Альбрехт Дюрер Произведения

Это произведение считается одной из самых известных картин Альбрехта Дюрера.

Исследования и систематизация произведений Альбрехта Дюрера

красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии Жизнь Марии. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана».

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

1. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
2. Самые известные картины Альбрехта Дюрера
3. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
4. Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
5. Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
6. Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
7. Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества

Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной потоком солнечного света, вливающегося через стекла окон. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Они являются большой редкостью. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара.

Третья книга представляет руководство по использованию астролябии и якобштаба, рассматриваются солнечные часы. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.

• Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества

Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Вместе с другими немецкими художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515-17, Германский национальный музей, Нюрнберг), отпечатанной на 192 листах, а также создал портрет императора (1519, Художественно-исторический музей, Вена). Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.

Рисунки и гравюры Дюрера широко копировались по всей Европе. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух.

1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. 15 — 1-я четв. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498-1510), «Жизнь Марии» (около 1502-05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508-12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507-13, на меди и 1509-11, ксилография). Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

• Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
• 10 самых больших библиотек мира
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. 1528). Праздник четок.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Иероним вынул шип. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10.

Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици).

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
3. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
4. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
5. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
6. О знаменитости:Немецкий художник

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Они образуют своего рода триптих.

Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Биогафия Альбрехта Дюрера кратко

«Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Он показывает апостолу Петру один из фрагментов текста. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Подражая Джованни Беллини (смотри Беллини), Дюрер создаёт образ «Мадонна с младенцем» (около 1498, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Таким образом, художник с помощью образов величавых мудрецов предостерегал сограждан от лжепророков.

Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи (Портрет молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Мужской портрет, 1524, Прадо Иероним Хольцшуэр, 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, божественной одержимости гения). (1486-90).

Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Здесь ему двадцать два года.

Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). В каждом из них Дюрер представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины – «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», около 1505, Художественное собрание, Веймар смотри иллюстрации к статье Автопортрет).

Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности жизни, – сообщают всей сцене философский смысл.

В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Последние годы своей жизни св.

Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке. Здесь уже чувствуется рука профессионального художника – ясность композиции, чётко продуманный план, ровное настроение. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Представитель нюрнбергской школы. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Эти руки и отражены в картине.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок. В серии портретов 20-х гг. Но его возникновение относится к началу столетия и, первые попытки освоить специфику этой техники принадлежит Дюреру – правда офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью, не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи 16 века.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. основными в изобразительном искусстве.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. Титанические фигуры апостолов с их мощной пластикой тел и драпировок и подчёркнуто экспрессивной физиогномикой олицетворяют собой четыре характера-темперамента и отражают гуманистический идеал независимой мысли. Всеевропейское признание Дюреру принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 смотри иллюстрация к ст.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн.

Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Благодаря использованию этой схемы мастеру удалось достичь поразительной монументальности образа. Так, крупнейший предшественник Дюрера в этой области Мартин Шонгауэр использовал в своих работах светотеневую лепку. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты.

За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну10. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Другие (Г. В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Дюрера, благодаря которому вспомогательная техника акварели приобрела самостоятельное значение.

1502-05, ксилографии). Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности, сообщают всей сцене философский смысл. Но, пожалуй, самой известной из них является произведение «Четыре апостола» (1526). Это широкое движение получило название Реформации.

Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Яркое солнце освещает помещение, в котором находится святой. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Вот почему художник изобразил на переднем плане этого зверя рядом с маленькой собачкой.

Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося».

Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Примером служит гравюра «Св. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Мастером написано несколько автопортретов, портреты отца и матери, психологические портреты современников («Портрет бюргера» (1524), «Иеронимус Хольцшуер» (1526), «Эразм Роттердамский» (1526) и др. ). Позже он занимался и гравировкой на меди. Здесь ему двадцать два года. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Св. Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру человека обратился к новой технике гравюры – офорту, хотя возникновение офорта относится к началу XVI столетия и первые попытки освоить специфику этой техники принадлежат Дюреру.

Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность.

Иеронима 1492. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. В его портреты проникают гуманистические тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Государственные музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Художественное собрание, Кассель Освальда Креля, около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен).

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Его герой, наделенный благородством и чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. В левом нижнем углу чудовище уже готово поглотить императора в короне. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (около 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Три автопортрета, написанные на протяжении всего семи лет, раскрывают формирование творческой личности: меняется человеческая натура самого творца, меняются и принципы ее воплощения в искусстве.

Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей.

Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Благодаря этим творениям в Германии утверждается новый взгляд на личность человека. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я».

Живопись 1494-1514 Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Небольшие усы и борода придают молодому человеку долю солидности. Он интересовался также трудами современников, в частности Альберти и Пачоли, переписывался с Вернером, Черте и другими известными математиками и инженерами того времени74. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений10.

Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Альбрехт Дюрер (нем. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Анной (1519-1520, Метрополитен). Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Многие исследователи сходятся во мнении, что в настоящее время невозможно определить, насколько большое влияние оказал Альбрехт Дюрер на развитие изобразительного искусства и было бы оно сейчас таким, какое оно есть, не будь имени этого человека в истории мирового искусства. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Под копытами их коней гибнут люди разных сословий. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра).

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490-94). Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Иеронима 1492.

Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Искусство Дюрера, его личность и теоретические работы сделали его одним из наиболее влиятельных художников Северного Возрождения, чьё воздействие ощутимо не только в творчестве всех крупных немецких мастеров 1-й половины 16 века, но и некоторых итальянских художников свидетельством авторитета Дюрера может служить его изображение (в свите папы Юлия II) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512-14). Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Его новаторские приемы в ксилографии и живописи приблизили эти направления искусства к новому витку развития.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен.

Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

В раннем творчестве Дюрера центральное место занимала ксилография. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса.

Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. Гравюры Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

Причина поездки неизвестна.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Мастер обратился к довольно редкой теме, позволяющей объединить в одном картинном пространстве легендарные фигуры и реальные лица. На этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, а позади них – толпа народа, в которой Дюрер изобразил многих своих современников.

В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собственную мастерскую. Наиболее сложной по содержанию является гравюра «Меланхолия», на которой изображена мощная фигура крылатой женщины, сидящей в горестном раздумье. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Самая известная гравюра этой серии – Четыре всадника (1498). Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

Лист Св. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием Немезида (начало 1500-х гг. ). Альбрехт Дюрер родился в многодетной семье ювелира, у него было семнадцать братьев и сестер. В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них— 7 в проекте и 13 готовых. Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключалась в том, что она сохраняла условность и декоративность языка, даже если художник вводил в дополнение к линии штриховку.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим – яркому расцвету искусства. Почти в каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). 1502).

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Столица — Берлин. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Св. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Рисунок, к которому Дюрер обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значительную часть его художественного наследия (свыше 900). «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера.

Это впервые проделал Хеллер в своей монографии 1827 года, где опубликован не устаревший до сих пор список копиистов Дюрера. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). На центральной части его изображено Рождество (ок.

Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. 1498-1510) и две серии Малых страстей (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Это поясной портрет с поворотом модели в три четверти и показом рук.

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Анной (1519–1520, Метрополитен). Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отдельной книги, положили начало новому её типу, где основным элементом были изображения, сопровождаемые текстом. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом.

Альбрехт Дюрер, биография и творчество которого совпадают с расцветом немецкого Возрождения, не мог остаться в стороне от тенденций своего времени. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. В Германии XV в. в сознании граждан ремесло и искусство еще мало различались. Она состояла из пятнадцати больших листов. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо).

Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Им подражали их копировали даже в Италии4. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины— символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер.

Лист Св. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Себастьяна и битва Св.

Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. В эти годы Дюрер экспериментирует также с техниками офорта и сухой иглы. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Он выполнил серию погрудных портретов – живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Государственные музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Британский музей Себастьяна Бранта, 1520, Государственные музеи, Берлин) и гравированных (В.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Она олицетворяет Меланхолию. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Даже сами художники называли себя ремесленниками. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга.

Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Георгия с драконом.

Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Примером служит гравюра Св.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В это время появилось множество беглых зарисовок. Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

Основоположник сравнительной антропометрии. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем).

Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.

Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ).

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Каждая из фигур трактуется объемно. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Он разработал сложнейшую систему штриховки, которая позволила ему ввести в гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Он выпустил второе издание Апокалипсиса, цикл из двадцати гравюр на дереве Жизнь Марии, двенадцать гравюр серии Большие Страсти и тридцать семь гравюр на тот же сюжет – Малые Страсти.

И так несколько раз. Оно написано на двух узких вертикальных досках. Население 180, 1 тыс человек (2004). В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. 1501). Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. По мнению Дюрера, сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода и нищеты.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах.

В гравюры Дюрер часто вводил изображения, которые можно рассматривать как результат его штудийной работы. Троице сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в Диспуте Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. После этой поездки в творчестве Дюрера преобладали портреты. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Лист делится по горизонтали на две неравные части. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Это привело к тому, что перед художниками так же, как и перед обществом в целом встали новые задачи – внимание к человеческой личности, ее индивидуальным особенностям и анатомическому строению, постижение природы и окружающей действительности.

Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках.

(1498). Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»).

На левое плечо наброшен зеленовато-коричневый плащ. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Эти две грани творчества существовали параллельно, оказывая друг на друга взаимное влияние. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Архитектура, пейзаж, бытовая среда этой серии становятся неотъемлемой частью гравюр Дюрера.

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Из автопортретов, пожалуй, наиболее прославленным является тот, что был написан в 1498 г. и сейчас хранится в музее Прадо (Мадрид).

Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. ДЮРЕР (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг – 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св. Св. Основоположник и крупнейший мастер немецкого Возрождения (смотри Северное Возрождение).

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Большое влияние на развитие культуры в Германии оказала Италия и, в первую очередь итальянский гуманизм. Лист Св. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык.

В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Стоит обратить внимание и на такую деталь. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Среди живописных творений мастера немало работ на библейские темы: «Се человек» (1493), «Поклонение младенцу» (1496), «Оплакивание Христа» (1498-1499), «Поклонение волхвов» (1504), «Мадонна с младенцем» (1512) и многие другие. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. В 1520-1521 Дюрер совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на императорское жалованье у Карла V, где познакомился с Эразмом Роттердамским.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Следующая его работа, витраж высотой более 3-х метров— Моисей, получающий десять заповедей— была реализована в стекле в мастерской Хиршфогеля в 1500 году для церкви Святого Якоба в Штраубинге.

В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», около 1504, Британской музей и др. ). И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Дюрера («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба – Альбертина смотри иллюстрации к статье Анималистический жанр). В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

В то время в Нюрнберге, официально принявшем Реформацию, появилось немало проповедников, принадлежащих к различным направлениям нового течения христианства. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата.

Правда, офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи XVI века. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок.

Своё последнее живописное произведение – большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека смотри иллюстрации в статье Германия) – Дюрер создал для Нюрнбергской ратуши. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин.

Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.

Им подражали, копировали даже в Италии. Лист Св. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Одно из самых загадочных произведений Дюрера. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Из этого следует, что весь путь развития резцовой гравюры шел в сторону приближения к живописности, трехмерности и пространственности. Как художник Дюрер начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Германский национальный музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба – 1490 и др. ). Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии Арка Максимилиана I (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Работал в основном в Нюрнберге. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

В небольшой алтарной картине Поклонение св. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Руки Молящегося.

На заднем плане изображена радуга – знак договора, заключенного между Богом и людьми. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. История картины поражает своей символичностью. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках.

Дюрер не учился в университете. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427-1502), брат живописца Ханса Дюрера. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. В образе Меланхолии Дюрер воплотил неутолимую жажду человеческих знаний. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм.

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Основоположник сравнительной антропометрии. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

Живописи и гравированию обучался в мастерской художника М. Вольгемута (1486-90). При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Они принесли ему европейскую известность. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Важнейшими в наследии Дюрера являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе – 1514), виртуозно исполненные в технике резцовой гравюры. Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века. Максимилиан I потребовал отправки картины в Мюнхен. В зрелом возрасте Дюрер много работал над портретом и продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель изображалась в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали были проработаны очень тщательно и реалистично. С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра.

Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Иероним в келье, одно из самых совершенных произведений мастера, воплотил новое ренессансное мировоззрение, отразившееся во всем строе гравюры. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Обрамленное небольшой бородкой и длинными волосами его правильное лицо напоминает нам изображения Христа-Пантократора. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Автопортрет с остролистом. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Работал в Нюрнберге. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Еще мгновение и кони затопчут знатную даму и упитанного бюргера. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник.

Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась в последние годы его жизни в теоретических трудах среди них – «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Вcher von menschlicher Proportion», 1528). С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок.

Определенная последовательная связь трех гравюр из которых Меланхолия является последней, позволяет считать ее финальной частью Триптиха. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Вместе с тем, как отмечает Ф. Дзери, точные границы, в которых имели хождение эстампы Дюрера, в настоящее время определить невозможно, вот таким образом невозможно понять истинный масштаб его влияния на развитие изобразительного искусства того времени. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Костюм дополняют полосатая шапочка и белые перчатки. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Евстафий 1501 года. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии.

В гравюре Дюрер опирался главным образом на позднеготические немецкие традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Композиционно и духовно они едины. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Текст располагался на обороте гравюр. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

В 1512-19 Дюрер работал по заказам императора Максимилиана I Габсбурга. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году.

Население 82, 4 млн человек (2007). В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера.

Более сложные по технике гравюры на меди были адресованы образованным ценителям. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Основоположник сравнительной антропометрии.

Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. По рекомендации братьев Шонгауэр Дюрер отправился в Базель (1492-94), работал у известных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Это широкое движение получило название Реформации.

Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Произведение наполнено тишиной, духом познания и гармонией с окружающим миром. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас.

В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Иероним в келье» и «Меланхолия». Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

Св. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию.

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. В третьей книге трактата он описывает способы построения реальной фигуры человека с применением искажений пропорций.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле31. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Но начал он с ксилографии. Постепенно от частого употребления доски портились. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46.

В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Он широко пользовался итальянскими образцами, заимствуя отдельные темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета.

Эта болезнь мучила его до конца жизни. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Композиция была призвана прославить историю императорской династии и подвиги императора и его предков.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Фигура Петра, особо почитаемого католической церковью, отодвинута на второй план. Омывается Балтийским и Северным морями.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии».

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора.

основными в изобразительном искусстве. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Последние особенно затрудняют работу исследователей.

В гравюре все настолько спокойно, гармонично, что человек, пространство и предметы, его окружающие, воспринимаются как некое единое целое. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». В «Св. Все равны перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, – такова одна из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию.

Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514), образующие своеобразный триптих. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов.

Прямо перед смертью Дюрер готовил к публикации свой трактат о пропорциях для художников, но 6 апреля 1528 г. скончался и был похоронен на кладбище Иоанна в Нюрнберге, где его могила находится и по сей день. 1507, Прадо). В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», около 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502-04, Старая пинакотека «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508-1509, Исторический музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Святой Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) Дюрер делает попытки объединить принципы искусства итальянского Возрождения и традиции рейнско-нидерландского искусства, в которых он был воспитан. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. В 1520-е гг. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. У ног крылатого существа дремлет собака. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения.

В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм РоттердамскийK 17, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах10. Пейзажи, созданные Дюрером во время первого путешествия («Вид города Триент», Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», Британский музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Рядом с ним нарисован друг Дюрера гуманист Конрад Цельтис, который умер, не дождавшись окончания картины. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи. Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности, сообщают всей сцене философский смысл.

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Автора интересует конкретный человек с его индивидуальными характеристиками. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. На этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, а позади них – толпа народа, в которой Дюрер изобразил многих своих современников. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

Евстафий» (1501). Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску.

В конце жизни Дюрер много работал как художник, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ).

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Это широкое движение получило название Реформации.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. 1507, Прадо).

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади. Возрождение в творчестве Альбрехта аккумулирует в себе своеобразие и богатство немецких художественных традиций. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Произведения ксилографии (гравюры на дереве) создавались на тему природы или на бытовые сюжеты и предназначались для простых людей. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. В 1505-07 вновь был в Венеции.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Результатом поиска Альбрехтом Дюрером верных пропорций человеческой фигуры стала гравюра «Адам и Ева» (1504), а также издание трактата «Четыре книги о пропорциях» (1528).

Здесь же хранится Графическое собрание города. Лист «Св. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. В работах Дюрера получил выражение мятущийся, беспокойный дух его творческой натуры, а также драматические нравственные коллизии, волновавшие его.

Всадники мчатся как бы из глубины произведения, направляемые ангелом. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Мученичество десяти тысяч христиан. На портрете автор смотрит строго перед собой и держит руку на середине груди, что характерно для отражений Христа. Одной из главных задач Дюрера становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид). В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. В то же время художник умело сочетает эксперименты с образной выразительностью произведения, добивается удивительной его цельности и естественности, отводя пейзажу роль объединяющего начала. Лист Св.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Затем он отправился путешествовать по Германии. Примером служит гравюра Св. В этом произведении Дюрер, очевидно, стремился передать мысль, что художник, подобно Богу, является творцом.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. В отличие от ксилографии гравировка на металле (как правило, это была медная пластинка) позволяла создавать с помощью специального инструмента – штихеля – тонкие изящные и плавные линии.

Троице (1511, Музей истории искусств, Вена). Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику.

Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. В гравюре «Св. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Дюрер работал практически во всех существовавших в то время техниках рисунка, который на протяжении всей жизни служил ему не только подготовительным материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиционные наброски), но и средством аналитического изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Государственные музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496-97, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Длинные вьющиеся волосы по моде того времени ниспадают на плечи.

Там он, по преданию, подружился со львом из лапы которого св. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников.

---