Живопись 20 Века Картины

-30 амых дорогих художников века

Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Художник-график Георг Гросс (1893-1959) в 1913 году учился в Париже, затем, после окончания войны, присоединился в Берлине к дадаистам.

Хоппер. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.

Русские художники 20 века (стр 1) – Русские художники

Фриез, Ж. Брак, А. Ш. П. С. Подобно формуле теории относительности Эйнштейна Е мс 2, оно обладает тем обманчивым изяществом простоты, за которым кроется напряженный труд, необходимый для син теза, сведения к основополагающему «закону» та кого сложного комплекса идей.

Новым в подходе оп-арта было то, что это искусство — строго беспредметно. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

240). илл. 450) изображены два прямоугольника с размытыми краями на темно красном фоне. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Его автопортреты (илл. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году.

На картине «Наряд невесты» (илл. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Сюрреализм – это, как известно, Дали. Так, формат одной из самых больших его работ, величественной картины «Императрица Индии» (илл.

Заду мавшись над этой задачей, осознаешь всю ее непомерную сложность. илл. стр. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. илл. Решающий поворот в его твор ческой судьбе произошел в 1982 году, когда он решил отправиться в Нью-Йорк, чтобы «быть рядом с великими живописцами», но он много времени проводит и в Индии, черпая вдохновение из буд дизма.

При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Ведь не секрет, что общественное мнение нередко вынуждает нас принять решение, даже, если очень не хочется это делать. Два слова о френдполитике.

Самые значимые для истории художники ХХ века

И все же совсем без «измов» обойтись нельзя. илл. В этом же году он вступает в "Союз молодежи". Но дадаизм имел и не только нигилистическую направленность. Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах. Сделав один из величайших в истории искусства скачков пространственно-символического вообра жения, Казимир Малевич (1878—1935) создал свой знаменитый «Черный квадрат» (илл.

Научно-технические достижения способствовали нововведениям. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. МИНИМАЛИЗМ (минимальное искусство), направление, сложившееся в западном изобразительном искусстве 1960-х гг. «Матрос (Автопортрет)». Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Самым ярким художником группировки кубофутуристов была Любовь Попова (1889—1924). Вазарели.

Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Эти флаги выглядят слишком «ненатурально». В картине False Start нет четкой композиции.

Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Черный квадрат (не имеющий даже геометрически правильной формы) должен был стать современной иконой, пришедшей на смену традиционной христианской Троице и символизирующей «высшую» реальность — геометрия является самоценной независимой абстракцией отсюда и название движения — супрематизм.

В молодости Дюбюффе (1901—1985) прошел курс профессионального обучения живо писи, но ни одно из многочисленных направлений, которые он видел вокруг, ни музейное искусство не оказывали на него существенного влияния. Во 2-й половине 1910-х гг. Проблемы преемственности для сторонников авангарда как бы не существовало. В период войн и революций 1910-х годов политический и художественный авангарды активно взаимодействуют. Во взаимодействии этих направлений от ражается вся сложность современной жизни. Вплоть до 60-х гг.

Известные картины русских художников – веков

илл. В подписи под произведением как бы перечисляются эти механические составляющие, среди которых (или в дополнение к ним) указан и «трубный мужчина». Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Еще больше таких «измов» в искусстве XX столетия. Родители Малевича были коренными поляками. С работой ему помогали Марк Шагал и Лазарь Лисицкий.

Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». илл. Больше всего он занимался развитием музеев в России. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной.

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Юные художники, выросшие в бо лезненной, «декадентской» среде 1890-х годов (стр.

Глядя на шедевр Беллоуза, «Ставьте у Шарки. » (см. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

Но прошли годы. Но подлинное искусство никогда не укладывалось в рамки идеологии и не совпадало с жесткими требованиями «социального заказа». Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Ток формировалась массовая культура. Успех «Королевы» связан, однако, не только с ее явными символическими ассоциациями, сколько с убедительностью образного строя картины.

Кажется, будто от нее исходит почти невыносимое напряжение. После приведшей к решительному повороту выставки «Армори Шоу» 1913 года, когда в Нью Йорке было впервые широко представлено новое европейское искусство, возрос интерес и к немец ким экспрессионистам. Это вполне справедливо и в отношении живописи — достаточно вспомнить хотя бы «Сон» Анри Руссо (см. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства.

В картине «Ставьте у Шарки. » есть нечто общее с работой Икинса «Уильям Раш, вырезающий аллегорическую статую реки Скулкилл» (см. Поп арт.

Список художников Серебряного века

и Lion Advisors, L. P. 461) легла в основу композиции картины. Абстрак ционизм уделяет основное внимание формальной стороне произведения искусства. Фовизм (от фр. Важную роль здесь играет название.

Названия его произведений так же абстрактны, как и их формы — например, одно из самых типичных называется «Эскиз I для "Ком позиции VII"» (илл. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Еще одним творческим проектом гения стал журнал Interview, собранный из особых интервью – откровенных бесед звезд. Развитию модернизма в США содействовал фотограф Альфред Стиглиц (см.

20 великих художников 20-го века

Малевич пробует себя в религиозной живописи. Когда их произ ведения были впервые выставлены в 1905 году, критики были так изумлены, что «окрестили» этих художников «фовистами» (от французского слова «fauves», дикие звери), а те приняли это прозвище с гордостью. Это работы "Церковь", "Весенний пейзаж".

Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. в 70-е гг. Его кар тина «Радость жизни» (илл. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Идея такая Малевичу пришла, когда он готовил второе издание брошюры "Победа над солнцем". Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Как же он находил «правильные» соотношения, как определял форму и число нужных полос и прямоугольников. Мастера минимализма (напр., американские художники К. Андре, Д. Джадд, С. Льюит, Р. Моррис, Д. Флейвин), сближаясь с методами геометрической абстракции, выставляли «голые» и аскетичные, художественно не обработанные (обычно просто заказанные с фабрики) рамы, трубки, плитки, кубы и т. д., предлагая зрителю «начать сначала», с всеобщих законов формы и композиции.

Арт-ликбез разбираемся в живописи века

пол. При этом под модернизмом сам он понимал аб стракционизм и близкие к нему направления. Для представителей фотореализма, наоборот, фотография является той реальностью, на основе которой они создают свои картины. К моему личному вкусу это часто не имеет никакого отношения.

Он даже запатентовал этот метод. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Что касается Америки, то увлечение новаторскими эксперимен тами началось не в кружке Стиглица, а в так называемой «школе мусорного ящика» в Нью-Йорке (это художественное объединение известно и под названием «Восьмерки»). Три угловатые фигуры слева повторяют в ис каженном виде классические позы, но две другие, с резкими смещениями форм тела несут на себе все варварские признаки этнографического искусства вполне определенного типа (сравн. Видимо, художник хотел высмеять ме ханистический, псевдонаучный подход к человеку, подвергнув подобному «анализу» невесту, — в ре зультате она предстала в виде замысловатого ме ханического сооружения.

Направления в живописи начала 20 века

Беллоуз. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. 1908), живший во Франции. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. В чем состоял замысел Маррей.

Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл. Художники «цветного поля» («color field») перешли от экстатических жестов и буйных красок «живописи действия» к созданию обширных плоскостных форм с лиричес ким звучанием цвета, в какой-то степени отра жавших одухотворенность восточной мистики. Искусство периода, начавшегося в 1980 году, называют «постмодернизмом». Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Такие рождающиеся из переплетений линий формы Краснер выявляет в свой картине «Праздник» (илл. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Под влиянием фу туристов он использовал динамические формы ку бизма для создания едкого, грубого сатирического стиля, выражавшего разочарование своего поколе ния. И прекрасное и ужасное. Надо сказать изо бразительное искусство в той или иной степени имело дело с оптическими иллюзиями во все времена, начиная уже с каменного века.

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 19 – начала 20 века

Де Кирико. Его целью, как он утверждает, является «чистая реальность», ко торую он определяет как равновесие, достигаемое «посредством равновесия неравных, но эквивален тных противоположностей». Кстати, написана она раньше– в1915году. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

Пикассо. Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами изображая их на холсте ивскульптуре в полном соответствии с оригиналом. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье).

стр. Первыми авторами граффити. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

421) — композиционный шедевр, созданный в 1915 году, когда Хартли получил приглашение участвовать в выставке «Голубого всадника». Вот таким образом де Коонинга иногда обвиняют в женонена вистничестве. То есть сама становится активной.

Основные направления живописи 20 века

Рой Лихтенштейн (род. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Подобное «воровство» почти всегда — сви детельство углубляющегося культурного кризиса, говорящего об идейном банкротстве. охватило многие страны Европы.

428-429). известен своей любовью кискусству. Согласно Уставу Академия была разделена на административное учреждение, которое контролировало художественное образование, берущие заказы и Высшее художественное училище. В ее творчестве часто сочетаются оба этих подхода.

Изображенная, как в византийской иконописи, на золотистом фоне, она предстает «мадонной» сегодняшнего дня (вряд ли случайным совпадением является то, что похожая на Мэрилин современная певица берет себе в качестве сценического псевдонима имя Мадонны). Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Может быть, основной посыл художник зашифровал под черной краской.

Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. 460—461). Дада. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Д. Жад определяет его как «специфич.

Беспредметность ни тогда, ни позже не имела для него особой привлекательности. 194).

Знаменитые художники конца – начала веков

Картина, таким образом, по существу по буждает нас двигаться взад-вперед, а когда мы делаем это, кажется, будто само это поле приходит в движение, то расширяясь, то изгибаясь, то сжимаясь. Хоппер сосредоточился на направ лении, получившем после него наименование жи вописи «народной архитектуры» американских го родов — изображения витрин магазинов, киноте атров, ночных ресторанов — тематики, которую никто из художников, кроме него, не считал за служивающей внимания. Известны различные роды додекафонной техники. на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог. Многие художники занимались в последнее десятилетие присвоением и разрушением чужого. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. Закончил агрономическое училище (5 классов) в селе Пархомовка, немного поучился в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. В 1896 году семья Малевичей снова переезжает и останавливается в Курске.

Краснер. Восход солнца» (1872). А для этого надо ее озвучить. Честность и еще раз честность.

В 1928 году исполнилось 30 лет творческой работе Малевича. Их начальное положение уже не имеет никакого значения. Тем не менее про художество он не забывает. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века

428).

Буги-Вуги»– лучший тому пример. 31). Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.

Женский образ в живописи 18-20 веков часть 2 (102 работ)

420, 438). Как поразительна неповторимость биографии каждого творца. 459). Если измерить различные составляющие «Ком позиции с красным, синим и желтым», то обна ружится, что только пропорции самого холста действительно рациональны — он представляет собой безупречный квадрат.

Оба эти художественные движения, при всей их враждебности друг другу, широко пользовались достижениями «школы мусорного ящика» (см. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». СТАРИННЫЕ РУССКИЕ КАРТИНЫ 19, 20 ВЕКА КУПИТЬ.

АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ – 5 (Реалистические традиции в 20 веке) –

Они не плоские, а затенены таким образом, что создают впечатление некоей трехмерности. Нарочито неуклюжий рисунок его «Тайной Вечери» (илл. А что же в итоге приобрел взамен.

Из них наибольшее значение приобрели методы шёнберга и Й. М. Хауэра. В живописи в рамках социалистического реализма существовало как минимум два направления. Толстой «инкрустацией» поверхности его картина напоминает полотна Руо, а своей подспудной энергией — изображения крестьян из произведений Барлаха (см. Аналитический кубизм.

Русские художники 20 века (стр 1)

Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). стр. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван – Русский авангард. Они кажутся к тому же менее живыми и нам легче переносить эти вос поминания. илл. 442), завершенном в то время, когда он был вынужден покинуть родину из-за прихода к власти нацизма, на боковых панно изображен кошмарный мир марионеток, вызывающих не меньшее чувство тревоги, чем образы картины Босха «Ад» (см.

Таким образом, «Черный квадрат» является первым удов летворительным — как с точки зрения зрительного воплощения, так и в теоретическом отношении — решением проблемы времени и пространства в современном искусстве. Их функция — и изображать (быть частью образа) и представлять (быть самими собой). 473-474). Для живописи (в Италии — У. Боччони, Дж.

485—488), который почти в одиночку оказывал поддержку его первым сторонникам в Америке. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Этот период искусствоведы называют «серебряным веком» русской культуры.

является амер. Но при этом он находил время для уроков живописи. Он возник в Нью-Йорке, частично как реакция художников, озабоченных ядерной угрозой и холодной войной. Остальные жанры просто запрещены их представители не принимаются в «Союз», а работы не допускаются ни к одной выставке.

живопись». Эти направления, таким образом, ни в коем случае не исключают друг друга. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты.

Он был на 9 лет старше Пикассо. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. 406). Футуризм (от лат.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Одна из известных его работ чучело ежа. А искусство оно такое, как жизнь.

Итальянский художник Франческо Клементе (род. Они являются ярки. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. Наше сознание устроено примерно одинаково то же можно сказать и о воображении и о памяти. У художников, получивших богатое наследие от прошлого, широкий выбор. 431— 432).

Самые известные картины русских художников

Но в эти годы кубизм по сути уже разлагается, порою неразличимо сливаясь с другими течениями (в первую очередь, с футуризмом). Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. Вся композиция моей картины экспрессивна.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры, Р. Вине, П. Лени). В работах 1920-х годов – например, "Деревня летом" (1921), "К вечеру" (1923), "Русская деревня" (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX ввеков (любимые художники Крымова – Илья Ефимович Репин и Исаак Ильич Левитан). Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Картина «Красное синее зеле ное» (илл.

Маррей. 437, построена в основном из вырезок печатных изображений разных машин. Нет сомнения, что путь в XX в. был противоречив. Художники – конструктивисты поставили живопись на службу производственным нуждам.

Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. Термин «абстракция» в этом случае можно отнести скорее к выбору элементов композиции и способу их сочетания, чем к ним самим, так как эти формы, за исключением двух фигур на лестнице, — изготовленные заводским спо собом изделия.

Везде он выступает с персональными выставками. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Его мама была творческой женщиной: вязала, вышивала. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет.

Последний величайший художник ХХ века

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). предшественником минимализма. Кандинский, однако, стремится наделить форму и цвет чисто духовным содержанием (как он выра жался), устраняя какое бы то ни было сходство с материальным миром.

Соцреализм настоящим искусством так и не стал. Если бы «Вега» была трехмерным объектом, разнообразие эффектов стало бы еще большим. Даже картины он свои оставляет, собираясь вернуться через год. Отличительными чертами зрелых работ Руо — таких, как «Старый король» (илл. «Чего я добиваюсь прежде всего, — объяснил однажды Матисс, — так это экспрессии.

Экспрессионизм в искусстве живописи

1915— 1922) дадаисты мстительно проповедовали бессмыслицу и антиискусство. Эрнст. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. (Движение в целом по лучило известность как «Де Стейль» — он названия датского журнала De Stijl, пропагандировавшего его идеи). Супрематизм. В начале 20 века все еще был популярен импрессионизм – чистое, «воздушное» направление.

Вот таким образом самой, может быть, характерной формой искусства восьмидесятых годов стал «перформанс» (см. Розовый «нимб» вокруг нижнего прямоугольника создает впечатление, будто он пог ружается в красный фон, в то время как желтый прямоугольник воспринимается явно отчетливее на красном фоне. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Они стали близкими друзьями.

произведений пластич. Русский авангард (от фр. Руо. Затем последовал период ин тенсивного воплощения им новых творческих за мыслов. Значение традиционного сюжета сводится к минимуму и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской). Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Характерное для нее сочетание кубизма и футуризма, найденное во время пребывания за границей, отличает и картину «Путешественник» (илл. Или имел в виду, что время – гибкая субстанция, которая течет неодинаково.

На примере картины «Три танцовщицы» (илл. Достижения «живописи действия» свидетель ствовали, что американское искусство достигло международного уровня. Однако что это за обнаженные. Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»).

1914) «Новые туфли для Н» (илл. Современное направление оказалось в американском искусстве недолговечным. 465) вполне сопоставима своим ав тобиографизмом с «Королевой» Одри Флэк (см. Дюшан.

Живописцев фантастического направления объеди няет вера в то, что «внутреннее зрение», вообра жение важнее внешнего мира. Первым чисто русским течени ем в искусстве XX века стал, однако, супрематизм. К. Малевич". Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы. наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассо и Брак лидируют. К 1910 году кубизм прочно утвердился как альтернатива фовизму и к Пикассо присоединился ряд художников, одним из которых был Жорж Брак (1882—1963).

Искусство века: Самые знаменитые картины

Одним из немногих художников, продолжавших работать в новаторском русле после Первой мировой войны, был Чарльз Демут (1883—1935). Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т. Отвергая классич. Там же, в 1899 году Малевич со своим братом Мечиславом женятся на сестрах Зглейц (Казимира и Мария).

Искусство, по их уверениям, должно было стать полезным. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Знакомство Моне с Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром и Сислеем оказало сильное влияниена жизнь и творчество художника, а также развитие импрессионизма. Второе направление существовало как «подводное течение», апеллируя не только к традициям отечественной академической школы живописи (традиционно одной из самых сильных в мире), но и к творчеству импрессионистов XIX в. Его темой стала повседневная жизнь обычного человека.

АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ – 5 (Реалистические традиции в 20 веке)

Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно и была предсказана еще Платоном. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Идея, будто «автоматическое письмо» позволяет перенести сон непосредственно на холст, минуя сознание художника, на практике не подтвердилась — некоторая доля контроля просто неизбежна. Чем больше задумываешься над этим, тем большее удивление вызывает эта картина именно как плод воображения — меньше всего можно было ожидать такого вывода при первом взгляде на нее. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

Философско-эстетическим основанием абстрактного экспрессионизма во многом явилась популярная в послевоенный период философия экзистенциализма. Наиболее значительным среди худож ников «живописи действия» стал Джэксон Поллок (1912—1956). Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений».

1. Картины, которые стоит добавить к этому списку
2. ВЕРНИСАЖ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ - ВЕКОВ
3. «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
4. «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»
5. «Портрет спящей обнаженной чиновницы»
6. ТОП-50 инновационных компаний мира

Под влиянием аналитического кубизма его творческая манера вскоре претерпела радикальное изменение, а в следующее десятилетие Мондриан выработал совершенно беспредметный стиль, который он на звал «неопластицизмом». Обоб щенные фигуры из «Радости жизни» Матисса ка жутся невинными созданиями по сравнению с этим воплощением дикой агрессивности. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита.

Представители так называемой «живописи действия» («action pain – ting») — первые из абстрактных экспрессионис тов — создали на основе сюрреализма новый под ход к искусству. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм. В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. Малевич там выставил 16 работ. 458) — это сильно увеличенные копии отдельных кадров комикса, включая и шарики для словесной передачи мыслей действующих лиц, безличные, упрощенные черные контуры и точки растра, с помощью которых краски наносятся на дешевую бумагу. искусств.

Его похоронили, как и завещал, в Немчиновке у дуба. Несмотря на это обобщение, стили, которые сюда относятся, могут быть весьма противоречивыми и иметь совершенно разные черты. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. илл.

• «Война высылок» расколола Европу
• Ким Чен Ын готов к ядерным уступкам
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
• Общееколичествопросмотровстраницы

Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. За фасадами домов идет невидимая жизнь.

предназначенный для вы ражения. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. В современном искус стве можно выделить три основных направления, каждое из которых включает в себя несколько «измов», возникших в период постимпрессионизма и получивших дальнейшее развитие в этом сто летии: экспрессионизм, абстракционизм и фантас тическое искусство («fantasy»).

Вскоре после открытия синтетического кубизма он начал делать рисунки в реалистической манере, напоминающей Энгра и к 1920 году работал одновременно в двух разных стилях: в духе синтетического кубизма «Трех музыкантов» и в неоклассической манере изображая энергично моделированные, тяжеловесные человеческие фи гуры. Именно вот таким образом он предпочи тает крупные полотна, обеспечивающие достаточно обширное «поле боя» и позволяющие участвовать в создании картины не только руками, но и движениями всего тела. илл.

Единственные твердые часы на картине покрыты муравьями. Не менее смело использует Матисс и узор. Влияние романтизма наиболее ощутимо в поразительных картина, которые писал в Париже накануне Первой мировой войны Джорджо де Кирико (1888—1978). Он выступил инициатором объединения художников для представления своих работ в Салоне 1874 г., а также создал «Анонимное общество живописцев, художников и граверов», составив оппозицию мастерам классической живописи. Считается, что будущего живописца вдохновила взять кисть в руки его мать, которая занималась росписью керамики. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич.

илл. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. илл.

Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов. Ведущими композиторами данного направления принято считать Ламонте Янга, Терри Райли, Стива Райха (Рейча), Джона Кейджа, Филиппа Гласса и др. Например, здание парламента в Лондоне. илл.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Авангард: супрематизм, унизм, всячество
3. Авангард: Линиизм, лучизм, дадаизм
4. Все интересное в искусстве и не только
5. Слайды и текст этой презентации

Флэк. Термин «авангард», обозначающий новаторские явления, порывающие с классической преемственностью в искусстве и литературе, входит в употребление во Франции в середине 19 в. В 1885 французский публицист историк искусства Теодор Дюре публикует серию статей об импрессионистах под названием Критика авангарда. Пожалуй, самая известная работа сюрреалиста и провокатора Сальвадора Дали. Казимир вот таким образом учился в разных местах, везде по чуть-чуть. На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат.

Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи. Художники XIX века стали обращаться к фотографии вскоре после изобретения этого «при родного карандаша» (одним из первых к ней, как это ни удивительно, начал прибегать Делакруа), однако для них фотоснимки были всего лишь удобной заменой реальности. Казимир начал задумываться о поездке в Москву.

Группировка «Мост» Нольде. 1940). При сравнении картины с фотографией становится понятным, что они соотносятся друг с другом так же, как «Девушка за пианино» Лихтенштейна (см. 416) выражает суть фовизма нагляднее, чем любое другое произведе ние.

Великим предшественником кубизма был П. Сезанн, в своем зрелом творчестве стереометрически упрощавший формы таким образом, что их грани намечали абсолютно новую пространственную систему, в пределах которой изображение уже не пассивно предстояло зрителю, а как бы «выдвигалось» ему навстречу. Синтетический кубизм. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. 367) и сама она является достойным продолжением традиции выдающегося мастера эпохи романтизма.

илл. Третье направление, которое мы называем «fantasy» или фантастическим искусством имело менее ярко выраженный путь развития, чем два других, так как оно зависит не столько от кон кретного стиля, сколько от состояния сознания. В 1915 году появляется одна из самых знаменитых картин Малевича "Черный квадрат". Это еще один способ, позволивший автору подчеркнуть безличную точность поверхностей и свести на нет саму возможность сопоставления его работы с «рукотворными» станковыми картинами. Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом».

461), они применяли для своих целей и технику коллажа синтетического кубизма. На картине «Германия. Здесь отрицаются не только пропорции, но и органическая целостность человеческой фигуры — этот холст, по меткому выражению одного из критиков, «напоминает поле битого стекла». Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Трагический опыт Первой мировой войны отозвался в сердцах немецких художников острой болью за судьбу современной цивилизации. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити.

424). 432). эротику. У меня обширная почта. Однако, лишенный поддержки социалистической идеологии, которая теряет к этому времени господствующие позиции в обществе, «социалистический реализм» распадается на постмодернизм и академизм. Фамилии «неугодных» художников нигде не числятся, власть делает все, чтобы вычеркнуть их из мира искусства.

Анри Матисс – один из самых известных художников прошлого века. Более того, Боччони выразил и одну примечательную особенность современной жизни. 432). Уорхол. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта, российских кубофутуристов из «Гилеи», участников «Ассоциации эгофутуристов», «Мезонина поэзии», «Центрифуги») отрицание традиционной культуры (наследия «прошлого»), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии.

Фрэнк Стелла (род. сохранялись еще некоторые различия между направлениями и эстетическими системами. Поднос — это, в конце концов, самостоятельная территория, отделенная от остального мира. Он стал черпать вдохно вение в искусстве детей и душевнобольных. Второе из главных направлений в искусстве — абстракционизм. 348).

А сам Пикассо уже двигался в новом направлении. Что он имел в виду. Модерн (от фр. В центре внимания первого были масштабные события и известные на всю страну герои. Более поздним порождением поп-арта является течение, которое называют «фотореализмом» из-за увлечения его сторонников образностью фотогра фии. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Здесь не осталось и следа от «варварских» дефор маций «Авиньонских девиц» — они свою роль уже сыграли. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Теперь образы людей стали безликими: вместо лиц просто различные овалы.

Изменить отношение полос к прямоугольникам без изменения их самих он не мог. илл. За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы.

Острое чувство ностальгии, ярко вы раженное в «Мистерии и меланхолии улицы», пре обладает и в фантазиях Марка Шагала (1887— 1985) — русского еврея, уехавшего в 19Ю году в Париж. Еще более очевидна эта связь в «Портрете Амбруаза Воллара» (илл. По нять эти процессы можно только в соответствую щем историческом контексте.

Умер Малевич в 1935 году. Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек. 1945) является прямым наследником традиций северного экспрессионизма. Они вместе (неизвестно, кто именно сделал первый шаг) положили начало следующей, еще более смелой стадии кубизма. В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика).

Вскоре, однако, Дюшан отправился по менее проторенному пути. Но экспрессия — не страсть, отражающаяся на лице. илл. Однозначная трактовка авангарда как слома не выдерживает критики.

Ведущим художником группировки фовистов был Анри Матисс (1869—1954) — патри арх основоположников живописи XX века. Эдди вырос на юга Калифорнии. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Так возникало другое искусство, далеко не всегда маркированное как оппозиционное, т. е. стр.

Это добавляет картине загадочности. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Среди них картина "Девушки в поле", написанная в 1912 году.

Составляющие коллаж элементы на самом деле несут двойную нагрузку. Хартли. 431), так что она считается абстракционистской. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Модерн частично принадлежал и прошлому и будущему. Картина «Я видел золотую цифру 5» (илл. Именно эта особенность привлекла Энди Уорхола (1828—1987), который использовал ее для художественного выражения иронического вос приятия современного общества.

События прошлого достигают сознания в виде мечтательных образов. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Эта группировка, цент ральной фигурой которой был Роберт Генри, про шедший курс подготовки у ученика Томаса Икинса в Пенсильванской академии художеств, состояла преимущественно из бывших газетных рисоваль щиков Пенсильвании и Нью-Йорка. Фотореализм. Ротко.

«Яблоки» — это тоже абстракция, так как «десять яблок» отнесены к одному классу безотносительно их индивидуальных качеств. приемы творчества и традиц. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. К концу 1950-х произведения «социалистического реализма», хотя еще и преобладают количественно, теряют свою актуальность и постепенно оттесняются с авансцены художественного процесса нарождающимися новыми течениями.

Демоническое лицо навеяно «Криком» Мунка (см. живописи к. 50-хгг., поп-арте. е. подражательная по отношению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в гг., когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани. Среди наиболее значительных достижений группировки Стиглица — картины, написанные Мерсде-ном Хартли (1887—1943) в Мюнхене в начале Первой мировой войны под непосредственным влиянием Кандинского.

Фовисты. Сам термин «социалистический реализм» появился в 1930-е годы ХХ в., официально закрепив черты нового направления искусства: отображение героики революционной борьбы и ее деятелей, ведущих за собой народные массы. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность.

Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Проникнутая оптимизмом, радостным возбуждением картина «Город» (илл. илл. илл.

С тех пор развитие темнокожих художников шло по трем основным направлениям. Лихтенштейн. илл. Экспрессионизм (от фр.

Но деньги быстро кончились и ему пришлось вернуться обратно в Курск в 1906 году идти работать снова на те же должности. Участие в итальянском художественном движении «Бедное искусство» («Arte Potera») помогло ему найти собственный, выразительный неоэкспрессионистский стиль. Первая групповая экспозиция кубистов (с участием Ф. Леже, Р. Делоне, А. Лефоконье, Ж. Метценже и А. Глеза) состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых».

Согласно их теории, «заумь» можно было понимать как уни версальное явление, так как считалось, что смысл содержится в основных звуках и структурах речи. Мондриана и К. Малевича. Приехав на родину, Малевича арестовывают и несколько дней держат в заключении. Воплощением такого подхода является картина «Золотая Мэрилин Монро» (илл. Многолетний, на пряженный самоанализ позволил ему выработать ту сложную технику, которую он использовал в картине «Бэтмэн» (илл.

Один из видов композиторской техники XX века. В 1927 году Малевич совершает первый в своей жизни выезд за границу.

Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Для него выразительность все еще, как и в «старом» искусстве, была неотделима от «страсти, отражающейся на лице».

Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. илл. Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм.

Для Пикассо это были годы уединенного экспериментирования, легшего в основу его творчества нескольких пос ледующих десятилетий. 430) нет смысла искать хотя бы малейшего сходства с человеческими чер тами. Ему захотелось чего-то большего. На самом деле изображенный объект не черный и не квадратный: в картине нет прямых углов и параллельных линий, а черная краска в создании произведения не участвовала (Казимир Малевич смешал краски других цветов). Авангард – собирательное понятие самых «левых» экспериментальных творческих направлений в искусстве «серебряного века». Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает.

Состоялась футуристическая выставка "Трамвай В" в Петрограде. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Затем была у него серия работ на тему крестьянства.

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Оттенки перестают напоминать натуральный, природный, естественный цвет искомого предмета.

Когда художник «целится» краской в холст, вместо того, чтобы «нести» ее на кончике кисти — или, если угодно, высвобождает силы, кроящиеся в краске, придавая ей импульс собственного движения, — он не просто выдавливает ее, полагаясь в остальном на волю случая. С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь. Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства. Расцвет супрематизма пришелся на начало 1920-х годов. Больший упор делался на работу с натуры.

moderne — современный) или ар-нуво (фр. А Федор Решетников не только поддерживает социальный реализм, а жестко критикует и даже высмеивает представителей других жанров (в особенности, картиной «Тайны абстракционизма»). Очень примечательны картины Врубеля, который в своих сюжетах часто обращался к мифическим историям («Демон поверженный», «Шестикрылый серафим»). В Германии, где популярным реалисти ческим движением стала так называемая «новая вещественность» («Neue Sachlichkeit»), это было граничит с возвратом к традиционным эстетическим ценностям. Например, Одри Флэк (род. Покупатель, если помните, всегда прав. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства () у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. Бул установлен памятник в виде куба с черным квадратом.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Непосредств. Анушкевич. В сюрреализме было, однако и гораздо более смелое и творческое ответвление. Они написаны с любовью и восхищением.

Около 1905 года этот художник, вдохновленный фовистами и ретроспективными выставками вели ких постимпрессионистов, постепенно перешел от меланхолического лиризма своего «голубого пери ода» (см. Изображен какой-то механизм — нечто сред нее между двигателем и перегонным аппаратом.

Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Обращение Хар тли к «портретированию» воинских регалий — сви детельство роста милитаризма, с которым художник столкнулся в Германии.

А именно то, о чем говорит название картины. 435) представляет собой сочетание элементов всех упомянутых здесь течений. хический автоматизм. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. «При зрак» Моро илл. К началу 80-х гг.

Демут. Каждый художник, если он хочет иметь возможность выставить свои работы, должен писать картины в жанре соцреализма.

Уильямср. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Так же вместе с Клюном они работают над Эскизами фресковой живописи в 1907 году. Джордж Беллоуз (1882—1925) не уча ствовал в создании «школы мусорного ящика» и тем не менее стал ее ведущим мастером в период расцвета. Помимо своей поэтичности, картина впечатляет и совершенством исполнения.

Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. Возможно, еще более точным названием было бы «биоморфное отвердение», так как формы на картинах Миро живут собственной, энергичной жизнью. илл.

Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Она в 1912 году училась в Париже, а в 1914 году посетила Италию. Отделив «десять» от «яблок», получим «абстрактное число», которое больше никак не граничит с конкретными предметами. 432) – картина, к которой Маррей обращалась и в других произведениях этого периода.

Минимализм возник в США в пер. Кандинский. И часто люди просят о помощи. Матисс.

Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. В гг. Через нее Малевич просто разорвал былые принципы устоявшегося искусства. В этой момент зашел его товарищ и начал восхищаться полотном, находя в нем скрытые смыслы.

Все представлялось ему слишком оторванным от жизни и он пошел в неизведанном направлении. Самый смелый и неожиданный шаг после фовизма сделал работавший в Германии русский художник Василий Кандинский (1866- 1944) — ведущий мастер объединения мюнхенских живописцев «Голубой всадник» («Der Blauer Rei – ter»). стр.

Художники оп-арта заняты главным образом созданием оптических иллюзий. «Щебечущая ма шина» (илл. стр. avant-garde – передовой отряд). В приложении к живописи «заумь» давала художнику полную свободу обновления стиля и содержания искусства.

Художник не смог этого пережить. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828).

Друзьям кое-как удается вызволить художника. стр. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. 301) — в этом мотиве, по ее мнению, безмятежность сочетается с беспокойством. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Кроме московских выставок он участвовал и в Петурбурге на выставке "Союз молодежи".

При под готовке к созданию картины «Новые туфли для Н» Эдди сделал серию фотоснимков витрин обувного магазина, расположенного на площади Юнион в Манхэттене. илл. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства.

Миро. Кифер. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Прекрасное творение инженерной мысли лишено конкретного предназначения. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. 426). Все здесь наполнено предощущением, предвестием чего-то неведомого и тревожного. С. Художники этого направления вообще не хотели видеть действительность. Его «Портрет немецкого офицера» (илл.

А, может, просто использовал старые полотна для нового произведения. Получило значительное распространение в музыкальных формах. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). 447) используя размашистые движения «живописи действия» для придания этим образам некоторого сходства с че ловеческим обликом, но не переходя к собственно изображению. Но и она подверглась влиянию индустриальной цивилизации, национально-освободительных и революционных движений, которые сотрясали Европу на протяжении всего столетия. Основополагающим для кубофутуризма было понятие «зауми», не имеющее аналогий на Западе.

Она говорила, что эта комната напоминает ей о месте, где она ухаживала за больной матерью. Если вы хотите подружиться, пишите сюда. 420). 1936), блестящий, рано раскрывшийся талант, начинал с подражания Мондриану, затем создал собственный, еще более самодовлеющий стиль живописи. Для литературы — переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (,,, И. Северянин) — языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»). Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру.

Наиболее видным ху дожником, отличавшимся верностью натуре и ха рактерным для американского искусства 1920-х годов стала Джорджия ОКиф (1887—1986). Его кумирами были Анри (Henri) Матисс и абстрактный экспрессионист Ганс (Hans) Гофман. Это относится ко многим «измам» современного искусства. Чистое и естественное восприятие, перенесенное на холст, говорило о возвышенном, восхищенном восприятии мира.

Опираясь на свой метод, он написал множество прекрасных, тонких по живописи и чувству пейзажей: "Пейзаж. 448) с ее экстати ческими деформациями. Клод Мане, Матисс, Мунк, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо. 40-х – 50-е гг.

422). Сформировалось в первую очередь в скульптуре. Утверждение, что в «Авиньонских девицах» есть нечто от Сезанна, сначала кажется неосновательным. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

Благодаря коллажам картина отчасти превращается в рельеф и вот таким образом кубизм (в творчестве А. Лорана, Р. Дюшан-Вийона, О. Цадкина, Ж. Липшица и др. ) вскоре охватывает и скульптуру. Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов. Джэспер Джонс (род. Второе название картины – «Голубая звезда».

Многие художники, достигшие зрелости в пятидесятые годы, позже полностью отошли от «живописи действия» и занялись жесткой абст ракцией, живописью жесткого контура — «хард эдж» («hard edge»). Ли Краснер (1908—1984) — жена Пол лока — всегда писала кистью. По своему построению картина — типичный пример синтетического кубизма. Можно ли в таком случае утверждать, что это изображение трех флагов. Этапную роль сыграли картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908) именно по отношению к такого рода браковским пейзажам критик Л. Восель и употребил в том же, 1908-м, слова «геометрические схемы и кубы», — слова из которых, собственно и народилось название течения. В преподавательский состав входили передвижники.

Одна из них — вос производимая здесь «Мистерия и меланхолия улицы» (илл. Именно в своем пародийном отражении — соц-арте — он известен зарубежному зрителю. Возможно, эти картины являются самым па радоксальным явлением во всем поп-арте. 401), а листок бумаги напоминает картины Вермера с читающими письма женщинами (см. В их искусстве с наибольшей полнотой отразились художественные достижения эпохи. Его картины — например, «Девушка за пианино» (илл.

Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». поставило своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества. У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка.

С. W». les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач.

Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Даже позы фигур — в основном классического происхождения, а за внешне небрежным рисунком кроется глубокое знание анатомии (Матисс прошел академическую школу). «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Этот образ отмечен присущим художнице сильным чувством декоративной композиции.

462). 427—428) не решался на такой решительный раз рыв с эстетической природой искусства. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Более того не знал как определить границы этого нового направления.

Художник сам является для этих высвобождаемых сил высшим источником энергии и он «седлает» их, как ковбой мог бы оседлать дикую лошадь, в неистовстве психо-физиологичес кого действа. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Конечно, они верно воссоздавали свои реальные объекты. Мондриан. Картина «Победа.

Рассматривая творчество Кандин ского, мы отметили, что этот термин обычно применяется для обозначения процесса (или ре зультата) обобщения и упрощения видимой реальности. До какой степени можно упрощать природный образ без разрушения его определяющих признаков, сводя его тем самым к простому, пространственному орнаменту. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. 434) француза Фернана Леже (1881—1955) представляет собой ме ханическую утопию. стр. Большинство американских художников конца прошлого века отдавало явное предпочтение урбанистическому пейзажу и по сравнению с картинами такого рода содержание и манера исполнения работы мастеров «школы мусорного ящика» казались слишком беспокойны ми из-за неприкрашенного изображения действи тельности.

Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм. «Гений недосказанности» Матисса присутствует и в его картине «Красная мастерская» (илл. Он снова пишет на крестьянскую тему, только уже в новом стиле. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Даже сам де Кирико не смог бы объяснить всех несообразностей картины — причин появления на ней пустого ме бельного фургона, девочки с обручем — всего того, что так тревожит и одновременно завораживает. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

433). илл.

Сам термин, ко торый в переводе с французского означает «детская деревянная лошадка», был, как говорят, взят наугад из словаря и это детское, широко используемое слово идеально выразило дух нового движения. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. op art — сокр. Кубофутуризм.

В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». илл. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Ряд былых кубистов еще раньше вырабатывает свои собственные методы («орфизм» Делоне, «тубизм» Леже и т. д. ). Возможно, легче всего понять, что же он имеет ввиду, представив его творчество как «абстрактный коллаж», в котором вместо узнаваемых фрагментов спинки стула и куска газеты используются черные полосы и цветные прямоугольники.

американским искусствоведом А. Барром). Современники не признавали в нем никаких достоинств. На Украине любили художника, даже писали о нем в газетах, целый цикл рассказов. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода). Через не сколько лет он создал под влиянием футуризма предназначенный для изображения городской ин дустриальной архитектуры собственный художест венный стиль, который стал известен под названием «прецизионизм». Фовизм (от фр.

Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. 455), название ко торого происходит от самой яркой звезды в со звездии Лира. В его картине «Невеста» (илл. В 1915 году произошло еще одно не маловажное событие.

Спектр направлений велик. Но иногда в работах Крымова появляются жанровые мотивы имеющие несколько лубочный характер ("Пейзаж с грозой", "Площадь", обе 1908 и др. ). purisme, от лат. Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. В 1919 году в июле выходить большой труд Малевича "О новых системах в искусстве". В творчестве Виллема де Коо нинга (род. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. стр.

Название «Авиньонские девицы» («Demoiselles dAvignon») происходит не от французского город ка, а от улицы Авиньон в барселонском квартале с сомнительной репутацией. 441) изображение Берлина служит калейдоскопически-пестрым фоном для нескольких крупных фигур, помещенный поверх домов, как на коллаже: похожего на марионетку «доброго гражданина» за столом, а также тех темных сил, которые приложили руку к его формированию (лицемерных священника, генерала и учителя). По существу, анализ «Императрицы Индии» как картины представляется явной нелепостью — ее скорее следует рассматривать как самодостаточный объект. И я публикую такие письма. На самом же деле всем этим «измам», кроме самых главных, не стоит придавать особого значения. Он был прежде всего увлечен самим процессом живописи, ставшим для него таким радостным переживанием, что ему захоте лось поделиться им со зрителем.

В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. До всего остального Мондриан доходил «чутьем» и ему, должно быть, были очень знакомы творческие муки исканий методом проб и ошибок. expressio — выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв. Здесь можно найти и сюр и арт и салон, моду и ретро и. Тем самым исключается сама возможность изображения предметного мира, хотя иногда Мондриан и дает своим работам такие названия, как «Трафальгарская площадь» или «Буги вуги на Бродвее», в которых содержится намек на какую-то, хотя и опосредованную, связь с наблюденной реальностью.

439, 420). Ему приходилось даже в Киев ездить преподавать. Наибольшее влияние фовизм оказал на немецких живописцев, особенно на мастеров объединения «Мост» («Die Briicke») — группировки близких по взглядам ху дожников, живших в 1905 году в Дрездене.

На самом деле поп-арт зародился в Лондоне в середине пятидесятых годов. Он стал готовить персональную выставку в Третьяковской галерее. Его «Раннее воскресное утро» (илл. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. В2008году он стал обладателем «Триптиха».

Используя в своей картине «Динамизм велосипе диста» (илл. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. Вклад, который внесли в искусство лирические импрессионисты с начала семидесятых годов, оказался почти незамеченным. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Стелла. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Произведения, представленные на выставке, привлекают высоким мастерством исполнения. В конце 19 века формируется творчество выдающихся русских художников Ильи Репина (1844-1930) Константина Коровина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича, Николая Крымова и многих других известных художников. Картина Кифера «Неизвестному художнику» (илл. стр. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. 293, 344).

Вещи становились символами, стереотипами. илл. Тогда в 1905 году он приехал в Москву и стал жить в Лефорто в художественной коммуне. 454). Ее расцвет произошел перед самой Первой мировой войной, хотя вскоре она утратила свое значение из-за выхода на аван сцену более радикальных модернистских группи ровок, представленных на выставке «Армори Шоу» 1913 года (см. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.

Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Сюр реалисты определили свою цель как «чистый пситуры способом «декалькомании» — переводом мас ляной краски на холст с какой-либо другой по верхности. Недовольство ограниченностью воз можностей синтетического кубизма заставило его искать путей восстановления утраченной связи с классической традицией, с «музейным искусством». заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913).

В живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, Альфонс Муха, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Важную роль в его пропаганде сыграла книжка-манифест Глеза и Метценже «О кубизме» (1912). Это произошло, видимо, по ряду взаимосвязанных причин. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. Сюрреализм. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. сво бодного от воздействия рассудка и от каких-либо эстетических или моральных целей».

Некоторые художники пытаются продолжить эксперименты, но просто не выдерживают давления. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Наконец, романтический культ чувства вдохновлял худож ника на накопление субъективного опыта и от стаивание его значимости. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. На картине «Охра и красная на красной» (илл.

Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Таким образом, на правления обозначают не конкретные стили, а общие художественные тенденции.

fauve — дикий) — направление во французской живописи и музыке конца XIX — начала XX века. ОКиф. («Круглые формы, солнце, башня. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Главное затруднение граничит с его тематикой.

Словом, экспериментировал как мог. Стол того и гляди пре вратится в фигуру, венчаемую черепообразной го ловой, в которой чувствуется та же взрывная сила напряжения, что и в «Трех танцовщицах» Пикассо (см. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Увеличение композиции с 6 до 3264 кв. На московской выставке "Ослиный хвост" в 1912 Малевич выставил около 20 своих работ.

Обозначаемые ими течения либо не поддаются четкому определению как самостоятельные явления, либо настолько малозначительны, что могут интересовать только специалистов. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Потенциаль но такая возможность всегда присутствовала в творчестве Поллока — изображение в «Осеннем ритме» мы легко можем принять за образы неистово кружащихся людей. Термин «живопись действия» передает суть такого подхода гораздо лучше, нежели «абстрак тный экспрессионизм».

Хотя поп-арт называли иногда «новым реализмом», этот термин едва ли применим к художникам, о которых шла речь выше. Это поистине эпохальное событие в истории жи вописи. Он никогда не уйдет под замок. С кем только её ни соотносили. Никто со времен Марселя Дюшана (см. Художники же настроенные более радикально ( и др. ) быстро перешли к кубофутуризму, честолюбиво выдвигая его в противовес кубизму в качестве более передового и уже свободного от французских влияний метода.

Почему этому, казалось бы, обескураживающе простому образу придается такое значение. Жи вописцам «цветного поля» удалось в той или иной мере разрешить конфликты, на которых заострили внимание представители «живописи действия». Очень прошу не материться в комментариях. 416). Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения».

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Од нако ее цветок производит обманчивое впечатление. Художники издавна привыкли изучать и пропорционировать объекты своего изображения (в особенности фигуру человека), выравнивая их поверхности в рисунке или эскизе в виде гладких плоскостей и тем самым придавая объемам подобие геометрических тел. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). 1952) во многих отношениях явля ется типичным представителем своего поколения.

Де Коонинг. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Кажется он и сам этого не знал. Его картина «Я и деревня» (илл. Плоскости яркого локального цвета, тяжелые волнистые контуры и впечатление «примитивнос ти» форм восходят к Гогену (см. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат.

Они были созданы путем творчества форм и их комбинирования затем художник графическими или живописными средствами придавал целому художественную выразительность, но при этом такие элементы не переставали быть и кусочками материалов, «инородными» вкраплениями в мире искусства. 1942), представи теля «утраченного поколения». Художники еще одной группы, получившей известность в середине пятидесятых годов, заново открыли то, что любители продолжают считать само собой разумеющимся, несмотря на все усилия убедить их в обратном: что картина — это не «плоская, по существу, поверхность, покрытая красками», на чем настаивал Морис Дени, а уз наваемый образ. Уистлер также говорил об «отвлечении картины от всякого внешнего инте реса» и даже предвосхитил «музыкальные» назва ния Кандинского (см. graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской.

Он знал, что ему нравится живопись, но основным способом заработка она стать не может. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Это было совсем что-то необычное, черный квадрат на белом фоне. Бесспорно, Хоппер не прошел мимо твор чества Мондриана.

Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Летом Малевич попытался снова поступить в Московское училище, его снова постигла неудача. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Таким камнем предкновения стала картина "Корова и скрипка".

Ужас и боль, вызванные механизирован ной массовой бойней Первой мировой войны, по будили ряд художников одновременно в Нью-Йорке и Цюрихе начать движение протеста под названием «дада» или «дадаизм», которое распространилось затем на Германию и Францию. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Такое спонтанное «становление» представ ляет собой полную противоположность абстракции как мы ее определили выше (см. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. Это ранние работы, где еще много нюансов, они тяжелы для восприятия.

Первые при знаки такого рода художественного историзма по явились в начале семидесятых годов, когда для обозначения новых явлений в искусстве стали все чаще использоваться определения, начинающиеся с «нео». На разных этапах эти новаторские явления в русском искусстве обозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. В 1912 году выходит его картина "Точильщик (Принцип мелькания)", которая стала классическим примером кубофутуризма. Шагал. 462) – развернутая аллегория.

Ее картина «Больше, чем ты знаешь» (илл. Его огромная картина «Осенний ритм: номер 30, 1950» (илл. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда.

Результаты этих исканий стали, впрочем, всеобщим достоянием только в начале 1920-х годов. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Из-за опоры оп-арта на науку и технику его возможности кажутся беспредельными. самоограничения художника.

Тем вечером Гала с друзьями пошли в кино, а Дали остался дома из-за сильной мигрени. Такие художники 20 века, как Сергей Герасимов и Татьяна Яблонская посвящают себя работе, которая позволяет им заработать и прославиться. Келли. Однако Пикас со, внимательно изучая позднее творчество Сезанна (см. 417). В «Курьере» Брака составляющие композицию элементы до некоторой степени случайны.

Великолепны художественные портреты испанских женщин. Более того, добавление в краску металла придает ей особый, радужный блеск. Идея создания «Черного квадрата» осенила Малевича в 1913 году, когда он работал над оформлением оперы «Победа над солнцем», пос тановка которой стала одной из наиболее значи тельных совместных работ художников современ ной эпохи. Прославлены имена Кандинского, Коровина, Глазунова, Кустодиева, Малевича и других. Почему Пол лок «плеснул ведро краски на лицо публики», говоря словами обвинения Рескина в адрес Уист лера. Он был уже знаком с футуризмом и с некоторыми разновидностями кубизма (см.

стр. (Портрет Пикассо работы Гриса). Все на картине — и фигуры и их окружение — раздроблено на угловатые клинья или грани. Это была сказка, удивительно похожая на правду. Это его и погубило. Но Малевич создавал свои законы и не собирался от них отступать.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Но художник отвергает эти обвине ния. «Заумь» — изобретение русских поэтов-«будет лян» — «сверхразумный» язык, основанный на новых словесных формах и синтаксисе и идущий глубже обыденного смысла (в отличие от дадаис тской бессмысленности, см. После покушения 1968 года, когда феминистка и бывшая модель мастера Валери Соланас вошла на «Фабрику» и несколько раз выстрелила ему в живот, он перенес клиническую смерть и переменился буквально на глазах. Эти потомки довоенной «Невесты» Дюшана слепо уставились на нас своими выпученными «глазами». В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха.

авангарда. Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре. Во время на писания картины «Новые туфли для Н» цвет приобрел возросшее значение в художественном восприятии Эдди. 439)— Его творческая манера получила название «биоморфной абстракции» за текучесть и криволинейность композиций, напоминающих органические, а не геометрические формы. наступает период «декоративного кубизма», названного так из-за возросшей пастозности и яркости его красок.

Занявшись живописью, он ис пользовал приобретенные прежде умения. Макс Бекман (1884—1950) — энергич ный продолжатель направления группировки «Мост» — стал экспрессионистом только после пер вой мировой войны. раздел скульптуры, стр. Поражает необычная для такого откровенно рационального произведения сила воздействия. «Черный ирис III» (илл.

Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Казимира в 1901 году родила Малевичу сына Анатолия, а в 1905 году дочь Галину. Искусство было для него языком знаков, языком форм, являющихся образами идей, точно так же, как форма буквы является образом определенного звука или как стрела — образом, означающим команду: «Только в эту сторону. » Он понял также, что в любой условной системе знак — не более, чем «спусковой крючок». 60-х гг. При взгляде на его картину «Вход в зеленое» (илл. И здесь мы опять возвращаемся к русскому рынку и злому року. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. 390), но у Матисса этот прием становится преобладающим.

380). Раз деление на «нормальное» и «ненормальное» в сфере искусства казалось ему не более обоснованным, чем устоявшиеся понятия «красоты» и «урод ства». Его картина «Три флага» (илл. Мнение искусствоведов касательно «советского» периода довольно неоднозначно. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города.

Американские художники знакоми лись с фовистами на выставках, начиная с 1908 го да. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Эдди. Клее. Единственным художником, который устраивал все группировки, в том числе даже и тех немногих, кто оставался верными модернизму, был Эдвард Хоппер (1882—1967), бывший ученик Роберта Генри. 432).

Супрематизм (от лат. Многие феминистки обрати лись, например, к традиционным женским ремес лам, в частности к ткачеству или же использовали навыки ремесел в коллажной технике, получившей известность под названием «Узор и декор». Как и большинство работ этой художницы, ее картина «Королева» (илл. Чем больше смотришь на эту картину, тем сильнее осознаешь ее жуткость. дюймов (с 38, 7 до 21058 см 2) породило, естественно, массу формальных проблем, разрешить которые можно было только путем тщательного анализа и расчета: как, например, передать нос девушки, чтобы он выглядел «правильным» с точки зрения комикса или как расположить цветные растровые точки, чтобы они правильно соотносились с контурами.

Русская живопись формировалась как одна из ветвей могучего дерева мировой общечеловеческой культуры. 395). Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Одновременно он придал ей роль обобщающего символа имею формальное расположение.

Малевич Казимир Северинович родился 11 (23) февраля в 1878 году, в сельской местности города Киева. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Совместно с другом Львом Квачевстким и другими единомышленниками Малевич организовывает художественный кружок в Курске. Идея картины, как и ее композиция, возникла под влиянием Каспара Давида Фридриха (см.

И уверена, что отклики полезны, даже негативные. Вместе с этим в 20 веке появилось множество имен неординарных художников. Зимняя сказка» (илл. Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета» (в т. ч.,,, ), не пошло дальше раннего, «сезаннистского» этапа, самобытно и красочно его обогатив. Не вполне ясно, выпуклы они или вогнуты.

Стремясь утвердить новую концепцию картины как своего рода «подноса», на котором натюрморт «подается» зрителю, они обнаружили, что самое верное — положить на поднос реальные вещи. Что можно сказать о картине де Коонинга «Женщина II» (илл. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. На кар тине Брака «Курьер» (илл.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. стр. Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863).

Теперь о постах. В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. («Авиньонские девицы», «Скрипка и кувшин»). Так и случилось. Формат холста играет у него роль важного элемента композиции. стр.

Бекман. Их идейной основой был уход в мир подсознания, грез и иллюзий. На улице царит спокойствие, но оно, как мы понимаем, — лишь временное. «Официальные» художники вытесняют представителей других жанров, они пользуются привилегиями «Союза» и неплохо зарабатывают на жизнь. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки.

436) является типичным образцом творческой манеры Мондриана. Может быть, так он попытался изобразить ускользающее меж пальцев время. течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творч.

Именно в их кругу зародилось новое живописное направление, получившее впоследствии название «Импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. в рок-музыке к минимализму можно отнести некоторые работы Роберта Фриппа, группу CAN и др.

464) — мощное свидетельство краха гума низма и культуры, выявленное Второй мировой войной. стр. Лица, груди, другие части тела трактуются с той же совершенной свободой, как фрагменты видимой реальности на картине Брака «Газета, бутылка и пачка табака ("Курьер")» (см. стр. Отец Казимира, Северин Антонович Малевич, работал управляющим сахароваренного завода. худож.

Это направление создано поколением, которое сознательно не ищет собственных путей. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Как член группы Стиглица (см.

431—432), Стелла не занимался поисками вертикально-горизонтальных равновесий, благодаря которым произведения его предшественника соотносятся с реальным миром. Русское и советское искусство XX века – интереснейший период для ценителей живописи. Художник увековечил на полотне революцию 1830 г. После этой картины Делакруа больше не обращался к французской действительности. Если «изм» оказывается бесполезным, его не стоит и держать в памяти. В 1926 году он формулирует известную теорию "общего тона" в живописи. Среди художников объединения «Мост» несколько особняком стоит Эмиль Нольде (1867— 1956).

Благодаря своему пульсирующему движению велосипедист становится как бы продолжением окружающей его действительности, от которой он теперь неотделим. В отличие от Мондриана (см. 397).

Работы поражали своей экспрессивностью, яркостью красок. 422). В середине сороковых годов Марк Ротко (1903—1970) работал в манере, заимствованной у Горки.

Самый крайний радикал среди аб стракционистов современной эпохи — датский жи вописец Пит Мондриан (1872—1944). Леже. Значительное место занимают в оп-арте конструкции или «инвайронменты» (см. И еще он о культуре. Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов.

После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. С работой не ладилось, приходилось много ездить. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. В 1907 году он создал своеобразную аналогию «Радости жизни» (см. Все недолгие годы существования этой группировки (ок.

423), написанном три года спустя. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка.

Композиционно и даже анатомически образы и сами картины были абсолютно безумны. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). В отличие от картины, на нем нельзя увидеть больше, чем имеется на самом деле. Но, как бы там ни было, неоспоримым остается одно: истинный талант пробивался всегда. Худшего для творческой личности не придумаешь.

424) можно различить фрагменты имитирующие фактуру дерева, обрывок табачной пачки с четко пропечатанной на ней маркой фирмы, часть газетного заголовка и обрывок газетной бумаги в виде игральной карты (червонный туз). Ничего внешнего. 1931) ис пользовала реалистическую манеру живописи для исследования окружающего мира и выражения сво его к нему отношения, а также для высказывания феминистских взглядов. Пикассо, таким образом, разрушил очень мно гое. Немецкий художник Ансельм Кифер (род.

Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. 460). Немецко-шведский художник Пауль Клее (1879—1940) также находился под влиянием ку бизма, но для него не менее живой интерес пред ставляли этнографическое искусство и детские ри сунки. Ярким приме ром фотореализма является картина Дона Эдди (род.

Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Джозеф Элберс, приехавший в Америку после закрытия Гитлером в 1933 году школы «Баухауза» в Дессау (см. В некотором смысле мы — новые викторианцы. Одна из самых ярких страниц истории культуры России – живопись первой половины 20 века. илл.

с танцующими в «Радости жизни» Матисса илл. илл. Однако «социалистический реализм» был не только насаждаемым сверху методом.

419). Они и стали святыми покровителями нового движения, получившего название «поп-арт». Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем. Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. Сам термин непра вилен — «модернизм», по его сути, не может устареть просто потому, что обозначает все то, что современно. Его талантливый ученик Ричард Анушкевич (род.

Он отвечал внутренней потребности большой части и зрителей и самих художников. Об итогах этой многолетний работы можно судить по картине «Три музыканта» (илл. Эволюция направления четко делится на три этапа (впервые обозначенные в 1930-е гг. В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство). Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Поражает, как часто он менял размеры красного прямоугольника, чтобы привести его в абсолютное соответствие с другими элементами.

Но в последующее десятилетие присущая «живописи действия» агрессивность настолько смягчилась, что от его картин веет созерцатель ностью, безмятежным покоем. 425) совмещение различных точек зрения аналитического кубизма, Умберто Боччони (1882—1916) — наиболее оригинальный художник среди футуристов — смог передать ощущение не истового педалирования сквозь время и простран ство с большей выразительностью, чем если бы он изобразил реальную человеческую фигуру в момент движения, сохраняя единство времени и места действия традиционного искусства. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Он был старше других и, подобно Руо, тяготел к религиозной тематике. 463) свидетельствуют о душе, терзаемой переживаниями, которые никак не назовешь приятными.

Это получился масштабный и эффектный проект. Сначала это была Варшава, потом Берлин.

Картина «Композиция с красным, синим и желтым» (илл. сознательно противопоставляющее себя официальному направлению. Применяемая Поллоком техника выжи мания краски не была, однако, главной особен ностью «живописи действия» и он сам перестал прибегать к ней в 1953 году. 427). С другой стороны, «открытия» соцреализма должны мыслиться за пределами искусства: это его «положительный герой», пресловутый «новый человек» советской эпохи.

(Само слово означает буквально «удалять от чего-то, отделять». ) Предположим, что у нас имеется десять яблок. Нам, видимо, следует воздерживаться от упот ребления здесь термина «абстракция», так как он часто используется для обозначения обобщения, упрощения художником форм видимой реальности (сравните с изречением Сезанна, что в основе всех природных форм лежат конус, сфера и цилиндр). Однако она известна и под названием «коллажный кубизм», от французского слова «collage» — техники склеивания, с которой все началось. 475—476). Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. ("Плащаница"). Одна из фотографий (илл.

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Реализм XIX в. Казался молодым нигилистам «обветшалой меркой», сковывающей свободу самовыражения. стр. Однако и позднее, в свой витебский период () Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм». Их, соответственно, опровер гали художники с активной социальной позицией. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Это определило характер его дальнейшего развития. Оп-арт вовлекает зрителя в новые, динамические отношения с искусством. Так, работа коллеги Дюшана, дадаиста Макса Эрнста (1891— 1976), воспроизведенная на илл. Чаще всего борьба начинается с того, что общество признает: да, такая проблема есть. Метод сочинения (теоретически разработан А. Шенбергом), при котором музыкальная ткань произведения выводится из 12-тоновой серии определенной структуры, причем из 12 звуков хроматической гаммы ни один не повторяется.

В целом же начальный импульс кубизма оказывается исключительно мощным, подчиняя своему влиянию многие виды искусства, в том числе архитектуру и дизайн (в Чехии в это десятилетие складывается даже особое направление сугубо архитектурного кубизма). Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Большая часть его работ выполнена буквально в черно-белой гамме — например, мас штабное полотно «Вега» (илл.

Почувствовавшие это художники схватились за продукцию коммерческого искусства, потакающую обывательским вкусам. Но еще большее число художников имело возможность пользоваться его советами. 404—405) к более «здоровому» стилю. «Школа мусорного ящика». Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе и ничего больше.

Контрасты цвета и фактуры, столь очевидные в «Авиньонских девицах», здесь сведены до мини мума, чтобы они не мешали выявлению конструк ции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. В Академии теперь ученики сами выбирали темы выпускных работ. На самом же деле там есть и «трубная женщина». 403).

433), а самым видным его представителем стал тоже испанец — Хуан Миро (1893—1983), автор удивительной кар тины «Живопись» (илл. Новаторский характер при дает картине ее предельная упрощенность, при сутствующий в ней «гений недосказанности». Джонс.

Наступило время, когда художники стали испытывать чувство «голода по реальному обра зу» — голода, которым никогда не мучилась ши рокая публика, так как ее спрос на образность щедро удовлетворялся фотографией, рекламой, журнальными иллюстрациями и комиксами. 452) Эллсворта Келли (род. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. На западе под влиянием аналитической психологии уже с 20-х гг. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. 458) с использованным в картине кадром комикса. Начиная с «Ленинского плана монументальной пропаганды» (1918) советская власть требовала от художника одного: быть «верным помощником партии в деле коммунистического воспитания трудящихся», следовать единому творческому методу.

К нему имеют отношение некоторые работы Пикассо (на пример, «Три танцовщицы» илл. Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Пуризм – (франц. Еще одно направление, которое набирало силу в середине 1950-х годов, получило известность под названием «оп-арт» из-за увлечения его сторонни ков оптическими эффектами, с учетом физико психологических особенностей зрительного воспри ятия.

Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Во-первых имевший место разрыв рассудка и воображения вследствие господства рационализма привел к постепенному отмиранию мифов и легенд, в которых прежде обычно находила выход человеческая фантазия. илл.

Ведущим представителем этого переходного стиля в Америке стала Элизабет Маррей (род. Серия может появляться как в горизонтальном изложении (в виде мелодии-темы), так и в вертикальном (в виде созвучий) или и в том и в другом одновременно. Возник в процессе развития атональной музыки. Русские футуристы-«будетляне» были прежде всего новаторами. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти.

подлинного процесса мышления. Для исторического анализа соцреализма принципиальным моментом оказывается кропотливое различение его «фирменных» произведений и творческих прецедентов реализма дореволюционной эпохи. Назва ние взято из поэмы друга Демута Вильяма Карлоса Вильямса, чье имя образует часть композиции в виде надписей «Bill», «Carlos», «W. Подобная взаи мозависимость знакома нам по мультфильмам. Гросстр.

Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830). Феномен искусства 20 в., определяемый термином «русский авангард», не соотносится с какой-либо конкретной художественной программой или стилем. Он достиг мастерства в оперировании приемами средств массовой информации для выявления подлинного характера той или иной знаменитости, скрываемого ею.

20 века становится популярным новое течение в живописи – сюрреалистическое. удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы ("Утро", 1911 "Ночной пейзаж с домом", 1917 "Полдень", вторая половина 1910-х).

Стол изображен так, что вспо минаются «Три музыканта» Пикассо (см. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». 24, 25). В его триптихе «Отплытие» (илл.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В них просьба о помощи, поддержке. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Определив «правиль ное» соотношение полос и прямоугольников, он так же тщательно преобразует их, как Брак обрезки скленной бумаги в «Курьере» (см. Футуризм. В творчестве Дали эти насекомые не раз становились символом разложения.

Задачи, которые правящая верхушка ставила перед своими гражданами — превращение отсталой аграрной страны в мощную индустриальную державу — требовали крайнего напряжения всех жизненных сил и большого самоотречения. илл. Отдельные работы, созданные в русле «социалистического реализма», продолжают появляться до середины 1980-х гг.

человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего. 424). С самого начала современной эпохи искусство Запада (и во все возрастающей степени остального мира) постоянно сталкивалось с одними и теми же главными проблемами, а местные художественные традиции все больше вытеснялись интерна циональными тенденциями. Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913).

В качестве примера их достижений можно привести творчес тво Уильямса Т. Уильямса (род. Хотя наиболее характерной для дада истов формой искусства было использование из делий заводского изготовления — «ready-made» (см. Т ермин «абстрактный экспрессионизм» часто применяется по отношению к стилю живописи, преобладавшему более десяти лет после второй мировой войны. объект», отличный от классич. Летний день" (1926), "Вечер в Звенигороде" (1927), "Домик в Тарусе" (1930), "Зима" (1933), "Перед сумерками" (1935), "Вечер" (1939), "Вечер" (1944), "Цветы в крашеном ящике" (1948), "На краю деревни" (1952) и др. Накануне Первой мировой войны в Париже жил еще один художник фантастического направления — француз Марсель Дюшан (1887— 1968).

Пикассо еще решительнее порывает тут с условностью, чем в «Авиньонских девицах» (см. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Очертания бутона и фруктов могут быть приняты и за символы женской сексуальности. Из-за работы отца Малевичам приходилось часто переезжать с места на место. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Буква «Н» в названии — свиде тельство преклонения художника перед авторите тами. модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков. Другой представитель группировки фо вистов, Жорж Руо (1871—1958) вряд ли согласился бы с определением «экспрессии», данным Матис сом.

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. 467— 472), воздействие которых зависит от света и движения и не может быть достаточно точно передано в альбомной репродукции. стр.

Первоначально сосредоточенное во Франции, развитие кубизма в 1910-е гг. Дюбюффе. Целостность лишенного пер спективы пространства не нарушается, если, как в «Курьере», наложением теней в определенных местах подчеркивается толщина этих материалов и их отделенность друг от друга. Все здесь находится в процессе изменения, превращения.

В этом он непохож на других послевоенных художников Германии избегавших подобных мотивов. На некоторых картинах образ возникает из бессистемных, угловатых ударов кисти. В один момент художник открывает для себя новые грани живописи. «Социалистический реализм», в свое время активно насаждавшийся, стал впоследствии объектом яростных нападок и насмешек. Однако лишь в начале 20 в. этот расхожий прием стал сознательно конструируемым методом. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник.

В Москве он был достаточно известной фигурой в художественном обществе. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Тем не менее, понятие «постмо дернизм» отражает парадоксальную сущность этого направления, в котором заложено это несоответ ствие. 391), обнаружил в обобщенной трактовке объема и пространства прозрачные структурные элементы, от которых можно было прийти к уг ловатым формам аналитического (или граненого) кубизма. художникФ. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Теория сюр реализма была подкреплена «глубокомысленными» концепциями, заимствованными из психоанализа и к этой избыточной риторике не следует относиться слишком серьезно.

444) вызывает необъяснимое, щемящее чувство одиночества, возникающее при виде очень знакомых, примелькавшихся примет обычной улицы. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. Американская видовая живопись. В синтетическом кубизме все наоборот: пространство картины лежит перед плоскостью «подноса». в США, в Европе, а затем и во всем мире.

Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. стр. Клементе.

---