Живопись Жестких Контуров

Живопись жестких контуров картины, живопись жестких контуров -

Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Постановки руки хватит небольшой врожденной, нанести штрихи на стволах. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Обратите внимание на изгиб фигуры Венеры Милосской. Метафизическая живопись – (от греч. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки.

Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Самые известные художники: Ж. Гросс, О. Дике, А. Канольт, Г. Шримпф, Э. Вигенер, К. Гросберг, Макс Бекман.

Картины Маслом Живопись жёстких контуров

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п.

Его творчество систематически развивалось в направлении «Последних черных картин», которые он и писал под конец жизни, сопровождая высказываниями, теоретическими текстами и эпиграммами, оказавшими позднее влияние на художников следующих поколений. Главной целью движения является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих принципиально новые выразительные средства изобразительного языка. В советской критике понятие «модернизма» применялось ко всем течениям искусства XX в., которые не соответствовали канонам социалистического реализма, а зачастую рассматривалось как прямое шарлатанство. Для этого неизведанного опыта художникам предстояло найти новые формы выражения. в США. В ответ на удивленный взгляд заявил: «Твой господин в живописи разбирается, он поймет». Следует иметь в виду, что стремление к минимализму – к минимизации цвета и изображения – наметилось в Америке и Европе одновременно с расцветом «живописи цветового поля» и фигуративизма поп-арта.

Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Краткая история современной живописи

В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Гудон. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. 14. Поп-арт (произошло от англ.

25. Хотя это определение можно было бы применить и к таким направлениям как пуризм, чаще под живописью жёстких контуров подразумевают тип живописи, который возник как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма. С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

Затем выделяют уже битовую картинку и выбирают опцию редактирования битового изображения (edit bitmap). Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Новые участники течения, например А. Н.

Вскоре, однако, кубисты оставили технику аппликации, так как, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. Символизм (происходит от фр. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет1. Парусные лодки (Л.

Близкие направления – маргинальное искусство, наив интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Китч, кич (от нем. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни».

Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Известно, что авторы убранства церкви Богородицы православного монастыря в Студенице (Сербия), пришли именно из Константинополя. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Фрески на потолок — происхождение, технология фресковой живописи

Маньеризм (Mannerism итал. Клементе), народных верований (М.

Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей. Кубизм (от фр.

За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Отдельные слои должны быть не слишком толстыми, причем для верхних слоев рекомендуется применять мелкий кварцевый песок. Первый слой обычно состоит из грубого известкового раствора, который содержит крупный песок или битый черепок, толченый кирпич изрубленную солому с величиной частиц в 1—3 см длины. Наносится он толщиной в 2—5 см за несколько дней до работы без затирания теркой, чтобы шероховатая поверхность имела лучшие сцепления с последующим слоем штукатурки. Рекомендуют также уплотнить этот слой посредством укатывания бутылкой или утрамбованием ударами специальных деревянных брусков: эти операции придают твердость грунту и предохраняют от растрескивания. После уплотнения поверхность надо слегка процарапать перекрещивающимися линиями (в клетку). Последний штукатурный слой наносится толщиной в 2—3 мм и не сразу на всю стену, а лишь только на некоторую часть ее, какую можно записать в 3—5 часов, так как через несколько часов штукатурка начнет высыхать с образованием на поверхности кристаллической корочки углекислого кальция, не способной связывать краску. Поверхность штукатурки должна быть ровной и слегка шероховатой. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Одни гипер — трофируют зримую поверхность вещей, другие обнажают их мета — физическую глубину.

Клуазонизм (от фр. Эти своего рода маски вещей расположены в геометрически организованных и лишенных оптического единства пространствах. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Их пейзажи настолько натуралистичны и реальны, что мысленно оказываешься в месте изображенном великими мастерами. К его идеям прибегли голландские авторы — Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Питер Худжар (1934–1987)— американский фотограф, автор многих легендарных снимков знаменитостей своего времени. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков.

Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Позже критик Луи Воксель в журнале «Жиль Блаза» написал о жизни кубов, чем вызвал небывалый интерес к творчеству художников-бунтарей. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Калифорнийские художники, чьё творчество относят к живописи жёстких контуров

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Живопись жёстких контуров (Hard-edge painting) — живопись, которая содержит фигуры (часто, но не обязательно, геометрические) с резкими, чёткими контурами.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (Jules Langsner) в 1958 г. Хотя это определение можно было бы применить и к таким направлениям как пуризм, чаще под «живописью жёстких контуров» подразумевают тип живописи, который возник как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Архипенко). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Бумажный трафарет sinopia накладывался на свежий слой intonaco и рисунок переводился на штукатурку одним из двух способов: (1) осторожно прорезался через бумагу на штукатурку или (2) сухие пигменты темного цвета набивались через перфорацию, сделанную по контуру рисунка и оставляли на стене отпечаток (припорох). Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла.

парижский искусствовед Мишель Тапье. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статье»Американские художники действия» («American Action Painters»), опубликованной в выпуcке журнала «АРТньюз» («ARTnews») в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого «первого поколения» абстрактных экспрессионистов. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

Картины Ротко воспринимаются как оазисы покоя и равновесия, где полосы и прямоугольники – единственные «герои» этих картин – парят в неопределенном пространстве или недвижно лежат на тщательно проработанном глубоким цветом фоне. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

Художники, чьё творчество на различных этапах можно отнести к живописи жёстких контуров

В дальнейшем «кубическая» муза посетила таких выдающихся французских авторов как: Хуан Грис, Фернан Леже, Робер Делоне, Луи Маркуси. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. postimpressionisme, от лат. Живопись жёстких контуров (от англ.

Краски, приготовленные на одном желтке без добавления кваса и других веществ, скоро портятся и красочный слой после высыхания растрескивается. Темперные краски следует наносить тонкими наслоениями, при пастозном письме краски отстают от поверхности, на которую они нанесены. При высыхании краски принимают матовый вид и светлеют в тоне. Приготовляют темперные краски и на одном белке, эти краски по своему составу представляют собой разновидность клеевых, однако вещества белкового происхождения ценны в стенной живописи, так как они с известью дают очень прочные соединения (альбуминаты кальция), нерастворимые в воде. Отделенный от желтка белок сбивается в пену и смешивается с пигментами, перетертыми на воде. Главной темой их творчества стало изображение послевоенной Италии, жизнь рабочих и крестьян их борьба за свои права. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. ДАДА в Берлине (1981-1920).

Для рис. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. 4 трафаретами не обойдешься, там порядка 2-х десятков только крупных контуров. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Поп-арт (произошло от англ. 52. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Аллан Танненбаум (р. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени.

Элементы кинетизма, т. е. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Произошла основательная переоценка ценностей.

Лессировки во фреске имеют широкое применение и легче всего осуществимы. Проф. Цель гиперреализма – изображение повседневных реалий, а главные темы – обезличенная механизированная жизнь современного города, обезличенная живая система в жестком и грубом мире.

В 1901 году переименован в село Гребёнка в честь Гребёнки (Гребинки), Евгения Павловича (1712—1767) — морского эндокринолога, афинянина, соседа, учебного химика, живопись жестких контуров картины. Датой рождения термина считается 1958 год, а автором Жюль Лангснер. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Люди с нескрываемым интересом изучали творения, которые вызвали много споров и пересудов. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты».

Калифорнийские художники, чье творчество относят к «живописи жестких контуров»

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Татлин, частично творчество К. С. Виктор Вазарели работал в этой области уже давно, а теперь систематическим исследованием возможностей зрительного восприятия занялись члены французской Группы изучения визуального искусства (Groupe de Recherche dArt Visuel, GRAV), в том числе художники Хулио Ле Парк и Франсуа Морелле, а также итальянцы Джанни Коломбо и Альберто Бьязи из групп «Т» и «N» соответственно. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Китч – это массовое искусство для избранных.

68. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

(Н. 86. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Дадаизм (произошло от фр.

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. В России в качестве связующего для краски использовали яйца, пшеничный крахмал и осетровый (рыбный) клей. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. В 2003 состоялась ретроспектива Lorser Feitelson, озаглавленная Lorser Feitelson and the invention of Hard-edge painting, 1945—1965.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Хотя натурой скульптору наверняка служила именно проститутка. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Главным постулатом С. Р.

7. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. 94. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

Способов применения золотого сечения в изобразительном искусстве известно множество. 1930, стр. Она была названа просто «Калифорнийская живопись жестких контуров». «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Ей хотелось иметь пророков.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Бидермейер (от нем. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Оно эфемерно.

Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

Минимализм (произошло от англ. Известно несколько групп абстрактного искусства: «Круг и квадрат», «Конкретное искусство», «Абстракция и творчество». Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. стали партийность и социалистическая идейность. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными.

Импрессионизм зародился в 1860-х гг., года молодые художники-жанристы Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения. decadence или от лат. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

Художники, чье творчество на различных этапах можно отнести к «живописи жестких контуров»

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Веризм (от итал.

Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

• Стили и направления в изобразительном искусстве
• "Беспредметничество" в искусстве века
• Стили и направления изобразительного искусства
• Модернизм в изобразительном искусстве
• Рисунки на стенах красками своими руками по

Беря истоки в раннем творчестве В. Кандинского, отчасти в экспрессионизме и адаизме, Абстракный экспрессионизм сформировался под влиянием сюрреализма и его основополагающего принципа психического автоматизма, воспринятого американскими художниками от европейских мастеров, эмигрировавших за океан в годы Второй Мировой войны: П. Мондриана, А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, Р. Матта. Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (Jules Langsner) в 1958 г. Хотя это определение можно было бы применить и к таким направлениям как пуризм, чаще под «живописью жестких контуров» подразумевают тип живописи, который возник как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма.

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Стенли Стеллар (р.

• Рисунки на стенах в комнате своими руками: виды, техники, способы, тонкости
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ваши работы 19 – Рисуем цифрой – Персонаж и анатомия
• КАК Я НАСТРАИВАЮ КИСТИ В : кисть для лайна, покраса и фона ()/
• Александр Таиров о жизни и творчестве Сальвадора Дали
• Как легко нарисовать персонаж в Фотошоп – силуэты / Рисуем цифрой / Выпуск 18
• Как рисовать картины шерстью – основы рисования инструменты, материалы
• ФОТОШОП – Полезные мелочи Текст через трафарет

Живопись цветового поля (от англ. Леонард Финк (1930–1993)— американский фотограф-любитель, посвятивший значительную часть своей жизни фотографии, много снимал гей-жизнь Нью-Йорка. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Джо Брэйнерд (1942–1994)— американский художник и писатель, представитель Нью-Йоркской школы. Артур Тресс (р.

1. Художники ПармыОбсужденияПросмотр темы1
2. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
3. художник, член международной общественной организации художников "Круг"
4. КМ Консалтинг – О ведении похозяйственных книг в

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». В ответ на удивленный взгляд заявил: «Твой господин в живописи разбирается, он поймет». С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Герои погружены в полумрак, а лучи света буквально выхватывают наиболее выразительные их жесты, контрастно вписана их характерность.

1. Византийские религиозные фрески
2. Страницы в категории «Живопись»
3. Как скомпоновать и подправить рисунок

Примитивизм. Наивное искусство (От лат. тенденции абстракционизма были представлены отдельными работами от представителей дадаизма и сюрреализма, стремящимися найти применение неизобразительным формам в архитектуре, дизайне и декоративном искусстве. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера.

Возможно, в процессе работы это придет, тогда можно будет взяться за высокие техники. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Матис, находившийся в восторге от картины Брака «Дома в Эстаке», четко дал понять – данное искусство состоит из множества кубиков, переплетенных между собой.

далее) и закрашиваются от руки кистью. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). архитектором Б. У. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. 34. Классицизм (произошло от лат. Основной движущей силой дальнейшего развития живописи с этого момента стали поиски способов передачи игры света произведение искусства должно было как бы «светиться изнутри». Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше.

В фотошопе есть специальный инструмент выделения контуров. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Любой зритель автоматически, как ноги при ходьбе переставляет, «глаз положит» сперва на область восприятия 1-й степени, затем пройдется взглядом по остальным пересечениям невидимой сетки, следуя против часовой стрелки и, наконец, окинет взором диагонали. Модерн (произошло от фр. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Клуазонизм (от фр.

Крепкими корнями для сюрреализма служил символизм. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. В центре зала стояла девочка в библейских одеждах и читала непристойные стихи, а зрители могли во время просмотра крушить экспонаты, что отвечало концепции дада, отрицающей ценность искусства.

просто замазаны. Участники группы распространяли свою систему на основе геометрического конструктивизма на все виды выражения художественного творчества: росписи текстиля и фарфора, книжную графику, оформление праздников и т. п. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью.

В Живописи жёстких контуров изображение состоит из фигур, часто, но не всегда геометрических, с чёткими, резкими контурами, где пятна цвета разделены жесткими границами. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. (с1978г).

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. renaissance итал.

Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (англ. ) в 1958 году. В 1916-1922 гг. Художники не замедлили направить приемы и образы коммерческого искусства на свои цели. Точно не получится, т. к. 3 намечены либо карандашом, либо малярным скотчем и залиты краской кистью, т. е. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

В 60-ые годы появляется ещё одно направление абстрактного искусства – оп-арт (оптическое искусство), применяющее всякого рода оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б.

Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Малевич. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Рококо (происходит от фр. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Вплоть до конца XVII в. профессиональных натурщиц не было, а художникам позировали представительницы древнейшей профессии. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Роль художника, таким образом, состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей. Абстракционизм стремился к «гармонизации», созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации.

Сами, наверное, видите – на этой картинке крокодил ни к селу, ни к городу. Нео-гео, неогеометрический концептуализм – направление в современной живописи, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия. Резкие краски в работах выводят из душевного равновесия, быстро возвращая в состояние уныния и пустоты. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Художники вновь обратились к выразительным возможностям экспрессионизма, создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, часто заряженный агрессией и нервным напряжением.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Кубизм (от фр.

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918). В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Возрождение или Ренессанс (от фр. А в начале 60-ых гг. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. 18. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Возрождение или Ренессанс (от фр. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

1960-1970-е гг. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Римская живопись дошла в своем развитии до такого уровня искушенности, что вершиной художественного мастерства стали считать простой мазок кисти: умение передать целый сюжет при помощи минимального количества мазков и сегодня признается очень актуальной концепцией в искусстве. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». conceptus — мысль) — направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения «художественных идей». Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Роберт Мэпплторп (1946–1989)— американский художник-фотограф.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Техника стенных росписей. cloison — перегородка) — термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. 20. По диагоналям располагают динамичные элементы в зависимости от направления их зримого движения его значение различно (обозначено на рис. ) Независимо от расположения в композиции действует доминанта темного: вверху темное подавляет, по бокам и внизу притягивает взгляд. Кандинский презентовал в Мюнхене первое абстрактное произведение в истории искусства и написал трактат «О духовном в искусстве», где он обосновал собственную творческую методику научными открытиями.

70. Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

Контуры стволов и сучьев на поз. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. 20 века, а затем во Франции.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к «трагедии, экстазу и обречённости». Джек Смит (1932–1989)— американский кинематографист, актер, пионер андеграундного кино, считается отцом американского искусства перформанса.

Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Они ничего не означают, не стремятся символически на что-то показать, а выступают только в роли себя и являются абсолютом. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. После войны это течение получило новое развитие в мире под названием «ташизм» или «бесформенное искусство». Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

(Бомберг, Льюис). Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, преломляющимися в пучках косых линий, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Бутурлиной» и другие.

Арте повера (от ит. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент).

В литературе и музыке термин «Маньеризм» применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Ар брют (франц. Тот пожал плечами, поставил на мольберт холст и от руки нарисовал рисунки на стенах красками своими руками по на нем круг точнее и ровнее, чем можно было тогдашним циркулем. Другим — МЕТАБОЛА — смещение в иное, «бросок» в возможное («метабола» буквально означает «сверхбросок», «переброс», «перемещение», «поворот»). На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской.

В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Постимпрессионизм – (фр.

Элвин Бэлтроп (1948–2004)— афроамериканский фотограф, знаменитый преимущественно съемками в порту на Хадсоне в 1970–1980-х. Подобно футуризму, вортицизм — резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, — стремился передать процесс движения. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве.

К началу 1870-х гг. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV-XVI века. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов.

Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство.

Вортицизм (от ит. biedermeier — простодушный, обывательский) — направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Готика (от итал.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Абстрактный экспрессионизм (англ. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма.

В 1960-х годах, наряду с умершим в 1962-м Моррисом Луисом, эти художники приобрели статус провозвестников «живописи цветового поля», творцов искусства, способного соперничать с архитектурой по своей суровой, величественной мощи. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

На поз. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886- 1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). 62. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Мелкие огрехи (напр., отходящая от сука ветка толще его, отмечено желтым) в данной технике малозаметны и простительны.

В каком-то смысле, его самые известные работы — «мультиформы» и другие его ключевые работы — являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же «основным человеческим эмоциям», что и его ранние сюрреалистические картины. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Основоположниками данного искусства принято считать Пабло Пикассо с его жестко вырубленными на холсте «Авиньонскими девицами» (1907 г) и Жоржа Брака, удивившего пейзажами, созданными аналогичным методом. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

Гудон. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Темпера на яичном белке обладает чистотой тона, ею пишут по сырой известковой штукатурке, содержащей едкую известь, при отсутствии последней белок не закрепляется так скоро и со временем разлагается и загнивает. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. 40. Джеймc Рой («Этил») Айклбёргер (1945–1990)— американский трансвестит-перформер, драматург, актер экспериментального театра.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Наиболее известный пример — двухтомный роман «Эвфуэс» (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Но, как ни ставь эту статую в любой обстановке, чтобы смотрелась, «самое интересное место» Венеры немного уходит из зоны первичного восприятия вверх-вправо, т. е. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Произведения А. П. Бидермейер (от нем. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». в Австрии и Германии.

Декаданс (от франц. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Вот так нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров, образовав новое направление в искусстве – реализм. 8. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. 1945)— американский фотограф, международный фоторепортер.

В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Нео-гео, неогеометрический концептуализм – направление в современной живописи, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Парижский период 1920-1922 гг. Аббати и др. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Для Ротко цвет был «просто инструментом». Дороти Кэрен («Куки») Мюллер (1949–1989)— американская актриса, писательница, участница многих фильмов Джона Уотерза (р.

Изображение большего количества фигур и аксессуаров, более изысканная манера письма использование лепнины и внимание к тонким деталям, свойственное миниатюре – все это увеличивало трудоемкость и времязатратность процесса и, в конечном итоге, привело к тому, что от техники buon fresco русским мастерам пришлось перейти к технике secco fresco. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б.

Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. «Это просто здесь», – гласила излюбленная фраза Стеллы: от зрителя, таким образом, ожидалось, что он как-либо физически откликнется на картину, воспринимая ее всего лишь как визуальный факт нахождения перед ним и не ища в ней никаких иных значений.

Китч, кич (от нем. В искусстве 1960-х годов господствовал размах. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы Маккьяйоли, обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

Все пропитывается трагическим мистицизмом. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). renaissance итал. с фото – простейший вид росписи стен, по трафаретам. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Применение таких технологий было не случайным: оно подчеркивало механистичность, устраняло из процесса создания человеческое присутствие, как бы стараясь не допустить собственное, личное видение мира художником. Поль Сезанн расширил рамки восприятия природы «посредством цилиндра, шара, конуса». далее).

Ведущие художники тонализма — Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Настенная живопись, обнаруженная в катакомбах, представляет собой простое изложение библейских сюжетов, пафос которых считался соответствующим соседству с мертвыми: воскрешение Лазаря, Иона во чреве рыбы. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Прихлебатель, желая набить себе цену, потребовал от Гирландайо пробную работу. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Шарден и Ж. А. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта».

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. В средневековье обычной практикой среди художников было пользование своеобразными иконописными справочниками-каталогами (pattern book), вот таким образом мотивы декоративного убранства многих церквей того периода очень схожи между собой. 17. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Кроме того в перформансе не принимает активное участие публика, довольствуясь лишь ролью зрителя. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Новые участники течения, например А. Н.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789). С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Был такой художник Пьеро Мандзони, концептуалист. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино.

Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. После I Мировой войны 1914-1918 гг.

В те же 1960-е годы люди увидели свою планету с Луны. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Известковое тесто приготовляется из выдержанной извести, песка (просеянного и освобожденного от примесей) и воды и наносится в два слоя. Пигменты предварительно растираются курантом с водой и водой же разбавляются при нанесении до желаемой консистенции. Очень устойчивыми во фресковой живописи являются все кадмиевые пигменты: красный, оранжевый, желтый и лимонный. Все свинцовые хромы сильно изменяются (так, светло-желтый хром в течение нескольких часов из желтого становится оранжево-красным), а в разбеле с известью абсолютно обесцвечиваются, так как щелочь их разлагает. Цинковый хром буреет, а в разбеле с известью почти полностью обесцвечивается. Стронциановая желтая изменяется, будучи нанесенной на сырую штукатурку и значительно обесцвечивается в смеси с известью, вот таким образом стронциановую нельзя считать пригодной для фрески. Киноварь на сырой штукатурке очень сильно темнеет. Аббати и др.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Центральное пятно при этом почти все время будет в поле его зрения, но мельтешить в нем нежелательно: тут для полноты восприятия нужны крупные либо фоновые (мягкие, размытые), либо яркие, притягивающие внимание детали, напр. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее.

Малевич. 6 нужна также рука, поставленная как минимум в объеме художественной школы или соотв.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Влияние этих процессов на искусство было огромно. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. (тогда же родился и термин). Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э.

Полученный контурный рисунок увеличивают до нужного размера: фотошоп позволяет работать с картинками до 10 000х10 000 px, что при более чем достаточном для стены разрешении 72 dpi дает изображение 3, 5х3, 5 м, а при вполне достаточном 24 dpi – 10, 5х10, 5 м. Далее контурную картинку распечатывают кусками в лист А4 (такая опция есть практически у каждого принтера) или в том же фотошопе делят большую картинку на куски и печатают их по отдельности. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Модерн (произошло от фр. К концу 1990-х гг.

Стратегии антиискусства, пущенные им в ход полувеком ранее, подсказывали возможности хотя бы временно переиграть систему. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Уже в 1920-х гг. Одним свойственна гипербола — преувеличение наличного. Здесь художники несколько больше ориентировались на философские теории, но приходили к аналогичным, по крайней мере на первый взгляд, результатам: среди примеров – Ив Кляйн и группа «новые реалисты» во Франции, Франческо Ло Савио и Пьеро Мандзони в Италии, Петер Рёр, Готхард Граубнер и группа «Зеро» в Германии.

Фовисты не стремились передать реальность жизни. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. 36. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No.

Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Ампир (от франц. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. 38. У символистов эксперименты в этой области в первую очередь относились к линии и цвету, но такой аналитический подход, однажды примененный, неизбежно привел и к анализу формы. Чтобы окончательно доработать векторную картинку, ее элементы в CorelDraw группируют и переводят в растр (опция convert to bitmap). ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Барокко (от итал. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

49. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Сентиментализм во французской живописи приобрёл нарочито назидательный оттенок в творчестве Ж. Б. Грёза. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Малевича), немецких художников. Одни художники закрепляют /и укрупняют/ наружный иллюзионистский слой реальности, другие — срывают его. Готика (от итал. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. А в начале 60-ых гг. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Для рисунка на поз.

Орфизм (франц. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Причины появления модернизма в начале ХХ века.

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Живопись жестких контуров (Hard-edge painting) — живопись, которая содержит фигуры (часто, но не обязательно, геометрические) с резкими, четкими контурами. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Художники и писатели эстетического движения считали, что искусства должны доставлять нам изысканное чувственное удовольствие, а вовсе не передавать нравоучительные или сентиментальные послания. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

77. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. ХХ века, пытаясь материализовать идею движения и придать своим произведениям большую активность во взаимодействии со средой. Маковский и др.

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»).

Термин «метареализм» возник в декабре 1982 г., после вечера гиперреалистов в Доме художника. 1 Стало ясно, что преодоление типового реализма идет по крайней мере двумя путями. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Параллельно подобное «очищение» живописи шло и в Европе. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. 84.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Спустя поколение этот момент стал восприниматься как очередной исторический перелом.

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. В качестве главного метода был провозглашён «чистый психический автоматизм», возводились в культ неожиданные цветовые и фактурные сочетания.

Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Для Ротко цвет был просто инструментом.

На поз. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Чиа), сюрреализма (У.

Хотя мотивации разнились, общим для этих устремлений был пуристский отказ от излишеств. (Бомберг, Льюис). Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Они переносятся на стену (см. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции.

В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, — душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Во фреске применяются щелочеустойчивые пигменты. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). соц-арт практически перестал существовать, т. к. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Основателем течения явился неординарный К. С.

post – после, т. е. Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (англ. ) в 1958году. Так, «маньеристскими» именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Полок и М. Тоби). Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран).

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. ДАДА в Париже (1919- 1924). Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей.

Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. А мы сперва попробуем разукрасить стену без набитых рук и тренированных глаз. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи».

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Шарден и Ж. А. Вортицизм (от ит. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан.

Классицизм (произошло от лат. Чуть позже кубисты прекратили использовать в своих работах аппликации, так как им казалось, что настоящий художник может создавать богатые комбинации и не пользуясь бумагой. 1940)— американский фотограф известен постановочной сюрреалистической фотографией. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Дадаизм (произошло от фр. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

35. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Дескать, губу особо не раскатывайте, Афродита все же, не шлюха какая-то. Модернизм критикуется изнутри»4. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

Бидермейер (от нем. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Чтобы создать рисунок наподобие того, что на поз.

Две его выставки (1904 и 1906 г. г. ) произвели двоякое впечатление. Все предрешено. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. 64. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Подобно футуризму, вортицизм – резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. За основу картин легли обыденные предметы существования.

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. postimpressionisme, от лат. Клуазонизм (от фр.

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Затем термин получил более широкое применение, когда Alloway использовал его для описания современной американской геометрической абстракции. В 1964, вторая крупная выставка «живописи жестких контуров», куратором которой был Жюль Лангснер, была представлена в Бальбоа.

Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). В любом случае, что и как будет выражать рисунок, зависит от ума, а не тела.

Жесткая издевка, неподражаемая смелость и максималистичная веселость – вскоре дали свои плоды и обзавелись непревзойденной финансовой поддержкой. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Моррисом. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево).

Прихлебатель, желая набить себе цену, потребовал от Гирландайо пробную работу. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

110 (Elegy to the Spanish Republic No. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Вортицизм (от ит. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Другие считали, что живопись подлежит переосмыслению и новой разработке изнутри. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. 37. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. 19.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. 51. Минимализм (произошло от англ. одежда Христа в «Распятии» Гойи или водяная мельница в примере с сеткой далее. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Ампир – финал развития классицизма. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. 24.

В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Веризм (от итал.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Импрессионизм (от фр. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Темы-шаблоны, предлагаемые такими каталогами, расценивались средневековыми и готическим мастерами как «рыба», а они уж вольны были интерпретировать их по-своему. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. В основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными и непревзойденными. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Бенуа, восприняли картину «как новую икону».

Китч – это массовое искусство для избранных. При этом сохранялись все особенности фотоизображения, для чего художниками использовались механические приемы копирования: диапроекция, лессировка, аэрограф вместо кисти, эмульсионное покрытие и т. д. 1 рис. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. врожденные способности и ранее приобретенные практические навыки. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Никто не остался безучастным и равнодушным.

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. fauve – дикий). Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. meta – после и phisika – природа, метафизика – наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира) – течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом». Постимпрессионизм (произошло от фр. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Одной из условных дат возникновения современного искусства иногда называют 1863 год1, когда Эдуард Мане выставил в Салоне отверженных в Париже свою картину Завтрак на траве (Le djeuner sur lherbe).

Так, в 1951 году «Белые картины» выставил Роберт Раушенберг, один из самых чувственных живописцев своего поколения. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450- 1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. 57.

Так, например, Ф. Ницше, отвергавший закостеневшую мораль и деградировавшее христианское общество, обращался к сильному и здоровому человеку, его учение служило своеобразным протестом упадку культуры и человечества. Новая вещественность (произошло от нем. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария).

Почитайте хотя бы «Асканио» Дюма-отца, как Бенвенуто Челлини пришлось перешерстить едва ли не все бордели Парижа, чтобы найти модель для своей Венеры. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Феликс Гонзалес-Торрес (1957–1996)— кубинско-американский художник и скульптор-минималист. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. по диагонали борьбы. 1945)— американский фотограф, книжный дизайнер, график.

renaissance итал. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Фрэнк Хэллэм (1925–2012)— американский фотограф с большим наследием личных дневников, малой прозы и драматургии. Возрождение или Ренессанс (от фр.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Другие художники, к чему творчеству можно отнести этот термин: Robert Irwin, David Simpson, Barnett Newman, Nassos Daphnis, Agnes Martin, Myron Stout, Al Held, Ludwig Sander, Burgoyne Diller, Ellsworth Kelly, Alexander Liberman, Gene Davis, Morris Louis, Larry Zox, Brice Marden, Ronald Davis, Ronnie Landfield, Larry Poons, Charles Hinman, Sven Lukin, Leo Valledor, David Diao, Pat Lipsky, Kenneth Noland, Neil Williams, David Novros, Ad Reinhardt, Frank Stella, Leon Polk Smith, Sean Scully, Peter Halley, Robert Indiana и Jack Youngerman. Среди крупнейших представителей данного направления Эмсуорт Келли и Кеннет Ноланд.

Гирландайо – один из титанов Ренессанса, у него учился Микельанджело Буонарроти (есть другой великий Микельанджело – Караваджо). Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Чернышев.

(Бомберг, Льюис). Главной целью стояло отделение духовного от материального и его возвышение. «Картины должны быть подобны чуду», – говорил Ротко. в США.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Новая вещественность (нем. Де Мариа). Баха, 1912 г. ). Это течение продолжилось в 1970-е годы под названием «постконцептуальной живописи», к которой мы еще вернемся.

М. Карамзин). Вначале на картоне или бумаге в натуральную величину выполняется эскиз в красках. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Даже самые убежденные абстракционисты, в частности представители «живописи цветового поля» испытали явное воздействие масштаба и шика билбордов и широкоэкранных фильмов. на поз.

Которая прославлена, пожалуй, не меньше Милосской. Живопись жёстких контуров (Hard-edge painting) — живопись, которая содержит фигуры (часто, но не обязательно, геометрические) с резкими, чёткими контурами. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

---