Александр Рослин

Биография Александра Рослина // Памятники культуры. К вопросу о творчестве Александра Рослина // Русское искусство Нового времени. Александр Рослин, редко Рослен (швед. Когда в 1776 г. Александр Рослин по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский.

Явчуновскойбеловой «Александр Рослин в России». Александр Рослин в русской художественной среде второй половины XVIII века // Вестник Московского государственного университета культуры и искусства. Александр Рослин (Alexander Roslin, 15 июля 1718, Мальме – 5 июля 1793, Париж) – известный шведский художник эпохи позднего барокко и рококо, портретист. Эттингера «Из биографии Александра Рослина» в журнале «Среди коллекционеров», где приводится много любопытных фактов из жизни мастера.

Явчуновской Беловой «Александр Рослин в России». Александр Рослин, редко Рослен (швед. Картерон де Бармон С. Исторические записки или Изложение отдельных фактов и событий жизни Александра Рослина. Александр Рослин, редко Рослен1 (швед. Александр Рослин в России // Русская художественная культура XVIII в. и иностранные мастера: Тезисы докладов Всесоюзной научной конференции молодых специалистов.

Александр рослин и русская художественная среда

Бенуа в статье 1902 года «Выставка русской портретной живописи за сто пятьдесят лет» 42. Руднева защитила работу на тему «Жан-Луи Вуаль в России» 6, в 2003-м вышла в свет диссертация А. Ю. Завершает диссертацию заключение, где подводятся итоги исследования. М., 1989. Хотя Рео и констатирует, что «Швеция, более чем какая-либо другая европейская нация, послужила обогащению французской школы XVIII века целой плеядой талантов, которые много добавили к ее блеску» 22, он все же считает, что заслуга в окончательном формировании и воспитании этих талантов принадлежит Франции.

соч. Долгорукого-Крымского из ГТГ, Н. И. Однако декоративность и немного наивная репрезентативность шведского портрета 1700-1740-х годов разоблачает нарочитый характер этого официоза, сообщает ему свойство «домашних» подражаний «столичному» (в данном случае французскому) искусству. Практически все из перечисленных нами черт – некоторая жестковатость рисунка, локальность и определенность колорита, устойчивое композиционное построение работ – встречаются и далее, на протяжении долгого творческого пути портретиста.

1. Рослин АлександрКартины и биография
2. Шведский художник-портретист Александр Рослин (, 1718-1793, )
3. Александр Рослин – модный художник Европы века
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. Художественная энциклопедия Что такое Рослин Александр, что означает и как правильно пишется

В 1970 году в «Скандинавском сборнике» вышла статья А. Е. Успех Рослина в области колорита не был постоянным. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Данные изображения еще не могут быть названы в полном смысле слова камерными. Фальконе «Грозящий Амур» именно скульптуры, а не живого античного божества, которое нередко фигурировало в полотнах современников Рослина. Линия, очерчивающая контуры лица слегка трепещет, подчеркивая дряблость немолодой кожи и игру светотени в ее морщинках, впадинках и выпуклостях.

V. I. 49 Ibid. Т. 1. С. Чернышевой и В. М.

Последний (Портрет архитектора Перрон с женой) – это двойной портрет. С. 89. 17 Renard Ph. Liv och verk. К. -Л.

Клементьева представила к защите труд, посвященный Жану-Лорану Монье8. Дидро, впрочем, не был согласен с подобным решением и сокрушался, что заказ на «Портрет семейства Ларошфуко» не достался французскому художнику: «Грез предполагал собрать семейство герцога утром в гостиной, мужчин занять физическими опытами, женщин – рукоделием, а неугомонных детей заставил бы приставать к старшим.

Среди рисунков, только предположительно принадлежащих художнику, уже рассмотренным близок возможный «Автопортрет», нарисованный сангиной, находящийся в музее Карнавале в Париже и относящийся, по всей вероятности, к началу 1750-х годов. Liv och verk. Т. 2. Лампи Старший, М. -Л. -Э.

Несколько точных замечаний автора относятся к творческой манере Рослина. Благодаря годичному пребыванию во Франции удалось ознакомиться с работами, находящимися в коллекциях Лувра, музея Карнавале, Жакмар-Андре, Версаля и Музея изящных искусств города Тура. В 1Ехатеп du Sallon de 1аппёе 1779. В начале XX века имя Александра Рослина упоминалось почти в каждом томе «Repertoire dart et darcheologie».

1. Александр Рослин и русская художественная среда Агратина Елена Евгеньевна
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Напишите отзыв о статье Рослин, Александр
4. Отрывок, характеризующий Рослин, Александр
5. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна
6. Введение диссертации (часть автореферата) На тему Александр Рослин и русская художественная среда
7. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна, 2009 год
8. Рослин Александр, шведский художник

В природе не воспроизводится никакого действия, где не очевидны были бы два эти элемента гармонии»47 Движения должны быть «естественными, выразительными и разнообразными простыми или благородными, оживленными или сдержанными, в зависимости от сюжета полотна идохарактера художника». Врангель считает, что взаимные влияния в искусстве между Россией и Швецией XVIII века фактически ограничиваются деятельностью Рослина: «Влияние Швеции па нас начинается и кончается Рослином» 47.

Путь его при этом лежал через Польшу, там Рослина также принимали при дворе. Естественно объяснить это как косметикой, которой в то время пользовались не только женщины, но и мужчины и которая, несомненно, влияла на портретное искусство эпохи, так и особенностями манеры мастера.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Значение слова Рослин Александр
• Годы ученичества и раннее творчество
• Рослин в художественной жизни петербурга
• Путешествие по европейским дворам в 1774-1778 годах
• Похожие диссертации на Александр Рослин и русская художественная среда
• Значение слова Рослин Александр в Большой Советской Энциклопедии

Этот историк искусства писал в основном по-шведски, вот таким образом большинство его работ будет подробно рассмотрено нами вместе со всей литературой на шведском языке. Полотна нередко производят впечатление скорее «раскрашенных», чем «написанных». Однако деталям в ранних работах еще далеко до той значительной роли, которую они приобретут через сравнительно небольшой промежуток времени, например в портрете баронессы Нейбург-Кромьер (1753, Национальный Музеи, Стокгольм), где первое, что бросается в глаза — пышное, украшенное кружевами, бантами и цветами платье и изысканная прическа молодой женщины. Молодая художница посещала также мастерские Ладзари, Дьямантини и Балестра.

cit. «Экспрессии должны соответствовать сюжету в их изображении нужно воздерживаться как от преувеличений, гак и от невнятности» 50. Extrait du Journal de Paris обнаруживается сходное суждение: «Изображение нескольких голов упрекают в том, что они слишком резки по тону, однако в произведениях г-на70Рослина красота искупает недостатки».

1. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Рослин Александр

Однако это не подразумевает тонального колорита как системы. В статье Бенизовича «Roslin and Wertmuller some unpublished documents»60 1944 года издания этот рисунок уверенно атрибутируется Рослину. И его портреты этого периода вполне в стилистици рококо – не збрякли цвета, преимущество в палитре нежных оттенков розового и голубого, хорошо воспроизведения мод (Виконтесса Маргарита де Гриньян, 1753 г. ) Но его художественная манера эволюционировала.

Работы эти камерные, поясные и имеют овальный формат. Приезжие из России портретировались у него и в Париже. cit. Что касается анализа полотен, то подход исследователей оставался описательным.

«Кар тинность» шведского портрета находит свое воплощение не в близости к бытовому жанру, а в равнозначности всех элементов изображения. Однако весьма длительный и сложный путь придется пройти им самим. Здесь, кстати, следует отметить, что сложившейся системы жанров также не было, поскольку для формирования таковой требовалась зрелая теоретическая мысль, связанная тогда опять-таки с деятельностью академий., музей Карнавале, Париж), портрет Ф. Буше (Художественный музей, Байонн), портрет мадам Буше (Художественный музей, Байонн), погрудный портрет Ж. -Э.

В частности в таких произведениях, как «Признание в любви» (1731, замок Шарлоттенбург). С. 147. Врангеля касается пребывания иноземных мастеров в России в целом. Иногда сама модель предстает в виде мифологического персонажа.

cit. Гоффен сравнивает их лишь потому, что видит в живописцах полных антиподов: Рослин представляется ему прочно стоящим на почве реальности, Пило – «поэтом формы и цвета» 16. Развился тип камерного портрета, в чем основополагающую роль сыграло противопоставившее себя «большому стилю» рококо. Тем не менее, некоторые исследователи продолжали линию, намеченную Врангелем. Приняли все возможные предосторожности, чтобы предупредить незаконное получение звания. Приходится согласиться с тем, что фигуры мало связаны между собой.

Портрет был выставлен в Салоне того же года под названием «Густав король Шведский в своем рабочем кабинете изучает фортификационные планы со своимибратьями Карлом и Фредериком Адольфом» (Национальный музей, Стокгольм)1.

Известно, что отечественная портретная живопись прошла через вдумчивое, стремящееся к проникновению во внутренний мир личности, не чуждое рефлексии искусство И. Н. Чтобы составить более полное представление о рисунке Рослина, следует обратиться к его графическим наброскам и зарисовкам. В XVII веке из иностранцев в Швеции преобладали голландцы, что было определено, как территориальной близостью, так и религиозной общностью этих стран.

При этом, по мнению автора, портретист обладает «замечательной дальнозоркостью», «резкой беспощадностью» и «проникновенно передает психологию изображенных» 50. С 1647 по 1651 придворным художником королевы Христины был голландский мастер Давид Бек, ученик Ван Дейка, неоднократно портретировавший свою царственную заказчицу. В изображении карнации краски сплавляются друг с другом, труднее различить, как происходил процесс «лепки» лица мазками, однако легко прочитывается многообразие и богатство оттенков. Это вполне объясняет, почему Дидро близка была жанровая живопись Греза, в частности его «Деревенская помолвка» и «Плоды доброго воспитания».

Законно вспомнить многих соотечественников Рослина, которые, желая попасть в эпицентр культурной жизни Европы, покидали Швецию. соч. о куда более благосклонном отношении к мастеру русских заказчиков и любителей искусств, авторы показывают, «насколько относительной становится в различном национальном контексте оценка одних и тех же сторон живописи» 61. Другая статья Н. Н. С. 344.

Карл Густав Пило (1711-1793) с 1741 по 1777-й работал в Копенгагене15. Левицкий и И. -Б. Применительно к шведскому искусству XVIII столетия принято говорить о феномене «домашности», «бюргерском духе». В адрес нескольких женских портретов, выставленных под одним номером в Салоне 1781 года, Дидро высказывается следующим образом: «Все эти женские портреты показались мне однотонными и дурными по колориту» 65В сочинениях других критиков также встречаем множество наблюдений, касающихся красок в картинах мастера.

Сюзанна де Бармон пишет, что всю жизнь работая как портретист, Рослин желал показать себя и в историческом жанре, но «не считая себя историческим живописцем, трудился над такими композициями лишь в часы досуга, не желая жертвовать для них своим рабочим временем» (Картерон де Бармон С. Указ. – 1642), который познакомил шведов с достижениями Высокого Ренессанса в области зодчества. Реоутверждает, что первый из названных процессов скорее характерен для начала XVIII века, а второй получил большее развитие после 1750 года. Например известно, что он появлялся на «понедельниках» знаменитой мадам Жоффрен, одетый как- «квакер из Пенсильвании». 42 Les Salons des «Memoires secrets».

Гамбуржец получил дворянство и с тех пор стал именоваться Давид Клёкер фон Эренстраль7. Сам Государь собирался посещать ее и рисовать там с натуры.

Критик вполне ясно отражает реальную ситуацию, существовавшую в портретном искусстве того времени.

Лампи-старший. Чернышевой (1776, частное собрание, Стокгольм), князя В. М. P. 91. В частности А. Пачиа с большой долей вероятности установила, что на «Тройном портрет» из Пармы изображены Александр Рослин, Джузеппе Бальдриги и Жан-Батист Будар, хотя ранее31 Pacia A. Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Panne et Paris // De soie et de poudre. Свою жизнь он посвятил изучению искусства, как древнего, так и современного.

Сейчас же сосредоточимся на формальном строе работы. Благодаря годичному пребыванию во Франции удалось ознакомиться с работами, находящимися в коллекциях Лувра, музея Карнавале, Жакмар-Андре, Версаля и Музея изящных искусств города Тура. Уверившись в этой истине, Маркграф (Бранденбурга – Е. А. ) задумал основать при своем дворе Академию художеств.

Первый из них связан с пребыванием портретиста в северной Европе. В 1745 году Рослин надолго покинул Швецию, уже будучи довольно известным портретистом. Решительно отделяя, таким образом, Рослина от Франции. Суждение исходящее из критериев «положительного» и «отрицательного», сменилось научным подходом, предполагающим детальное изучение всех сторон взаимодействия русской и европейской культуры. Эта публикация отечественной художественной среде.

Это «Alexandre Roslin. Композиция впечатляющая, но верная – вот чего добивается Дидро от мастеров. По сравнению с «Тройным портретом» работа «Дж. В «Избранных мыслях» Дидро писал: «Все, что было сказано об эллиптических, круговых извилистых, волнистых линиях, – все это вздор.

Fort. Т. 3. В июне 1945-го Версаль открыл двери, чтобы продемонстрировать выставку «Les Artistes Suedois en France au XVIII siecle». 89 Там же. Мастер должен уметь осуществлять выбор прекраснейших частей натуры и согласовывать их между собой, поскольку «успех подражания более редким образцам показал всю пользу выбора, а самый строгий выбор привел к необходимости приукрашивать или же объединять в одном предмете те красоты, которые природа рассеяла во многих» 53. В книге «Lhistoire de 1expansion de Гаг1 franfais» 1931 года Рео выделяет особую главу, посвященную шведским мастерам, работавшим во Франции19.

V. 9. Для передачи карнации художник выбирает охру и сангину используя совсем немного красного. и комм. В качестве самых ранних примеров диссертантом приводятся изображения И. И. соч.

Автор характеризует роль, которую Рослин сыграл в развитии отечественной художественной школы, считая, что «пребывание в России А. Рослина привело к повышению общей культуры русской портретописи» 56. Кто-то из критиков особенно будет интересоваться экспрессиями, другие – выбором сюжетов. Точность должна сочетаться со стремительностью и легкостью. С. 227. из музея Жакмар-Андре в Париже. Возможно именно вот таким образом лица на портретах шведских мастеров, в частности Рослина, маловыразительны, не несут на себе отпечатка так называемого «движения души», столь ценимого, например, во французской портретописи.

Кроль «Александр Рослин и его работа в Петербурге». Дидро верно подметил, что «у Рослина остались национальные особенности его характера» 75. Также можно предположить, что в Риме Рослин свел дружбу со многими французами из Академии в Палаццо Манчини, директор которой Жан-Франсуа де Труа был выдающимся портретистом и мастером4-8жанровых композиций в духе Ватто.

Дидро, приводивший свои суждения в скобках, значительно менее снисходителен. Это очень приятный и симпатичный человек, который с удовольствием делится своими знаниями и не скупится на похвалу. Евангулова О. С. Op.

Лиотар Младший Ж. -Э. Ни во Франции, ни даже в родной Швеции художник не был так востребован, как здесь. Alexander Roslin, 15июля 1718 (17180715), Мальмё— 5 июля 1793, Париж)— шведский художник-портретист, с 1750-х годов работавший, в основном, в Париже. Она также высказала предположение, что авторство одной из копий принадлежит Бальдрпгп. Бернадетг Фор пишет, что Дидро в «Салонах» нередко основывается на этих текстах, (никогда их, впрочем, не цитируя), а различные академические чиновники постоянно искали возможность их запретить, говоря, что записки наносят художникам материальный и моральный ущерб.

В этом заключается «просветительская» интуиция Черути. Также заинтересовался в России творчеством Рослина Н. Н. Еще два рисунка, возможно, принадлежащие Рослину, находятся в музее г. Рослину, постоянно имеющему дело с современной моделью, было важно «набить руку» на изображении модных аксессуаров.

P., 1999. Дело в том, что данное сочинение имеет двойную структуру: на каждое произведение искусства, показанное на выставке, дается два отзыва, один в виде основного текста и второй – в скобках, как будто в качестве дополнения. В 1970 году в «Скандинавском сборнике» вышла статья А. Е. Александр Рослин перерисовал огромное количество французской и иностранной знати своего времени, (Рослин часто выезжал за границу), включая королевскую семью, вот таким образом в 1771 году ему была пожалована большая пенсия и роскошные, бесплатные апартаменты в самом центре Парижа, несмотря на иностранное происхождение. Освоен и упорядочен обширный материал использованы ранее неизвестные источники, повествующие о жизни и творчестве живописца, поднят целый пласт критических сочинений эпохи Просвещения.

Многофнгурные произведения Рослина абсолютно лишены морализаторского пафоса. Последняя, пятая, глава посвящена друзьям и семье живописца, которая воспринимается как художественная среда «узкого круга». Collection Deloynes.

По мнению дочери художника, он лишь «увлекся мечтой заслужить в парижской Академии место, которое позволило бы ему с большим успехом явить в скором времени родной Швеции мастера, достойного стоять в одном ряду с самыми знаменитыми людьми» 1. Сложнее обстояло дело с парадным и полупарадным портретом, примером чему может служить изображение министра Бертена (1769, частное собрание) и портрет герцога де Праслина – министра иностранных дел (1762, Национальный музей, Стокгольм). На смену раннему периоду творчества придет зрелый.

Очевидно, полотно написано не без воспоминаний об Италии. Георг Десмарре (1697-1775) навсегда простился с родной страной, чтобы1 Чпутешествовать по Европе. Михаэль Даль в 1678 году уехал, как уже говорилось, в Англию, где и умер в 1743-м11. Вот что читаем по поводу знаменитого портрета маркиза де Мариньи: «. при отменном сходстве черт лица, колорит карнации кажется слишком резким и ярким» 69. Это явилось своеобразной генеральной репетицией для Рослина, стремящегося сделать карьеру придворного живописца. В этом плане западных ученых больше всего интересовала Франция, то, каким образом приезжему живописцу удалось стать частью инородной художественной среды, какие изменения должны были произойти в его творчестве, чтобы французы стали воспринимать его как «своего».

Collection Deloynes. Из исследователей конца XIX – начала XX века одним из первых о Рослине упоминает А. Н. 12. Вполне вероятно, что эти работы не остались без внимания Рослина. Групповой портрет, не содержащий в себе нравоучительного зерна, кажется критику бессмысленным.

Тогда же король Густав III наградил Рослина Орденом Ваза, после чего художник сменил подпись с «Roslin Suedois» на «Chevalier Roslin». Liv och verk». Однако можно предположить, что она, напротив, является репликой с него29. Соавтор Дидро (Гримм), написавший основной текст «Салона 1771 года» отмечает, что композиция данной картины «мудра, проста и величественна» 82.

Указ. P., 1931. два пути осуществления этого тотального влияния: в Швецию из Франции постоянноотряжались «учителя», в обратном направлении беспрестанно ехали «ученики». Кратко излагается биография художницы до ее знакомства с Рослином.

Бецкого и его сестры А. И. С. 727. Для Рослина также сделали исключение. Он неоднократно портретировал и других соотечественников, с которыми имел возможность встретиться во Франции или во время своих путешествий, например, шведского посла в Париже Ульрика Шеффера и его преемника Густава Филиппа Кройца, архитектора Аделькранца, барона фон Нолькена и др.

Эренбилла и Г. -Э. Один за другим они отправились искать счастья за границу» 22. P., 1865.

Пьетро Ротари (1707-1762), прославившийся за границей как портретист и мастер «tetes dexpression», в Италии был более известен как исторический художник. Итак, первоначальное образование на родине завершилось. Известно также, что копии с произведений Рослина писались Адольфом-Ульриком не только в учебных целях, но и из личной привязанности. Бенуа в то же время лестно характеризует его как «внимательного и тонкого психолога», «поэта женской красоты».

После переезда Рослина в Стокгольм, его учителем стал Георг Энгельгард Шрёдер (1684-1750), придворныйУ (лмастер, возможно немец работавший как в портретном, так и в историческом жанре, последователь Лебрена и Ларжильера. М., 1994. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция. Был одним из лучших портретистов своего времени.

1767-1787/Ed. Такой подход, близкий живописному медитированию не привлекает художника. Он становился ее основателем и директором. «Таковая способность является одной из самых редких у живописцев. Пробуждение интереса к пастели граничит с именем венецианской портретистки Розальбы Карьера (1675-1757) – ученицы миниатюриста Жана Стева, обосновавшегося в Венеции.

Голицына (1776, местонахождение неизвестно), Д. А. Племянник Аделькранца Карл Фредерик Зундваль свидетельствует, что художник и архитектор вели интереснейшую переписку, которую можно назвать «изложением истории искусства той эпохи» 18. Новое упоминание о Рослине можно встретить лишь уже в литературе 60-х годов. Этим, впрочем, его значение нисколько не умаляется.

Шредера, затем несколько лет работал в разных городах Швеции. Отмечено также, что в 1768 году архитектор Аделькранц преобразовал основанное в 1735 году училище рисования в Академию, что должно было сообщить шведской художественной школе общеевропейскую направленность. Ему нужно явить своих персонажей, пусть даже это будет похоже на их перечисление. В 1759 году, он женился на пастельной художнице Марии-Сюзанне Жиру (1734—1772).

Один из них писал: «мадам Буше в бальном наряде очень популярен, все приходят посмотреть на него и удостаиваютЧ 9похвалы». Портретная живопись в России второй половины XVIII века. «Портрет Ж. -Б. Т. 2. Вот таким образом отьезд Рослина из Италии знаменует собой начало нового жизненного этапа. Что же можно сказать о пути, пройденном Рослином за годы учебы и работы в Северной Европе.

В «Салоне» 1769 года он пишет: «У этого художника твердая кисть, он уверенно выбирает краски» 64. Затем анализируются и творения, предназначенные для более широкой аудитории. Марисиной3, Г. Н. (Les Salons des «Memoires secrets». Возможно именно эта увлеченность гравюрой и медальерным искусством и обусловила суховатость и жесткость рисунка, его скрупулезную подробность, повышенное внимание к деталям.

Никаких фундаментальных трудов по этому вопросу создано не было. Из полупарадных полотен кисти Рослина периода пребывания в Парме нам известен портрет Марии Фелицы Колонна (частное собрание, США), выполненный в 1750-м году. Людовика XV он так и не написал, а полупарадный портрет Людовика XVI (1782 -1783, Королевский замок, Варшава) был создан им по оригиналу Дюплесси, поскольку король так и не согласился позировать. 9.

К французскому1 Картерон де Бармон С. Указ. Это не подтверждено документально, но влияние де Труа на Рослина весьма вероятно. Однако в Швецию художник был приглашен как портретист, написал там несколько строгих и весьма сдержанных по цветовой гамме изображений королевы Христины («Христина, королева шведская», 1652, Прадо). Два других совпадения, хотя и очевидны, но гораздо менее красноречивы.

Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Так в Риме работал36 Картерон де Бармон С. Указ. Но художник не стал почивать на лаврах и продолжал писать портреты, хотя мог бы уже не работать до конца жизни. Возможно именно благодаря этому его произведения данного периода наиболее удачны. Р. 181.

Перед нами очень сдержанный и лаконичный полупарадный портрет. В «Портрете Густава III с братьями» мы видим на первом плане двух сидящих персонажей. 91 Там же. Автор выступает скрупулезным биографом Рослина.

В правой руке дамы находится веточка, похожая на цветущую свечку каштана. Были перепроверены, уточнены и дополнены сведения о полотнах и представленных персонажах. Вот таким образом герцог показан в благородной позе, голова его слегка откинута назад, лицо, при точной передаче портретных черт, спокойно и бесстрастно, на кафтане сияет золотой позумент, переливается атласная орденская лента. «Портрет молодого человека» из частной коллекции, созданный в 1750 году является апробацией композиционного решения, продемонстрированного в предыдущей работе и весьма близок к портрету Дона Филиппа. P. 17. любителям искусства эпохи Просвещения. Кавалер галантно занимает второстепенное место в портрете: он повернут почти в профиль, внизу его фигура скрыта пышными складками платья супруги.

То же самое можно сказать о «Даме, заканчивающей свой туалет» (1785, частное собрание). Автор диссертации рассматривает общие и различные особенности творчества художников. 8 Chastel A. Op. Исследования и материалы», «Вестник МГУКИ», «Памятники культуры. Un portraitiste pour 1Europe. Работа Н. Н.

Т. 2. В первую очередь это книга М. А.

Приложение содержит научный каталог. Таким образом, ужесточая условия получения звания, создатели устава желали поддержать высокий уровень Парижской Академии живописи и скульптуры. Он указывает, что «спинка стула одного из принцев написана так, что вряд ли он может сидеть на нем» 84.

Эта картина делает Вам честь, еще раз спасибо, господин Рослин»29 К многочисленным похвалам Тессин присовокупляет лишь одно критическое замечание: «Единственная вещь, которой я могуТ/Леще пожелать, это немного больше объема» Все эти свидетельства доказывают, что на раннем этапе Рослин не был предоставлен сам себе. Работа понравилась заказчику. Лундбергом была написана отдельная небольшая статья, посвященная творчеству жены художника Мари-Сюзанн Рослин, урожденной Жиру37. Затем следует раздел, повествующий о, пребывании Рослина во Франции. Влияние де Труа на Рослина весьма вероятно.

2 Евангулова О. С. Данное произведение имеет мало сходства с только что рассмотренным парадным изображением. Только он.

Дж. Это, вероятно и послужило причиной отказа от аллегорий в портрете. Гладкая и ровная линия Рослина одинаково очерчивает и личико двадцатидвухлетней мадам Вьен (1757, Версаль) и слегка насмешливую физиономию пятидесятипятилетнего Жозефа Верне (1767, Национальный музей, Стокгольм) и лицо семидесятипятилетнего Алексиса Пирона (1767, частное собрание). В 1994 году Л. Ю.

В 1753 году Рослин был принят во французскую Академию живописи и скульптуры. Единственный мастер середины XVII века известный за пределами Швеции – Оттомар Эллигер Старший из Готенбурга (1633 – 1679), работавший в жанре цветов и фруктов4. Затем рассматривается портрет А. С. М. В.

Liv och verk. Строганова из ГРМ и ряд камерных изображений. Первый случай – это портрет графини дЭгмон-Пигателли (1763, частное собрание), которое абсолютно повторяет созданное чуть ранее изображение мадам Помпадур кисти Буше (Старая пинакотека, Мюнхен)7.

Вот таким образом необходимо обратиться к «корневой системе» из которой произросло поколение современных Рослину мастеров, прояснить, какими путями шло развитие шведского искусства Нового времени, на чем приходилось базироваться в своей эволюции молодому живописцу, куда направляла его местная традиция, была ли она благоприятна для развития портрета как жанра, мог ли Рослин рассчитывать на востребованность со стороны общества и если да, то кто выступал в роли активного и заинтересованного заказчика. Собственно шведов в России работало совсем немного, однако немалый успех имел датчанин В. Эриксен. Они лишь повторили то, что было известно им из статей французских и шведских авторов.

Кафтан, по цвету совпадающий с темно-снним фоном камерного полотна, отделяется от него несколькими легкими нервными прерывистыми штрихами белого светового рефлекса. Однако художник никогда ранее не изображал лошадей. Далекую от пресыщения, но уже выработавшую свои критерии оценки искусства отечественную публику не раздражала северная основательность и жестковатость руки Рослина. 1986. Четвертым в серии был портрет принцессы де Бурбон-Конде известной также под именем мадемуазель де Шароле (местонахождение неизвестно)3. Греза и Перронно. Куракина (1776, частное собрание, Швеция), графа З. Г.

V. 11. Судя по библиографии им были известны труды Е. Ренне и А. Кроль, однако ссылок на эти исследования в тексте очень мало. Фальконе, И. -Б. Вот таким образом к цвету критик был не менее, а иногда и более придирчив, чем к рисунку.

Понравиться заказчику было важно по многим причинам. Из этого следует и то равноправие всех элементов изображения, которое мы наблюдали еще в работах раннего ученического периода и которое превращало даже лишенные всякой повествовательности портреты Рослина в «картины». Рослин, разумеется, мог видеть произведения упомянутых мастеров, например, «Портрет графа Джованни Баттиста Вайолетти», созданный В. Гисланди в 1710 году и находящийся в Венеции или «Автопортрет с портретом сестры» 1715 года принадлежащий руке Розальбы Карьера и хранящийся в галерее Уфицци во Флоренции, а также многие другие. Е. Е. Евангулова О. С.

Самой удачной из названных работ может считаться изображение графа Левенгаупта. P. 13. «Оглядку» на упомянутые работы Лиотара можно заметить не только в спорных копиях, но и в самостоятельных произведениях Рослина, таких, как «Портрет неизвестной дамы» (1753, частное собрание) и «Портрет графини Мнишек» (1753, частное собрание).

Анатомически фигуры построены не совсем правильно, головы слишком велики, плечи узки. Все имеющиеся подробности старательно прорисовываются и прописываются. стороны его произведений. «Три аллегорические фигуры с портретом Карла XI» (все – в Национальном музее, Стокгольм). Из Феррары мастер проследовал в столицу Тосканы, где пользовался большим успехом.

Через них из архивов Лувра были получены досье о реставрации некоторых полотен художника. Комеловон из иностранных ученых – Ж. -П. Одна из них – это полупарадный поясной портрет небольшого формата (95x78 см), выполненный в технике пастели и находящийся в Университетском собрании в Эрлангене. Известен его портрет Хенрика Ревентлова (. ) (холст, масло, 22x18, 5см).

Однако Рослину была свойственна довольно быстрая эволюция. Иначе обстоит дело у многих наиболее значительных французских мастеров. Де Пилю вторит иСДидро, утверждая, что природа «послужила первым образцом для искусства». Далее автор диссертации обращается к трудам, созданным в других странах.

V. 3. Затем следовал «Портрет мадмуазель Ванлоо в белой накидке» (1753, местонахождение неизвестно), «Портрет мадам Буше в бальном наряде» (1753, местонахождение неизвестно) и два изображения соотечественников Рослина -графа Фредерика Спарре в своем рабочем кабинете (1753, частное собрание) и барона21 Lundberg G. W. Роже де Пиль, а вслед за ним и позднейшие критики, понимают под композицией не только расположение предметов на полотне, но и умение «правильно» трактовать сюжет. Рена, заметно, что теперь моделировка объемов стала мягче и естественнее. Интересной композицией Рослина, восходящей к знаменитым произведениям прошлого, является «Портрет графа дАрлинкура с сыном» (1784, частное собрание, США).

Как и предыдущая, данная композиция распадается на отдельные самодостаточные фрагменты. «Поклонение Амуру» работа аллегорическая, но нетипичная. Его сочинения многочисленны. Он умер в 1777, а сочинения продолжали выходить до 1789 года. Это свойство манеры мастера оставалось неизменным на протяжении всей его творческой жизни и одинаково проявляло себя в работах разных лет: парных портретах барона и баронессы Нейбург-Кромьер (1756, частное собрание, Национальный музей, Стокгольм) изображении маркиза де Мариньи (1761, Версаль), портрете мадмуазель Буре де Везле (1771, частное собрание) или Марии-Амалии Австрийской (1780.

Жизнеописание Жана-Этьена Лиотара, составленное его сыном / Пер. 50 Ibid. Рослина следует считать мастером умеренных положительных эмоций.

В 1741 году Юный портретист поселился в Гётеборге, а в следующем году переехал в Сконе, где оставался до 1745 года, преимущественно работая портретистом, а также создавая картины на христианские сюжеты для различных приходов. Адольф-Ульрик был младше своего троюродного кузена и по некоторым источникам даже учился у него. Портрет графа Ф. Спарре оказался заказом, «перехваченным» Рослином у своего старшего и на тот момент гораздо более знаменитого коллеги Луи Токке. На это указывает и66 Seconde lettre a Monsieur sur les peintures, les sculptures et les gravures, exposees au Salon du Louvre en 1765 (sig : Mathon de la Cour), Collection Deloynes. Р. 22).

Это практичный человек, стремящийся достойно содержать семью. С. 353. толковать об «условности» рослиновского рисунка. Автор пытается понять, на чем был основан и почему мог сложиться столь успешный творческий диалог между шведским и итальянским мастерами и что он дал каждому из них, какое влияние он оказал на формирование личности Рослина как художника и каким образом проявлялась «заразительная сила» его искусства, легко получавшего своих адептов в различных странах Европы.

В этом своеобразном одушевлении деталей особая прелесть Рослиновских работ» 49. Красный доминирует в обеих работах, но благодаря легкой приглушенности не становится навязчивым и не «забивает» другие цвета. К нему самому начнут приезжать ученики, обращаться за советами молодые художники.

Преемником Симона де Лавалля стал его сын Жан де Лавапль (1620-1696). Русский портрет XVIII века и проблема «россики» // Искусство. 4. 34Pommier E. Theories du portrait de la Renaissance aux Lumieres. Однако бездумно копировать природу недостаточно для просвещенного художника. 8.

С. 122). В этом проявилась и национальная специфика мастера и его индивидуальный темперамент. Были и другие, старшие и младшие современники Рослина, такие как Р. Каррьера, П. -Э. Следующая задача заключалась в характеристике сложившейся манеры художника. У Дидро, как у философа XVIII столетия имелись вполне четкие и обоснованные представления о том, как должна вести себя модель в картине, как нужно изображать влюбленных, семью, детей, стариков, людей, принадлежащих к различным слоям населения.

Лоренс Паш Младший (1733-1805) в 1752-м также отправился в столицу Дании поступать в мастерскую Пило, в 1757-1764 годах обитал в Париже, обучаясь в Королевской Академии художеств у Ван Лоо, Буше и Рослина. Возможно, препятствием было незнание составителями каталога русского языка. Нежо Фрагонара (1769, Лувр). Он восхищался итальянским искусством прошлых веков, но если и подражал ему. Наличие этого уникального источника позволило исключить из диссертации главу, посвященную биографии портретиста и ограничиться лишь подробной хронологией основных событий его жизни, данной также в виде приложения. 19 Reau L. Histoire de 1expansion de lart fran.

В эту поездку мастер исполнил немало портретов представителей королевской семьи и местного дворянства. Roslin. В более поздних публикациях, таких как статья Амалии Пачиа «Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Parme et Paris»61 он приписывается неизвестному мастеру и носит название «Портрет г-на Рослина».

Ни один из детей не кидается к герцогу с радостным криком: «Здравствуй, дедушка. Первая из них – графический погрудный портрет Жана Эрика Рена (1756, Музей изящных искусств, Мальме). Особенно хорошо это заметно в работах Латура. Композиция «Вознесение» строится ступенями и имеет три яруса: в нижнем изображены спящие стражники, в среднем – сидящий на крышке гроба ангел, а в верхнем -возносящийся с распростертыми руками Христос.

Фигура Л. Токке, побывавшего в России в 1756-1758 годах, привлекла внимание диссертанта, поскольку Рослин во многом оказался «наследником» этого французского портретиста. V. 8. Он представил па выставке пять работ. Каждый персонаж существует в пространстве данного полотна сам по себе. Разумеется, те или иные «заимствования» далеко не всегда доказательны и мог т квалифицироваться не как диалог «учителя» и «ученика», а как надличностный «диалог в культуре». Ливорно, Неаполь, Рим и Парму38.

Его находят слишком ярким и считают, что художник злоупотребляет красным. При этом указывается на особую роль Франции, где побывали многие мастера. Versailles, 2003. Un portraitiste pour lEurope.

Живопись/тогда ограничивалась декоративными плафонными или стенными картинами и портретом. Автор выделяет17 ibid. Воображение рисовало ему картины блестящего будущего. Под влиянием Пуссена началось его увлечение пейзажем.

Виже-Лебрен и Ж. -Л. Помещенные на нейтральном фоне фигуры грамотно скомпонованы. Люди оказываются в подчиненном положении по отношению к изваянию. Выставка русской портретной живописи за сто пятьдесят лет (1700 – 1850) // Художественные сокровища России. Век Просвещения» мастер предстает в системе интернациональных связей.

В общем и целом Рослина также можно назвать рокайльным художником. Рослин должен был положить ей начало. Так правая щека молодого человека очерчена более определенно, левая — сливается с фоном.

Автором ее является французская исследовательница П. Лемоннье. Рим). При этом Рео подчеркивает психологическое значение успеха Рослина для других более молодых шведских мастеров, которые, убедившись в том, что во Франции можно сделать удачную карьеру, также отправились учиться в Париж. О первом учителе Рослина Jlapce Эренбилле нам почти ничего не известно, кроме того, что он был рисовальщиком при Адмиралтействе в Карлскруне24. М., 1982.

Следует отметить, что в Италии XVIII века не было единой портретной школы. Однако он всегда будет к ней возвращаться и не откажется от нее до конца творческого пути.

Он оказывал финансовую и моральную поддержку тем молодым мастерам, которых считал талантливыми. Любопытно, что иногда недостатки рослиновского колорита списывали на дурное влияние моды, в частности на слишком большое количество косметики, которое дамы накладывали себе на лицо, а художники вынуждены были воспроизводить: «Я думаю, что манера нынешних женщин неумеренно пользоваться косметикой только вредит колориту современных портретистов, привыкших изображать не естественные цвета, а румяна и белила Даже Ван Дейк не смог бы создать ни одного из тех прекрасных портретов, которыми мы привыкли восхищаться, если бы смотрел на раскрашенные лица и черные волосы, густо покрытые красной пудрой» 72. Видимо, та же четкость, определенность, «прочеканенность» линии, свойственная северному мастеру, понималась под «мужским стилем» руки Рослина. Такие теоретики искусства, как Дидро ценят не только одну правильность рисунка, но и изящество, маэстрию, «высший пилотаж» мастерства.

Тип, который мы встречаем чаще всего, можно определить как промежуточный между камерным и полупарадным. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция, Рим).

Nimes, 1991. Время с 1736 по 1741 год художник провел в ателье живописцев JI. И. М. Исторический и портретный жанр не встречаются в пространстве одного живописного полотна не только у Давида Крафта, но и у другого ученика Эренстраля, шведского художника Михаэля Даля Старшего (16561743), который явился автором нескольких полотен на тему Нового Завета, однако гораздо известнее и популярнее был как портретист.

V. l-3. 36 Историческое лицо Луи Петит Башомон не является автором всех текстов данных записок. A Rome, se trouve a Paris chez Valade, 1779. P. 29.

Меньше внимания было уделено тому, как менялась портретная концепция Рослина в зависимости от культурного климата, в который он попадал. cit. Допустить такое же множество градаций в передаче карнации или матовых тканей художник не может или не считает нужным. частное собрание, Швеция), графа Левенгаупта (1743, монастырь Оведсклостер), Амалии Беаты Левеигаупт (1745, частное собрание, Швеция) и других.

Это портрет герцога Орлеанского на коне. Модель представлена в трехчетвертном ракурсе, с треуголкой под мышкой, причем руки оказываются скрытыми от зрителя, но в отличие от ранних работ исчезает котрпостнын разворот тела и головы. повала работа в библиотеках, архивах и музеях Швеции, Италии и Франции. В пример Рослину часто ставили Ван Дейка, а из современных ему мастеров – М. -К. Кроме того, в письме Тессину от 9 марта 1753 года Спарре пишет: «г-н Рослин произвел множество изменений в данном полотне, во всем следуя советам и мнению г-на де Кейлюса, который теперь весьма доволен работой» 28. Так как социальный выбор уже был предопределен самой живописью.

Манера мастера становится более непринужденной. Roslin. Темно-зеленый бархат камзола передан смешением коричневого, синего и оливкового. Рокайльная палитра Греза оказалась несколько более манерной в многочисленных томных «tetes dexpression». Liv och verk. соч. Трудно сказать, почему подобный сюжет привлек внимание мастера.

S. 304. Alexandre Roslin. Он легче справляется с ракурсом. Слуги, крестьяне, лакеи, дети, кареты – все написано донельзя жестко и сухо.

Уже в начале двадцатого века барон Н. Н. Вероятно, свою роль сыграла его религиозная принадлежность. Много рассказывается о том, какие знакомства ему удалось завести в Париже и что это дало для карьеры молодого художника.

Из статей, относящихся к 20-м годам, следует упомянуть очерк П. Эттингера «Из биографии Александра Рослина» 51. Многофигурные полотна Рослина, такие как «Портрет Густава III изучающего фортификационные планы со своими братьями Карлом и Адольфом» (1771, Национальная галерея, Стокгольм), абсолютно лишены морализаторского пафоса. 1929. Это портрет архитектора де Пейра, существующий в двух повторениях, одно из которых принадлежит Рослину (1771, музей при Высшей школе изящных искусств, Париж), другое – его супруге (1771, частное собрание). Александр Рослин, редко Рослен (швед.

Через них из архивов Лувра были получены досье о реставрации некоторых полотен художника. В книге «Россия – Франция. Точно до мелочей воспроизводятся поза и жесты модели.

Здесь Дидро оказывается практически на позициях сентиментализма. Эфрос рассматривает мастера как носителя идей Просвещения, сочетавшего в себе французское воспитание со «скандинавской трезвостью портретного сходства» 57 и отмечает, что Рослин способствовал установлению гегемонии портрета в русском искусстве второй половины XVIII века. В первую очередь обращает на себя внимание сходство в трактовке лиц моделей. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо.

В книге «Le rayonnement de lart franfais au XVIIIe siecle», вышедшей в 1940 году, Рео еще раз указывает на то, что во второй половине XVIII столетия уже не столько французские мастера ехали в Швецию по приглашению стокгольмского двора, сколько шведы стремились попасть в Париж и влиться во французскую художественную среду21. С. 104-117. Колорит по преимуществу остается локальным. В «копиях с Миньяра» он не только использует ту же композиционную схему, что и Лиотар, с постановкой модели в три четверти на нейтральном фоне, но и придает своим персонажам абсолютно кукольное фарфоровое изящество и хрупкость, дополненные нежным пастельным колоритом, фотографической точностью, внимательнейшей конкретностью в изображении аксессуаров. Пер Хиллестрём Старший (1733-1816) в 1757-1758-мО 1побывал в Париже.

Евангулова О. С., Карев А. А. Есть в каталоге и глава, посвященная пребыванию Рослина в России. Долгорукого-Крымского (1776, ГТГ), барона Й. -Ф.

Тем не менее, некоторые признаки, указывающие на руку Рослина, здесь обнаруживаются. В данных портретах деталей совсем немного. P. 174. вместе с которым позже путешествовал по Италии.

Тессину еще одно письмо, посвященное Рослину и полное продиктованных дружбой преувеличений: «На днях я встретил господина графа де Кейлюса20, который оказал мне честь и долго говорил со мной о господине Рослине и о двух портретах, которые тот представил на звание академика и которыми граф де Кейлюс был особенно доволен. Композиционная логика работы вытекает из поставленных задач. Суждение это ясно отражает «промежуточное» положение мастера между шведской и французской художественной школами. В расположении фигур можно обнаружить ту симметрию, против которой столь настойчиво выступал Дидро, говоря, что она должна быть «изгнана из всех жанров живописи» ибо ее нет в природе89.

Примером может служить «Портрет Гюбера Франсуа Бургиньона, прозванного Гравело» (пастель, Бордо), «Портрет Шарля Пароселя» (пастель, Музей Антуан-Лекюйер, Сан-Контен) и «Автопортрет» из того же музея. Имеющаяся литература на французском, шведском и русском языках очень разнообразна. Большого количества замечаний по поводу «технического» аспекта построения композиции в работах Рослина мы не найдем, что во многом объясняется консервативностью мастера и небольшим количеством композиционных схем, которым он предпочитает следовать. соч. В целом, Дидро признавал талант Рослина в области колорита. Арган известный историк итальянского искусства указывает на «пауперизм» многих местных художников.

Уже «Салоны» Д. Дидро, «Memoires secrets» JI. -П. Несмотря на то, что сохранность этого изображения несколько хуже, чем портрета Ж. -Э. Как творческая личность Мари-Сюзанн Рослин (урожденная Жиру, 1734–1773) известна в двух амплуа: она была и домашней портретисткой, создающей живописную летопись семьи и серьезным мастером, признанным Академией и критиками. Так, говоря о «Портрете Архиепископа Реймского», один из авторов признает, что он «прекрасно скомпонован» 81.

Охристо-оранжевый домашний халат в «Портрете Жозефа Берне» из Национального музея в Стокгольме бликует оливковым и сиреневым. Под покровительством Принцев таланты художника проявились в полную силу. Едва затронута проблема критики. Недаром Бернадетт Фор пишет, что Memoires secrets воспроизводят «тысячу и один голос критиков, звучащий в художественной среде Франции XVIII века» 42.

Рукопись Сюзанны Картерон де Бармон имеет свои специфические черты. В статье 1905 года, посвященной портретной выставке в Таврическом дворце, публицист дает положительный отзыв о художнике, утверждая, что он «настолько замечателен, что перед ним бледнеют все остальные» 44. Удри» (1753, Лувр) кисти этого мастера явственно отражает его отношение к цвету. Потому первоочередной задачей было исследование истоков творческой манеры Рослина, поиск фундамента, на который мастер мог бы опереться на начальном этапе формирования собственного стиля и портретной концепции.

Произведение знаменательно тем, что открывает собой камерную линию в творчестве Рослина. Кюзен На эту тему проводились выставки и конференции издавались научные сборники. Лиотар. СПб., 1902.

Северную манеру и проистекающие отсюда особенности колорита замечали многие. де Труа. Существует немало рассказов о его экстравагантных привычках. М., 2007.

Некоторое место в главе занимает описание художественной жизни Стокгольма в те годы. Здесь вспыхивают пятна бордового и темно-коричневого цвета, легкая россыпь голубых штрихов (или мазков, в зависимости от техники), холодит скрытую от света сторону изображения, крошечные блики, вкрапленные в тень, делают ее более живой и естественной, заставляют играть все неровности кожного покрова. Появление «домашности» будет граничит с поворотом к рококо и развитием жанра камерного портрета, произошедшими в середине XVIII столетия. Портретная точность, «документальность» изображения всех индивидуальных черт моделей не вызывает сомнений, однако лицам сообщено приятное любезное выражение, они слегка улыбаются, спокойно и с симпатией смотрят на зрителя. Это характерно для стран северной Европы, а также для барокко, как стиля. P. 308. новшеств в области изящного.

М 2003. Эго и позволяет критикам57 Дидро Д. Указ. Швеции), Рудольфа Вильгельма Гойета (1745.

«Изобразить добродетель привлекательной, порок отвратительным, выставить смешное в смешном свете – вот долг всякого честного человека, который взялся за перо, кисть или резец» 91. Поскольку сочинительница записок ведет речь о любимом отце, то ее оценки далеко не всегда бывают непредвзятыми. Вопрос сходства или отличия Рослина от других шведских и французских мастеров здесь также почти не затрагивается.

Именно «налет» позднего рококо будет привлекать к нему русских заказчиков. Op.

С. 123. Однако композиция, примененная и в той и в другой работе, остается единой. Интересно, что в Неаполе мастер снова попробовал себя в жанре ином, чем портрет. Вкус и манера всякой земли ее «славные мастера» // Русское искусство нового времени. Эти комментарии отличаются аналитическим подходом и основательностью. Манера Греза в портрете Ж. -Ж. Александр Рослин, редко Рослен (швед. Рео.

В первую очередь это касается костюма. Очевидно сходство манеры Рослина и с работами его сверстников. Стилистически произведения Эренстраля. Из их общих особенностей называется жестковатый и точный рисунок, локальный и звучный колорит, наглядность и репрезентативность композиций, внимательное отношение к деталям, умение передавать фактуру материалов, несколько «одомашненное» отношение к модели.

соч. Уже имеющий большой опыт молодой швед быстро взошёл на вершину портретного Олимпа. Агратиной.

В 1949 году в салонах Института Тессина шведскими искусствоведами была показана выставка «Stockholm Ancien etModerne». Именно в Санкт-Петербурге Рослин смог в полной мере продемонстрировать свои возможности в области придворного парадного портрета. В то же время Рослином были выполнены парные живописные портреты супругов Буше62. Наиболее серьезное исследование принадлежит перу Г. Лундберга.

Затем приводится полный список выполненных Рослином в Санкт-Петербурге портретов: А. М. Тессин настаивал также на том, чтобы портреты были выполнены в технике масляной живописи, поскольку «пастель портится от морского воздуха», а заказчик предполагал в скором времени увезти работы в Швецию. Голлербах в книге «Портретная живопись в России, XVIII век» в свою очередь елнесколько слов посвятил Рослину.

Автору диссертации удалось поработать в библиотеке и архивах Института Тессина (шведского культурного центра в Париже) и в частном домашнем архиве Жана-Луи и Бриджит Массиньон – потомков Рослина в пятом колене. музеи, Стокгольм) и портрете Ж. -А. Та же эволюция в отношении к деталям наблюдается у Карла Густава Пило и некоторых других живописцев. Олоф Арениус превосходит Рослина вблагородной постановке модели и в умении писать руки, однако стилистическиоказывается сродни ему: «Портрет неизвестной дамы» (1730-е. Произведений, относящихся к этому периоду, было обнаружено немного.

Михайловой о французских художниках в России петровскогоувремени в 2006 году Е. Б. Иногда ему не удавалось достичь необходимой гармонии. Протектором Академии был сам король, однако на различных мероприятиях его представлял вице-протектор и директор королевских строений (directeur et ordonnateur general des Batiments du roi).

О годах, проведенных в России, здесь также говорится недостаточно подробно. Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de lexposition. Летом 1753 года Рослин начал работу над серией «ученые женщины Франции». Достоверность этих сведений вызывает некоторые сомнения.

из которых сделаны манжеты его супруги парик Бальдриги сияет более яркой белизной, чем маленький аккуратный «седой» паричок Аделаиды. Учитывая слабый в России интерес к бытовому жанру и почти полное отсутствие многофигурных портретов-собеседований, можно сделать вывод, что не смущала русского заказчика и повторяемость поз и жестов имеющая место в произведениях Рослина.

Его цвета – то, что они есть: ясные, сдержанные и в то же время яркие и жизнеутверждающие. 80 Там же. Ренне (каталог выставки «Страна живительной прохлады») 64. Он принял этот заказ, но с тем условием, что будет работать один. Он пишет, что «из этих трех голов, взятых в отдельности, требовалось создать композицию я не знаю такого художника, пусть даже самого талантливого, который смог бы выйти с честью из этого положения и Рослин, конечно, не тот человек» 83. Здесь же он впервые повстречался и с русской моделью, сотрудничал с немецкой и английской.

Панина из ГМИИ, большей части работ из ГЭ. (Голлербах Э. История гравюры и литографии в России.

Портретное искусство не занимало тогда в Италии ведущих позиций, уступая историческому жанру и активно развивающемуся пейзажу. Однако если исходить из гипотезы, что данные рисунки все же принадлежат его руке, окажется, что в графике Рослин иногда мог показать себя несколько более свободным в обращении с линией. Полуфигуры четырех женщин представлены у подножия статуи. Христинек и И. -Ф. -А. С тех пор поменялось местонахождение некоторых полотен, стала более обширной литература, содержащая о них упоминания, но в целом каталог Лундберга представляет собой внушительный п актуальный по сей день труд. Кроме того, это позволит более свободно обращаться к критике.

Никлас Лафренесен направился в Париж в 1762 году, вернулся в Стокгольм в 1769-м, снова уехал в 1774-м с намерением более не покидать Первую Столицу Европы и был вынужден нарушить данное себе слово только из-за произошедшей во Франции Буржуазной Революции – в 1791-м он снова на родине16. С. 588. персонажей. Мы говорим «как будто», поскольку ничто кроме скобок не свидетельствует о второстепенное второго отзыва по отношению к первому. Нам трудно судить, насколько справедлива первоначальная атрибуция, однако между рисунком из Карнавале и ранним «Автопортретом» (1755, частное собрание) существует определенное сходство. Этому вполне соответствует застылость в постановке модели, которая впоследствии будет названа Дидро «манекенностью». я жду результатов, чтобы дать ответ господину де Сен-Контесту»16.

Со временем, под влиянием рококо, подобные изображения легко эволюционируют в так называемый «бюргерский» портрет. Автор обращается к «корневой системе» из которой произросло поколение современных Рослину мастеров, выясняет, какими путями шло развитие шведского искусства Нового времени, на чем приходилось базироваться в своей эволюции молодому живописцу, была ли местная традиция благоприятна для развития портрета как жанра, мог ли Рослин рассчитывать на востребованность со стороны общества и если да, то кто выступал в роли активного и заинтересованного заказчика. Сидящих персонажей следовало как-то объединить, вот таким образом на втором плане Рослин поставил третьего из принцев, придав ему также своего рода «симметричную» позу: правой рукой он облокачивается на спинку стула своего брата, левой держит карту, на которой король что-то измеряет. P., 1998. parB.

Мы находим ее у Греза, Латура, Перронно, Ван JToo и многих других. P. 16. Действие происходит в храме: в соседнем помещении, проглядывающем сквозь ионическую колоннаду, находится мраморное изваяние Венеры, перед которым также собрались молящиеся. Несомненно, самым известным колористом того времени стал Шарден. P. 221.

Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Его работы, такие как «Портрет кавалера в треуголке» (музей Польди-Пеццоли, Милан), «Портрет дамы со служанкой» (частное собрание) и многие другие насыщены чрезвычайно тонко проппсаппымн деталями. Уже во Франции, получив признание и будучи членом парижской Академии художеств, Рослин принимал у себя многих молодых соотечественников, желающих обучаться живописи. Небольшие семейные портреты, вероятно под впечатлением «бесед» Хоггарта, писал его отец Пьетро Лонги, однако гораздо большую известность он получил как мастер жанровых сцен. Особенно его восхищают колористические таланты живописца, отличающегося «невероятным пониманием прелести натуры» 43.

по-видимому, может считаться достоверно принадлежащим руке Рослина. Но рядом с ней стоит человек, занятый творчеством. Но общий дух монументального (298x222 см) парадного полотна был выдержан и мастеру вполне удалось воплотить замысел произведения. Он добился приглашения ко двору Екатерины II, решив затем ехать в Вену, чтобы написать портрет Марии-Терезии Австрийской, матери его давней покровительницы Марии-Антуанетты. Вып.

фон Нолькен (1776, частное собрание), графини Е. А. В частности, на это указывает выбор техники: пастель, а не масло. На ней изысканная платье с цветами и кружевом, на лице – много косметики, что делает ее лицо похожим на фарфоровую куклу. Дидро даже посчитал этот колорит чуть манерным, настолько он изыскан. соч.

И если французские художники могут справедливо считать себя учителями шведов, то и шведы могут гордиться тем, что много сделал для Помимо этого, в статье имеется несколько очень метких наблюдений, касающихся манеры художника и написанных в характерном для Врангеля эссеистическом и поэтичном стиле. Если комиссия и эту работу оценивала достаточно высоко, назначенный получал звание академика11. Нет репродукций портретов графини Е. А. Но особое внимание хотелось бы обратить на парные портреты супругов де73 Renard Ph. Однако, если намерения живописца изначально и были таковыми, судьба распорядилась иначе.

230. композиции более глупой, более пошлой и жалкой. Оптимизм живописца проявился и в колорите: на щеках здоровых и полнокровных людей, какими всегда выглядят модели художника играет яркий румянец, розовые губы улыбаются, глаза блестят. Они удачно расположены на полотне и образуют абсолютное равновесие.

Художник словно старался сделать задачу более сложной. Это воспринималось как свидетельство добросовестности художника, его уважения к заказчику. При высоком. Непосредственные покровители и друзья Рослина, такие как Ф. Спарре, К. -Г.

Т. 2.

Маркграф указывает в сторону. Здесь он легко изображает многоцветные переливы блестящих тканей. Внимание к нему было невероятно велико. Специально вопросом франко-шведских связей занимался J1. Успехи мастера наглядно представлены в «Даме с веером» и портрете Зои Маруцци из Национального музея в Стокгольме.

Таким образом, во главу угла ставится вопрос взаимодействия творца и модели. В своей книге историк искусства отдельно разбирает биографию художника и его творчество. В этом направлении идут исследования ученых и по сей день. 77. Первым был «Портрет мадам Вассе» (1753, местонахождение неизвестно) – жены скульптора господина Вассе, по свидетельству графа Тессина, «очаровательной женщины», которая «сочиняла музыку и пела божественно хорошо» 24. Левой рукой, написанной в сильном и верном ракурсе. Однако королевское семейство не проявило к нему большого интереса.

Притом что художник обладает выдающимся талантом в иллюзорном изображении тканей и аксессуаров, это не мешает «декоративному» восприятию цвета. Вероятно, это была просто школа живописи и рисунка, позже преобразованная в академию.

Эфроса в книге «Два века русского искусства» (М., 1969). В «Автопортрете» последнего из названных мастеров (Музей изящных искусств, Тур) линия почти импрессионистична, она то становится более четкой, то почти пропадает, растворяясь в массе вибрирующих мазков. Даже парадный портрет шведского монарха Густава III Рослин закончил уже в СанктПетербурге. Отсутствие «конструктивности» проявляется и в том, что складки одежд и драпировок иногда кажутся несколько аморфными и расплывчатыми, с трудом «держат форму». Одно из них – это постановка модели, подразумевающая искусство передавать позы и жесты. В отличие от французских историков искусства, полагающих, что воздействие их национальной школы было определяющим в творчестве Рослина, Врангель считает, что «как он (Рослин – Е. А. ) ни офранцузился, но все же до конца сохранил свои вполне самобытные и характерные для его нации черты н всегда с гордостью прибавлял «1е suedois» к своей подписи. Рена (1756, Музей изящных искусств, Мальмё), «Голова Людовика XVI» (Альбертина, Вена).

P. 45-75. вопрос идентификации моделей оставался неразрешенным. Чаще всего это групповые портреты, соответствующие своему назначению, а не жанровые сцены, какими их хотели видеть некоторые критики, в частности Дидро, который считал, что главное назначение искусства — воспитывать: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо» 90. Бьюрстрем считает, что композиция портрета поэта Мармонтеля (Лувр) близка изображению Дидро кисти Фрагонара (Лувр)10.

Он протягивает руку за цветущей веточкой, которую держит Аделаида. В частности Гисланди может считаться виртуозом по части передачи доличного. Для него, как уже говорилось, очень важной оказывается репрезентативность. Евангуловой2, И. М.

Таким образом Александр Рослин завершил своё долгое и усердное образование. В каталогах выставок приводились репродукции со всеми необходимыми каталожными данными, однако в подобных видах изданий никакого серьезного анализа полотен не подразумевалось. Кроме того, подобный сюжет вообще был в моде у художников, посещавших Неаполь. 1898. Удалось поработать в библиотеке и архивах Института Тессина (шведского культурного центра в Париже) и в частном домашнем архиве Жана-Луи и Бриджит Массиньон – потомков Рослина в пятом колене.

С. 60-75. Франция, видимо, очень привлекала Рослина своей открытостью и интернациональностью.

М., 2005. Этот вопрос удостоился рассмотрения, поскольку он «лежит на поверхности» и в первую очередь бросается в глаза: Рослин родился и вырос в Швеции, а Франция стала для него второй «приемной» родиной. С. 71-93. многоаспектных исследований. Обладая указанным свойством, Рослин опять-таки оказывается в рамках своей национальной школы.

Перед нами изображение скульптуры Э. -М. Недаром современники сравнивали краски Рослина с эмалями и часто искренне любовались ими. Мари-Сюзанн не была единственным художником в ближайшем окружении Рослина.

Сначала рассматриваются изображения детей, сделанные мадам Рослин для фамильной галереи. 60 Евангулова О. С., Карев А. А. Там также было решено присвоить ему звание академика2. Так долго стремящемуся в эти края мастеру не пришлось пережить разочарования. Композиция превосходна, рисунок точен, колорит25 Ibid. Рослин окажется одним из мастеров, «ответственных» за благополучное развитие и существование шведского портретного искусства в контексте европейского.

S. 20. 28 Ibid. правдив, все части согласованы, фигура прекрасно выделена. Среди шведских мастеров, работавших во Франции, Рео выделяет тех, чьей целью было обучение и довольно скороевозвращение на родину, а также тех, кто «полностью и абсолютно отказался от родной 20страны». Как портретист Шрёдер обладал более скромным дарованием. Рослин на данном этапе не представляется исключением. В работе «Карл XII со своими сестрами» также из Национального музея в Стокгольме, дети изображены в легких античных одеяниях. Пейзажи эти носят романтический характер.

Здесь больше сентиментальности и меньше домашней интимности. Гриммом. Roslin. Но, оставаясь лаконичным, он также дает лишь общую характеристику творчества мастера: определяет его как «офранцузившегося шведа, написавшего в России ряд прекрасных портретов» 53, отмечает, что они являются принадлежностью не одного исторического периода, а достоянием мировой истории искусства.

Чернышева (1776, ГЭ), графини А. Р. Его порицали и защищали, указывали на недостатки и тут же хвалили за достоинства. Модели абсолютно откровенно позируют, глядя на зрителя.

P. 9-10. Николай Певзнер в своей книге, посвященной истории европейских академий художеств, пишет, что в Байрёйте такое учреждение было основано в 1756 году, когда Рослин уже не только совершил путешествие по Италии, но и четыре года как жил в Париже32. Видимо, молодой художник не чувствовал склонности к историческому жанру, лишь ненадолго поддавшись влиянию учителя и пожелав попробовать свои силы и в этой области. П. Чаадаев, Т. Грановский, В. Григорович и Н. Кукольник положительно оценивали петровские новшества, другие, в частности А. Хомяков и В. Буслаев, скорее в русской древности были склонны искать «начала всего доброго в жизни частной и общественной». Директор (directeur) Академии стоял на следующей иерархической ступени, в 1753 году им был г-н Сильвестр. Возможно и опосредованное влияние Лиотара.

Особенно явственно это прочитывается в первом из названных изображений. Популярность его росла не по дням, а по часам. 131. удивительного натуроиодобия. М., 2001. Очевидно, эти работы были вдохновлены творчеством Жозефа Верпе, который посетил в это же время Италию и вполне мог встречаться с Рослином4. Мой Бог, как это прекрасно, я Вам очень обязан, господин Рослин.

Также вероятно, что молодой художник имел знакомых среди итальянских мастеров. Наша задача теперь не проследить развитие, а проанализировать уже сложившуюся манеру. К сожалению, эта попытка не увенчалась успехом.

В 1751 году королем в Академии был введен новый устав. Примером может служить «Портрет Густава III изучающего фортификационные планы со своими братьями Карлом и Адольфом». P. 18-19). В белых кружевах жабо, манжет и парика в самом своем нежном п прозрачном варианте читаются все цвета спектра.

Более сдержанный вариант тонального колорита можно встретить у Ж. -Б. Она составлена по принципу следующих друг за другом маленьких биографических эссе, почти не связанных между собой. Так в «Портрете Жана-Эрика Рена» (1756, частное собрание) модель развернута вправо, а в «Портрете Йохана Паша» (1756, музей Академии художеств, Стокгольм) – влево и разворот – более резкий. Вторая половина XVII века ознаменовалась для Швеции пробуждением некоторого интереса к историческому жанру, чему способствовало появление на художественной арене гамбургского мастера Давида Клёкера (1629-1698).

По мнению Врангеля Рослин абсолютно чужд лести и «навсегда останется лучшим изобразителем русских людей XVIII века» 45. Врангель. В рассматриваемое нами время это качество не могло проявиться достаточно ярко, поскольку тяготеющие к королевскому двору художники были призваны создавать официальные произведения в духе «grande style» Людовика XIV.

Художник писал короля и в течение одновременного с ним пребывания в России. Stockholm, 1998. Он собрал огромную коллекцию. Из названия статьи следует, что основной вопрос интересующий его – биография мастера.

Байонна. пришедшее на смену барокко рококо, не требует более передачи бурных движений и отпечатка глубоких страстей на лицах портретируемых. P. 53. Пространства вокруг фигуры довольно много, нет ни ощущения тесноты, ни чрезмерной свободы.

М., 2004. В частности по поводу портрета г-на Мармонтеля Дидро пишет: «Ярко-синяя шелковая косынка на его голове выделяется несколько резко и тем нарушает гармонию». По всей видимости, он был сыном упомянутого Оттомара Эллигера Старшего. Речь идет о Йонасе Севфебоме, Йонасе Хофмане, Густаве Хесселиусе, Пере Краффте, Лоренсе Паше, Пере Хиллестреме, Пере-Эберхарде Когеле, который жил в Лионе и даже получил прозвание «провинциальный Рослин». Почему он не мог объективно портретировать князей и светских дам.

cit. В частности, такая работа, как портрет поэта Мармонтеля из Лувра, с точки зрения колорита не может считаться удачной. Среди «благородных предков» этого изображения можно назвать такие вещи как «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» Аньоло Бронзино (Уфицци) и «Портрет графа да Порто с сыном Адриано» Паоло Веронезе (собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). V. 11.

Однако с точки зрения человека Нового Времени, знакомого с «осознанным эклектизмом» мастеров XVII века и теорией модусов Пуссена, такая ситуация будет восприниматься вполне естественно. 35 Lundberg G. W. Авторство ее принадлежит Ш. Кунстлеру.

Действительно, в изображении тела на полотнах Рослина много красного, белого и розового. Когда речь идет об изображении людей, например о портрете, кроме уже упомянутых, Роже де Пиль выделяет еще несколько важных «слагаемых» живописного произведения. Встречаясь во Франции, они неизменно выказывали друг другу теплые чувства. Голицыной (1776, местонахождение неизвестно), Екатерины Второй (1776, ГЭ), великой княгини Натальи Алексеевны (1776, ГЭ), великой княгини Натальи Алексеевны, ожидающей ребенка (1776, ГЭ), великой княгини Марии Федоровны (1776, ГЭ), великого князя Павла Петровича (1777, ГДПМЗ «Царское Село»), великого князя Павла Петровича (1776, ГЭ), князя А. Б. Анализ несохранившихся работ, таких как портрет П. Г. Свое место в иерархии занял господствовавший до этого парадный портрет.

199. Третьей важнейшей частью живописного произведения является композиция. Однако кто бы ни был соавтором (соавторами) Башомона, данный цикл статей оказался чрезвычайно важным для развития французской критики.

Пер Крафт Старший (1724-1793) в 1747-м решил переехать в Копенгаген, чтобы учиться у К. -Г. По теме диссертации опубликованы статьи в журналах «Антикватория», «Русское искусство Нового Времени. Художник выступает здесь уже достаточно зрелым мастером, способным выстроить сложную и насыщенную деталями композицию. Обосновавшись в Стокгольме, художник смог продумать и дальнейшие планы. Подобная композиционная схема, сложные ракурсы, в которых художник пытается представить фигуры, а также бурное облачное небо, служащее фоном для библейских сцен, ставят произведения Рослина в один ряд с барочными полотнами Эренстраля, Даля и Шредера, а также такого исторического живописца второй половины XVII века как Андреас фон Бен (1650-1713). 11 Марисина И. М. Греза в «Автопортрете» и «Портрете Этьенна Жора» из Лувра, а также в «Портрете Ж. -Ж.

Адольф Ульрик Вертмюллер (1751-1811) оказался в Париже в 1772 году, скорее всего по протекции Рослина попал в мастерскую Жозефа-Марн Вьена, 11 Gauffm A. Op. Эфроса «Два века русского искусства» 55. Сей церемониал столь холоден, столь чопорен, что вызывает зевоту. Вот таким образом карандашные работы не могут с уверенностью считаться подготовительными эскизами к холстам.

Он совершил поездку в Версаль, все конюшни были для него открыты. Рослин постоянно писал своих соотечественников, живших во Франции или посещавших ее.

Это удалось прекрасно шелковое играющее бликами платье дополнено объемными матовыми кружевами, которые темнее по колориту и приближаются к цвету разбеленной слоновой кости. Прочие персонажи лишены грации, достоинства, осанки лица их невыразительны. С самых ранних лет Александр проявлял необычайный талант к изобразительному искусству. Специального внимания заслуживает вопрос о резонансе творчества Рослина в отечественной художественной среде. Густав Лундберг (1695-1786) жил в Париже с 1717 по 1745 год14. Таким образом, ранний период творчества портретиста оказался довольно длительным.

Рослин пока еще не стремится к глубокому постижению индивидуальности модели. Однако если художник и «оправдал доверие» принца, его собственные чаяния в жизнь не воплотились. Вот таким образом он ввел белые акценты и в костюм мужского персонажа: белое жабона его шее состоит из кружев более легких, чем те. Вып. 8.

Некоторые из них, как, например. А в последующем году королевство Швеция пожаловало своему сыну Орден Вазы, после чего его стали именовать «Roslyn le chevalier» – «рыцарь Рослин». На происходящее в изумлении и страхе вшрают крохотные стаффажпые фигурки на первом плане. Фигуры окружены развевающимися кудрями париков и пышными складками одежд. Он желает показать себя и завоевать популярность в разных странах. 16 Gauffin A. La peinture suedoise: Lecole ancienne // Gazette des Beaux-Arts. автопортреты мастера изображения членов его собственной семьи и групповые портреты.

Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских школ. В роли активного начала, воздействующего на приезжего портретиста, выступает атмосфера Парижа, которая «не требовала длительного «подстраивания» под себя, жесткой ломки характера, привычек и убеждений мягко и незаметно для самого человека, но весьма зримо для окружающих втягивала его в свой жизненный цикл, в среду/Г Статья, называющаяся «Картины скандинавских мастеров в русских музеях» принадлежит Е. Р. В первую очередь, художник смог определиться, в каком жанре он будет специализироваться.

Несколько позже, 17 декабря 1753 года, Спарре напишет К. -Г. Чтобы по возможности изучить портреты в оригинале и получить доступ к библиотечным фондам и архивам, были совершены поездки в Санкт-Петербург, Швецию, Данию, Австрию и Италию. Рослин очень быстро научился рисовать марины и разного рода миниатюры. Принципиальным является не то, что довольно точно воспроизводятся черты лица, ведь перед нами в любом случае один и тот же персонаж. Единственное доступное нам полотно из всех вышеперечисленных – портрет Фредерика Спарре. Следует заметить, что Швеция никогда не являлась ведущим культурным центром Европы.

Она изображена в домино, собирающейся на бал и заканчивающей свой туалет» 25. В целом связи Рослина с родной Швецией были долгими и многоаспектными. Рассмотрение любой картины Роже де Пиль начинает с рисунка, так как «это база и основание для всех остальных частей, составляющих творение живописи, это он определяет колористическое решение картины и расположение предметов на полотне43 правильность и изысканность рисунка также необходимы в живописи, как чистота языка в красноречии» 44.

Работы эти теперь утрачены. P. 163. Чаще всего они ехали во Францию.

Кроме того, автор признателен Андрею Александровичу Кареву и всем участникам спецсеминара «Проблемы русского искусства XVIII века» за весьма ценные критические замечания, а также всем тем, кто оказал неоценимую помощь в сборе материалов и изучении произведений мастера в оригинале: профессору университета67 Картерон де Бармон С. Исторические записки или Изложение отдельных фактов и событий жизни Александра Рослина. И, наконец, признает: «Шарден – первый колорист салона и, наверное, один из лучших колористов вообще» 80. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. P., 2008. И его манера писать скорее напоминает мозаику изумительного совершенства.

М., 2004. Умение передавать фактуру материалов придет позже – в первой половине XVIII века. В данном случае автор работает как историк. (Chatelus J. Peindre a Paris au XVIIIe Steele.

Дальман и которые работали самостоятельно после его отъезда, например Д. Г. Такое свободное обращение с оригиналами объясняется желанием заказчика, который потребовал, чтобы художник «одел моделей в соответствии с новой модой» 4. Причём Рослину одним из первых было даровано членство в этом ордене. Камзол под кафтаном расстегнут, в разрезе виднеется примятое кружево жабо.

Монография является настоящей энциклопедией фактического материала о шведском портретисте. Схему подобного анализа во вполне оформившемся виде можно найти в книге французского теоретика Роже де Пиля «Рассуждение о абсолютном живописце», вышедшей на рубеже XVII-XVIII веков и без сомнения знакомой всем38 Miracle de nos jours : Conversation ecrite et recueille par un sourd et muet et la bonne lunette, dans lesquels on trouvera non seulement la critique des ouvrages exposes au Sallon, mais la critique de nos peintres et sculpteurs les plus connus (1779). Не менее значила она и позже.

Иначе решаются проблемы качества, портретного сходства и памяти. Известно полотно, представляющее Корфитца Ульфельда, австрийского сановника, находившегося тогда при стокгольмском дворе (1653, замок Фредериксборг, Дания). Возможно, что столь откровенная цитатность портрета была обусловлена желанием самой заказчицы, поскольку портрет кисти Буше представлял собой в то время «lideal du charme», если выражаться языком Андре Шастеля8. Голова Людовика XVI (Альбертина, Вена), которая также несомненно принадлежит руке Рослина, относится, по всей видимости, к началу 1780-х годов, когда был создан поколенный портрет короля (1782, Национальный музей, Варшава).

С точностью ювелира Рослин прорабатывает рисунок на всей плоскости живописного полотна. Каждая часть тела имеет свою линию красоты и линия глаза – иная, чем линия колена. PP.

Однако после 1925 года оно не встречается более ни в библиографическом разделе, ни в списках продаж, что свидетельствует о некотором ослаблении интереса к живописцу. Рисунок Рослина становится уверенным, он легко справляется со сложными ракурсами. Золотова1, О. С. Модель представлена в интерьере, все детали которого прописаны с величайшей подробностью.

Р. 58. исследователи50. В частности и в более раннем своем сочинении «Lhistoire de la peinture francaise au XVIIIe siecle», упоминая Рослина, автор пишет: «Рослин, в творчестве которого современники более всего восхищались искусством изображать ткани с их изломами и зеркальным блеском, охотно подписывался «Roslin le suedois». «Поклонение Амуру» было, однако же, выставлено в Салоне 1785 года.

Существовало две версии данного полотна – предположительно 1745 и 1746 годов. Быстрое чередование бликов и теней выявляет сложный рельеф поверхности лица. Свена Бюнге (1753, местонахождение неизвестно). Мастер использует всего несколько цветов: красный, белый, черный и зеленый.

Например, в 1798-м, уже после смерти Рослина Вертмюллер сделал копию с его автопортрета (1774, частное собрание). Монье. Более четко обозначилась граница между камерным и полупарадным типами. Однако «сочиненность» композиции остается очевидной.

Локальный колорит вполне отвечает основательности шведской портретописи. Все это делало портретиста чрезвычайно привлекательной и популярной фигурой. Синьора Бальдриги сидит лицом к зрителю в легком трехчетвертном развороте. Дочь Рослина Сюзанна де Бармон в своем сочинении пишет, что основную цель поездки он видел в ознакомлении с творениями художников XVI-XVII столетий. Ученический период мастера на этом завершается.

Эти «странности» вполне объяснимы тем, что опыта в подобных «кабинетных» изображениях у мастера еще не было. Свое исследование А. Е. Мадам Буше очень узнаваема в обоих произведениях и в рисунке и на холсте ей придано любезное и приятное выражение, она60 Benisovich M. -N. Op. 7 Вёрман К. История искусств всех времен и народов. Вып.

Атласный лиловый кафтан в «Автопортрете» из музея Жакмар-Андре отливает розовым и апельсиновым искрится и сияет яркими пятнами света.

Застылость фигур дала повод назвать ее «рослиновекой игрой в кегли». «В постановке модели Равновесие и Противопоставление должны быть заимствованы у Натуры.

Однако и в выбранном жанре живописцу предстояло еще пройти долгий путь. Не умея долго сидеть на одном месте, он всегда был открыт для новых впечатлений. Заказчиком выступил Карл Густав Тессин. М. -С.

Кроме того, придирчивый критик находит небольшие ошибки и в расположении аксессуаров. Только через пять лет художник был призван написать портрет58 Картерон де Бармон С. Указ. Приложение содержит научный каталог.

Очевидно изображения эти дались мастеру с трудом. В данной связи упоминания требуют две работы: «Тройной портрет» (1751 год, Национальная галерея, Оттава) и «Портрет Дж. Эти аспекты требуют дополнительного освещения и оставляют нам простор для исследований. В Стокгольме художник создает портреты родственников и два автопортрета. Немалую роль в их подготовке сыграл шведский исследователь творчества Рослина Г. Лундберг. Е. Ф. В 1993 году крупная работа о Рослине была написана П. Быорстрёмом38.

Именно здесь он ощутил благородство и величие, которые присущи лишь итальянским зданиям. Легкий оттенок небрежности подчеркивает неофициальный характер полотна, в котором проявилась и рокайльная интимность и национальное тяготение мастера к «домашности». Лучшие рисовальщики того времени согласны с ним. Евангулова О. С. В Mort vivant au Sallon de 1779: «Карнация очень ярка, но, слегка потемнев со временем, она достигнет удивительного натуроподобия» 71.

С. 56-61. Почти одновременно супругу маркграфа Вильгельмину также пастелью изобразил Жан-Этьен Лиотар (1702-1789). Однако глубоко повлиять на сложение национальной школы портретописи Даль не успел. Вполне возможно, что Сюзанна де Бармон допустила ошибку, назвав Рослина ее основателем.

Дальнейшего развития жанр пейзажа в творчестве Рослина не получил. Если в двух уже упоминавшихся ранних изображениях молодых женщин (оба — в Национальном музее, Стокгольм) при прекрасной передачефактуры материалов роль детали была сведена к минимуму, то в чуть более поздних портретах Фру Петронеллы Шутцер и графини Магдалены Броман фон Таубе (оба – в Национальном Музее, Стокгольм), доличности становятся многочисленнее и проработаннее. Затем академического звания оказались удостоены еще два протестанта: в 1740 году -соотечественник Рослина – Г. Лундберг, а в 1744 – прусский гравер Шмидт. Пока не удалось обнаружить оригиналов работ, однако абсолютно очевидно, что выполненные Рослином копии были несколько вольными. выставлено па аукционе «Филлипс») и многих других, француз представляет тог же типаж юной изящной, по-рокайльному манерной дамы и нежного, внимательного, любезного кавалера. Рослин одевает и причесывает красавиц семнадцатого столетия по моде рококо.

Особенно это заметно в портрете певицы Челларины. Скорое признание говорит о том, что художественная концепция портретиста оказалась вполне отвечающей требованиям Академии, которая к тому времени отошла от принципов исчерпавшего себя «большого стиля». Чернышевой (1776, ГТГ), Н. П. Т. 1. С. Результат будет, кажется, чудесным.

Имеются, однако, некоторые замечания по поводу рисунка и композиции. Еще в 1751 году в Париже выставил портреты королевской семьи женевский мастер Ж. -Э.

Примером могут служить «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» (1691), «Искусства перед бюстом королевы Христины». Рослин изображает свои модели по пояс, в нейтральном пространстве или на фоне облачного неба. Ни подтвердить, ни опровергнуть это заявление мы не можем. 3 Lundberg G. W.

Жена архитектора удобно разместилась в кресле у стола, где работает человек. С. 3-6. С. 48-70. P. 28). Живописи и Скульптуры, пе тронутыми завистливым временем. Марисина также насколько возможно обьективно оценивает творчество Рослина.

P. 229-231). Автор цитирует множество письменных источников, повествующих об обстоятельствах32 Levertin О. Alexandre Roslin. В работах J1. Иными словами, пребывание в Италии оказалось прекрасной школой для живописца, желающего добиться успеха и ставящего себе целью получить признание в таком значительном культурном центре, как Париж. Из этих произведений можно назвать три, оказавшихся нам доступными: портрет французской куртизанки Нинон де Ланкло (1615-1705), портрет Мари де Рабютин графини де Савиньи (1626-1696) и портрет Франсуазы-Маргариты де Гриньян (1646-1705), дочери графини де Савиньи (все – в частных собраниях Швеции). фон Нолькен (1776, частное собрание), баронессы И. -М.

Позы моделей чрезвычайно застылые и неловкие. соч.

S. p. Ломоносова в спецсеминаре «Проблемы русского искусства XVIII века» – основные главы были зачшаны в виде докладов. Сделанный белым и черным мелом рисунок сразу выдает все особенности руки Рослина. Он убежденно пишет, что поехать в Россию в те времена «было в глазах современников почти тем же, что отправиться искать счастья в Америку за сто лет до 3Toro»j6.

Чернышевой, производился по сделанным с них гравюрам. Collection Deloynes. Флорентийская академия художеств пожелала принять его в число своих советников.

Она присутствует в их сознании, как фундамент, на котором знатоки строят здание своих рассуждений. cit. P.

М., 2007. Op. То есть, если мастер начал работу над полотном со спокойного, уравновешенного рисунка, то и краски он обязан выбирать спокойные и неброские. Кроме того, автор зачастую склонен к витиеватой и перегруженной сложными оборотами речи. Это знакомство будет мне действительно полезно» 19. Мартин Майтенс Младший (1695-1770) в 1714 году покинул Швецию, поселился в Вене, получил там должность президента Академии художеств и занимал ее до конца жизни12.

В своей трактовке модели, Рослин прочно занимает гедонистическую позицию: герои его полотен неизменно довольны собой и окружающими, не подвержены беспокойствам и волнениям. После обзора биографии живописца и характеристики его творческой манеры автор рассматривает наиболее Бенуа А. Н. ais: Pays scandinaves.

Авторы не только знакомят читателей с суждениями современников о Рослине. Это подтверждает и следующее высказывание Дидро: «Цвет привлекает, движение приковывает внимание из-за двух этих качеств63прощаешь художнику незначительные погрешности в рисунке». Евангулова О. С. Сам же Христос вновь расположен как раз посередине третьего регистра.

Внимание их привлекла именно Франция, так как в первой половине XVIII века в Швеции было немало французских мастеров, местные художники имели возможность видеть их работу, учиться у них и потому уже представляли себе, что найдут в Первой Столице Европы. Однако недостаточно внимания уделяется проблеме становления творческой манеры мастера, анализу работ их стилю, месту по отношению к различным художественным школам. Если рисунок обладает бурным характером, то и колорит должен быть соответствующим. Это было только выгодно самому мастеру.

Отношение к колориту мастера со стороны критики также было неоднозначным. Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de 1exposition. Последняя включает в себя немецких, австрийских и скандинавских мастеров.

В мае 1963-го в Париже была открыта временная экспозиция под названием «Tresors dArt suedois», а немного позднее, также в Париже прошла выставка «Les Grandes Heures dAmitie Franco -Suedoise». Чернышева и его жены Е. А. К этой категории Рео причисляет Рослина и миниатюриста Халля. Билля»Дидро Д. Указ.

V. l. Далее шли – канцлер (un Chancelier), четыре ректора (quatre Recteurs), два заместителя ректора (deux Adjoints au Recteur), казначей (un Tresorier), четырнадцать профессоров (quatorze Professeurs), восемь советников (huit Conseillers), множество почетных любителей искусств (plusieur Amateurs-honoraires), множество почетных членов (plusieurs Honoraires-associes libres), секретарь (un Secretaire) и два пристава (deux Huissiers). Полотна русских живописцев сдержаны и серьезны, чужды светского легкомыслия.

Он имеет чрезмерно большие, широко распахнутые глаза, очень маленькие губы и нос. Наттье (1748, Версаль). Был одним из лучших портретистов своего времени.

Р. 257. писал все доличиости в этом портрете9. 30 Alexandre Roslin. 92x75см), «Венера или аллегория Огня» (холст, масло, 128x129см, круглый формат), «Юнона или аллегория Воздуха» (холст, масло, 129x131см, круглый формат), «Церера или аллегория Земли» (холст, масло, 145x121см), «Амфитрита или аллегория Воды» (холст, масло, 145x121см), «Аллегория четырех сословий» (1734, холст, масло, 148x128см), «Сюзанна и старцы» (холст, масло, 43. 5x35, 5см). Были перепроверены, уточнены и дополнены сведения о полотнах и об изображенных персонажах. Грамотное использование светотени помогает достичь78 Там же.

Александр Рослин – один из таких живописцев. Врангеля «Иностранные художники в России», была опубликована в журнале «Старые годы» 46. Roslin.

В 1757 году мастеру был заказан портрет герцога Орлеанского. Это потребовало глубокого изучения парижской культурной среды второй половины XVIII века. Вторая статья, авторство которой принадлежит А. Гоффену, посвящена шведскому искусству. М., 1998. Брак был очень счастливым.

Трудности понимания роли иностранцев в формировании русской культуры Нового времени достались в наследство и позднейшим исследователям, занимавшимся непосредственно вопросами художественной жизни. Манеры или модусы обладают целостностью и не могут смешиваться. В произведениях чувствуется влияние более ранних шведских мастеров, стилистически полотна весьма близки к тому, что мы встречаем у Эренстраля (портрет Анны фон Штенхаген, 1687, Национальный музей, Стокгольм), Даля (портрет неизвестной дамы, около 1715, Национальный музей, Стокгольм) и Шрёдера (портрет Хенрика Ревентлова, Национальный музей, Стокгольм). В Венеции Рослин мог, наверное, видеть пейзажи своего соотечественника Иоганна Рихтера (1665-1745), умершего за два года до этого.

Эту должность в 1753 году занимал маркиз де Мариньи. С. 273-288.

Они образовывали тот микромир, в котором есть место не только бытовым материям, но и творческому взаимодействию, обмену идеями, плодотворному сотрудничеству. Среди черт сходства отмечена некоторая «домашность», в рослиновском варианте принявшая оттенок «бюргерства», а у Вуаля превратившаяся в «буржуазность». С. 53). проведенных в этой стране. Действительно, за исключением «Автопортрета» (1750, Амьен), который довольно ярок, все работы Латура тяготеют к приглушенному и благородному тональному колориту.

В связи с этим Роже де Пиль отдельно толкует о конечностях. Рисунок не помогает ему выделить главное в портрете, расставить акценты. Вот таким образом неудивительно, что они абсолютно откровенно позируют, смотрят на зрителя.

Бенуа объясняет это тем, что мастер «как швед не принадлежит ни к одной из знаменитых европейских школ XVIII века», среди которых называет французскую, английскую, немецкую и итальянскую. В Национальном музее Стокгольма находится немало его полотен: «Мадонна с младенцем» (холст, масло. Швецию, был знаменитый Себастьян Бурдон (1616-1671) 5.

Une correspondance retrouvee. С. 329. скамеечке. Портретные типы находятся в это время в Швеции на стадии становления. Отдельным изданием вышел перевод рукописи Сюзапны де Бармон с комментариями. Новые открытия», в сборнике «IV научная конференция студентов и аспирантов МГАХ». В другом месте он пишет: «Его создания говорят о подражании природе, о понимании колорита и гармонии» 79.

В будущем весьма востребованный венецианский портретист Алессандро Лонги (1733-1813) из знаменитого семейства Лонги только еще начинал учиться в 1747 году ему было 14 лет. Дружба связывала его с Ватто, Куапелем, Бушардоном, Розальбой Каррьера, Мариэттом и Дюкло. Трубецкой, в замужестве герцогини Гессен-Гомбургской, выполненные в конце 1750-х годов (частное собрание). Здесь Рослин приблизился к уровню таких произведений, как «Портрет Карла XII» Михаэля Даля и «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» Эрецстраля (оба – в Национальном музее, Стокгольм). Евангулова О. С.

При этом документальное воспроизведение физического облика, в сочетании со свойственным рококо выражением приветливости, придают полотнам живописца так называемый «бюргерский» характер. 14 Академия имела четкую иерархию должностей. В частности, автор Janot au Salon он Le proverbe пишет: «Карнация во всех женских портретах г-на Рослина подобна сверкающим эмалям» 74.

Манера рисовать французских мастеров очень живописна и вот таким образом позволяет ближе подойти к натуре в передаче, например, возрастных признаков. Paris -Bordeaux, 1967. Это сочинение носит характер миниатюрной монографии. Трудно не заметить определенного сходства в судьбах родственников. В 1732 году для работы в шведской столице прибыла новая группа, в которую входили скульпторы Жак Филипп Бушардон (брат автора памятника Людовику XV), Адриен Марелье, Пьер-Гюбер18 ibid. «Завтрак на охоте» (1737, Лувр), «Возвращение с бала» (1735.

Интересен выбор техники – пастели. Напротив, яркие одежды, бывшие тогда в моде, позволяли живописцу не бояться показаться «неестественным» в области колорита. Кроль «АлександрсоРослин и его работа в Петербурге».

В 1990 году, после почти тридцатилетнего перерыва, вышла новая небольшая статья «Alexandre Roslin, un portraitiste au siecle des Lumieres» в «LEstampille – lobjet77dArt». 59 Alexandre Roslin. Брюнвиль 1761 года из музея города Тура. P., 2008. явились М. Оллаусон и К. Сальмон. Даже Дидро не находил недостатков в его колорите77. Это позволило автору сделать несколько любопытных открытий.

Диссертанту удалось обнаружить пять подобных работ: автопортрет (портрет А. Рослина. Недаром в «Салоне 1769 года» Дидро писал: «Рослин – довольно хороший портретист, надо, чтобы он ограничился этим жанром» 88. У пары родилось три сына и три дочери. Р. 16. явлениях, которым нет числа и которые бесконечно разнообразны» 51.

Т. 1. С. Автор другого сочинения аббат Леблан отмечает, что этот портрет «написан с величайшей тщательностью и отличается одухотворенностью мазка» 33. «Пауперизм» Черути не был изолированным явлением. Вероятно, усталость от строгости, церемонности и величественности искусства эпохи Людовика XIV и наступивший вслед за этим расцвет рококо заставили общество, в том числе Академию художеств, стремиться к искусству более камерному и уютному, но в то же время изящному и нарядному.

За спиной дамы видна спинка стула, на чем сидит ее муж остается неясным. Лундбергом найдена и использована как источник сведений о жизни и творчестве переписка Рослина с его друзьями, заказчиками и покровителями, такими, как, например, граф Фредерик Спарре и граф де Кейлгос, а также воспоминания современников. В 1749 году он написал два пейзажа изображающих извержение Везувия (один из них находится в Институте Тессина в Париже, другой в частном собрании).

В качестве портретиста он пользовался большим успехом. Ощущения быстроты нет. Рео и в каталогах выставок Рослин нередко предстает прекрасным примером того, как шведский мастер мог адаптироваться к французской художественной среде и сделаться прочным «связующим звеном» в культурной жизни двух государств.

Рисунок выполнен старательно, хотя в исполнении наблюдается некоторая неуверенность. Разумеется, подобная строгость в скором времени перестала считаться разумной.

Оба полотна написаны в одной достаточно темной, но благородной колористической гамме. Н. Врангель и другие критики, чья деятельность была связана с «Миром искусства», в оценке россики тяготели к позиции «западников». t Голлербах представляет его как честного живописца изображающего свои модели «правдиво, без прикрас» и справедливо отмечает, что манера шведского художника отличается удивительной «договоренностью» и вместе с тем в ней нет скучного протоколизма.

Портреты у него встречаются не часто. Это работа несет в себе черты двух стилей: барокко и рококо.

Одни считали палитру Рослина неабсолютной, другие, напротив, ею восхищались. Заказчиками его выступали как знатные шведы, так и иностранцы. Этим же принципам следует и Жан-Баттист Перронно.

Евангулова О. С. Что еще определяет качество живописи и, в частности, необходимо для мастеров портретописи, так это талант в передаче «экспрессий». Роль главного действующего лица отведена женскому персонажу.

4. В 1661 году он уже в Швеции и назначен придворным художником. Иными словами, правильный рисунок лежит в основании абсолютного произведения, что объясняет крайнюю требовательность к нему и более поздних критиков. «Что касается колорита, то он включает в себя две части, непосредственно цвет и светотень художник должен весьма внимательно относиться и тому и к другому ибо таковое качество отличает его от ремесленника и определяет умелую и правдивую передачу натуры» 45.

Сложность атрибуции произведений является иллюстрацией глубины и серьезности этих влияний. Мастер не погружается в тонкий и одухотворенный мир колористических игр, где один цвет отражается от соседнего и «разлетается» по пространству полотна. Stockholm, 1901.

---