А Матисс

В 1920 оформил постановку балета Стравинского Соловей. 1891: В поисках чистых красок. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание.

В начале 1920-х годов Матисс увлекся восточной тематикой. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. Жил Матисс в это время трудно. Результатом двух путешествий в Марокко (1911—1913) стало появление ярких излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом (например, «Бербер», 1913). В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но получил отказ. По эскизам Матисса делались костюмы для «Русского балета» Сергея Дягилева. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна.

После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 переселился туда окончательно. Щукина (ныне Эрмитаж). Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. В картинах, созданных между 1914 и 1916, Матисс сводил формы к основным геометрическим фигурам. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков.

• Анри Матисс: жизнь и творчество художника
• Биография Анри Матисса, список картин
• Анри Матисс биография кратко и интересные факты
• Великий Матисс: дитя Севера, художник Юга
• Для всех, кто хочет видеть (об Анри Матиссе, 1869–1954)

Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. В 1948-1953 годах по заказу доминиканского ордена Анри Матисс работал над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога.

Контурный рисунок Матисс нанес на белый фон стен. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.

С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Эти работы создавались при помощи наклеек, вырезанных из бумаги, окрашенной гуашью.

• ницца, франция,, лазурный берег, ница
• Интересные факты из жизни художника
• Творчество между двумя мировыми войнами
• Произведения, выставленные в музеях нашей страны
• Кстати, о счастье в жизни французского художника

Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Его детство прошло в Боэн-ан-Вермандуа. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. В 1952 в Ницце открыт Музей Матисса.

Слуга» (1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Посуда на столе» (1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). в Вансе. балет Монте-Карло оба– хореограф Л. Ф.

Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. иск-ва, Париж и др. ). Панно Танец, 1912, Москва, Гос. Интерьер с незабудками, 1916, Детройт, Институт искусств).

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьереИнтерьер (от французского interieur — внутренний), в архитектуре — внутреннее пространство здания или помещение в здании (вестибюль, комната, зал). «Красное и черное» на музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. С нач. 1930—1940: Раздвинутое пространство картины. Ecole Quentin de la Tour), предназначенную для чертежников текстильной промышленности.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• О знаменитости:Выдающийся французский художник
• Найдено 4 определения термина МАТИСС
• Найдено схем по теме МАТИСС – 0
• Найдено научныех статей по теме МАТИСС – 0

При создании «Танца» (1933/1934) Матисс впервые применил цветную бумагу из которой вырезал нужные формы. иск-ва, Нью-Йорк «Балконная дверь в Коллиуре», Нац.

Создавая картину, он забывал обо всем на свете. Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи. художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. А. С. Пушкина). Другое название этой работы – «Десерт».

1. Найдено книг по теме МАТИСС – 0
2. Найдено презентаций по теме МАТИСС – 0
3. Найдено рефератов по теме МАТИСС – 0
4. Напишите отзыв о статье Матисс, Анри
5. Отрывок, характеризующий Матисс, Анри

Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. В окт. Избегая смешения красок, он прибегает к приему, аналогичному лессировкам старых мастеров, прокладке на темной краске более светлой, например на розовой -- белой, на синей -- лиловой и т. д. В 1911 году Матисс посетил Москву, через год — Марокко. Художник настойчиво утверждал новый тип художественной выразительности. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.

Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Картины Матисса подобны ярким декоративным коврам.

Около этого времени Матисс познакомился с виднейшим последователем Сера Полем Синьяком и увлекся дивизионизмом, смысл которого заключался в письме отдельными точками чистого основного цвета. иск-ва, Нью-Йорк «Мастерская художника», 1911 «Красные рыбы», 1911 «Настурции. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу.

Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет. Ярким примером оригинальной техники фовистов служат такие знаменитые полотна Матисса, как «Дама в шляпе» (1905) и «Вид Коллиура». К числу шедевров этого времени относятся панно «Танец» и«Музыка», созданные в 1910 для моск.

Море» (1946, Национальный музей современного искусства, Париж), «Композиция (Бархатные ткани)» (1947, Художественный музей, Базель), «Зульма» (1950, Государственный музей искусств, Копенгаген), серия «Синие обнаженные» (1952). Родился 31 декабря 1869г. музей современного искусства Окно. Это было время невероятно интенсивного внутреннего развития: новой угловатой геометрии и нового колорита с преобладанием жемчужно-серого и чёрного. В цвете важнее всего соотношения». 1901-1904 — годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. панно, ковров, а также крупные станковые работы– «вырезанные картины». особняка С. И.

С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Из декупажей возник альбом Джаз изданный в 1947. В 1892 приехал в Париж, где посещал мастерскую Бугро, Академию Жюлиана, Школу изящных искусств, школу декоративного искусства, позже в 1895-98 годах занимается в мастерской у Гюстава Моро. Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции.

Все люди на картине находятся в неподвижности. С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. одной из его излюбленных тем становятся «одалиски»: женские фигуры, обнажённые или одетые ввост. 1906: Обращение к декоративному искусству. Фовизм). Он знакомился с художниками разных стран.

Доминика, сцены Страстей). Мясин) в 1935–36 выполнил неск. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». Расслабляющая атмосфера Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски»— в ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены». Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий).

иск-ва, Париж обе 1914). «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Впрочем, Матисс рисовал до последнего, даже ночью, даже после инфаркта, за день до смерти, 3 ноября 1954 года, он попросил карандаш и сделал три портретных наброска. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, – синтез многих предшествующих его исканий.

Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16. Последняя работа М. — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Вансе, близ Ниццы (1953). А. С. Пушкина Красная комната, 1908 Голубая скатерть, 1909 обе — Санкт-Петербург, Гос. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Питером Расселом. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

А. С. Пушкина Красная мастерская, 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства Настурции. В 1905-07 лидер фовизма. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. 1900-х вокруг Матисса сложилась группировка художников, заявившая о себе на выставках 1905 и 1906 и получившая название фовистов. Результатом двух путешествий в Марокко (1911—1913) стало появление ярких излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом (например, «Бербер», 1913). В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но получил отказ. учебную мастерскую, опубликовал «Заметки живописца» («Notes dun peintre»), где изложил свои представления «об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном».

Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. 1917—1929: В Ницце. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. В 1891 Матисс поступил в парижскую «Академи Жюльен», однако уже через год бросил учебу С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально. В сериях маленьких фигурок этюдного типа форма последовательно упрощается, сводится к лаконичным объёмам (4 рельефа «Обнажённая со спины», 1909–29, все– Нац. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902).

Наиболее известные произведения, созданные в подобной технике, — «Полинезия. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Художник был по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта согласованного звучания в композиции многих интенсивных цветов. В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере».

Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. проработка поверхности создаёт впечатление размягчённости, текучести формы. Этот замечательный натюрморт с корзиной фруктов, как бы низвергающихся на сверкающую белизной скатерть с ярким восточным узором, не один десяток лет украшал личную коллекцию Пикассо и теперь находится в его музее в Париже. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. В 40-е годы М. часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944—47). В некоторых работах М. использует приёмы кубизма («Портрет жены художника», 1913, Эрмитаж).

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. и использовал разнообразные техники. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году.

Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Несмотря на это, нельзя сказать, что Матисс всегда четко придерживался целостности выработанных им живописных средств. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник.

Об этом свидетельствует работа «Роскошь, покой и наслаждение» (1904, Национальный музей современного искусства, Париж) с типичным для этого движения разложением сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксировались на полотне отдельными мазками и рассчитывались на их оптическое смешение при зрительном восприятии. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. При создании «Танца» (1933/1934) Матисс впервые применил цветную бумагу из которой вырезал нужные формы.

Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Интерьер с незабудками», 1916, Институт искусств, Детройт). Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Таковы «Одалиска в красных шароварах» (1924–1925, Музей Оранжери, Париж), «Одалиска» (1928, Музей современного искусства, Стокгольм).

В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия Одалиски). Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Начиная со 2-й половины 1900-х годов М. утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, то интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве «Танец» и «Музыка», оба — 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста («Мастерская художника», 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина.

Вот таким образом очень скоро каждый приверженец этого направления пошёл своим путём и уже в 1907 году фовизм как феномен исчерпал себя, однако его влияние на современников трудно переоценить. Всю свою жизнь Анри Матисс находился в безостановочном поиске. Тема панно — танец. А. С. Пушкина).

в Ницце. Этим же годом датирована работа Читающая (Государственный музей современного искусства, Париж). Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. С 1882–1887 гг Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin. Французский художник. Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом.

Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты. Как правило их композиции строились на сочетании интенсивных локальных оттенков.

Существуют лишь предположения искусствоведов. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета («Красные рыбы», 1911 «Натюрморт с раковиной», 1940 обе работы — в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Первоначальное художественное образование Матисс получил в Школе Вентин де ла Тур. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета.

Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. 12 В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). В это время Матисс экспериментирует с цветом и рисунком, в результате чего в его стиле появились новые черты: цвет стал еще более ярким, а рисунок — изящнее («Одалиска в красных шароварах», 1922). Копировал старых мастеров в Лувре в ранних натюрмортах подражал малым голландцам и Ж. Б. С. Шардену («Бутылка схидама», 1896, ГМИИ). В сер. — раздельных точечных мазков.

Художник дал целостное, продуманное во всех деталях решение интерьера. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Но большого успеха она не имела. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма (пуантилизма) используя раздельные точечные мазки. Эрмитаж).

Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. музей современного искусства). В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. Опыт почти абстрактного геометризма подводит М. к новым решениям интерьерных композиций: дверные проёмы, оконные рамы, карнизы, балконные решётки членят пространство на взаимопересекающиеся зоны и одновременно ритмически расчерчивают поверхность картины («Окно», 1916, Ин-т искусств, Детройт «Художник и модель», 1917, Нац. Ж. Помпиду). Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. В 1898 году художник женился на Амели Перейр.

Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). После Англии художник отправился на Корсику. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. М. создал оформление балетов «Песнь соловья» на музыку И. Ф.

Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. С 1918 Матисс большую часть года проводил в Ницце. К 1908 Матисс вступил в пору творческой зрелости. А. Матисс «Музыка» (1910).

В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. В 1908 М. открыл в Париже собств. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953).

Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. В период 1-й мировой войны состояние глубокой эмоциональной подавленности выразилось у М. в сумрачных, аскетичных полотнах («Вид на Нотр-Дам», Музей совр. Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи.

Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901) В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир (фр. в 1947 см. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Зачем. Эта дружба в его судьбе значила многое.

Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности».

Будучи прикованным к постели, открыл в 1943 новую живописно-графич. Этим приёмом М. создавал эскизы для витражей, керамич. он создал проект внутреннего убранства Капеллы четок в Вансе. В 1952 в Ницце был открыт Музей Матисса. М. достигает гармоничной уравновешенности цвета и рисунка: звучные цвета ложатся обширными плоскостями, заключёнными в чёткий контур, линия обретает выразительность изгибающейся «арабески». Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом.

На белый фон стен спокойно ложится контурный рисунок (фигуры Марии с Младенцем, св. Яблоко из шара превратилось в круг. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой.

Под влиянием позднего импрессиониста Поля Синьяка, который в 1904 посетил Матисса в Сен-Тропезе из-под кисти Матисса появился первый шедевр — «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905). Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. Стиль его живописи заметно упростился рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства имени Жоржа Помпиду, Париж). Хотя его супруга Амели Парайер (бракосочетание в 1898, двое детей) была владелицей модной лавки их финансовое положение оставляло желать лучшего. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов.

Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. Франция — 1954, Ницца. Но об этом уже сказано в других разделах. Матисс дал новое видение мира.

Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал. Одновременно художник продолжал заниматься скульптурой (с 1900), работал в технике литографии. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну.

Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. Вскоре Матисс уже добивался у отца разрешения учиться в Париже на художника.

Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954.

Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия -- антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. иллюстрации к ст. Иллюстрация).

1906: Обращение к декоративному искусству. Перед Второй мировой войной (World War II) Матисс иллюстрировал книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. влияние на молодого М. оказала живопись П. Сезанна («Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, С. -Петербург). музей изобразительных искусств им.

Художник продолжает творить и в самое трудное для него время. Довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма (техника, при которой изображение наносится небольшими точками из чистых несмешанных красок) в пользу широких, энергичных штрихов.

Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Зрелое творчество М. выдаёт его увлечения негритянской пластикой итал.

Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств.

Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Для московского дома Щукина художник создал настенные панно «Танец» и «Музыка» (1910). Великий Анри Матисс не был исключением.

Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. В «Танце» ярко-алые фигуры несущихся в неистовом хороводе людей подобны языкам пламени, устремившимся к небу. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году.

МАТИСС, АНРИ (Matisse, Henri) (1869–1954), выдающийся французский художник. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. В 1904 году он познакомился с П. Синьяком, благодаря которому освоил приемы дивизионизма. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. В 1891 году Анри снова приехал в Париж.

Испытав влияние импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, он выработал свой собственный изобразительный стиль, который отлича-ли интенсивные цветовые пятна, простой, но выразительный рисунок, декоративная плоскостность («Танец», 1910). Значительное влияние на творческую манеру художника оказали работы П. Сезанна. Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»).

Коралловый фон, голубой сад», 1947, частное собрание «Молчание в домах», 1947, частное собрание). В 1920 году он исполнял эскизы декорацийДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. В октябре 1933 г. Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и задержалась в нем почти на 22 года, вплоть до самой смерти великого мастера. мавританских городов Испании (зимой 1910–11) и Марокко (1912–13) оставило глубокий след в творчестве М. усложняя пространственные решения, он органично включает экзотич. С 1918 М. работал преим.

Значительное влияние на молодого Матисса оказала живопись Сезанна (Обнаженная натура. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов Сергея Павловича Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В этом же году он получил заказ на изготовление декоративного панно, предназначенного для Музея Барнса в Мерионе (США). музей изобразительных искусств им. Amlie Noellie Parayre). Под влиянием знакомства с живописью импрессионистов, постимпрессионистов и У. Тёрнера (во время пребывания в Лондоне в 1898) его палитра высветляется, цвета обретают интенсивность. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке.

Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. Матисс также копировал их манеру письма. Дени, П. Боннар и др. ) в Париже (ок. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией.

Таковы композиции «Обнаженная натура. В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия Джаз, 1944-47). Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. В 1940-х Матисс особенно много занимался комплексным оформлением книги (Пасифая Монтерлана, 1944 Цветы зла Ш. Бодлера, 1947 Избранная любовная лирика Ронсара, 1948 Поэмы Шарля Орлеанского, 1950).

В Марокко Матисс обрел свой живописный рай творческий парадиз, в основе которого лежит удивительная светоносность колорита и уподобил фигуры изображенных марокканцев цветкам и растениям. В 1891 переехал в Париж, где учился в академии Р. Жюлиана уА. В. В 1908--1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Такова композиция «Красная комната» (1908), где общий красно-коралловый фон выгодно оттеняется приглушенной зеленью пейзажа в окне и «Натюрморт с голубой скатертью», в котором узоры ткани оптически кажутся более крупными, поскольку сопоставляются с относительно небольшими по размеру предметами.

Матисс много общался с Дереном, Писсарро, Марке и Пюи. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-1940, Центр современного искусства имени Ж. Помпиду, Париж).

В 1892 приехал в Париж, где посещал мастерскую Бугро, Академию Жюльена, Школу Изящных Искусств (эколь де боз ар), школу декоративного искусства, позже в 1895-98 годах занимается в матерской у Гюстава Моро. и вакханалии. В годы Первой мировой войны творчество Матисса отразило черты эмоциональной депрессии мастера.

Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. музей изобразительных искусств им. В работах кон.

Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Под влиянием позднего импрессиониста Поля Синьяка, который в 1904 посетил Матисса в Сен-Тропезе из-под кисти Матисса появился первый шедевр— «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905).

В это время Матисс находился в расцвете творческой силы. Сойдясь с художниками-неоимпрессионистами, он начал использовать технику раздельных точечных мазков. Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок.

По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». В дальнейшем красочная точка заметно увеличилась, цветовая энергия ее возросла, появился интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. На Осеннем салоне того же года, где художники показали себя более широкой публике, зрители и критики пришли в полное негодование.

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. 1920 год оказался для мастера чрезвычайно насыщенным в художественном отношении. Эти картины получили название «вырезанные». Великолепны, полны таинственного внутреннего света и его натюрморты, портреты позднего времени. Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле Като, Нор. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования.

Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Примером могут служить «Музыка» (1939) и «Румынская блуза» (1940). музей совр. в Ле-Като на севере Франции.

Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск.

Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. В 1930 году поехал на Таити, работал над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Преподавание велось на некоммерческой основе. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

Расслабляющая атмосфера Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски» — в ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Получив диплом юриста, в кон. Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура.

Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. иск-ва, Париж «Голова Жанетты», 5 версий, 1910–13 «Генриетта», 3 версии, 1925). В 1947–51гг. После смерти своего учителя (Моро умер в 1898) Матисс ушел из академии. В поздней живописи маслом Матисс продолжает тему интерьеров с букетами и фруктами на столах, с видами сада за окном (Красный интерьер, натюрморт на голубом столе, 1947, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке.

миниатюрой и вообще иск-вом мусульм. Постепенно он освободился от «музейных» впечатлений, палитра его посветлела появилась техника импрессионистического дробного мазка. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Замечательно дополняют ансамбль легкие светильники и золотистый алтарь. музей современного искусства Зульма, 1950, Копенгаген, Гос. После поездки в Италию Матисс написал серию колоритных полотен из которых наиболее известными являются «Испанский натюрморт» (1911, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Госпожа Матисс в манильской шали» (1911, Художественный музей, Базель).

Разумеется, это иллюзия. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В 1908 году русский купец Сергей Иванович Щукин заказал художнику три декоративных панноПанно (французское Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана.

Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. картонов для ковров. В 30—40-е годы М. как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса «Танец», 1931—32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем («Ветка сливового дерева», 1948, частное собрание, Нью-Йорк). В 1943 году Матисс, уже будучи тяжелобольным и прикованным к постели изобрел новую живописно-графическую форму, получившую название «декупаж». И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. 1930-х Матисс все большее внимание уделяет графике — рисунку пером, офорту, литографии.

Летом 1904 Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом поехал на юг Франции, в Сен-Тропез художник начал использовать технику дивизионизмаДивизионизм (от французского division — разделение), в живописи — письмо четко различимыми раздельными мазками, рассчитанными на оптическое смешение красок в глазу зрителя. Эрмитаж).

– "Танец" написан мной всего тремя красками. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна.

Расцвет его связан с романтизмом, выдвинувшим, начиная со второй трети 19 века., выдающихся балетмейстеров Ф. Тальони (ставившего балеты для своей дочери М. Тальони), Ж. Перро (работавшего с Ф. Эльслер и К. Гризи), А. Бурнонвиля, А. Сен-Леона. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставил ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». В 1925 М. посетил Юг Италии и Сицилию в 1930 он провёл 3мес на Таити в том же году во время пребывания в США получил заказ на декоративное панно для Ин-та Барнса в Мерионе (близ г. Филадельфия).

костюмы, окружённые многоцветным узором ковров, занавесей, сосудов («Одалиска в красных шароварах», 1921, Нац. Очень выразительны фигуры святого Доминика, Девы Марии, необычайно экспрессивны сцены Страстей Христовых. Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.

Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Анри (1869–1954) — французский художник и скульптор. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо.

Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Эти произведения, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Танжер Зора на террасе Вход в казбу, 1912, Москва, Гос.

Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту (1982). В «Музыке» Матисс представил изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Структура живописи и работа с цветом последнего оказали особенное влияние на творчество Матисса, назвавшего его своим главным вдохновителем. В 1939 М. переехал в Ниццу с 1943 жил преим. Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении.

М. всё большее внимание уделяет графике– рисунку пером, офорту, литографии. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг.

1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. В зимние месяцы с 1911 по 1913 годов художник посетил Танжер (Марокко), создал марокканский триптихТриптих (от греческого triptychos — сложенный втрое) — 1)3-створчатый складень.

Впечатления от путешествий в Марокко, Танжер (1912—1913) оставили глубокий след в его творчестве усложняя пространственные решения, художник органично включает экзотическую натуру в декоративный строй своей живописи (трехчастная сюита: Вид из окна. Балет начал формироваться в Европе в 16 веке. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. После смерти художника Пабло Пикассо коротко и емко охарактеризовал его творчество одной фразой «Матисс всегда был единственным и неповторимым». В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами.

У Анри и Амели один за другим родились два сына. Особенно показательны в этом отношении четыре рельефа Обнаженная со спины (1909—1929, все — Париж, Нац. Там начался его отход от техники дивизио-низма. Доминика и Девы Марии. Первая персональная выставка Анри Матисса состоялась в 1904 году у А. Воллара.

Эрмитаж). Холст, масло. МАТИСС (Matisse) Анри (Анри Эмиль Бенуа) (31. 12. 1869, Ле-Като, деп-т Нор– 3. 11. 1954, Ницца), франц.

Дата создания: 1905 Дивизионизм был характерен для стиля неоимпрессионизма и представляет собой подход, при котором происходит разделение цветов на точки, пятна или мазки, которые «смешиваются» на расстоянии, составляя полную картину. С нач. 1917—1929: В Ницце. Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе.

1880-хгг. Занятия живописью требуют времени и денег. Хотя его супруга Амели Парайер (бракосочетание в 1898, двое детей) была владелицей модной лавки их финансовое положение оставляло желать лучшего. Познакомившись с Синьяком в 1904, освоил приемы дивизионизма (Роскошь, покой и наслаждение, 1904, Париж, Нац. Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны».

Серия подобных композиций составила альбом «Джаз» (1947). Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. Так, сказочно, на борту парохода Риджани 29 января 1912 года французский художник Анри Матисс описывал в письме дочери Маргарите начало своего путешествия в Марокко.

В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8. Рисовать начал в 1890. Превосходный рисовальщик, он несколькими точными и гибкими линиями схватывал позу и мимику модели, форму предмета («Портрет Шарля Бодлера», 1930–32 серия «Художник и модель», 1936 «Женщина с распущенными волосами», 1944 и др. ). музей совр. Речь идет о фовизме.

Он был сложившимся мастером со своим неповторимым стилем. Итоговой работой М. стал ансамбль Капеллы Чёток в Вансе (1947–51)– целостное, продуманное во всех деталях решение интерьера.

музей современного искусства). Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года.

Доминика и Девы Марии. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. музей изобразительных искусств им. Главное живописное средство выразительности для художника — контрасты. много занимался также оформлением книг («Поэзия» С. Малларме, 1932 «Пасифая» А. де Монтерлана, 1944 «Цветы зла» Ш. Бодлера, 1946 «Избранная любовная лирика» П. деРонсара, 1948 «Поэмы» Карла Орлеанского, 1950).

Коралловый фон, голубой сад», «Молчание в домах», обе 1947, частные собрания). Исчезают стул и обои. художник, график, скульптор, сценограф. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской.

В это время ему уже было 20 лет. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса). Я очень люблю танец.

иск-ва, Париж). Структура живописи и работа с цветом Поля Сезанна оказали особенное влияние на творчество Матисса, который называл его впоследствии своим главным вдохновителем. Первая персональная выставка Матисса состоялась в июне 1904 г. в галерее Амбруаза Воллара. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Поездка в Испанию зимой 1910—1911 отразилась в живописи Матисса мотивами национального искусства этой страны (Испанский натюрморт, 1911, Базель, Художественный музей). Анри впервые начал рисовать, копируя цветные открытки во время двухмесячного пребывания в больнице. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе».

Рисовать начал в 1890. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.

Море, 1946, Париж, Нац. В настоящее время существует в двух версиях. музей совр. Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней.

В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. Значит. В 1941 перенёс тяжёлую операцию. 1900 — нач.

Анри Матисс всегда чувствовал в цвете силу, способную подчеркнуть ощущение. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. В 1939 Матисс покинул Париж и переехал в Ниццу. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905г. Для дягилевских постановок делал эскизы декораций балетаБалет (французское ballet, от итальянского balletto) — вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). В ней он преподавал в 1908-1911 гг. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет.

К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона -- разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета.

Ковёр на этой картине – реальный. музей изобразительных искусств им. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям.

Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. За картины, выставленные на Осеннем cалоне 1905г. иск-ва, Париж). Мать увлекалась росписью керамики. А. С. Пушкина).

В творческом наследии художника существует ряд декоративных панно, где цветовая гамма состоит всего из трех локальных оттенков. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Вего живописи усиливается графич. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось.

Бугро, затем в Школе декоративных искусств (1892) и Школе изящных искусств (1895–98) у Г. Моро. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Получив диплом юриста, работал в Сен-Кантене адвокатом (1889—1891). Именно таковы полотна «Танец» и «Музыка», которые украсили особняк московского дворянина С. Щукина.

Визит Матисса был недолгим – всего две недели. С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма (техника, при которой изображение наносится небольшими точками из чистых несмешанных красок) в пользу широких, энергичных штрихов. В этом году он открыл собственную учебную мастерскую опубликовал Заметки живописца, в которых изложил свое творческое кредо, свои представления об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках.

В его изображениях интерьеров возникают сложные переплетения реальности и иллюзии: картины и скульптуры словно оживают, взаимодействуют с окружением («Красная мастерская», 1911, Музей совр. Стайны подружились с художником. После смерти своего учителя (Моро умер в 1898) Матисс ушел из академии. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц.

полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. В 1910-х гг.

Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. Шостаковича (1939, Рус. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Пять обнажённых людей на вершине холма был нарисован всего тремя красками – зелёным, синим и красным. Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал.

Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом. 1900-хгг. Он возвращается в маленький городок Сен-Кантен и начинает работать помощником адвоката. Художник открыл собственную мастерскую. 2) Произведение искусства из трех картин, рисунков, рельефов, объединенных общей идеей или темой. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера.

Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. 1910-хгг. Востока (особенно после поездки в Алжир в 1906 и посещения выставки исламского иск-ва в Мюнхене в 1910). Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. Техника абстрактного геометризма создает абсолютно иные, непривычные интерьеры: пространство рассекается на взаимно перекрещивающиеся зоны балконными решетками, оконными рамами и карнизами, которые и создают ритмическую организацию полотен («Художник и модель», 1916, Национальный музей современного искусства, Париж «Окно.

Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. идеалов. Углы комнаты даёт другим цветом.

музей совр. К 1906 году он завершил работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» французского поэта-символиста Стефана Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторалиПастораль (французское pastorale, от латинского pastoralis — пастушеский), в литературе — утвердившееся в 17-18 веков наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр). У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Он переехал в новый дом в Исси-де-Мулино и предпринял несколько больших путешествий, посетив Северную Африку, Испанию, Германию и Россию. 1901 год можно назвать годом становления художника., Анри (Matisse, Henri) 1869, Ле Като-Камбрези, Сев.

Структура живописи и работа с цветом последнего оказали особенное влияние на творчество Матисса, назвавшего его своим главным вдохновителем18. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). Увидели свет «Заметки живописца», написанные Матиссом.

Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным.

1890-1905), создавших под влиянием П. Гогена своеобразный вариант стиля модерн, для которого характерны близость к литературному символизму, декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов, плоскостность, главенство цветового пятна., увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903 году), Поля Сезанна. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. В 1905 году Анри Матисс выставил картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Шарля Бодлера), где декоративизм стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

В сдержанно-суровой манере работ М. 2-й половины 10-х годов заметно воздействие Кубизма («Урок музыки», 1916—17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). музей совр. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. Доминика и Девы Марии.

После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 переселился туда окончательно. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Ряд маленьких фигурок этюдного типа часто выстраиваются в серию, в которой реалистическая форма последовательно упрощается, сводится к лаконичным объемам (Голова Жанетты, 5 версий, 1910—1913 Генриетта, 3 версии, 1925).

Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом». «Мне стало неинтересно копировать предмет. В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее».

ст. начало: фигуры очерчиваются гибкими, широко скользящими линиями, фактура обретает лёгкость, прозрачность, узор обозначается короткими штрихами иногда процарапывается в красочном слое («Розовая обнажённая», 1935, Музей искусств, Балтимор «Дама в синем», 1937, Музей искусств, Филадельфия). Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Испытал влияние Неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере — древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву).

Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. в Париже, отличавшиеся невиданной прежде интенсивностью цвета, Матисс и его друзья получили прозвище «дикие» (фовисты см. Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг.

В 1905—07 лидер Фовизма. Узоры создаются при помощи небольших штрихов, которые порой процарапываются в красочном слое («Розовая обнаженная», 1935, Музей искусств, Балтимор «Дама в синем», 1937, частное собрание, Филадельфия «Румынская блуза», 1940, Национальный музей современного искусства, Париж). Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера.

Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. и костюмов для балета Игоря Федоровича Стравинского «Соловей» (хореография Леонида Федоровича Мясина, постановка С. Дягилева). натуру в декоративный строй своей живописи (триптих «Вид из окна.

В 1930 году Матисс в течение трех месяцев проживал на Таити. энергии.

Эрмитаж). В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. К скульптуре М. обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20—30-е годы (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Итоговой работой Матисса стал ансамбль капеллы четок в Вансе (1947—1951).

Вход в Казбу -- малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работу клерком у присяжного поверенного. В 1889 году у Анри случился приступ аппендицита. В работах кон. У них родилось два сына: Жан в 1899 и Пьер в 1900.

В 1935—1936 художник выполнил несколько картонов для ковров. Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». 1930—1940: Раздвинутое пространство картины. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения.

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры и куски фона, затем по рисунку, обозначенному углем, прикреплял их к основе булавками. В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир.

Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Интерьеры особняков Морозова и Щукина предоставляли Матиссу возможность двигаться по пути создания принципиально нового декорав станковой картине. Художник предполагал работать над созданием особой среды обитания средствами искусства иначе творить вторую натуру, пронизанный светом цветной космос, параллельный и органичный по отношению к живой природе. Анри Матисс родился в Като-Камбрези — городке на севере Франции, в семье хлеботорговца. для собственного дома в Москве.

В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. и «графия») — гравюра на дереве и арабским декоративным искусством. Из-за этого при повороте станка скульптуры падали и разбивались.

В 1905 году Матисс стал лидером нового художественного направления — фовизма, что в переводе с французского языка означает «дикие». орнаментов. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный.

Вскоре умер Моро и Матисс оставил занятия в Школе изящных искусств. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). Стравинского (1920, Рус. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи».

Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. музей современного искусства). Исповедание веры, которому Матисс отдался в это время: цвет не должен имитировать свет, но сам должен превращаться в источник света. Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск.

Учился в Париже — в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895—99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Холст, масло. В 1920-егг. В этих декоративных композициях, решённых в единой цветовой гамме (мощный аккорд синего, зелёного и розового), характерная для художника тема пасторали раскрывается в двух аспектах– дионисийского неистовства и аполлонической созерцательности.

В таких случаях художник брался за кисть и изображал на полотне погибшую фигуру. В 1930–40-егг. Так и случилось. В 1891 приехал в Париж, где учился сначала в Академии Жюлиана, затем в Школе декоративных искусств (1892) и Школе изящных искусств в мастерской Густава Моро (1893—1899). Познакомившись с П. Синьяком в1904, освоил приёмы дивизионизма («Роскошь, покой и наслаждение», 1904–1905, Нац. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья».

Чтобы показать экспрессию движения, Матисс удлиняет пропорции фигур и делает жесты персонажей намеренно утрированными. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создал эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. Рисунки Матисса, настолько остры, динамичны, упрощенны и лаконичны, пластичность их столь своеобразна, что их невозможно смешать ни с какими работами других прославленных рисовальщиков его времени. Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше. Он не только писал картины, но и создавал скульптуры, литографии, оформлял спектакли.

Цветовая гамма утратила свою яркость все чаще в картинах преобладали темные, приглушенные оттенки, а контуры предметов стали геометризированными («Вид на Нотр-Дам», 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В нач. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой.

Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже. Ж. Помпиду, Париж). 1891: В поисках чистых красок. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих).

Лучи солнца проникают в храм сквозь витражи, окрашивая в синие и желтые оттенки атмосферу помещения. В картинах М. этого времени яркие цвета накладываются энергичными взмахами кисти, натурная форма утрачивает отчётливость в бурлящей красочной материи («Женщина в шляпе», 1905, частное собрание, Сан-Франциско «Вид Коллиура», 1905, Музей искусств, Копенгаген вариант– Эрмитаж). После Первой мировой войны (First World War) Матисс преимущественно жил в Ницце. Скульптура, которой М. занимался с1900, служила ему подспорьем в живописи, способом изучения абрисов объёмной формы развороты фигур образуют сложное переплетение контурных линий («Лежащая обнажённаяI», 1907, Музей искусств, Балтимор Нац. Развороты фигур образуют сложное переплетение контурных линий, круто изгибающихся, меняющих направление в пространстве (Лежащая обнаженная I, 1907, Балтимор, Художественный музей Две негритянки, 1908, Вашингтон, Смитсоновский институт, Музей Хиршхорн Серпантин, 1909, Копенгаген, Королевский музей изящных искусств). «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные российским промышленником известным коллекционером и благотворителем Иваном Абрамовичем Морозовым. Воспринятая от О. Родена импрессионистич.

В волшебных по колориту пейзажах, написанных с натуры из окна комнаты отеля или в саду виллы семьи Брукс в Танжере в праздной восточной неге растянувшихся на полу Арабской кофейни, как на райском лугу, марокканцев без лиц, целиком отдавшихся созерцанию золотых рыбок, плещущихся за прозрачными стенками древней по форме чаши, воплощена мечта о гармоничном космосе, высшей Радости Жизни. Фона в привычном понимании в этой работе нет. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. работал адвокатом в Сен-Кантене.

В 1891 Матисс поступил в парижскую «Академи Жюльен», однако уже через год бросил учебу С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально. Танец была создана в 1910 г. Это полотно было создано Анри Матиссом для Московского особняка С. И. Щукина. 1911 М. посетил С. -Петербург и Москву. В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. 1930-хгг. В период 1920-х его излюбленная тема — одалиски: распростертые и сидящие женские фигуры, обнаженные или одетые в восточные костюмы, окруженные многоцветным узором ковров, накидок, занавесей, сосудов (Одалиска в красных шароварах, 1924—1925, Париж, музей Оранжери Одалиски, 1928, Стокгольм, Музей современного искусства). Мне легко жить с танцем, – признавался мастер.

Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. Замечательны его «Красный интерьер, натюрморт на голубом столе» (1947, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Египетская занавесь», 1948, частное собрание, Вашингтон). В 1930 Матисс провел три месяца на Таити. Под впечатлением поездки в Алжир в 1906 Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок (например, «Накрытый стол — красная гармония», 1908).

Интересно, что во время лепки Матисс слишком часто смачивал глину. fauves). собрание земли Сев. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Многие его композиции кажутся обманчиво простыми, но за каждой из них стоит титанический творческий труд, создающий поразительное напряжение этой «кричащей» простоты. иск-ва, Париж «Две негритянки», 1908, Смитсоновский ин-т, Музей Хиршхорн, Вашингтон «Серпантин», 1909, Королевский музей изящных искусств, Копенгаген Музей искусств, Балтимор). На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными.

методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. кватрочентистами (посетил Италию в 1907), перс. музей современного искусства). В 1920 году художник создает эскизы костюмов и декораций для балета Соловей И. Стравинского и пишет цикл Одалиски в подражание Ренуару. В 1894 году модель Матисса Каролина Жоблоу (фр. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм».

В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Мистик и символист Моро предрекал начинающему художнику большую будущность, особенно ценя его новаторские приемы в сочетаниях разных цветовЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Можно сказать, что Матиссу удалось гармонично выразить непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле Като-Камбрези на севере Франции.

Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыкиМузыка (от греческого musike, буквально — искусство муз) — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи.

краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Анри Эмиль Бенуа (31. 12. 1869, Ле-Като, Пикардия, — 3. 11. 1954, Симьез, близ Ниццы), французский художник, график и скульптор. Под влиянием знакомства с полотнами импрессионистов, постимпрессионистов, а также Тернера (поездка в Лондон в 1898) его палитра высветляется, цвета обретают интенсивность. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Под впечатлением поездки в Алжир в 1906 Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок (например, «Накрытый стол— красная гармония», 1908).

Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Посещение быв. 260 х 389 см. Анри копировал произведения старых французских и голландских мастеров. На белый фон стен спокойно ложится контурный рисунок (фигуры Марии с Младенцем, св.

Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

«Парижский танец» известен в трех вариантах. Такой, какой был у Матисса в его доме. В 1889 году у него случился приступ аппендицита.

1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Выполненная на гигантском холсте, занимающем всю стену, эта картина поражала современников и производит неизгладимое впечатление на современных зрителей. Матисс хотел создать свежее и радостное новое искусство. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками.

Позже состоялось его знакомство с Полем Синьяком, виднейшим последователем основателя дивизионизмаЖоржа Сёра. Примером могут служить «Музыка» (1939) и «Румынская блуза» (1940). Творчеству М. в целом присущ ряд общих черт. Изображение интерьера — жанр живописи. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Если великий Леонардо да Винчи утверждал, что главное чудо живописи – в умении передать объемность вещи, то Матисс все перевел в плоскость. Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно).

Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Анри познакомился с творчеством Аристида Майоля, художниками группы «Наби»«Наби» («набиды») (французское nabis — пророки, от древне-еврейского наби — пророк) — группа художников (М. Вообще-то панно Парижский танец существует в трех вариантах. Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф). В поздней живописи маслом М. продолжает тему интерьеров с букетами и фруктами на столах, с видами сада за окном («Красный интерьер, натюрморт на голубом столе», 1947, Худож. Среди его находок отметим искусно подобранные контрастные оттенки пурпурного и зеленого цвета. Доминика, сцены Страстей Христовых). Его картины и картины его товарищей Вламинка, Дерена, Руо и Марке, выставленные в Осеннем Салоне 1905 года, критики назвали «дикими», отсюда и произошло название нового направления – «фовизма».

В этих декоративных композициях, решенных в единой цветовой гамме (мощный аккорд синего, зеленого и розового), характерная для художника тема пасторали раскрывается в двух аспектах — дионисийского неистовства и аполлонической созерцательности. С 1943 жил преимущественно в Вансе. Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. В 1909 М. поселился в Иси-ле-Мулино. В эти года, французская публика уже смирилась с импрессионизмом. Первая персональная выставка состоялась в 1904 году у А. Воллара.

Палитра Матисса в это время становится более светлой, а цвета приобретают большую интенсивность. балет Дягилева) и «Красное и чёрное» на музыку Д. Д. Из декупажей возник альбом «Джаз» (изд.

Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи.

Под влиянием живописи Огюста Ренуара, с которым Матисс познакомился в Ницце, он увлекся изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») заинтересовался мастерами рококоРококо («причудливый», «капризный» французское rococo от rocaille — осколки камней, раковины) — стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 века. Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бурго — мастера салонного искусства. Танжер», «Зора на террасе» и «Вход в касбу», 1912, ГМИИ «Арабская кофейня», 1913, Эрмитаж идр. ). Последний этап – нанесение краски на холст – проходил с помощью маляра, действовавшего по указанию художника. музей совр. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому. Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ).

Анри Матисс. Панно Танец», 1912, все– ГМИИ). сочетался с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.

В 1907 году группа фовистов распалась. Фовизм). музей искусств Композиция (Бархатные ткани), 1947, Базель, Художественный музей). Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще.

В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Когда в 1905 он выставил свои работы в парижском «Осеннем салоне» вместе с другими художниками, среди которых были, в частности, Андре Дерен и Морис де Вламинк их резкие, энергичные краски буквально потрясли публику и один из критиков дал художникам ироничное прозвище «Fauws» («дикие»). В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Матисс любил писать натюрморты («Красные рыбки», 1912 «Раковина на черном мраморе», 1940), свою мастерскую («Розовая мастерская», 1911), а также обнаженную натуру. В 1909 Матисс поселился в собственном доме в Исси-ле-Мулино.

Он говорил: «Лавина цвета сама по себе беспомощна. На становление творческих ориентаций Матисса значительное влияние оказало знакомство с негритянской пластикой итальянскими кватрочентистами (путешествие в Италию в 1907) и особенно увлечение искусством мусульманского Востока (поездка в Алжир в 1906, посещение большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910). 1900-х– нач. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40.

.

---