.

Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм». Нет, понимаю. Известный издатель Суворин выразил общее мнение петербуржцев, написав в своей газете: «Ночь на Днепре» — это не движение живописи вперед, а скачок, скачок огромный. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. Открыл входную дверь. Рерих, А. А.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. И ждала. Сперва в Академии художеств произошёл скандал — открылись растраты денежных средств и взятки.

Позднее он заведовал у подрядчика приемкой кирпича на постройке. Вне всякого сомнения, Куинджи увидел очень много. На выставке происходило столпотворение — в то время как одни люди любовались картиной, подозрительно заглядывая, нет ли за холстом лампочки или свечи, другие длинной вереницей ждали на лестнице и плотной толпой стояли у подъезда.

В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года.

Художник Чистяков, человек мудрый и добродушный, «вывел», может быть, сам того не желая, жуткую в своем цинизме формулу: «Куинджи — это деньги». Художники во главе с Крамским недоумевают. В дороге художнику становится хуже.

С Куинджи поехали 12 человек. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа. Так вот я хочу, чтобы навсегда остался один Куинджи». Это проявляется прежде всего в сюжете, передающем бурное состояние природы, в повышенной психологизации пейзажного образа, в живописной свободе и в особой эмоциональной роли, придаваемой фактуре живописи. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни.

Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. Какое-то время художник мечтал о творческой базе в Крыму, в своём имении. Зато к тому, что уже было показано, художник относился очень ревниво.

Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр.

Он работает, запершись в мастерской, куда никого не пускает, чуть ли не украдкой. Старое руководство было признано непригодным для выполнения своих обязанностей. Это видимый всем перелом в творчестве, экзотическое новаторство, присущее только ему одному. Теперь мы уже — начальство».

Все они (за исключением 4), стали известны уже только после смерти художника не только широкой публике, но даже ближайшим его друзьям и ученикам. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Эти люди не выносили масок. Рисунки возникли и на стенах кухни Чабаненко, где квартировался юный Куинджи. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. – Смотрю – и точно: весь город как на ладони.

Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича. Ею восторгаются Репин и Крамской. Он понял, что это зависит не только от того, как падает свет, но и от самой природы света. Но многие думали иначе. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург.

– «Тысяч пять». Но, так или иначе и здесь Куинджи работает ретушером у фотографа. В 1882 году прошла последняя публичная выставка работ Куинджи. Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое».

Сперва мальчик учился греческому языку у «вольного» учителя, а затем недолго посещал школу, основанную греком-митрополитом Костанжоглу. Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Современник свидетельствует: «Такая давка, какая была в последние два дня, бывает только во время крестного хода возле святой иконы».

В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. За секретом «фосфоресцирующих» красок буквально охотились. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале— на стенах, заборах и обрывках бумаги. Однако словесного экзамена Куинджи выдержать не может — он не имеет элементарных познаний. Это был взрыв. Первая попытка провалилась.

Его просто-напросто не принимали в Академию. Родился Архип Куинджи в Мариуполе.

А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. По-видимому, у Куинджи были свои, довольно идеалистические представления о реформированной Академии.

В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. Достоевский называет «Валаам» «национальным пейзажем».

Куинджи знаком с лидером передвижников — И. Крамским и симпатизирует Товариществу.

Это — не только серьезное, по местным меркам, признание таланта Куинджи, но и немалая честь. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

---