Альбрехт Дюрер Искусство

Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Дюрер Альбрехт (Dьrer), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

Дюрер, Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

Альбрехт Дюрер, художественное искусство

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Основоположник сравнительной антропометрии. Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца.

В 1519 году Максимилиан умирает и художнику перестали выплачивать премию. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Работал в Нюрнберге. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

1. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
2. Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
3. Обольщение лентяя или Грезы доктора
4. Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
5. Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
6. Открытие пятой и шестой Печатей
7. Четыре Ангела и поклонение Избранному

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Живописный автопортрет для Дюрера— средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе Четыре апостола (1526 год, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Автопортреты Дюрера, еще более, чем его собственные слова, обнаруживают постоянное стремление к самопознанию и формированию собственной личности.

1. Святому Иоанну дана книга откровений
2. Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
3. Битва архангела Михаила с драконом
4. Зверь с семью головами и число его 666
5. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
6. Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества
7. Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
8. мои любимые книги «Сто великих художников»
9. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева

Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Работая после 1514 года при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии Арка Максимилиана I (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»).

За несколько месяцев Дюрер вырезал доски для пятнадцати больших ксилографий. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Св. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Сюжет его разными учеными толковался по-разному.

• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера.

Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения, в те годы, когда Германию сотрясали бурные социальные и политические события. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску.

Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

1. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
2. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
3. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
4. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
5. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. Это широкое движение получило название Реформации. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Троице»сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в«Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочнымзавершением алтаря. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
• АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• код для вставки на сайт или в блог

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Иероним в келье (1514 год), Меланхолия (1514 год), образующие своеобразный триптих. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Важнейшее место втворческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику.

Он поехал в 1920 году к новому императору Карлу V, чтобы восстановить ежегодные выплаты. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Он позволил себе передышку и много рисовал с итальянских образцов.

Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514). Лист Св.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. основными в изобразительном искусстве. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Именно «летучие листки» – дешевые гравюры, разносимые бродячими торговцами, принесли ему не только широкую известность, но и неплохой заработок.

Они образуют своего рода триптих. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Самым лучшим считают автопортрет Дюрера, который был написан в 1500 году.

Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года.

– Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Другие (Г. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Уникальность Альбрехта Дюрера состоит и в том, что автопортрет занимает ведущее место в ранний период его портретного творчества. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений.

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразныйтриптих. Ее фигура принадлежит к числу первых, сконструированных художником в соответствии с теорией пропорций Витрувия.

Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений27. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Позднее Дюрер переехал в Базель.

1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Он добился этого в резцовой гравюре на меди.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Иероним» (1514) и «Меланхолия» (1514). Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Причина поездки неизвестна.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. «Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95 год), выполненных во время путешествия в Италию. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Соединяя в своих произведениях приемы гравирования грабштихелем и иглою, он довел их технику до высокой степени совершенства и мелкий серебристый тон его гравюр и тонкость работы затмили все, созданное в этом роде до его появления. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Дюрерстарший был родом из Венгрии. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Мастер старел, детей у него не было и он хотел, чтобы о его секретах знали потомки. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Диптих «Четыре апостола» (1526) является одной из немногих работ, выполненных им в то время, был подарен нюрнбергскому городскому Совету.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Львов.

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года, в Нюрнберге.

Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи.

С женитьбой повысился социальный статус Дюрера— теперь он имел право завести собственное дело. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Работал в Нюрнберге. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. Живопись 1494-1514 годов. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру.

Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

В 1513-1514 годах мастер создает произведения, знаменующие вершину его творчества. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получаетдальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастеризображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами инебольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46.

Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). В конце 90-х гг. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Себастьяна и битва Св. – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму.

Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Сегодня произведение находится в Национальной галерее в Праге. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Львов. – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам сталауже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темыапокалипсиса (1498). Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму. Начало нового творческогоподъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кромемногочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряныйкарандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнец Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах.

В феврале 1512 года его мастерскую посетил император Максимилиан, который хотел сделать Дюрера своим придворным художником. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием Немезида (начало 1500-х годов). Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Они были проявлением различных форм антифеодальной борьбы, борьбы за обновление церкви и религии, за создание единого немецкого государства, за освобождение человека от феодального гнета и пут средневекового мышления. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1.

Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. «Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Лист «Св.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Одновременно в резцовой гравюре Дюрер начинает вырабатывать свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Кроме того, Дюрер считается самым совершенным мастером гравюры на дереве и на меди. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4.

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Художника везде встречали с почестями, по пути он видел самые разные произведения искусства, от Гентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев, привезенных из Мексики спутниками Кортеса. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Лист Св. Иеронима 1492. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. н. мастерские гравюры, 1513-14). Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы». В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Они принесли ему европейскую известность. Важнейшее место вживописном наследии Дюрера занимает портрет. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины— символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. портрет становитсяведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейшихгуманистов его времени Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «ИеронимХольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих.

В 1505-07 вновь был в Венеции. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506 год, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св.

Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы». В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни.

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Дюрер успел к этому времени увековечить в портрете двух его предшественников на троне. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Изпод его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученыхгуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484 год, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493 год, Лувр 1498 год, Прадо 1500 год, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. С 1495 года Дюрер основательно поселился в родном городе, где открыл свою мастерскую. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Евстафий» 1501 года.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели нафоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по егопятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского«Руководство христианского воина». Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски.

Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. 900 рисунков). Во второй половине XIX века было положено начало переизданию трактатов Дюрера и публикации его эпистолярного наследия, дневниковых записей, черновиков научных сочинений91. И это ему удалось. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Родился в 1471 г. в Нюрнберге – умер в 1528 г. Является признанным во всём мире художником, мастером ксилографии и величайшим мастером западноевропейского Ренессанса.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Евстафий 1501 года. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева. «Глядишь на «Мастерские гравюры» и видишь это вещи, созданные одной рукой за сравнительно небольшое время, сотканные из одной ткани, – восхищается гравюрами С. Л. Печатная графика стала для него верным средством заработка. 1502-05 годов, ксилографии). Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Начиная с 1490 г. Альбрехт путешествует по Германии. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру.

Эти продуманные, тщательносбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планамипервые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

При этом специфика ксилографии не только не отступила на задний план, а, наоборот, приобрела максимальную выразительность. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Примером служит гравюра Св.

Львов. В конце XX века исследователи Ф. Винцингер, Ф. Анцелевский, Э. Ульманн реконструировали его жизнь и творчество, опираясь на документы, письма, рассказы о своей жизни, оставленные самим художником93.

Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. на М. ), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, «Образ всех святых» (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете «Мадонна с лилией» (в Праге) и «Мадонна с разрезанной грушей» (в Вене) Дюрер собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Именно этим объясняется свобода и точность линий в его гравюрах. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. И что сделал Альбрехт Дюрер.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. 1498 года, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Благодаря использованию этой схемы мастеру удалось достичь поразительной монументальности образа. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Новая трактовка сюжета Блудного сына с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. На плечо накинут зеленоватокоричневый плащ. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, божественной одержимости гения). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей.

Сила духа, открытая Дюреромв его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работебольшом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанномдля нюрнбергской ратуши. Данный автопортрет считается завещанием Дюрера вечности.

Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Георгия с драконом. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году).

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

На плечо накинут зеленоватокоричневый плащ. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце.

На плечо накинут зеленовато-коричневый плащ. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Им подражали, копировали даже в Италии.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Дюрер на этой картине изобразил сюжет из Евангелия, повествующий о том, как Иосиф, Мария и 12-летний Иисус прибыли в Иерусалим на празднование Пасхи. По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

Среди них лучший и наиболее прославленный – это автопортрет исполненный в 1498 году. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Здесь же хранится Графическое собрание города. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Иеронима 1492. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорации. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). Максимилиану понравились работы автора и он заказал художнику свой портрет. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). При этом в них окончательно исчезают последние пережитки прошлого – внешняя дробность и угловатость, красочная и линейная жесткость.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Аране. Зимой 1512 года в Нюрнберг приехал Максимилиан I — император Священной Римской империи. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Ровное, ясноенастроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяютхарактер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

Временем высокого творческого подъема для Дюрера стал период 1513-1514 гг. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). «Праздник четок» (точнее«Праздник венков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболеемажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близкаитальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровиемобразов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. основными в изобразительном искусстве. Но начал он с ксилографии.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах.

В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Размещено на реф. рфДюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей.

Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Перваязначительная работа Дюрера серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них— 7 в проекте и 13 готовых.

Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. 1498-1510) и две серии Малых страстей (гравюры на меди, 1507-13 годы и 1509-11годы) они получили наибольшую известность у современников. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513 год), Св. Примером служит гравюра «Св.

Это инструмент изучения характерных типов – крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Основоположник сравнительной антропометрии. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Дюрер считается одним из первых живописцев в Европе, который изображали себя сами, первый его автопортрет был выполнен им в 13 лет и с тех пор он постоянно изображал себя то в образе подмастерья, занятого работой (1491-1492), то серьезным молчаливым юношей (1493), то баловнем судьбы и элегантным кавалером (1498).

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. В 1520-е годы портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам.

По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты. Конец своей жизни Альбрехт жил в Нюрнберге, где работал над трактатами «Четыре книги о пропорциях», «Руководство к измерению». Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. В скором времени пришедшая сюда эпидемия чумы заставляет Дюрера уехать из родного города в Венецию. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

В 1505 году Альбрехт снова отправляется в Венецию, где по заказу местного купеческого землячества из Германии снова принялся за работу над картиной «Праздник четок», которая предназначалась для церкви Сан-Бартоломео. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). По семейной традиции Альбрехт Дюрер учился ремеслу своего отца, до тех пор, пока его природная склонность к живописи не взяла свое. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Изпод его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученыхгуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526).

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504 год) и одноименном большом живописном диптихе (ок., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). В небольшой алтарной картине Поклонение св. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Считается, что в 1494 году, через два месяца после женитьбы, Дюрер предпринял путешествие в Италию. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках».

Он одет в изысканный белый костюм с черной отделкой, дополненный полосатой шапочкой и белыми перчатками. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую.

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Аране. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик.

В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б.

Для того, что бы получить Звание Мастера, он пустился в годы странствий, что было необходимым условием. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: «Адам и Ева», отличающееся свободою, живостью и пластичностью «Мученическая кончина 10000» (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкф.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников45, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Для того, что бы получить Звание Мастера, он пустился в годы странствий, что было необходимым условием. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Троице (1511 год, Музей истории искусств, Вена). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).

Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. основными в изобразительном искусстве. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжал заниматься гравюрой, однако среди его произведений 1507–1511 более важное место занимают картины. Лист Св.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Композиционно и духовно они едины. На плечо накинут зеленовато-коричневый плащ. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Это широкое движение получило название Реформации. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. В 1520-21 посетил Нидерланды, Бельгию (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Дюрер не учился в университете. Альбрехт Дюрер (нем. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Но присмотревшись внимательней, можно увидеть, что картина представляет собой единое целое – Адам удерживает ветку, а Ева плод, который раньше на ней висел. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Дюрер-старший был родом из Венгрии.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера.

Учился сначала у отца, венгерского ювелира, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Не удовлетворившись эмпирическим методом, он обращается к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. Родился он в 1471 году в семье переселенца из Венгрии, золотых дел мастера. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

В 1505-07 вновь был в Венеции. Аране. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко.

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Изучая под руководством отца ювелирное дело, приемы гравировки на металле, Дюрер особый интерес проявлял к искусству рисунка. Он одет в изысканный белый костюм с черной отделкой, дополненный полосатой шапочкой и белыми перчатками. Анной (1519-1520, Метрополитен).

Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Слева на черном полотне автопортрета выведена золотом дата и подпись-монограмма, симметрично этим надписям было написано: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы». С точки зрения современников Дюрера, он просто изобразил себя христианином, так как с немецкого языка слово «Christ» и сегодня переводится и как «Христос» и как «христианин».

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так расположить числа от 1 до 16, что сумма 34 получается не только при их сложении по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырёх четвертях, в центральном четырёхугольнике и даже при сложении чисел из четырёх угловых клеток. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Их юные лица полны неизъяснимой прелести». В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Св.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21 годах), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов: Эразм Роттердамский, уголь, 1520 год, Лувр Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521 год, Гравюрный кабинет, Берлин и др. Три гравюры, выполненные на меди, «Меланхолия», «Святой Иероним в келье» (1514) и «Рыцарь, дьявол и смерть» (1513), считаются настоящей исповедью художника, не только о смысле жизни человека, но и о своей собственной жизни, которой он делится со зрителем.

Им подражали, копировали даже в Италии. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Эта болезнь мучила его до конца жизни. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Грозный характер носитобраз Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историюискусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.

В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Это в первую очередь три гравюры на меди «Всадник, смерть и дьявол» (1513), «Св. Альбрехт Дюрер (Durer) Альбрехт — немецкий художник и график. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски.

В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. В 1497 году Дюрер создает цикл иллюстраций для книги Нового Завета – «Апокалипсис», написанный в первом веке, в котором содержатся красочные грозные пророчества о конце мира на земле, после которого должно прийти царство Божье. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. На двух картинах изображены апостолы Павел, Иоанн и Петр, а также евангелист Марк.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. с грушей», «Б.

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. 1507 года, Прадо). Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Дюрер, видимо сам пробовал резать.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Львов. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

На обратном пути художник заболевает малярией и 6 апреля1528 года умирает. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. В 1494 году Дюрер возвращается в Нюрнберг, где получает права мастера и женится.

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. Св. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один изведущих видов искусства. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511).

В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. В легкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам.

в это время им были созданы три графических листа, которые вошли в историю с названием «Мастерские гравюры». После окончания обучения, весной 1490 года, молодой художник отправляется путешествовать по Германии. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525 год), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527 год), Четыре книги о пропорциях человека (1528 год).

1498, Стараяпинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»).

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. 1501).

В это время появилось множество беглых зарисовок. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Дюрер одинаковоуспешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в областирезцовой гравюры на меди. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Их юные лица полны неизъяснимой прелести.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. «Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504).

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. В Венеции состоялась встреча с братьями Беллини, повлиявшими на дальнейшее творчество Дюрера и с Якопо де Барбари, по совету которого Дюрер приступил к изучению пропорций. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение.

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Львов. Здесь ему двадцать два года. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». В 1520-е гг. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Их юные лица полны неизъяснимой прелести». В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514)». Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

Из-под его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых-гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Это широкое движение получило название Реформации. Анной (1519–1520, Метрополитен).

И одной из важных причин, побудивших художника совершить вторую поездку в Венецию, была необходимость обжаловать действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали эти копии. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. К годам творческойзрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченныемногофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианскихцерквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания.

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Уже в раннем портрете ОсвальдаКреля (ок. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Основоположник сравнительной антропометрии. Роль Дюрера в истории мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков «эпохой Дюрера». Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Иисус, Мария с младенцем и святой Доминик раздают венки из роз.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514)». Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Сюжет картины связывается с практикой, проповедуемой монахами-доминиканцами и состояла в чтении молитв с использованием четок. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Лист Св. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники.

Львов. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. При этом в них окончательно исчезают последние пережитки прошлого – внешняя дробность и угловатость, красочная и линейная жесткость.

Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, – он видел ее вовремя путешествия в Италию. Позже он занимался и гравировкой на меди. Основное внимание сосредоточивалось на изучении законов перспективы и пропорций человеческого тела.

«Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. А он уже взял яблоко, ему только что протягивала Ева.

1528). Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы.

Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

Линия то скользит, не отрываясь от бумаги, то дробится она падает, взлетает извивается, завихряется, успокаивается снова. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Его прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные трактаты. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была, по обычаю того времени, цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты26.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». При этом в них окончательно исчезают последние пережитки прошлого – внешняя дробность и угловатость, красочная и линейная жесткость.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. В художественном наследии Дюрера имеется несколько автопортретов.

Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

---