Альфонс Мариа Муха Биография

Муха АльфонсКартины и биография

Это на меня сильно повлияло. Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. И главное, полно заказов.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Так, в 1881 году он получил большой заказ от графа Карла Куэн — Белази (1849-1918), владельца замка Эммархоф в местечке Грушовани. Актриса любила подыграть публике. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Потом он рисовал и их, дочерей молодых, свежих. Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году. И обожала его. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Конечно, репортеры не обошли молчанием отношения актрисы с чешским художником, тем более, что его имя было по-своему говорящим: так же звали персонажа комедии Дюма-сына «Мосье Альфонс», живущего за счет любовниц. Весенняя ночьДействительно после заключения контракта с Бернар на Муху посыпались заказы, он приобрёл просторную мастерскую, стал желанным гостем в высшем свете, куда нередко являлся в расшитой славянофильской косоворотке, подпоясанной кушаком.

Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Тем не менее денег эти заказы приносили немного. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. Не чужд картинам элемент таинственности, загадки – возможно, на это повлияла многолетняя дружба Мухи с известным мистиком того времени Артуром Стриндбергом.

Художник-модернист Альфонс Муха: биография и творчество, описание шедевров

Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. Боже.

Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. Также Муха оформлял спектакли, выполняя костюмы, декорации, декоративные панно и даже витражи, сотрудничал с ведущими журналами, делая для них рекламные плакаты, где неизменно присутствовало изображение прекрасной женщины, погруженной в орнаментальный мир роскоши и неги Среди прославленных графических работ мастера -серии «Времена года» (1896), «Цветы» (1897), «Звезды» (1902), Лучшие живописные творения Мухи цикл из 20 картин «Славянский эпос» (1913-30).

Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США, где жил и работал до 1910года и считался крупнейшим художником современности. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. Хитилова была соотечественницей Мухи.

Сверстники, жившие тогда рядом с ним, вспоминали, как Муха экономил на еде с целью покупки красок. В 1906 году мастер женится на Марии. Он успел съездить на заработки в Америку. Но ее роль в его жизни трудно переоценить.

Из-за частой работы на пленэре простывал и то и дело болел гриппом. В 1879году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций. В молодости Муха часто ходил в церковь интересовался музыкой, хоровым пением и живописью. Он освоил технику литографии, которая впоследствии стала едва ли не главным его пристрастием. Знакомство с Сарой Бернар и внезапная известность позволили художнику вновь уверовать в свою счастливую звезду.

Альфонс Муха: краткая биография и произведения

Лето – с помощью ярких зеленых оттенков, осень – насыщенно-оранжевой, а зима – прозрачно-холодной. От заказов не было отбоя. Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии.

Она является символом бесконечности, цикличности и все того же женского начала. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». Альфонс Муха повлиял и на становление своего сына на литературном поприще. Была младше художника на 22 года.

• Ошибка установки соединения с базой данных
• Альфонс Муха: жизнь и творчество художника
• Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво
• Альфонс Мариа Муха — Провидец Арт Нуво (591 работ)
• Альфонс Мариа Муха – гений чешского символизма
• 500 – Внутренняя ошибка сервера

Попасть за кулисы сразу не удалось, поскольку туда разрешали входить только во фраке и цилиндре, которых у Мухи не было и которые пришлось срочно раздобывать. Комплексы стали отходить. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. «Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. В 1922 г., когда был голод в советской России и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода.

Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. Для меня он уже не был отцом в настоящем смысле этого слова, а скорее, фигура, символ, «весьма серьезный философский институт», который воспитывал своего ребенка несколько нетрадиционным образом.

• Возвращение на родину и создание серии «Славянская эпопея»
• Вторая мировая война и смерть Альфонса Мухи
• Альфонс Муха, «Славянская эпопея»
• Случайная известность художника Альфонса Мухи
• Две любви художника Альфонса Мухи
• Словари и энциклопедии на Академике
• Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием

В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Тем не менее на обучение живописи в академии Альфонса хватает ровно на два года – в 1887 году художник вновь берет работу от Куэн-Беласси и какое-то время живет на получаемые от него средства. Поворот в его судьбе наступил в1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Он живет в комнате на чердаке и питается бобовым супом. Позже у них рождаются две дочери и сын. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. Ибо к моменту их брака его долги были значительно больше его состояния.

В течение 2-х лет, граф Эгон спонсировал обучение Мухи в Академии. Творчество Мухи – образцовый модерн, азбука стиля. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Я, естественно, продолжал реветь, реветь и реветь.

• Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
• Театр в жизни Альфонса Мухи: "Жисмонда", Сара Бернар
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

С радостью заставил подрамниками, этюдниками, мольбертом и стал подготавливаться к своей первой экспозиции. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. После того как театр сгорел, Альфонс вынужден был переехать в чешский город Микулов, где писал портреты местных дворян. Там он познакомился с графом Куэн-Беласи (Khuen von Belassi) — человеком, сыгравшим в его жизни очень важную роль.

Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». Жестоким к слабым и неудачливым. А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве конца «золотого», – начала «серебряного» веков. Ivanice, нем.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Я предложил мою работу о драпировках. Комплексы стали отступать. Муха придет. », а далее дата – уже неразборчиво.

По углам и над окнами престижных квартир под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. А отец мне говорил, что не стоит торопиться с публикациями. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

В 1905 году Альфонс Муха получает приглашение от Американского общества иллюстраторов. Даже в Японии, где открыли его музей. Название пришло из Франции. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира.

Ибо к моменту их брака его долги были значительно больше его состояния. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Искренне и бескорыстно. Он стал любимцем кругом.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Напишите отзыв о статье Муха, Альфонс

Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Однако они оба знали: «деньги – вещь наживная» – и при неровных, нерегулярных достатках родили и вырастили двух дочерей – рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на ослепительную мать.

Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Муха занимался декорированием графского замка и аристократ был очарован его работами. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство. С его участием ставились «Гамлет», «Медея», «Дама с камелиями», «Тоска» и другие знаковые для театра спектакли по известным сложным сюжетам.

1. Отрывок, характеризующий Муха, Альфонс
2. О знаменитости:славянский художник

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. В настоящее время она живет в Чехии. И главное, полно заказов. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар.

Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Но, конечно, аккурат парижский отрезок времени возродил его славу. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре— вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

У него также появилась возможность устраивать персональные выставки. Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции. Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. У нее две дочери.

Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Ах, как она была хороша. Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи».

В 1895 художник сталкивается с символистами и ненадолго примыкает к ним. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Там его уже встречали афишами с его изображением в полный рост и аршинными буквами: «В Соединенные Штаты приехал самый великий художник-декоратор всех времен. ».

Альфонса он отправил в лицей в Брно. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв. И в борьбе с Парижем этот славянин стал побеждать. В Вене по вечерам он посещал курсы рисования и делал первые иллюстрации к народным песням. Ах, как она была хороша.

Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже». Ненавидел мороз и осень. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. А потом и в парижскую академию Жульена.

За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

Работа была закончена в 1928 году, но, поскольку тогда в Праге не было места для хранения и демонстрации столь масштабных полотен, Славянская эпопея сначала демонстрировалась во Дворце Ярмарок, а после войны была помещена в одном из моравских замков. В 1906году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. И в борьбе с Парижем тот самый славянин стал побеждать. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. На полотне изображены сразу четыре эпохи развития славянской культуры и истории: древний мир, средневековье, период угнетения и светлое будущее.

Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. В представлении принимала участие Сара Бернар. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901).

Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. В любом случае Муха был очень талантливым мастером искусства для всех и изобразительные элементы его творчества легко можно найти в работах современных дизайнеров и мастеров рекламы. Или модерн, югендстиль, сецесьон. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком.

В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин. Начал свою творческую карьеру как художник-оформитель. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. Его мать хотела, чтобы он стал священником и некоторое время он вполне соглашался с этим желанием. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. Но после пожара в «Рингтеатре» в1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городокМикулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани.

После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге (Art decoratif и Belda galery), а также в сети музейных магазинов Франции (Reunion des Musees nationaux de France). Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Появились монеты.

Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»). В 1879 году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций. Из-за частой работы на пленэре простывал и то и занятие болел гриппом. Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты и картины из цикла «Славянский эпос».

У неё две дочери. Жестоким к слабым и неудачливым. Однако, в том же1887годуграф Куэн-Беласси покончил с собой. Из-за частой работы на пленэре простывал и то и занятие болел гриппом. Альфонс Муха (чеш.

В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках. Но сам Муха не ценил, не принимал этого серьезно. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц.

Название пришло из Франции. Здесь он получает несколько заказов на портреты, а также читает лекции в Нью-Йоркском университете. Имеют грандиозный успех его театральные афиши.

Позднее выяснилось, что это было правильное решение. Но исподволь он понял, что работает лучше интереснее многих. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника. Юноша купил элегантный наряд и шляпу. Посетители узнают и детали личной жизни автора.

Он так увлекся этим и так преуспел в этом роде искусства, что был приглашен в замок графа Куэна в Судетах расписывать интерьеры залов. В этом его неповторимость.

Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Знакомство Мухи с братьями Люмьер (создателями первого киноаппарата и движущегося изображения) побуждает его экспериментировать с созданием собственных работ – позже, работая над серией «Славянская эпопея» художник будет использовать в качестве основы для картины сфотографированные им снимки натурщиц (фото Альфонса Мухи за работой представлено ниже). Однако отцу-портному в Моравию он пишет восторженные письма о том, как удачно устроился в качестве иллюстратора в какой-то газете, что у него шикарная квартирка и мастерская. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. И закрутилась карусель неплохих заказов.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Но и она, родив мужу ещё двух дочерей, вскоре умерла. Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. Женственность и эстетический эротизм были главным отличительным признаком всей исторической эпохи, а не только творчества Альфонса Мухи.

Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. В 1888 Муха впервые побывал в Париже. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Но исподволь он понял, что работает лучше интереснее многих. Эти картины кажутся гораздо более зрелыми и академичными по сравнению с предыдущими работами мастера, но, тем не менее и тут ощущается его неповторимый стиль – возможно, за счет «округлости», отсутствия резких линий и углов.

Критики пишут хвалебные статьи о его «поющей линии», о его изысканном колорите, теплом, как само женское стан. Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля «русский православный модерн» и защищала этот стиль от его критиков. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Тем летом он решил отдохнуть от Парижа и своей ежедневной работы –создания плакатов и иллюстраций, он уезжает в Ипанию, а затем – на Балканы. Он стал любимцем кругом. Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар.

выполнив декорации для театра «Ам Ринг» в Вене и интерьеры замка графа П. Куэна в Грушовани В 1885 году Муха поступил в Академию художеств в Мюнхене, затем продолжил обучение в Академии Жюлиана в Париже Художник прославился своим графическим искусством, в частности, роскошными афишами и арт постерами, которые стали символами эпохи Арнуво (модерна). В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин.

Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз – славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют. Бумага эта почему-то была названа именем библейского праведника Иова. Париж стоил обедни.

Но судьба благосклонна к гению. Цветочные мотивы, позаимствованные из восточной культуры, стали неотъемлемым атрибутом картин эпохи модерна для многих художников: плывущие стебли и бледные лепестки полностью отвечали концепции Арт Нуво не только своими формами, но и сочетанием не сочетавшихся до этих пор красок. Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок.

Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар.

Интересно, что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа.

Юноша купил элегантный наряд и шляпу. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии». Но постепенно он понял, что работает лучше интереснее многих.

Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламныхплакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Замок назывался поэтично Эмманофф, в честь хозяйки, графини Эммы. Это было время творческих скитаний и поисков себя. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). Так, она якобы не знала, кто был отцом её единственного сына и к негодованию добропорядочных дам называла его «плодом прекрасного недоразумения». Геральдическое рыцарствоЗа время шестилетнего сотрудничества между актрисой и Альфонсом возникли тёплые приятельские отношения, о чём свидетельствует их переписка. Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи».

Появились деньги. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль.

Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. Его манера (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) стилем Мухи. Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице. 60 лет их прятала в тайнике одна чешская семья, чтобы спасти их сначала от фашистов, а затем от коммунистов.

Париж любит сильных. Moravsk Krumlov доступна для осмотра с 1963). В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде.

Новообразованной стране была нужна своя валюта. Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». Приведем краткое описание картины.

Мальчик с детства хорошо рисовал. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью-Йорк, на этот раз вместе с женой.

И сегодня модерн мы представляем сквозь произведения Альфонса Мухи, не зная подчас при этом имени художника. Фортуна ныне улыбнулась ему. Но каким страшным напряжением сил.

Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих». Именно это заинтересовало Муху прежде всего.

Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»2. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную «Историю Германии». Появились монеты.

Но плакат «Жисмонда» был гораздо интереснее. Интересна история внучки Мухи. Чешский художник и дизайнер. И обожала его. Эпос Мухи отличался, по мнению критиков, скованностью в употреблении художественных средств излишним пафосом и навязчивым монументализмом. Была младше художника на 22 года.

По углам и над окнами «престижных квартир» под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Его личная, семейная жизнь.

Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал. Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как художник и педагог. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи».

Там Альфонс Муха некоторое время расписывал стены замка, принадлежавшего брату Куэн-Беласси. В1989году в Музее Карнавале был открыт новый зал, в точности воспроизводящий оригинал знаменитого магазина, созданного когда – то благодаря таланту и энергии двух человек – ювелира и художника.

Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. Альфонса он отправил в лицей в Брно. Разумеется, все было не так просто.

Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души.

Снял приличную комнатку-мастерскую. Искренне и бескорыстно. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.

В это же время Муха переезжает в США по приглашению Американского общества иллюстраторов, где продолжает работать до 1910 года. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Описание картины, плаката Альфонса Мухи «Девушка с распущенными волосами» может выглядеть следующим образом. Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра "Ренессанс", парижского театра С. Бернар ("Жисмонда", 1894 "Дама с камелиями" А. Дюма-сына, 1896 "Лорензаччо" А. де Мюссе, 1896 "Медея" по мотивам Еврипида, 1898). В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha) (1860–1939), чешский художник, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau).

Свой Славянский эпос Муха считал главным делом второй половины своей жизни. Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. Апафеоз истории славянства 1917-1918Введение славянской литургии 1912 Праздник Свентовита 1912После Грюнвальдской битвы 1924 Славяне на исконной Родине 1912После битвы на Виткове 1925 Принцесса Гиацинт, 1911Геральдическое рыцарство Декоративное панно из серии «Звезды» 1900 Лунное сиияние Утрення звезда Вечерняя звезда Северная звезда Декоративное панно из серии «Времена года» 1896 Весна Лето Осень Зима Танец 1896Монако и Монте-Карло 1897Транспортные услуги 1902Сдельная работа 1896 Соламбо 1904Фрукты 1897Цветы 1897Мадонна лилий 1921 Искусство Франции. Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние. Даже в Японии, где открыли его музей. Художник переезжает, становится преподавателем в крупном художественном учреждении. Но это не так.

В 1906 году, уже сорокашестилетним, прославленным, он женился в Париже на своей юной ученице и соотечественнице Марии Шитиловой. Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Он успел съездить на заработки в Америку. Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке – Муша.

Да и самого художника в Европе порой считают французом. Художник был страстным патриотом своей страны и готов был выложиться на все сто процентов. Ах, как она была хороша. Альфонс Мария Муха был одним из самых характерных художников эпохи модерна. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Комплексы стали отходить. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»).

Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. На небе сияет звезда излучая концентрическое сияние – здесь сказалось увлечение Мухи эзотерикой. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи – Джона Мухи. В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов.

«Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком посреди монмартровской богемы. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи». Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года.

Нужно было изучить, каким образом раньше работали с некоторыми материалами и найти хорошего ювелира, так как высокое качество, добротное мастерство для меня является альфой и омегой моей работы». «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос.

Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Матерью Альфонса была вторая жена Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочь богатого мельника.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. А любовь. И в поющих линиях их фигур, в их чертах находил все ее же, свою обожаемую Марию, оттого что до последнего часа не хотел и не мог отбояриться от ее чар. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Критики пишут хвалебные статьи о его «поющей линии», о его изысканном колорите, теплом, как само женское тело.

За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Ибо к моменту их брака его долги были гораздо больше его состояния. Он стал писать афиши, плакаты, открытки.

Он согласился. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве. Есть там и коллекция фотографий сделанных художником в 20-е годы прошлого столетия.

Потом он рисовал и их, дочерей – молодых, свежих. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Париж любит сильных. Околдовала ли Муху Сара Бернар так же, как и плеяды многих других мужчин. Картины отличались насыщенностью красок и деталей.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы. Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью.

Он был очень этим горд. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. Своему сводному брату он даже послал в Моравию модное пальто, а сестрам кружева.

Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Потом в дневниках, вспоминая тот самый отрезок времени своего становления, Альфонс напишет, что это было для него – неопытного, чистого душой оптимиста – «страшное время трудностей и лишений». Гёте, например, считал главным делом своей жизни не Фауста, а свою работу по теории цвета.

Муха остался без средств к существованию. Выставки работ Альфонса Мухи организуются в крупнейших городах Европы. Свои личные взгляды на искусство Муха считал гораздо более важным явлением, чем общие принципы стиля модерн. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно.

В том же году Альфонс принимает решение переехать в Париж. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Интересна история внучки Мухи.

Но и она, родив мужу еще двух дочерей, вскоре умерла. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Париж стоил обедни.

Тем не менее вскоре Муха отдал предпочтение изобразительному искусству. В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи и на многих картинах легко угадываются её черты. По условиям договора он взялся за выполнение афиши к двадцатой экспозиции Салона. Пожелал стать членом этой группы и Альфонс Муха.

Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре. Бедность тоже имеет право на красоту, - любил говорить Муха. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима».

Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). Заказ достался Мухе практически случайно, повезло из-за того, что Бернар обратилась в типографию, принадлежащую знакомому художника.

В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. За время проживания в Америке Муха получает множество крупных заказов.

Казалось бы, оставалось только жить и радоватьсяНо как же Альфонс Муха устал от всего этого. Главным способом воспитания Альфонс Муха считал увещевание, с чем и связано одно из воспоминаний сына о нем. где традиционная манера письма неожидамно сочетается со стилистикой искусства модерн. И вот он, спустя десятилетия, действительно к нам пришел. На фоне многих влюбленностей Муха неизменно был счастлив любовью к единственной.

В1895годуМуха входит в кругсимволистов«Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художникиБоннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэтыВерлен, Маллармеи другие. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»7. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз.

Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности.

И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов.

Общителен и деликатно галантен с дамами. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Один экземпляр оттиснули на пергаменте, один — на шелке, 15 — на японской бумаге, 35 — на рисовой бумаге, а остальные 180 — на веленевой. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами.

Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Получил художественное образование в Брно. представитель модерна. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Техника создания – масло и яичная темпера. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»8.

Заниматься творчеством художник должен с совершенно трезвой головой и с ясной мыслью». Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. Мария была младше художника на 22 года и прмерно на столько же его пережила. Работа над декорациями дает ему опыт создания крупномасштабных декоративных произведений. По тем временам это было неслыханной роскошью.

Однако вдруг грянул гром. В следующем году «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки. Помимо разработки дизайна новой валюты, Муха также нарисовал первую серию почтовых марок для свободной Чехословакии. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Вспоминали, что он был улыбчив и без малого беспечен.

Но, конечно, аккурат парижский отрезок времени возродил его славу. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел. Я довольно рано начал размышлять о литературе, как о своем ремесле. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. От заказов не было отбоя. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. В круг его друзей входят Поль Гоген (1848 — 1903) и художники группы «Наби». И закрутилась карусель неплохих заказов.

Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Там его уже встречали афишами с его изображением в совершенный подъем и аршинными буквами: «В Соединенные Штаты приехал что ни на есть немалый художник-декоратор всех времен. ». А затем и в парижскую академию Жульена. Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами.

Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Возможно, Муха достиг бы успеха и без нее, но кто знаетПортрет Milada CernyВ 1893 году, перед Рождеством, Муха получил заказ на создание афиши к спектаклю «Жисмонда» театра «Ренессанс», которым владела Сара Бернар. Сегодня это украшение изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi. В детстве он увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью. Он стал мелким служащим в местном суде. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную Историю Германии. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».

В театре Бернар Альфонс работал шесть лет. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи, родившийся в 1915 году. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Своему сводному брату он более того послал в Моравию моднячее пальтецо, а сестрам кружева. Творческая концепция Мухи находила свое отражение в каждой детали созданных им картин и плакатов: эмоционально выполненная, наполненная силой фигура, занимающая большую часть пространства, была бы незаконченной без соответствующего фона, сочетающего черты изобразительного и прикладного искусства. Жива и церковь, на одной из скамеек которой сохранились вырезанные Мухой в детстве инициалы «А. М. » — видимо, Альфонс был не прочь пошалить.

Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. После совместного путешествия с графом и его женой по Европе Муха отправляется в Мюнхен. В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). Эта самая знаменитая в то время дама даже подписывает с ним контракт на шесть лет. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе.

Символично, что первым шагом Мухи к всемирной известности стало как раз создание афиши – это была афиша для Сары Бернар и ее театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда». Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. Чтобы заполучить его, коллекционеры подкупали расклейщиков или срезали «Жисмонду» ночью с заборов.

Он также активно занимался исследованием творчества своего отца. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Ненавидел мороз и осень.

В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Вспоминали, что он был улыбчив и почти беспечен., а дальше дата уже неразборчиво. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём.

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением— «Славянской эпопеей». 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. Но его неудержимо тянуло в искусство. После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Иржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода.

Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Занимался он и практической работой. Книга была издана в формате 395 на 310 мм. я не декоративный художник.

Эта самая знаменитая в то время леди более того подписывает с ним контракт на шесть лет. В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемогособора Святого ВитавПражском Граде. Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов).

Боже. Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. Потом он рисовал и их, дочерей – молодых, свежих. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной.

От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. В Мюнхене Муха увлекся декоративно – прикладным искусством. Выбор года путешествия в Россию был не случаен.

Акварели эти художник называл «Блаженствами». За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям. Он успел съездить на заработки в Америку. Была младше художника на 22 года. Великая актриса была очарована работой. Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью. Как мы видим, он достиг в этом совершенства – его стиль не перепутаешь ни с каким другим и мы восхищаемся любым его произведением, будь то реклама бисквитов и упаковка для шампанского или грандиозное полотно.

Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Хитилова была соотечественницей Мухи. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом).

И вот он, через десятилетия, вправду к нам пришел. В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах.

Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Вспоминали, что он был улыбчив и без малого беспечен. Начиная с 1897года он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. Юноша купил элегантный костюм и шляпу.

В современном понимании он был сторонником социального государства. Художник моментально становится знаменитым. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. В 1906 году он делает предложение руки и сердца Марии Хитиновой. Бернар вдохновляла поэтов и писателей, в неё влюблялись мужчины голубых кровей. Оскар Уайльд поэтично называл её «прекрасным созданием с голосом поющих звёзд».

Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил её отец, Иржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера. Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. Он не был, возможно, гениальным художником, но стал гениальным популяризатором стиля. Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи.

Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком среди монмартровской богемы. Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Тогда Муха стал брать уроки рисования. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс.

Известность художника растет. Однако они оба знали: «финансы – вещь наживная» – и при неровных, нерегулярных достатках родили и вырастили двух дочерей – рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на ослепительную мама. Не забывал он и о воспитании сына. Свой замысел — «полуобнажённая женщина c головой в ореоле золотых волос, рассыпающихся каскадом арабесок», — Дешан посоветовал исполнить в точности, убеждая Альфонса Муху, что так он создаст шедевр декоративного плаката. Правоту Дешана, оценившего изображение как шедевр декоративного панно, подтвердил его мгновенный успех у публики.

Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в 1950 году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств. Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге. Он стал любимцем повсюду. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. От заказов не было отбоя. В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров—Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью.

Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. Близится Рождество. В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами.

Отсутствие красочных деталей и всякого интереса натурщицы к художнику и создаваемому им полотну, склоненные плечи, в которых отражены усталость и грусть, наличие обыденной житейской атмосферы в свое время удивили современников. Однако сам Муха уже знает, что он рожден быть художником. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. Например, отец повторял, что «за человека не пишет кофе, не пишет вино. Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». Он это выразил двумя словами vasniva pasivita – страстная пассивность. Это было не только нежданно, но без малого убийственно. Конечно, ему так хотелось глядеться преуспевающим. Муха остался без средств к существованию.

Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова. Замок назывался поэтично – «Эмманофф», в честь хозяйки, графини Эммы. Осенняя погода приносила простуду. Однако финансовые дела графа ухудшились и Муха остался без средств к существованию.

Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. И главное, полно заказов. Правительство поручило разработать дизайн банкнот чехословацких крон Альфонсу Мухе, признанному самым выдающимся художником страны. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Его личная, семейная бытие. Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение.

Известность художника растет. Отец понимал воспитание, как совершенно рациональный процесс, отвергая любые примитивные способы, как, например, побои и иные виды наказаний». Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма) и чрезмерно националистическим.

Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни — национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Лорензачио» — все эти плакатные афиши изображавшие Бернар, были популярны не меньше «Жисмонды». В настоящее время она живет в Чехии. Ибо к этому времени он открыл свой стиль – неповторимый и единственный. Некоторое время он работает художником по декорациям для театра, а затем его приглашают расписывать стены замка графа Куэн-Беласси. Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.

Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах. И позже снова в письме к отцу:.

На фоне многих влюбленностей Муха всегда был счастлив любовью к единственной. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в большой моде. Ибо к этому времени он открыл свой манера – неповторимый и один. В 19 лет Альфонс покидает службу и становится театральным художником.

Имеют грандиозный счастливый момент его театральные афиши. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. И в борьбе с Парижем тот самый славянин стал побеждать. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Так, в1892годуМуха проиллюстрировал многотомный труд «Сцены и эпизоды из истории Германии», французского историкаШарля Сеньобоса.

Он наверняка знал картину Сурикова «Утро стрелецкой казни», поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова. Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. Художник родился в 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия), в семье чиновника и дочери зажиточного мельника, с ранних лет он увлекался рисованием и проводил за этим занятием все часы досуга.

Eibenschtz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. И ещё одна крайне важная край жизни этого великого поклонника женской красоты (довольно кинуть взор на его поэтичные женские портреты). Поворот в его судьбе наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже.

Жестоким к слабым и неудачливым. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Он считал, что принадлежать к какому-либо стилю в искусстве означает нивелировать свою индивидуальность.

Родословная Мухи по линии отца – это родословная потомственных виноградорей. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. «Госпожа Сара Бернар как бы создана для изображения удрученного скорбью величия. Конечно, ему так хотелось выглядеть преуспевающим. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой.

В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в огромный моде. Интересно, что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние. В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной – в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи». Но каким страшным напряжением сил. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

На фоне многих влюбленностей Муха неизменно был счастлив любовью к единственной. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. По тем временам это было неслыханной роскошью.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Впрочем иногда случались и серьёзные заказы. Париж стоил обедни. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор. Но каким страшным напряжением сил.

На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: « сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Муха расписал несколько помещений замка, кроме того, он отреставрировал семейные портреты. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Хотя бедные также имеют право на красоту. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и, к сожалению, подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем.

В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства. Широкую известность приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Обычная девушка на фотографии становится настоящей красавицей на плакате, со своим характером, своей изюминкой, своей неповторимостью.

Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. Снял приличную комнатку-мастерскую. Удача никогда не оставляла Альфонса Муху.

В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером красивых вещей. Но его неудержимо тянуло в искусство. На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы. Оформительскую задачу Муха решал комплексно.

Это и женственность, феминность, мягкость – причем не только очевидная, через изображение соответствующих образов – но и через общую атмосферу картин – нежных, спокойных, умиротворяющих. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». У неё две дочери. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Он стал мелким служащим в местном суде. После пожара в «Рингтеатре» в 1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Муха остался без средств к существованию. После пожара в «Рингтеатре» в 1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной.

Сухой натурализм Муха преобразовал в ирреальность, воплощая призыв Поля Верлена: Почти бесплотность предпочти всему, что слишком плоть и тело. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Описание плаката Альфонса Мухи можно продолжать бесконечно. Почти все банкноты правительство доверило разработать Альфонсу Мухе. От заказов не было отбоя.

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и разнообразных товаров – от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д. ). Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. Он долгое время перебивался мелкими заказами, пока в его жизни не появилась Сара Бернар (Sarah Bernhardt, 1844–1923), блистательная французская актриса. В 1936 году (в связи с банкротством – наступали трудные времена) магазин был закрыт. Несмотря на это, Фуке хватило мудрости демонтировать и сохранить всю отделку (она была передана на хранение в Парижский музей Карнавале). И, пусть кто то в чудеса не верит, однако они бывают.

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Искренне и бескорыстно. Он мне давал и иные практические советы. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным.

В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Но, конечно именно парижский период возродил его славу. Некоторые даже рекомендовал ему поменять имя или подписываться своим крёстным именем — Мария. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи».

Поводов находилось предостаточно. В 1879году Муха был замечен и приглашен в Вену в качестве художника театральных декораций. Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника.

Своему сводному брату он более того послал в Моравию моднячее пальтецо, а сестрам кружева. Обе постройки расположены на главной площади и немного грустно смотрят друг на друга. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Однако неожиданно «грянул гром». Все ее движения исполнены благородства и гармонии», — писали критики. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш.

Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком посреди монмартровской богемы. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Муха придет. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Матерью Альфонса была вторая благоверная Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочка богатого мельника. Париж любит сильных. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её сВан Гогом).

А потом и в парижскую академию Жульена. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома».

Его стиль — это гармония целого: каждая деталь существует в согласии с другими деталями. Ненавидел холод и осень. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее).

Это событие побудило его заинтересоваться историейславян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Среди работ исполненных Мухой за время его первого, более чем двухмесячного пребывания в Нью-Йорке, — большое изображение Богоматери для монастыря Святого Сердца и портрет архиепископа Ферлея. Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника.

Чувствуется грусть и в работах, которые Муха посвятил родному городу. В цикл «Славянская эпопея» вошли произведения, посвященные различным вехами истории славянских народов: например, отмене крепостного права на Руси, коронованию царя Стефана Душана, проповеди магистра Яна Гуса в Вифлеемской капелле и другим. И закрутилась карусель неплохих заказов.

Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие – «La Femme Muchas». Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Это было довольно прибыльным делом. Интересна история внучки Мухи.

Фортуна теперь улыбнулась ему. Потом в дневниках, вспоминая этот период своего становления, Альфонс напишет, что это было для него – неопытного, чистого душой оптимиста – «страшное время трудностей и лишений». Но это не так. И это, наверное, ярчайшая черта Мухи как творца: в нем не было болезненного честолюбия, свойственного многим творческим личностями, которые считают свой талант столь великим, что не хотят «разбазаривать» его на мелочи – они готовы писать лишь монументальные полотна, а за «мелкую», коммерческую работу берутся лишь нехотя и исключительно из материальных соображений.

Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Даже в Японии, где открыли его музей. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. В 1906году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой (в семье родились дочь Ярослава и сын Иржи, позднее— известный журналист, умер в 1991г. ). Ибо к этому времени он открыл свой манера неповторимый и один.

Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру.

После образования в 1918году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. Можно прозвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Считал только подступом к главной своей мечте служить родине и славянам вообще. Затем Муха перешел на службу к другому члену этого знатного семейства, графу Эгону Куэн — Белази (1849-1909). Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса.

В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Общителен и деликатно галантен с дамами. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок стала его фирменным знаком. Крейн сам был очень талантливым художником.

Вся плоскость листа организована. Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар. В 1887–1922 жил в основном в Париже.

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Он был не только живописцем и графиком.

Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Фортуна ныне улыбнулась ему. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США.

Среди первых работ Мухи в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы». Родился в Иванчице 24 июля 1860.

Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Эта самая знаменитая в то время леди более того подписывает с ним контракт на шесть лет. И ещё одна крайне важная край жизни этого великого поклонника женской красоты (довольно кинуть взор на его поэтичные женские портреты). Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения.

До «Жисмонды» у Сары Бернар был всего один достойный внимания плакат, выполненный швейцарским декоратором Грассетом — «Жанна дАрк». Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Но его неудержимо тянуло в искусство. Немало украшений по эскизам Мухи было сделано и для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери).

Альфонс Муха родился в городкеИванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivanice, нем. Eibenschtz) в ЮжнойМоравии, недалеко отБрно, в семье небогатого судебного чиновника Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. Ее можно назвать наиболее нехарактерной для стиля художника.

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. И еще одна очень важная сторона жизни этого великого поклонника женской красоты (достаточно взглянуть на его поэтичные женские портреты).

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Является единственным официальным музеем художника. Боже. Потом, в дни суетной парижской и нью-йоркской жизни эти тихие, светлые дни, праздники единения с природой Альфонс не раз вспоминал с особым благоговением. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную «Историю Германии».

Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в огромный моде. Это было не только нежданно, но без малого убийственно. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Я никогда не пытался заменять собственную энергию различными стимуляторами». И обожала его.

Это было не только неожиданно, но почти убийственно. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества.

Конечно, этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих фирменных знаков. По углам и над окнами «престижных квартир» под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани.

Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Замок назывался поэтично – «Эмманофф», в честь хозяйки, графини Эммы. Снял приличную комнатку-мастерскую. И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах. Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

От того, что здесь его называют Мюша. Имеют грандиозный счастливый момент его театральные афиши. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве.

1893 год. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор.

На новом месте работы Альфонсу удавалось не только расписывать фрески, сидя, стоя и более того лежа на лесах, но и случаться на пленэре исподволь осваивая и влюбляясь в пейзаж. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Да и самого художника в Европе порой считают французом. В настоящее время она живет в Чехии. Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил ее отец, Йиржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера.

Общителен и деликатно галантен с дамами. Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант. Однако вдруг «грянул гром». Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи.

Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Альфонс был первым сыном во втором браке. Его личная, семейная бытие. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Но на этом сказка закончилась.

От заказов не было отбоя. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна дАрк»). Там он поступает в Академию изящных искусств. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы.

Конечно, ему так хотелось глядеться преуспевающим. Хитилова была соотечественницей Мухи. Он стал мелким служащим в местном суде. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви.

После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину.

---