Антуан Ватто Доклад

Читать доклад по культурологии: "Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо"

Благодаря этой замене фигуры стоящих кавалера и дамы получили больше свободы и пространства, а следовательно, большую легкость и самостоятельность. Эти названия давались, однако, произвольно, скорее по таланту авторов, чем по принципам замысла.

Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Ватто был, по большому ватто антуан реферат, самоучкой. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. Размер картины 185150 см, холст, масло.

В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. К 1718 году относится великолепная картина Ватто – «Капризница», чрезвычайно показательная для мастера утонченной эмоциональностью образа, точным и изысканным рисунком, гармонией колорита. Народився 17 вересня 1743 у Рибмоне (Франця). Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой художественного стиля рококо. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Ватто известен также как автор рисунков, в которых он запечатлел самых разных представителей французского общества. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке.

Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Но при эом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для довольно таки талантливых дилетантов) затруднений. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Дома.

Это была единственная работа, которая до некоторой степени возбуждала самолюбие Ватто. Його дисертаця про нтегральне вирахування, представлена в 16 рокв (Досвд нтегрального вирахування, Du calcul i gral, 1765), була високо оцнена Д039Аламбером. Художники Рококо: Ватто, Буше, Фрагонар Ватто Жан-Антуан (Wa eau, Jea -A oi e) 1684-1721 гг. Словом, мастер на все руки, но во всем – художник. Ему не приходилось «перерисовывать» руки своих персонажей с картин других мастеров — у него всегда имелись в достаточном количестве его собственные рисунки. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

Английское искусство очень многим обязано Ватто. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины «Венецианский праздник» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Праздник любви» и «Общество в парке» (Картинная галерея, Дрезден), «Радости жизни» (собрание Уоллес, Лондон), «Жиль» (Лувр, Париж), «Мецетен» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена» (Картинная галерея, Берлин-Далем). Ватто работает только по утрам – так он слаб, - но заканчивает картину в одну неделю. 172. ). К эому вемени Ватто уже обел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, авторому он так долго писал академическую работу). Впервые в живописи Ватто мир искусства отделился от мира реального и реальные люди из плоти и крови впервые показаны в прямом взаимодействии с выдуманным, живописным миром. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто.

Известно, что зрители любили ее потому, что она действительно была прекрасной актрисой. Вдруг он решил, что ему будет легче в деревне. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Философ-просветитель Кондорсе Кондорсе Мари Жан Антуан Никола (1743-1794), маркиз, французский философ-просветитель, математик, социолог, политический деятель. Во многом Ватто остался художником одной картины, принесшей ему славу и известность – «Паломничество на остров Киферу». Его фигуры выделяются ясными, крупными силуэтами.

Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Сюжет картины заимствован из пьесы 18 в. и представлен как галантное празднество, происходящее в саду перед статуей Венеры, с золотой ладьей и резвящимися амурами на заднем плане, что свидетельствует о приготовлениях к путешествию на остров богини любви. Мальцева: ««Галантные празднества» Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев.

Он просто один и все. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. Почти все картины Ватто небольшого размера. Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений».

«Надо посмотеть ещё нескольких Ватто, тобы изучить его приёмы Антуан Ватто пришел во французскую живопись в эпоху, когда господство академического искусства было поколеблено мастерами, обратившимися к еалистическим традициям фламандской школы. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве. Размер картины 4133 см, холст, масло. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (16861767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен.

Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. Писал исследования, посвященные античному искусству. Она имеет и второе весьма характерное название, раскрывающее ее содержание: «Что я вам сделал, проклятые убийцы. » В 1708 году Ватто уходит от Жилло и поступает помощником к художнику декоратору Клоду Одрану.

На этих чудных берегах они не найдут постоянного жилища. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто.

Аристократ по походженню, Кондорсе вдмовився вд вйськово церковно кар039ри став ученим. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Его имя в основном ассоциируется с типом картины, который он сам изобрёл, — «галантное празднество», где изысканно одетые молодые люди предаются веселью в восхитительной, романтической пасторальной обстановке. Нужно заметить, что к подножию статуи богини привязан розовой же лентой колчан со стрелами.

презентация антуан ватто (теперик иван 11 )

Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. 2. В «Паломничестве на остров Киферу» статуя Венеры полускрыта в тени деревьев.

Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. Размер картины 5773 см, холст, масло. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Между персонажами «Капризницы» — кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. Это — подлинный герой Ватто.

Презентация, доклад Жан Антуан Ватто

Особенным спросом картины пользовались у участников фламандских походов. Нужно ли отыскивать какие-то особые причины восхищения Ватто великим фламандцем.

Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Однако помедлим на пороге. Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции. Немилова. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi.

1. Реферат: Творчество Антуана Ватто
2. Антуан Ватто, биография и картины
3. Доклад: Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
4. РЕФЕРАТ Творчество Антуана Ватто

13.

1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. В первой из них можно оценить мастерство художника в передаче состояния природы, внезапного вихря, гонящего клочья облаков, сгибающего деревья и раздувающего плащи всадников. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье. Скорее всего, обе сцены — театр. Что же все-таки хотел изобразить художник. Зато стиль достигает высшего совершенства в «Мелите» и «Лжеце» Корнеля и в «Тяжущихся» Расина.

• Антуан Ватто: жизнь и творчество художника
• Нужно в кратце сообщение о Антуане Ватто
• Биографии великих и известных людей
• Ватто АнтуанКартины и биография

Вийон с большим правом, чем Рютбеф, Жан де Мен, Машо или Карл, может быть назван первым французским национальным поэтом и поэтом великим ибо ему удалось с необычайной силой раскрыть через свое лирическое «я» всю эпоху, посвятить читателя в жизнь своего времени. Благодаря этим работам его замечает коллекционер Жюльен и предлагает ему гравировать пейзажи и этюды Ватто (1726-1728). Наконец-то блеск ума хоть отчасти теснит блеск родовых гербов. Одновременно, путем запрещения ввоза хлеба и бесконтрольного его вывоза, сдерживается развитие фермерства, что в итоге стало фактором «узкости» внутреннего рынка по сравнению с Англией. Лирик по преимуществу, он ставит своей задачей воссоздать мир эмоций, показать их зарождение и развитие их тончайшие нюансы.

В своей главной работе «Эскиз исторической картины прогресса человеческого разума» (1794) развивал взгляд на историю как на продукт разума, провозглашал буржуазный строй вершиной разумности и «естественности». Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Поти все картины Ватто небольшого размера. Ватто писал взахлеб. В 1703-1708 Ватто посещает торговцев эстампами на ул. об этом: Смена, 1988, 19).

В 1772–1776 учился в Высшей медицинской школе. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. А. С. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам.

• Реферат на тему Ватто Жан Антуан
• Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
• Особенности творчества Жан-Антуан Ватто
• Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
• Ватто Жан Антуан – реферат по культурологии

Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров.

То он неожиданно и дерзко переводил в иронический план, скажем, традиционные для средневековой лирики сетования на жестокость возлюбленной или славословия сильным мира сего, то, напротив, заострял и существенно углублял опять-таки традиционные споры «души с телом» или ламентации по поводу бренности всего земного, вскрывая в этих темах настоящие трагизм и безысходность. В период 1712 – 1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». И вот болезнь, неумолимая и жестокая болезнь, точит и точит далеко не могучий и от природы организм. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
6. Интересные факты из жизни художника
7. Реферат по предмету Культура и искусство
8. Скачать реферат Ватто Жан Антуан в архиве

Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 17171719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). К сожалению их состояние действительно необратимо. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи.

• Обзор других работ по культуре и искусству
• Узнай стоимость написания твоей работы
• Общееколичествопросмотровстраницы

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Вся благодарность Ватто к своему учителю выражалась в глубоком о нем молчании. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». гал. ) создано под сильным влиянием Жилло. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием».

Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Родился 1 августа 1744 в Базантене (Пикардия). В доме Мариэттов он встретил своего первого настоящего учителя – Клода Жилло. Они, конечно же, позируют.

Такие исследователи, как Н. К. В частности, он всегда делал пекрасные, довольно таки точные наброски.

Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Parker et J. Mathey. Здесь же началась и его тепетная любовь к природе.

Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (17171720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Полтику меркантилзму взяв на озброння вже Генрх IV, всляко стимулюючи торгвлю. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы.

Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. В 1789 г. избран членом Коммуны г. Парижа, где ему поручается разработка плана реорганизации муниципалитета.

Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, «искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму». Рисунки.

Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.

Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. – «Тягости войны» и «Военный роздых» относятся к числу лучших картин этой серии. В картинах Ватто цвета то рождаются один из другого, то сопоставляются по контрасту, то складываются в мелодию и порождают живой трепет всей красочной поверхности. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново.

«Меццетен». Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. Богатство эмоциональных оттенков воплотилось в изысканной нежности цветовых сочетаний, тепетной иге красочных нюансов, вибрирующих изменчивых мазков.

У 1615 р. вн опублкував працю «Закони суспльного господарства» («Трактат полтичнй економ»), яку присвятив королю матер-королев. К искусству Антуана Ватто испытывали огромный интерес художники-романтики, восхищавшиеся его красочной чуткостью и умением передавать тонкое эмоциональное настроение каждой сцены. -Т.

Но не все произведения Ватто потемнели. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Художник сам создает мизансцены, декорации заменяет пейзажным фоном. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Ватто делал множество подготовительных штудий и набросков к картинам, причем одного и того же персонажа часто рисовал с разных ракурсов.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Художник был и неустанным наблюдателем: женские типажи, разнообразные изящные позы, совершенство штриха и изумительное красочное решение фантазия все это делает рисунки Ватто особенно привлекательной частью его творчества. Это один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, в то время как где-то внизу другие коменданты располагаются на отдых. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры.

В это же самое время так странно смирившийся нрав отца все-таки сказался: видя, что расходы на художественное образование ничем не возмещаются, платить за дальнейшее учение отец наотрез отказался. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Paris.

Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений.

Только теперь эту роль выполнил дом уже знаменитого Пьера Кроза. Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. За нее в том же году художник получил от Королевской академии специально для него придуманное звание «художника галантных празднеств». Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему.

Наверное, Ватто часто рассматривал рубенсовские картины в Люксембургском дворце и густонаселенные венецианские действа под величественными колоннадами в полотнах Веронезе. Кроме портетных набросков, мастер частенько делал пейзажные зарисовки.

«Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Чтобы иметь какой-то заработок в дополнение к небольшой пенсии, устроился клерком в банк. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. Однако Ватто наполняет их увством тоски по недостижимому миру мечты. Возможно именно это потрясение Рубенсом сыграло и другую роль – побочную, но в известной мере и печальную – некоторое охлаждение Ватто к Одрану.

А. С. Пушкина) является сатирой схожей с "Господином Пурсоньяком" другое авторство которого лишь приписывается Ватто "Маленькие комедианты" (17061708 Париж музей Карнавале ныне Дублин Нац. 1715 Париж частное собрание). В течение своей жизни Буше не перестает иллюстрировать (иллюстрации к Боккаччо 1757 Овидию 1767). Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. В своих работах Ватто синтезирует традицию Калло (которой восхищался еще Клод III Одран), рубенсизм, продолжающий опыты колористов эпохи Людовика XIV и приемы венецианской живописи.

В теплых, даже горячих по тону картинах он вдохновлялся примером фламандского мастера (Суд Париса, Лувр). У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и потения к старым мастерам она не испытывала. Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. «Он кончил свою жизнь с кистью в руках», – написал о нем один из друзей.

16. Но вернемся к жизни Ватто. Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью" и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Антуан Ватто часто включал в свои композиции статуи, связанные с сюжетом и настроением картины. Это был 1709 и двадцать шестой год жизни Ватто.

Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: "Итальянские комедианты в парке" частное собрание). Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в полные члены Королевской академии. Живя у Кроза, художник мог наблюдать театральные постановки на лоне природы, модные в то время в столице развлечения вельмож, концерты, пантомимы, маскарады Этими впечатлениями навеяны самые поэтические произведения Ватто – «Галантные празднества». ЛАМАРК, ЖАН БАТИСТ ПЬЕР АНТУАН ДЕ МОНЕ (Lamarck, Jea Bap is e Pierre A oi e de Mo e) (1744–1829), французский естествоиспытатель, создатель первой эволюционной теории. 1710. Он не признает запретных, непознаваемых сфер и исследует все сущее. Друзья называли его холодным и бесстрастным. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней.

Театральность – в самом высшем значении – присуща почти всем без исключения работам Ватто. Это было сделано его друзьями или заказчиками и то уже после смерти мастера. По словам ещё одного друга и биографа художника, Эдм-Франсуа Жерсена, «у этого мастера Ватто воспринял лишь вкус к гротеску и к комическому, а также вкус к современным сюжетам, которым он посвятил себя впоследствии.

Правая рука дамы лежит на струнах гитары, представленной целиком, а левая поддерживает гриф. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. Кружевное дерево в глубине картины вносит ясность и масштаб в ее построение.

Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность.

Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Антуан Ватто, художник, проживший всего 37 лет и всего два столетия в 18 веке, оказался способен одарить зрителя очень сильными и глубокими ощущениями новой эпохи, заставить почувствовать её поэзию и красоту исключительную цельность и многогранность. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту «Паломничества на остров Киферу» (рис. 4) (1717), а в последние годы — к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска Жерсена», 1720). Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городке Валансьенн на границе Франции и Фландрии.

С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Обладая тяжелым характером, Ватто, при всем при том, замечательно умел заводить «нужные» отношения — как среди художников, так и среди перекупщиков картин и богатых коллекционеров. Что же касается высокой авторской самооценки, то это редчайший в биографии Ватто пример удовлетворенности собой свидетельствует о абсолютно исключительных достоинствах произведения. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе.

Ждать, впрочем, оставалось не так уж и долго. В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise.

В 1717 году Ватто году пишет одну из лучших своих картин – «Паломничество на остров Киферу». За тупую и изнурительную работу Ватто получал ничтожную плату и «тарелку супу ежедневно». В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность.

Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. В них ритмическая организация фигур и предметов обстановки обладает красотой и вычурностью декоративных арабесок, ставших особенно модными в эту эпоху. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается увство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, то все радости плоти пеходящи. «Французская комедия».

Недостатки характера, о которых говорит современник, с лихвой искупались достоинствами искусства Ватто. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Чуть позже художника соблазнил неслыханными барышами некий мошенник, предлагавший вкладывать деньги в безвестную «судоходную компанию» на Миссисипи.

Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление., является министр финансов Жан Батист Кольбер. Зная, что скоро умрет, он словно собрал в последнем напряжении все свои душевные силы. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). Детуш, написавший «Гордеца» и Пирон, написавший «Метроманию», заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. Между тем с приближением весны ему стало хуже. Антуану повезло встретиться с Жаном Мариэттом, торговцем картин и знатоком живописи.

Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Действия как такового нет, персонажи статичны их позы нарочиты. 43. А. С. Пушкина, Москва: «Савояр с сурком», 1716, Эрмитаж, Ленинград), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Кавалер (от франц. На картинах Ватто красота есть красота: это то, что окутывает женщину облаком привлекательности, её очарование, самая суть физической красоты.

Как можно так неумело изображать моего Господа. Всем академикам было ясно, что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже существующих жанров, что самый его стиль отвергает возможность такого «вписыванья».

Вн уклав у 1606—1607 рр. Ватто был, по большому счету, самоучкой. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Справа на скамейке восседают две дамы. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века.

Выступал против имущественного неравенства. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Выдающаяся пьеса первого «Игрок» слишком усыпана остроумными фразами.

Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. Что касается розового цвета, то его Ватто вкрапляет так, чтобы он вел взгляд зрителя по прихотливой траектории – от розовых цветов Венеры, через накидку дамы и ярко-розовый камзол кавалера, стоящего спиной, к путти, парящим в небе над островом. Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям. В его комедии «Тифон и Вергилий наизнанку» выдвинулся комик Жоделе, по имени которого названа третья пьеса Скарона имевшая наибольший успех.

Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Ватто, Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик.

И почти все дома в нём выстроены заново. Это нечто едва уловимое, то кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». стал меркантилизм. А пока, в году, он стоял на перепутье.

Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивак», Музей изобразительных искусств им. Однако творчество Вийона – яркий знак того, что близка заря Ренессанса. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. »Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3.

Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием.

Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа.

Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ).

В развитии сюжета главное – общение мужчины и женщины их изящный, безмолвный диалог: игра взглядов, лёгкие движения рук, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто.

Его лучшие пьесы: «Игра любви и случая», «Лживые признания», «Деревенский наследник». Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Мечтая попасть в Рим, Ватто поступает в Академию художеств.

Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. Paris, -1958, 57. ).

Такова исполненная полнокровной чувственности, едва только приглушенной меланхолической печалью, знаменитая луврская (второй вариант в Берлине) картина Отплытие на остров Цитеру. Лечение не помогло. Между персонажами Капризницы – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка.

Говорить следует об ощущениях. Это был Рубенс. (М. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один.

В стиле Ватто увствуются все эти источники, однако, в довольно таки оригинальном сплаве. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. И Ватто, будучи уже в крайнем отчаянии, взялся за работу у одного из таких торговцев. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. cavalier, букв.

Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция.

Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. 7. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t.

Именно с эого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. Ватто писал «взахлеб». Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Родился в Валансьенне в 1684.

Как отмечает Н. Л. Что же такое произошло с картиной. В 1703-1708 Ватто посещает торговцев эстампами на ул. Размер картины 5646 см, холст, масло. Комедии делились на «Комедию характеров», «Комедию интриги» и «Комедию нравов».

Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Это бесспорно. Наверняка, ему были хорошо знакомы приступы ипохондрии и неуверенности в себе. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся поти бестелесными. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. Не мог составить здесь исключения и Ватто. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт.

Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Сохранилось два произведения Ватто этих лет: одно Сатира на врачей (Что я вам сделал, проклятые убийцы. ) (1704-1707 Москва Музей изобразительных искусств им. Но давно замечено: счастливые судьбы обходят великих мастеров. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». – Тягости войны и Военный роздых относятся к числу лучших картин этой серии. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто».

Само слово «галантный» в русском языке не имеет внятного и односложного эквивалента. В его вспыхивающих красочных фигурках на фоне темных деревьев есть что-то от светотени Рембрандта (Деревенская свадьба, Мадрид). Но он не копировал их слепо. Весной Ватто стало хуже. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской галереей Медичи (Жизнь Марии Медичи).

За исключением картины Истинное веселье (1702-1703 Валансьенн музей), произведения этого периода известны лишь по гравюрам (деревенские сцены, напоминающие произведения Тенирса). Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Указ. 1950, p. 171. ). Немилова.

Затем пееехал в его же, Кроза, загородное поместье. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. Вряд ли кто-нибудь теперь возьмется ответить на вопрос – почему.

Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер.

Ватто вернулся в Париж летом 1720 года безнадежно больным. При посредничестве Сируакомм. И в этом своем расчете Ватто не ошибся. По возвращении из Италии, где он был в 17261731 (. ) Буше женится на Мари-Жанн Бюзо которая часто служит ему моделью. Кто был покровителем Ватто, неизвестно, не сохранились ни его эскиз, ни окончательная картина. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Попробуем критически разобраться в этих отрывочных и на первый взгляд незначительных сведениях.

Михайловский, Т. Л. Певучесть и прихотливость композиционного ритма проявляется в тонко уловленных движениях и жестах. Результат исследования есть и какой результат.

«Венецианский праздник». Он покинул дом Жерсена. Друзья называли его «холодным» и «бесстрастным». Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды.

– Тягости войны и Военный роздых относятся к числу луших картин эой серии. Ее счастливый владелец удостоверил, что «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам хрупкое здоровье или, лучше сказать, слабость не позволяла ему работать дольше». На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем). Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок.

Итак, «Затруднительное предложение». Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. «Жиль в костюме Пьеро». Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении.

Комедия дель арте (итал. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто.

Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. (1684 – 1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Обе фигуры были также соответственно изменены. Друзья называли его холодным и бесстрастным. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Это влюбчивый и скупой венецианский купец Панталоне, слуги – плут и весельчак Бригелла, простодушный и незлобивый Арлекин, находчивый Пульчинелла, прелестница Коломбина бахвал и трус Капитан, болтун Доктор, педантичный, назойливый Тарталья, Влюбленные и другие персонажи. Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви". Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Рисунки. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде.

Но нет. Але ще бльшого розмаху полтика меркантилзму зазнала при Людовку XIV, завдяки старанням мнстра Кольбера у 1661—1683 рр. Данкурт также острит, во вред типичности своих героев, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы: «Модный рыцарь», «Интриганка», «Модный буржуа». Результатом этих исследований стал опубликованный им в 1778 трехтомный труд Флора Франции (Flore fra aise), принесший ему широкую известность. Вот портрет, который оставил он потомству.

– Именно последнее. м написан вдом бограф вчених 17 в. сучасникв Кондорсе – Похвала академкам (Eloges des acad micie s. mor s depuis 1666 jusqu039e 1699, 1773). Не успев, однако, насладиться своими изображениями, созданными великой кистью короля живописцев и живописца королей, королева была отправлена в изгнание.

Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал свой «реквием» – «Вывеску Жерсена». «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. Как отмечает Н. Л. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке.

В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто. По иронии судьбы его дом оказался последним убежищем умирающего художника.

Жан Антуан Кондорсе. Несмотря, однако, на столь плодоносное время в Валансьене, Ватто не мог уже надолго расстаться с Парижем и очень скоро берегам провинциальной Шельды снова предпочел набережные столичной Сены. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации.

Рисунки. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье.

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Одно из самых больших своих произведений. Бографя КОНДОРСЕ, МАРИ ЖАН АНТУАН НИКОЛА (Co dorce, Marie Jea A oi e icolas de Cari a, Marquis de) (1743–1794), французький математик, економст, публцист флософ епохи Освти Французько революц. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Размер картины 6584, 5 см, холст, масло. Между персонажами Капризницы – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка.

Певучесть и прихотливость композиционного ритма проявляется в тонко уловленных движениях и жестах. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Ватто в первый раз, кстати, воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний, неедко окрашенных иронией и гоечью, порожденных ощущением несоответствия мечты и еальности. Французский меркантилизм называется кольбертизмом.

Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Сюжетные ситуации и пееживания героев даются в органической связи с природой. Ватто не стоял на месте, он пробовал себя в разных жанрах.

Он переехал от Жерсена и потом еще раз сменил квартиру – опять будто бежал от самого себя. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Здоровье Ватто ухудшалось. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов — театральные сцены и «галантные празднества».

Дидро Дени (1713-1784 гг. ). Ватто Антуан (Watteau Antoine, 1684–1721), французский художник и рисовальщик. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером».

(М. Вероятно, в 1714 году Ватто принял педложение Кроза поселиться в его парижском особняке. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Роден однажды заметил, что крупные мастера, как правило, предшествуют эпохе, где торжествует их идеал. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом.

Всем известно, как удалась ему эта вещь всё было исполнено с натуры, позы были так правдивы и непринуждённы, композиция столь естественна группы так хорошо размещены, что привлекали взор всех прохожих и даже самые опытные художники приходили по несколько раз, чтобы полюбоваться вывеской. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту.

Вскоре Ламарк полностью погрузился в изучение растительного мира Франции. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Не предполагая причинно-следственной связи, необходимо отметить интригующее сходство режиссур: и в том и другой случае все герои суть зрители. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах.

Только на этот раз он потребовал – и сразу получил. Он опубликовал в 1615 г. сочинение «Трактат политической экономии», которое дало название целой науке. «Затруднительное предложение».

Отыскать это имя в историях искусства можно теперь липы. Философ и экономист, Аристотель исследует основание пропорций обмена, происхождение и функции денег, значение торговли и т. п. Впервые термин «политическая экономия» ввел в научный оборот француз Антуан де Монкретьен. В то время дворец использовался лишь как хранилище картин, шпалер, мебели и прочих сокровищ, не почитавшихся достойными Версаля и стал для Ватто фактически музеем. Ватто предпочитал маленькие картины. Произведение, предназначавшееся для рекламной вывески, воплотило глубокие размышления художника об искусстве и о себе.

Летом 1720 года он был уже дома. Каза-лось бы. Время в доме Кроза – вершина славы Ватто. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом — черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы.

В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа. «Савояр с сурком». Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в «Сганареле» и «Проделках Скапина», но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. Ватто возвращается в Париж в 1710 году уже как крупный, творчески зрелый мастер. Художник был и неустанным наблюдателем: женские типажи, разнообразные изящные позы, совершенство штриха и изумительное красочное ешение фантазия все эо делает рисунки Ватто особенно привлекательной частью его творчества.

Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Беспокойство пронизывает всю картину. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в полные лены Королевской академии. Там он и умер 18 июля 1721 года.

181). 11.

Все удачное в картинах Ватто — содержательность и красота мотива, жестов и поз — извлечено из этих набросков. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. Ватто знал это. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. В конце 1719 года Ватто едет в Англию.

В эой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Вот только некоторые шедевры этого приобретения: Мадонна с безбородым Иосифом Рафаэля, Юдифь Джорджоне, Даная Тициана, Оплакивание Христа Веронезе, Портрет камеристки, Вакх и пять эскизов Рубенса, несколько портретов ван Дейка, семь картин Рембрандта (в их числе Даная и Святое семейство), картины Пуссена, Шардена и Ватто. Однако это не та красота античности, что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер и не средневековое очарование строгости и твердости.

Успех этого произведения известен (Недаром М. В. Алпатов сравнил его с Менинами Веласкеса), - вспоминает Жерсен. - Все было написано прямо с натуры. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Размер картины 6075 см, холст, масло.

Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу — картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. Но нет. Ну что ж, не он первый, не он последний.

Его отец Жан Филипп Ватто был кровельщиком и плотником. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Разве не знал он, что лондонский климат гибелен для его легких. Однако вряд ли можно судить по произведениям Ватто о подлинном быте, нравах, повседневности и праздниках французского общества начала XVIII века. Автор «Трактата» наибольшим полезным состоянием считал купцов, а торговлю характеризовал как цель ремесла.

соч., стр. Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом.

Картины Ватто густо «населены», хотя об их сюжетности говорить сложно. «Портрет кавалера». Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Любимое английское выражение «джентльмен» означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами, добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей. Беспокойство пронизывает всю картину.

Одновременно считал имущественное неравенство полезным для общества. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Юбка была значительно уже, нежели на картине.

Слово театр, вернее само это объемное понятие, занимает в творчестве Ватто особое место. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. И не может быть препятствий для разума и его побед. Из преемников Мольера более известны Отрош, автор «Доктора Криспина», Монфлери, автор фривольных пьес вроде «Школы ревнивцев», Бурсо, писавший так называемые comedies, а tiroirs и Барон, автор комедии «Счастливец». Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais.

Вскоре Буше получает Гран При Академии (за картину "Освобождение Иоакима пленника Навуходоносора" 1723, не сохранилась). Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Он продолжает публиковать гравюры ("Мольер" 1734-1737 "Крики Парижа" 1737) и начинает получать большие заказы (эскизы на сюжет Итальянских праздников заказанные Удри для мануфактуры в Бове 1734). Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Аймалетдинов Т. А.

Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. У кран за допомогою привлев та субсидй насаджувалося мануфактурне виробництво. Первая самостоятельная картина Ватто написана по мольеровским мотивам – это «Сатира на врачей».

Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны.

Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. 1743-1794гг Кондорсе Жан Антуан Французский философ-просветитель. Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. Это типичные образцы стиля рококо.

гал. ) создано под сильным влиянием Жилло. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи.

Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение. Наш герой закончил свою работу только чеез пять лет. Ему было тридцать семь лет. Он знал, что это возраст Рафаэля.

Или это авторские изменения. Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. Написана она была за неделю, да и художник работал только по утрам хрупкое здоровье или, лучше сказать, слабость не позволяла ему работать дольше. Он сам себе верховный судья и не терпит диктата внешней силы. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на осв Киферу (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической опеделённости форм (Вывеска Жерсена, 1720).

Ватто был блестящим рисовальщиком. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Действительно, он пользовался теми же мотивами, брал те же сюжеты и даже лица. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия.

«Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр».

Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини внешне похожи.

Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы. Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Антуан Ватто, Искусство, 68с.

На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Однако сюжеты, максимально полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Меполитен) и галантные празднества.

Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Так в XVIII в. писали парадные портреты. – Тягости войны и Военный роздых относятся к числу лучших картин этой серии. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива.

Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Но есть и нечто, принципиально новое: там, где без увеличения был виден один одноцветный мазок, возникают десятки мелких разноцветных, близко друг к другу расположенных мазочков.

Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием».

Стоит вглядеться в шедевры графики зрелого Ватто, чтобы понять, куда уходят его корни. Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Но этого не случилось. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Как отмечает Н. Л.

commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (1617 вв. ). Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе.

Его живописи в высокой степени было присуще музыкальное начало картины его инструментованы, как настоящие симфонии. Размер картины 3748 см, холст, масло.

Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Но перед ним преклоняются и он не может не чувствовать, что это искреннее преклонение. За исключением картины "Истинное веселье" (1702-1703 Валансьенн музей), произведения этого периода известны лишь по гравюрам (деревенские сцены, напоминающие произведения Тенирса). В связи с ранением был вынужден подать в отставку.

Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». К моей радости, поиски увенчались полным успехом: удалось найти просто-напросто рисунок ныне не существующей дамы. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (16921765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью.

«Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Это было последнее временное улучшение. Теоретические основы меркантилизма во Франции были заложены в «Трактате политической экономии» (1615г. ), автором которого был Антуан Монкретьен. В жизни Ламарка многое изменило знакомство в Ж. Ж. Watteau.

Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаевшей.

Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Не все, однако, шло так гладко и безмятежно.

Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. В книге «Искусство XVIII века»комм. Мы опять вернулись к этой картине.

Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в сеедине XVIII в Париже для прусского двора. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. А осел. Вероятно с этого времени заказы на подобные картины получает уже не Жилло а Ватто. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году.

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Ничего случайного нет в этой работе Ватто. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки». Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. Корень слова просвещение – «свет» указывает на главную цель просветителей – развеять с помощью разума тьму невежества и пелену лжи, открыть человеку истину о нём самом и о действительном положении вещей. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. За семь коротких сеансов художник создал настоящий шедевр.

Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Художник с мастерством тонкого психолога показывает, сколь разные увства и еакции порождает у героев эта ситуация. Ни одна деталь ничего не теряет от этого увеличения: также хорошо смотрятся лицо, руки, они сохраняют свою форму и характер. Взглянув, однако, на младенца, курфюрст улыбнулся и преподнес мадемуазель Демар золотую табакерку с брильянтами. Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии.

Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. По своим политическим взглядам был близок к жирондистам, но не входил в их число. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»).

Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его новом особняке. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галеея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галеея, Дезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Меполитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галеея, Берлин-Далем). И здесь для рассказываемой картины самой подходящей будет фраза из воспоминаний графа де Сегюра: Без сожаления о прошедшем, без опасения за будущее мы весело шли по цветущему лугу, под которым скрывалась пропасть.

Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор «Комедии актеров», Томас Корнель, написавший «Госпожу Жобен» и Кино, автор «Матери кокетки». Так, Карл Ясперс пришел к выводу, что прогресс науки, техники, производства не ведет автоматически к прогрессу самого человека и «все великое гибнет, все незначительное продолжает жить». Вместе с Вольтером оказал наибольшее влияние на современную ему общественную мысль.

Вот собственно и все, что есть на картине. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (17161718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (17171720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Это оказало влияние на архитектурный декор рококо.

Одиночество, печаль, неудовлетворенность с особенной силой воплощены художником в образе «Жилля» (около 1720). Тип Пьеро, созданный Дебюро в разных пьесах, был настолько интересен, что ему посвящали статьи Шарль Нодье, Жюль Жанэн, Теофил Готье. Указ. Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью" и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Ватто Жан-Антуан (Wa eau, Jea -A oi e) (1684-1721 гг. ), французский художник, один из крупнейших художников рококо.

Образ произведения чрезвычайно музыкален. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. В одном из последних произведений Ватто – в Лавке Жерсена (Берлин) – бытовая сценка, вид антикварной лавки друга Ватто, с изящно и остро схваченными светскими типами, любителями искусства, претворен Ватто в произведение, внушительное, монументальное, почти как Менины Веласкеса. Немилова. Вийон унаследовал ее мотивы и темы, ее приемы.

Первой его специальностью однако стало ремесло иллюстратора: чтобы заработать на жизнь юный художник поступает в мастерскую Ж. Ф. Карса (отца Лорана), где рисует виньетки, участвует в работе над "Историей Франции" П. Даниеля, гравюры к которой выполнял Бакуа. Но эта же стемительность придавала его работам и неповторимое очарование.

Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал свой «реквием» – «Вывеску Жерсена». ГМИИ им. (Когда её купили, то разрезали пополам.

Оно причиняет мне боль. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». Если разум активен и свободен, то всегда есть надежда на спасение и счастье человека. Или следами повреждений.

Как отмечает Н. Л. Благодаря покровительству Ла Фосса он был принят в Академию «Ревнивцы» известна по гравюре Увеселительная прогулка вчетвером Сан-Франциско Музей искусства. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Но для этого должно было пройти время, наполненное, конечно, событиями. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными.

Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. И это другое – Люксембургский дворец. Не правда ли, неплохой ключик для открытия многих других таинственных картин Ватто. Об этом, впрочем, чуть ниже. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в «полные члены» Королевской академии. Adhemar. Впрочем, решающим будет не статус и положение Ватто при Одране, а нечто другое. Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль». Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой.

Одновеменно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Уехал в Париж, намереваясь заняться изучением медицины. Проблема устранения ограничений доступа к информационным ресурсам, уменьшения неравномерности охвата населения услугами современных информационных сетей (информационного неравенства) коснулась современной России в полной мере, охватив, в том числе и традиционные телекоммуникации.

Ряд пространственных медиаторов может быть продолжен окнами к нему восходит и рама картины. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Нет, не может быть. Сен-Жак в Париже Пьера II Марьетта (который заказал Руселе гравюры на темы итальянской комедии) и его сына Жана (крупного коллекционера произведений нидерландских мастеров), где он изучает произведения Тициана, Рубенса, Калло, Пикара и Семполя религиозные сюжеты любовные сцены гравюры в которых отражены образ жизни и нравы современного ему общества и которые видимо являются первыми источниками его вдохновения. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Он выбирает низкий горизонт.

Здесь он вновь пишет театр – картину «Итальянские актеры», одну из последних своих театральных композиций. Ватто был, по большому счету, самоучкой. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Что это была за композиция, можно лишь догадываться.

Не видно, что он от этого страдает. Из комедий Вольтера лучшая «Блудный сын». Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры.

Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Основная тематика, которой он в это время посвящает свои произведения, – военная. ")" (1704-1707 Москва Музей изобразительных искусств им. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение внутренняя жизнь его персонажей раскрывается в особой сфере влечения в мир мечты, причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя.

Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль». 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Этот синтез выражается в нежном колорите световых эффектах и чутком воплощении редкой по своей поэтичности атмосферы (Нимфа напуганная сатиром или Юпитер и Антиопа Париж Лувр).

Он пригласил к себе своего бывшего ученика Жана-Батиста Патера и предложил ему работать в своем присутствии. Влияние меркантилистов на другие сферы экономики не всегда были адекватными. Потом мы узнаем и Пушкина. Беспокойство пронизывает всю картину. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства — в частности, с рубенсовской «галереей Медичи» («Жизнь Марии Медичи»).

Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Полотно изображает просторную лавку, превращенную по воле художника в открытую сцену, выходящую прямо на парижскую мостовую.

Ватто не был однообразным художником. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Составивший себе в молодости миллионное состояние (он был сборщиком налогов и пошлин в одной из французских провинций) финансовыми операциями и прозванный современниками бедный Кроза с тем, чтобы отличить его от брата, еще более богатого, у которого в постоянных должниках ходил король Франции (да что там король – брату Кроза принадлежала Луизиана в Северной Америке, то есть вся область по течению реки Миссисипи, от устья до Великих озер), так вот, более бедный Пьер Кроза, построив роскошный особняк в Париже на улице Ришелье и замок в Монморансе, начал собирать произведения искусства, а в начале XVIII века его коллекции не было уже равных в Европе. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев.

Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Впрочем, рассказывать живопись, - если это только действительно живопись, - невозможно. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство.

(Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось.

Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Paris, 1879, p. 430). В своей главной работе «Эскиз исторической картины прогресса человеческого разума» (1794) развивал взгляд на историю как на продукт разума, провозглашал буржуазный строй вершиной разумности и «естественности». Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Доклад к презентации по изо на тему «рисование как вид изобразительной деятельности в повседневной жизни» Он был одним из самых известных и оригинальных французских художников 18 в. Благодаря знакомству с произведениями Рубенса, Ватто совершенствует свою технику его картины становятся менее пастозными.

Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. Это типичные образцы стиля рококо. (1684–1721)Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 — 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Другие сообщения вызывают большие сомнения, например, свидетельства Жерсена: очень возможно, что его наблюдение справедливо и что художник был нетерпелив и непримирим в своем творчестве, но всего этого мы отнюдь не наблюдаем в его произведениях.

Достоверно известно лишь то, что Ватто вместе с четырьмя другими конкурсантами должен был изобразить возвращение Давида после победы над Голиафом12. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм.

9. Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. Кажется что в течение всего этого периода Ватто не столько ищет больших заказов сколько совершенствует свой стиль.

Аймалетдинов Тимур Алиевич – студент факультета социальной информатики Московского государственного социального университета «Неравенство состояний и неравенство образования – вот главные причины всех социальных потрясений». В отличие от объединенных в мощном движении пышнотелых персонажей Садов Любви Рубенса, они свободно размещены в пространстве картины, образуя волнистую линию, направленную поперек картинной плоскости и удаляющуюся вглубь, по направлению к кораблю. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). В ней прекрасно проявилась несравненная наблюдательность и правдивость искусства Ватто.

Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Вот почему, говоря о Ватто, стоит пристальнее приглядеться к искусству его тогдашнего учителя. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. Герман. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. А. С. Пушкина)13. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. В стенах лавки-галереи Ватто изобразил целый мир – мир искусства. По заказу Кроза он пишет Времена года (ок.

Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года.

Лавров связывали прогресс общества с ростом его идеалов истины и справедливости. Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Кондорсе боролся против сословного разделения, в защиту политического равенства. И через несколько месяцев изможденный, с нехорошим румянцем на бледном лице, постоянно кашляющий – все признаки разыгравшейся уже в полную силу болезни, которую тогда не умели лечить, - он вынужден возвратиться в Париж. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». И все-таки вершиной его творчества стали работы галантного характера.

с превеликим трудом да и то потому только, что оно коснулось юношеской поры Антуана Ватто. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Он ввел в социально-экономическую литературу термин «политэкономия». Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу.

Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. В 1717 Ватто присвоено звание академика. Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был «его» художником.

Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. «Итальянские актеры» были куплены у Ватто лечившим его доктором Мидом, художник сгорал от чахотки. «По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720). В небольшой картине Ватто Капризница (Эрмитаж) представлена удалившаяся из веселой компании пара. Вообще говоря, врата и двери выполняют исключительно важную функцию в пространстве человеческой коммуникации. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность. 15. 1715) из которых сохранилось лишь Лето (Вашингтон Нац. гал. ).

Беспокойство пронизывает всю картину. Но если подумать, что этот мир легких, почти незримых эмоций Ватто увидел и воплотил первым. Картина задумана в качестве отрывка галантной сцены или комедии нравов. Здесь, в прелестном местечке близ Монморанси, художник смог познакомиться с блестящей коллекцией полотен старых мастеров, собранной хозяином поместья. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и пеевоплощения театра и еальности, – Паломничество на осв Киферу (1717), одна версия которой находится в Луве, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет.

Благодаря покровительству Ла Фосса он был принят в Академию «Ревнивцы» известна по гравюре Увеселительная прогулка вчетвером Сан-Франциско Музей искусства. Здесь, в прелестном местечке близ Монморанси, художник смог познакомиться с блестящей коллекцией полотен старых мастеров, собранной хозяином поместья. Из работ Жилло более всего сегодня известны его гравюры и рисунки. К их числу относятся все картины Эрмитажа.

Псля видання Досвдв аналзу (Essays d039A alyse, 1768) був прийнятий у члени Академ наук, а в 1777 обраний неодмнним секретарем. Пока только молодость, слабеющая, однако, день ото дня, противостоит чаxотке. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской галееей Медичи (Жизнь Марии Медичи). Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины.

Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. Ватто писал взахлеб. Иначе он работал редко» (Н.

Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Найбльш вдомим представником теоретично школи меркантилзму у Франц Антуан Монкретьн де Ваттевль (1575—1621). Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. 23, 0 X 29, 0. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой.

соч., стр. Восторженное отношение Ватто к Рубенсу помогло ему развить свой дар живописца. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена».

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу.

Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой художественного стиля рококо. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества.

(1684-1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис. 1), один из крупнейших художников рококо. Как прирожденный художник Ватто тонко чувствовал цвет. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. История повторилась.

Sa vie-son oeuvre. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. Adhemar.

Посмертная судьба Ватто сложилась довольно удачно. В последний год жизни он создал свои самые значительные картины: «Жилля», «Портрет скульптора Патера», «Вывеску Жерсена» и свои самые лучшие рисунки. Впрочем, это не самое главное в жизни и искусстве Ватто. И все же, пожалуй, главным его потрясением стало то, что хранилось под сводами дворца.

Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви". – уже 260 ливров. Большое количество картин Ватто жестоко пострадало от разложения тех растворителей, которыми пользовался в процессе живописи художник.

Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. «Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», – запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа. Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

Это оставило бы уже его имя в ряду корифеев мировой живописи, но Ватто был только на пути к своей полной зрелости. При общем невнимании к творчеству Ватто многие картины художника были увезены из страны — в Пруссию в XVIII веке, а в XIX столетии в Англию в коллекцию Уоллес. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. Определяющим направлением экономической мысли XV-XVII вв. Молодой человек изображен в профиль.

Имя это, знаменитое в Европе, особенно громкий резонанс имело в России. Немилова. Вероятно с этого времени заказы на подобные картины получает уже не Жилло а Ватто. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание).

Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Ватто умер 18 июля 1721 года. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал академическую работу). Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто.

Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. I-II. Кондорсе Жан Антуан (1743-1794 гг). Adhemar. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H.

Ватто был, по большому счету, самоукой. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. В его собственном собрании имелось несколько картин Ватто, в том числе и картина Жиль в костюме Пьеро. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх).

Иногда это одинокая фигура музыканта, певца или танцора на фоне пейзажа: «Финетта», «Безразличный» (обе – 1716–1717) иногда – несколько артистов или друзей художника в театральных костюмах: «В одежде Мецетена» (1710 е годы), «Актеры итальянской комедии» (около 1712). Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Французский философ – просветитель, в экономических вопросах был сторонником физиократов.

Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший «Тюркаре». Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. «Галантный Арлекин и Коломбина».

Отже, буття людини базуться на нерозривному зв039язку з природою, силами вдносинами. Бессмертные комедии Мольера: «Тартюф», «Мизантроп», «Скупец», «Жорж Данден» являются показателями высшего расцвета классической комедии. Картина не имеет повествовательного сюжета. Размер картины 5543 см, холст, масло. Военные сцены выдвинули Ватто в число художников, пользующихся успехом. Размер картины 3626 см, дерево, масло.

Antoine Watteau. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу — заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал «академическую работу»). Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши.

Эти первые годы полностью посвящены рисунку копированию и гравюре, которые придали его таланту легкость и большую работоспособность. Одран был не только пеуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Размер картины 13097 см, холст, масло.

Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Аристотель, оперируя термином «экономия» и производным от него «экономика», рассмотрел основные экономические закономерности общества своего времени.

Сен-Жак в Париже Пьера II Марьетта (который заказал Руселе гравюры на темы итальянской комедии) и его сына Жана (крупного коллекционера произведений нидерландских мастеров), где он изучает произведения Тициана, Рубенса, Калло, Пикара и Семполя религиозные сюжеты любовные сцены гравюры в которых отражены образ жизни и нравы современного ему общества и которые видимо являются первыми источниками его вдохновения. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Рассмотрим это произведение.

Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Развитие информационных технологий становится сегодня важнейшим фактором в жизни мирового сообщества. Короче, она родила ребенка, которого Филипп Орлеанский согласился считать своим. Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. "Паломничество на остров Киферу" – в большей степени настроенческая, нежели повествовательная картина, как, впрочем и большинство работ Ватто. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Фигура юноши не прослеживается на снимке. Но в основе своей колорит Ватто своеобразен и неповторим.

---