Адам И Ева Картина Дюрера
Описание картины Альбрехта Дюрера «Адам и Ева»
Это размещение авторского знака, вызвало общее одобрение, а также подражание. Песочные часы. В значительной степень оценочность проявляется в том, что эпитеты и номинации, характеризующие изображение, содержат эмотивный компонент: аффектация, капризный (излом) истощенный (пророк), причудливые (пропорции) искажения.
Основоположник сравнительной антропометрии. Четки.
Напишите отзыв о статье Адам и Ева (картина Дюрера)
Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Рядом нарисована змея, толкнувшая людей на то, чтобы люди сорвали священный плод. Понятно, что в многодетной семье мальчик многого должен был добиваться сам.
У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Здесь он создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Я думаю, что Леонардо и не был художником в полном смысле этого слова.
Отрывок, характеризующий Адам и Ева (картина Дюрера)
Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Широкополая шляпа. Здесь он изучал еврейский язык и спутниками себе имел, по его собственным словам, «лишь скорпионов и диких зверей».
Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержался. Можно вспомнить картину «Поцелуй», одну из самых знаменитых картин этого художника. Эта работа Дюрера несколько десятилетий вдохновляла его последователей. Книги. А что касается копии гравюры, то, естественно, она должна быть таких же размеров, что и оригинал и относительно небольшое произведение будет прекрасно смотреться в маленьком помещении, будь то прихожая или жилая комната (кухня). Те же качества отличают и берлинский «Портрет венецианки».
в Северном Причерноморье. На черепе я читаю слова: МАРА ЯРА и СКИФИЯ ЯРА. Дюрер нарисовал себя, указывающего на селезёнку, в пояснении к рисунку он написал: «Там, где жёлтое пятно и на что я указываю пальцем, там у меня болит».
– Альбрехт Дюрер – Подборка картин под музыку (/)
Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц — мечтательностью. Германия. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Я вот очень люблю его «итальянский период за то, что в этих произведениях «легко дышать», в них не чувствуется холодная рука и голова графика, который виден и в живописи.
Дюрер — тоже отчасти. Череп. Вот, например, картина «Адам и Ева», написанная призванным живописцем того времени Альбрехтом Дюрером имеет огромное количество поклонников.
тайна многогранника альбрехта дюрера
Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками – «Семь скорбей» (около 1500)». В 1504 году он сотворил гравюру на меди и этой работой Мастер сначала был весьма доволен. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера». «Адам» по древневр. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.
Некоторое время он провёл в Страсбурге. Еще на картине можно увидеть табличку, на которой указан автор и дата написания полотна. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Художнику претила ортодоксальность. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.
- Адам и Ева», Альбрехт Дюрер, 1507 год
- О гравюре «Адам и Ева» Альбрехта Дюрера
- Восстановлен диптих "Адам и Ева" Альбрехта Дюрера
- Мим Всея Руси Яра Альбрехт Дюрер
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Стоит отметить, что сюжет этого творения явно в духе античности. Стоит отметить, что сюжет этого творения явно в духе античности. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В 1507 году "родилась" картина "Адам и Ева". Адам и Ева — прародители человеческого рода (Адам по-еврейски — человек, Ева — Haviva — земля).
А волхвы по Дюреру – это СКИФ и СКОЛОТ. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».
Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Wageria) назывались значительно более обширные земли. По мнению Рыбакова, древние греки именовали сколотов, живших по берегам Борисфена (греческое название Днепра), борисфенитами». Важно, что при формальном описании особенностей самого изображения (что и как выглядит на полотне) Э. Гомбрих использует множество оценочных средств. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.
- Йошкаролинцы могут познакомится поближе с творчеством художника Альбрехта Дюрера – Вести Марий Эл
- Лекция Дюрер и его современники (цена и качество)
- Альбрехт Дюрер Христос среди учителей
- Альбрехт Дюрер, Адам и Ева, 1507
- Мы в перечне библиотечных блогов
Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. «C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Первоначально эта гравюра основывалась на меди.
Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства для художников на немецком языке. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Дюрер был первым художником, который начал систематически подписывать свои работы. Э. Гомбрих настаивает на неуместности и неестественности пармиджаниновского изображения Мадонны, вот таким образом в одном предложении он использует сразу четыре эпитета, указывающих на вытянутость героев картины (длинная (шея), лебединая (шея), тонкие гибкие (пальцы), длинноногий (ангел). Гравюра на металле Адам и Ева (илл. Но гравюры, которые в своем большинстве имеют относительно небольшие размеры, прекрасно вписываются и в интерьер кухни и в интерьер прихожей с маленькой площадью.
Их юные лица полны неизъяснимой прелести и очарования. – Под «ксилографией» понимается гравюра на дереве, с которой делается оттиск на бумаге высокой печатью, вот таким образом вырезать гравюру на торце ствола приходится зеркально. 57 x 45 см. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер». Ведь художник успел почерпать вдохновения благодаря поездкам по Италии. Википедия пишет по его поводу: «Софроний Евсевий Иероним – (лат.
до н. э. Современный историк Б. А. Центральная фигура (второй волхв) – автопортрет Дюрера. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.
В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt – «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Чета Арнольфини изображена в домашнем интерьере, а Адам и Ева у Дюрера в природном «интерьере» (и на гравюре и на картине окружение изобилует деталями). Так будущий капитан примеряет морскую фуражку. Художник далеко отошел от естественной простоты рафаэлевских Мадонн. В 1495 – 1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В своем большом и живописном диптихе «Адам и Ева» Дюрер испонил гимн во славу Человека – умного и красивого, любящего и любимого.
В его «Поклонении» вместо толпы сопровождающих в экзотических нарядах изображено несколько всадников на дальнем фоне и лишь один персонаж из свиты находится рядом с волхвами. Ее образ ассоциировался с яблоком и со змеем. Детали: Лев и собачка.
В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Согласно «Славянской энциклопедии», Вагрия это историческое название области, расположенной между Балтийским морем, реками Травой и Свентиной и островом Фемарн (Фембре). Гравюры в интерьере столь же популярны, сколь и живописные полотна.
Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494 – 1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Например, он указывает на причину выбора художником именно такой манеры: «в стремлении к изяществу он сильно вытянул пропорции», «художнику претила ортодоксальность», «чтобы возбудить интерес пресыщенных знатоков». А. Дюрер. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру.
До настоящего времени неизвестно, как воспринял Дюрер процесс «трёх безбожных художников» и арест Андреа. Возрождение. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха – некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие – отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Не исключено, что где-то вблизи него и родился Иса Кресень. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке».
Бытует мнение, что картинам домовладельцы отдают большее предпочтение, нежели гравюрам. превыше всего ценившие новизну и необычность в ущерб «естественности», по существу были первыми «модернистами». Напомню, что «сколоты – самоназвание группы скифских племен, обитавших во 2-й пол. «В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).
Интересно, что на гравюре Дюрера Адам и Ева изображены вместе, в отличие от картины, где они «разведены» по двум полотнам, не обращены (не повернуты) друг к другу, однако и на гравюре они визуально разделены деревом, которое находится между ними и практически посередине гравюры. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства». В связи с гравюрой Альберхта Дюрера можно вспомнить картину Яна Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», картину «Союз земли и воды» Рубенса и собственно Адама и Еву самого Дюрера изображенных на разных полотнах. Описание картины Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей» Э. Гомбрих начинает с упоминания о том, что многие зрители возмущены живописью Пармиджанино и утверждения, что они имеют на это основание. – Таким образом, становится понятным, как выглядела шапочка ведического жреца.
Веками история Адама и Евы рассказывалась только как история грехопадения, за которую прародители человечества были изгнаны из рая, осуждены на тяжкий труд и вечные муки. Карту Вагрии я взял из статьи Википедии. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. В картине Рубенса «Союз земли и воды» так же важна красота человеческого тела (эпоха Возрождения), люди являются и людьми и богами, в «Союзе воды и земли» важнее соединение абсолютно разных стихий (мужчина повернут к зрителю спиной, в отличие от гравюры Дюрера, где Адам и Ева изображены зеркально).
(«Рабы» могут служить очень хорошей метафорой всего его творчества). Здесь он представил свой новообретенный идеал красоты и гармонии, сопроводив его горделивой подписью на латыни: ALBERTUS DURER NORICUS FACIEBAT 1504 (Альбрехт Дюрер из Нюрнберга сделал в 1504). Один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Далеко не в каждое кухонное помещение можно повесить картину, да и небольшие прихожие (о чем мы уже говорили) "не готовы" "отдать" стены картинам. Как обычно, на картине доминирует женщина, мужчины в картинах Климта всегда отходили на задний план играли роль декорации к великолепным девушкам.
Сотворенная из ребра Адама, она указывала на вторичность природы женщины. Тапочки. Можно вполне понять тех зрителей, которых возмущает в его Мадонне (илл. Это идеальные изображения прекрасных человеческих созданий, построенные по принципам классического канона, говорящие о высшей человеческой красоте, основанной на гармонии телесного и духовного начала.
Продолжу цитировать Википедию. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Но вернемся к шедеврам Дюрера и поговорим о его картине "Адам и Ева".
Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Париж. Он размещал на них свои монограммы.
Для небольшого помещения подойдет уменьшенная копия этого шедевра. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. У Лукаса Кранаха Старшего (а он создал семь композиций на тему грехопадения. ) Ева кокетлива и соблазнительна. Восковая табличка с монограммой и годом написания.
МИР ЯРА. Тыква. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Если взять последнюю дату, то в 1487 году Дюреру было всего 16 лет и он, до этого обучаясь в латинской школе (не Инсбрука ли. ) уже год как был на учёбе у Вольгемута. Упоминание сколотов встречается в трудах древнегреческого историка Геродота (V в. до н. э. ): Всем же скифам сообща – имя сколоты.
Вблизи этого плода медленно свисает с ветки дерева змей, который как раз и решил подвигнуть на такое преступление людей. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Известно, что данное искусство было помещено в национальный музей Прадо.
Википедия о нём пишет: «Альбрехт Дюрер – (нем. Был учеником известного грамматика Элия Доната, знатока античной и христианской литературы того времени. Первый из европейских художников, написавший автобиографию».
«Адам и Ева» является продолжением «Поцелуя», но содержит в себе больше откровенностей. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. 156). Рафаэль, как мы помним, отвечая на прямой вопрос, ссылался на «некую идею» красоты, вынесенную из многолетних наблюдений античной скульптуры и живых моделей. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». РИМ ЯРА. На полотне есть надпись: «Альбрехт Дюрер, немец, нарисовал эту картину после Рождества Богородицы в 1507 году». Картина насыщена мелкими объектами – символами, которые бросаются в глаза наблюдателя.
Лувр. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра – Георгу. Одна из важнейших картин последних лет – диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.
Автор еще в начале комментария сравнивает «Мадонну с длинной шеей» с рафаэливскими Мадоннами. Холст. Подушки. 223)- один из первых результатов этих исследований, занимавших художника до конца жизни. В стремлении к изяществу он сильно вытянул пропорции фигуры, придав ей капризный излом.
Причина поездки неизвестна. Оно излагалось довольно туманно, но Дюрер был не из тех, кто отступает перед трудностями. В Средние века Вагрией (нем. Ева вместе с Адамом представляла пару перволюдей. I-го тыс.
Но это не мешает быть им единым целым. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Память в Католической церкви – 30 сентября, в Русской Православной Церкви (именуется Иероним Блаженный) – 28 июня (15 июня по юлианскому календарю), в Элладской Православной Церкви – 15 июня по григорианскому календарю. Позже (в 374 г. ) он удалился на четыре года в Халкидскую пустыню, где стал аскетом.
Рыбаков относит сколотов к скифам-пахарям – предкам славян, а сам термин сколот считает производным от славянского коло (круг). Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492 – 1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.
Однако напряженность эта объясняется именно силой художнической индивидуальности, которая остается верной себе и в служении новым богам. Его стиль необычайно красив. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Зритель видит лишь лицо и плечи Адама, ноги его прикрыты шкурой леопарда. Ева же наоборот выглядит очень спокойной и довольной, у её ног растут цветы. 36-ти летний Дюрер был в те годы в расцвете мастерства. А с другой стороны вы увидите табличку, на которой написан автор и время написания данной картины. Дюрер показывает Адама и Еву как две ипостаси сущности человека.
«Некоторое время Дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата Иоганна Пиркгеймера. Со временем Иероним стал одним из самых образованных Отцов Церкви. На гравюре Ганса Бальдунга Грина «Грехопадение» 1517 г. Адам, едва отведав яблоко, решительно обнимает Еву, а на картине того же автора 1525 г. Ева выглядит стыдливо-целомудренной. По его собственному признанию, он вознамерился подвести твердые теоретические основания под неуловимую практику своих далеких предшественников (античные мастера создавали прекрасные произведения, не имея ясно сформулированных правил). Для Дюрера все было куда сложнее. Картина рисовалась масляными красками.
В Прадо обе створки алтаря висят невплотную друг к другу и это очень красиво. А на ушах собачки можно прочитать слова: МИМ ЯРА. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Благодаря ему художник позднее вошёл в круг гуманистов Нюрнберга, лидером которых был Пиркгеймер и стал там своим человеком».
Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. «Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494 – 1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».
В Нидерландах Дюрер стал жертвой неизвестной болезни (возможно, малярии), от приступов которой страдал до конца жизни. Иначе говоря, это – восточная Скифия. Первоначально эта гравюра основывалась на меди.
Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением солидарности с каликстинцами, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Возможно, что этому соответствуют такие строки Википедии: «Он много путешествовал и, будучи молодым человеком, совершил паломничество в Святую землю. На самом деле, это далеко не так.
(он и был-то Рыбой). Продолжаю цитирование биографии из Википедии. 237 илл. Как бы мы ни относились к такому ходу мышления, нельзя не признать его последовательности. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Ведь художник успел почерпать вдохновения благодаря поездкам по Италии. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.
Настоящий мастер, вряд ли, может изобразить «причудливые пропорции», эпитет «причудливый» подразумевает некоторую степень случайности работы и отсутствия целостного ее понимания у художника. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Первый взгляд не так бросается на целующихся, как на их одежду, которая сияет золотом и чудесными узорами.
234)неуместная в религиозной живописи аффектация. Известно, что данное искусство было помещено в национальный музей Прадо. Если гравюра имела размеры 24, 8 х 19, 2 см, то картина (она состоит из двух частей) – 209 х 81 и 209 х 83 см соответственно. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера – геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. На приведенной карте он изображен с подписью АЛЬДИНБУРГ.
Причем, первые даже имеют некоторое преимущество перед вторыми. – На карте Вагрии видно, что крупным поселением на полуострове являлся город Ольденбург (Старгород). Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484 – 1555), золотых дел мастер и Ханс (1490 – 1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. — человек, «Ева» — жизнь. В 1507 году художник пишет диптих «Адам и Ева», предназначенный первоначально для алтаря (алтарь так и не был дописан). Искусственность проступает и в формах и в позах и в симметричном расположении фигур.
В 1504 году Альбрехт Дюрер создает первую работу на данную тему — гравюру на меди «Адам и Ева». Высшей точкой Варягии является Бунгсберг (168 м), на котором расположена древняя крепость. Нет сомнения в намеренности этих искажений.
Для начала стоит сказать, что рисуя данную картину, он проявил весьма нестандартную методику, так как здесь изображена не одна целая картина, а две гравюры. Убежище Марии и младенца, бедная хижина, опирается на античные руины. Дюрер — очень рационален и холоден, как по мне.
Этот приём типичен для Северного Возрождения и Альбрехта Дюрера. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. И лебединая шея Марии (картина так и называется – Мадонна с длинной шеей), и ее рука с тонкими гибкими пальцами и длинноногий ангел слева и истощенный пророк со свитком – все словно увидено сквозь волнистое стекло. И только в Микеланджело, как мне кажется, не рационального осмысления своего пути. Картина представляет собой две крупноформатные доски, написанные маслом.
Стало быть, если это помешательство, в нем есть своя система.