Ученики Рубенса

Крупнейший из учеников Рубенса, также достигший общеевропейской известности, Антонис Ван-Дейк (1599—1641)прославился прежде всего как портретист. Одним из самых талантливых и известных учеников Рубенса был Антонис Ван Дейк. Благодаря особой привилегии, полученной от эрцгерцогов, Рубенсу не нужно было записывать своих учеников в члены гильдии святого Луки.

ученик рубенса — 4 (четыре) буквы

Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом95. Лекуре, «доходило до угодничества». Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Тела у него еще массивнее и мясистее, чем у Рубенса, головы круглее и ординарнее. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

В 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни.

Ученик рубенса: поиск слов по маске и определению

Сусанны Фоурмен (1620-е гг. Рубенс стал служить пажем при дворе графини де Лялен. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Исполнение широкое и тщательное. Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Роозес посвятил и ему обширное сочинение.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. Картинная галерея, Дрезден). Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Скоро ван Дейк стал правой рукой Рубенса.

Шедевры Рубенса иего учеников — вМоскве

Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально – декоративные композиции. Во главе их стоит антверпенец Якоб Йорданс (1583-1678), тоже ученик и зять Адама ван Ноорта, глава действительно независимых бельгийских реалистов эпохи, один из значительнейших в своем роде фламандских выдающихся живописцев XVII столетия рядом с Рубенсом и Ван Дейком. Архитектура собора обычно отличается монументальностью форм, отражает тенденции господствующего архитектурного стиля своего времени.

Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Кроме того, Рубенс активно интересовался нумизматикой и археологией, в частности, будучи в Генуе, выполнял архитектурные зарисовки дворцов. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Он стал главным художником Антверпена после смерти Рубенса.

Антонис ван Дейк: Великий ученик Рубенса

Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Именно там он приобрел умение великолепно держаться в обществе и прекрасные манеры. Исполнение широкое и тщательное.

Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. О работе Рубенса в это время нам мало известно.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в т. ч. Портрет камеристки инфанты Изабеллы (ок. 1825. ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

В портретах доктора Тульдена (ок. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. человек (2004).

Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. Им было составлено специальное пособие по рисунку. 81).

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В «Воздвижении креста» (ок. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. пинакотека, Мюнхен).

фламандский художник, ученик Рубенса, 4 буквы, сканворд

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). В целом в Италии Ван Дейк написал свыше ста полотен. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Другие ученики и последователи Рубенса

На заднем плане в окне виден пейзаж. При всем том он замечательный, своеобразный колорист. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. 1625 Эрмитаж). В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Античность для Рубенса была не мертвой схемой, а источником живых образов. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Рубенс был замечательным мастером рисунка.

6 – Другие ученики и последователи Рубенса

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Один измальчишек случайно упал накартину, смазав целый фрагмент иупросил ван Дейка переписать это место.

Старейший из тогдашних фламандских живописцев, не бывших в Италии, Каспар де Крайер (1582-1669), переселился в Брюссель, где, состязаясь с Рубенсом, не пошел дальше вялого эклектизма. «. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614). Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Ван Дейк создает блестящие портреты, в которых надменные старцы, благородные кавалеры, стройные женщины, в тяжелых, богатых платьях с длинными шлейфами изображены в полный рост на фоне пурпурных гравирований и массивных колонн роскошных генуэзских дворцов ("Маркиза Улена Гримальди", "Паола Адорно, маркиза Бринеле Салли", "Паола Адорно с сыном", "Конный портрет Антонио Джулио Бринеле Салли", "Маркиза Бальбиани", "Семейство Ломеллини", "Старый сенатор"). Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

1. Бельгийское искусство столетияБельгийская живопись столетия
2. Коллекция книг о живописи и искусстве
3. Живописное наследие Рубенса и его школы
4. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
5. События, связанные с данным Автором

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». 1604), — сумели наполнить свои листы рубенсовской силой и движением. А в 18 стал сотрудничать с Питером Рубенсом.

Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

1620, Эрмитаж). Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Написал много монументальных исторических, мифологических ирелигиозных полотен.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Именно в это время и родился Петер Пауль Рубенс.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Эти слова находили так же по следующим запросам
• Ученик Рубенса Ван 4 буквы сканворд

ВБелом зале можно найти одну изранних картин фламандца, написанную в1601–1602 годах, когда художник впервые оказался вРиме. К тому же – все на одно лицо. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Юный художник смотрит через правое плечо, взгляд его прямой и решительный.

Вот одна изних: однажды ученики Рубенса повредили свеженаписанный холст. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Открытие выставки «Рубенс, ван Дейк, Йорданс» приурочено к20-летию установления дипломатических отношений между Россией иКняжеством Лихтенштейн. Мастером, подобно Йордансу, самостоятельно примыкавшим к дорубенсовскому прошлому фламандского искусства был Корнелис де Вос (1585-1651), особенно выдающийся как портретист, стремящийся к безыскусственной правде и искренности со спокойной, проникновенной живописной манерой, своеобразным блеском глаз своих фигур и полным света колоритом.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Они были периодом формирования его искусства. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

1. История жизни Петера Пауля Рубенса

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Лерес, наконец, возвращает нас от большой бельгийской живописи к малой а эта последняя, несомненно, еще переживала в мелкофигурных картинах с ландшафтными или архитектурными фонами зрелый национальный расцвет XVII столетия, который вырос непосредственно из почвы, подготовленной мастерами переходного времени, но полной свободы движения достиг только благодаря всемогущему Рубенсу, кое-где также благодаря новым влияниям, французскому и итальянскому или даже воздействию юного голландского искусства на фламандское. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. В 1589 году Питер Рубенс переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Самая ранняя известная картина Йорданса, Распятие 1617 г. в церкви св. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Короткий перерыв на обед и опять труд. Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630).

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Многочисленные граверы, работы которых он сам просматривал, состояли у него на службе. Карлу Борромео). Караваджо идеалы античных мастеров – всё пошло на пользу, всё слилось и сплавилось в душе великого фламандца, чтобы выплеснуть затем на холсты и звучность красок и буйство сюжетов и неповторимость рубенсовских форм». Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус). Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Как правило, он увязывал и то и другое, не испытывая ни малейших угрызений совести. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки. Рубенс легко преодолевает условность религиозного сюжета, хотя формально он не вступает в противоречие с официальным культовым назначением картины. Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). искусства). 1638), одной из трех граций (ок.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

1584), Пауль Понтиус (1603–1658), Боэций и Шельте. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Они написаны уже вродном Антверпене, куда Рубенс вернулся в1609 году игде работал доконца своих дней.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне.

Кажется, что оно насыщено трепетом жизни. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Монументальные, мясистые ипри этом воздушные персонажи рассказывают зрителю аллегорические сюжеты — евангельские («Оплакивание Христа») или древнеримские («Победа иДоблесть», «Марс иРея Сильвия»).

Многочисленные граверы, работы которых он сам просматривал, состояли у него на службе. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В шестнадцатилетнем возрасте юноша уже имел свою мастерскую. Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества.

В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Искусство Рубенса вызвало переворот и в нидерландской гравюре на меди.

Луки214. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца. Вообще в картинах Йорданса, как и в произведениях Рубенса, больше мощи и энергии, чем красоты форм и грации. святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Это был период наивысшего творческого расцвета художника. Рубенс заботился о своих авторских правах. Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657). Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность.

Рубенс обожал рисовать ее обнаженной. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». («Камеристка», около 1625).

Как многие великие мастера эпохи Возрождения, Рубенс занимался и теорией искусства. Павла в Антверпене, обнаруживает влияние Рубенса. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Ихработы продолжают выставку вПушкинском. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Лучшими изних были Антонис ван Дейк иЖан Йорданс.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Позже он организовал и гравировальную школу, чтобы ещё шире распространять свои работы.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. Во главе этой группы стоит Абрагам Янсенс ван Нуессен (1576-1632), ученик которого Герард Цегерс (1591-1651) в своих позднейших картинах несомненно перешел в фарватер Рубенса, а Теодор Ромбоутс (1597-1637) обнаруживает влияние Караваджо в своих жанровых, в натуральную величину, с металлическими блестящими красками и черными тенями, картинах в Антверпене, Ренте, Петербурге, Мадриде и Мюнхене.

При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Йорданс иногда в течение дня заканчивал портрет или писал целую фигуру в рост.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Умосковской публики есть шанс познакомиться нетолько сего поздними работами, созданными под влиянием Рубенса, нои содним изсамых ранних произведений мастера — «Святой Иероним», написанным дотого, как художник поступил вассистенты квеликому фламандцу.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Больсверт, Питер де Иоде младший и главным образом великий гравер светотени Ян Витдёк (род. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Новая техника меццотинто (Schwarzkunst), придававшая шероховатую поверхность пластине посредством грабштиха, чтобы выскоблить на ней рисунок в мягких массах, была если не изобретена, то впервые широко применена Валлераном Вайльян из Лилля (1623-1677), учеником рубенсовского ученика Эразма Квеллинуса известным превосходным портретистом и своеобразным живописцем мертвой натуры.

Новая техника меццотинто (Schwarzkunst), придававшая шероховатую поверхность пластине посредством грабштиха, чтобы выскоблить на ней рисунок в мягких массах, была если не изобретена, то впервые широко применена Валлераном Вайльян из Лилля (1623–1677), учеником рубенсовского ученика Эразма Квеллинуса известным превосходным портретистом и своеобразным живописцем мертвой натуры. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. км, население 58, 1 млн человек (2007).

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-1630-е годы (Воспитание Юпитера, 1620, Картинная галерея, Кассель Сатир в гостях у крестьянина, начало 1620-х годов, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Семья Йорданс в саду, 1621, Музей Прадо, Мадрид Бобовый король, 1638, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, тяжеловесным и крепким фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. Больше шести лет понадобилось мастеру кисти для изучения итальянского искусства.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. 1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок.

Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В них начисто отсутствует мистика. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Даже письма свои он отныне подписывает «Пьетро Паоло» – на итальянский лад. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В 1620-е гг. Он вставал всегда в четыре утра и приступал к работе.

Его отца звали Ян Рубенс. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы.

Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Самые ранние из его живых по композиции семейных портретных групп (около 1622 г. ) принадлежат мадридскому музею. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Художник увлекся новым жанром – портретом. После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

галерея Медичи в Лувре). В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Его алтарная композиция «Видение св. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Склоненное порывом ветра дерево, напряженные усилия людей, поднимающих крест с распятым Христом, резкие ракурсы фигур, беспокойные блики света и тени, скользящие по трепещущим от напряжения мышцам, — все полно стремительного движения. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Коллекционирование монет началось с 14 века.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В 1629 году он побывал в Англии. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214.

М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Даже Абрагам Дипепбек (1596–1675), Корнелис Шут (1597–1655), Теодор ван Тульден (1606–1676), Эразмус Квеллинус (1607–1678), брат великого ваятеля и его внук Ян Эразмус Квеллинус (1674–1715) не так значительны, чтобы останавливаться на них. Рубенс получил широкое признание и известность. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В частности, были убраны бойницы. Во главе этой школы стоит Жерар Дуффе (1594-1660) изобретательный, с вылощенной живописью академик, с которым всего лучше можно ознакомиться в Мюнхене. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Эти годы не только определили его живописную манеру, но и принесли ему успех и известность, значительно укрепив веру в свои собственные силы. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Персы же, придя, перебили многих из них, а еще больше захватили в плен, среди прочих и сына царицы Томирис, командовавшего массагетами имя которого было Спаргапис.

В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. Их роман продолжался год и закончился после того, как Сюзан вышла замуж за другого. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Ян Рубенс сам занимался образованием своего ребенка и передал ему свою неувядающую любовь к наукам и литературе. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов86. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. Содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, – дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). А. С. Пушкина в Москве. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Он также изображал все изобразимое. Искусство Рубенса вызвало переворот и в нидерландской гравюре на меди.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Оба эти автора прославились как блистательные мастера портрета ипейзажа. Антонис Ван Дейк родился в зажиточной семье антверпенського купца (в современной Бельгии). Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. 1604), – сумели наполнить свои листы рубенсовской силой и движением. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины – мощные атлеты.

Площадь 301 тысяч кв. Приверженец традиций фламандского реализма он был создателем официального парадного портрета, в том числе аристократического портрета, в котором показывал благородного, утонченного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Иногда со Снейдерсом смешивают его шурина Пауля де Вос (1590-1678), большие картины которого с животными не могут сравняться свежестью и теплотой с картинами Снейдерса. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Художник был в то время тем, кто обладал особым талантом создавать мир цветов и форм, который пробуждал чувства, разжигал страсти, помогал озарениям. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Нет сомнений, что реакция отечественной публики будет неменее восторженной, ведь перед нами бесценные произведения (страховая стоимость выставки держится всекрете, однако очевидно, что она исчисляется миллионами). «Современники вспоминают: «Мы посетили знаменитого художника Рубенса, которого застали как раз за работой, причём он заставлял себе в то же время читать вслух из Тацита и одновременно диктовал письмо.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером.

Возникли в 15-16 веках. Постепенно отказываясь от применения локальных цветов, Рубенс достигал исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным. Занимавшийся у Рубенса Давид Тенирс в своих воспоминаниях рассказывал, как однажды Рубенс, заметя его замешательство, взял карандаш и стал продолжать «резкими чертами» начатый рисунок.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Возможно, это труды Сенеки. А сам художник представлялся глубокомысленным гением, обрученным со своим искусством».

Картины этого периода отличаются многообразием композиции, светлостью колорита. В 1630 -х гг. Но чаще всего резких границ в его творчестве провести нельзя, так как Рубенс постепенно избавлялся от наиболее характерных черт одного этапа и переходил к другому.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Историки назвали его вундеркиндом – художником от природы. В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Старейшие из них, антверпенец Корнелис Галле (1576–1656) и голландцы Якоб Матам (1571–1631) и Ян Мюллер, еще переводили его стиль на более старый язык форм, но граверы школы Рубенса, ряд которых открывается Питером, Соутманом из Гаарлема (1580–1643) и продолжает блистать такими именами, как Лукас Форстерман (род. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. За это время он создал свыше четырехсот полотен, в том числе 35 портретов короля Карла ("Портрет Карла верхом", "Карл на охоте", "Карл в трех ракурсах"), 20 портретов королевы Генриетты-Марии и их детей. и художником королей. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

что являлось новым словом в развитии исторической живописи. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Ученик его ученика Бартоле Флемалля или Флемаля (1614-1675), вялого подражателя Пуссена, Жерар Лересс (1641-1711), уже в 1667 г. переселившийся в Амстердам, пересадил из Люттиха в Голландию этот подражающий французскому академический стиль, который он проводил не только как художник и офортист мифологических сюжетов, но и пером в своей книге имевшей значительное влияние (Groot Schilderboek). Когда Анна забеременела, ее изгнали из замка, а Ян оказался в заключении. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. его творчества. Воротничок рубашки выписан одним смелым мазком билила, который свидетельствует о редком для такого юного художника мастерстве и уверенности в себе. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В частности, установку Академии братьев Карраччи характеризовали как эклектизм, «мертвый академизм», «сухой академизм», без учета всего того прогрессивного, что было сделано этой школой в области методики преподавания рисунка.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Семья поселилась недалеко от Кельна. Иногда со Снейдерсом смешивают его шурина Пауля де Вос (1590–1678), большие картины которого с животными не могут сравняться свежестью и теплотой с картинами Снейдерса.

С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

1584), Пауль Понтиус (1603-1658), Боэций и Шельте. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Речь шла о «Воздвижении креста». Вследствие этого число полотен Йорданса чрезвычайно велико, хотя и меньше чем у Рубенса. Считается, что вместе с учениками написано около 3000 картин.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Он был прекраснее, чем мир, мир повседневного бытия. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Остальные важные художники, сотрудники и ученики Рубенса в Антверпене до и после Ван Дейка, живут лишь отголосками рубенсовского искусства. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Сохранилось много легенд овзаимоотношениях гениального учителя сгениальным учеником. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В других жепроизведениях — аэто восновном монументальные полотна, написанные назаказ, — легко угадывается манера художника.

И только с величайшими трудностями мне удалось обещать господину Роккоксу (который, как Вы знаете, мой друг и в то же время мой покровитель) место, о котором он хлопотал для одного молодого человека пока же он содержит его и платит за его уроки другому живописцу, Я могу сказать с полной правдивостью и без малейшего преувеличения, что я был принужден отклонить более ста кандидатов, хотя многие из них мои родственники или родственники моей жены и некоторые из этих отказов, как мне известно, обидели лучших моих друзей». К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом.

Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. Вернувшись, ужинал в кругу друзей, причем «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишества». Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. П. П. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Заметим, что выставка уже побывала вКитае иЯпонии — вобеих странах она произвела фурор. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. К 1615 – 20 гг. В 1612 – 20 гг. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Однако среди равных ему художников многие искусствоведы уделили значительно больше широкого и глубокого научного внимания другим знаменитым живописцам и меньше писали о Рубенсе. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Франс Снейдерс (1579–1657) начал с мертвой натуры, которую любил исполнять в естественную величину, широко, реалистично и при всем том декоративно всю жизнь он писал большие, полные здоровой наблюдательности изображения кухонных припасов и фруктов, какие имеются в Брюсселе, Мюнхене и Дрездене.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Его знаменитые изображения Бобового короля, самым ранним экземпляром которых обладает Кассель – другие находятся в Лувре и в Брюсселе, – равно как и его несчетное число раз повторенные изображения поговорки Что поют старые, то пищат малые, антверпенский экземпляр которого от 1638 г. еще свежее по краскам, чем дрезденский, написанный в 1641 г. – другие в Лувре и Берлине – принадлежат уже к более плавной и мягкой манере мастера. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. «Это был самый лучший урок, так как Рубенс толковал каждую черту». Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Более грубый, чем Рубенс, он непосредственнее и самобытнее его. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Рубенс хорошо известен во всем мире. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Но у этого века была и своя темная сторона. Они расстались сРубенсом лучшими друзьями. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Соответствует вавилонскому Таммузу. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Отпевание состоялось 2 июня.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. С другой стороны, с историей Италии были связаны для Рубенса основные знания античной мифологии, произведения античных историков, любовь художника к археологии, нумизматике, к скульптуре и архитектуре, к латыни и современному итальянскому языку, на котором он писал многие свои письма.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Созданный Рубенсом в начале 1610 – х гг. Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. 1594-1598). Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. с мантуанскими друзьями», ок. 1635. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Мы попали в просторный зал без окон, освещённый через круглое отверстие в середине потолка, – писал в последующем в своих «Мемуарах» Шперлинг. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Среди его работ немало исветских сюжетов (богатых натюрмортов изящных портретов имногофигурных сюжетов), как иу других последователей фламандской школы — Яна Брейгеля-старшего, Йоса ван Красбека или Адриана ван Сталбемта. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. «В мастерской ничего не делалось случайно. Правда, досих пор точно неизвестно, какие изкартин Рубенса дописаны (или написаны целиком) ван Дейком или другими его учениками. От четырехлетнего путешествия потомкам остался "Итальянский альбом" Ван Дейка.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Семья бедствовала в изгнании. Банкир Еберхард Ябах, который был приятелем Ван Дейка и неоднократно служил ему моделью, рассказал, как обычно действовал художник: художник назначал модели день и время сеанса и никогда не работал больше часа над одним портретом.

Оттиски также называют гравюрами. Поправляя ученику рисунок, Рубенс сопровождал работу ясными и подробными пояснениями. Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто— племяннику папы римского Климента VII.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. «Обращение Савла» значительно отличается посвоей манере отболее поздних работ: краски более насыщенные, мазки грубее, нет той воздушности ипоэтичности, которыми славится кисть гениального фламандца. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Уже в XVIII веке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен.

У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов97. Брак был заключён с большой поспешностью.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Получил блестящее образование. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25. Годы, проведенные Ван Дейком в Англии, были наполнены огромным трудом.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Он был человеком ученым, с превосходным вкусом, одним из членов элитарной группы романцев, художников, когда-то учившихся в Италии, чьи произведения были пронизаны гуманистическим духом Ренессанса. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Рабочий день Рубенса был уплотнён до предела.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Она интересует его главным образом с праздничной стороны.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Особенно виртуозно Рубенс владел кистью и карандашом. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде». В Генуе, Риме, Венеции, Милане художник писал портреты своих современников. Женщины в его картинах – рыхлые блондинки (копии его первой и второй жён), мужчины – красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой: даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

В «Кермессе» (ок. Картина была подписана обоими художниками104. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Вполне естественно, к такому педагогу стремились попасть многие молодые художники. складывается зрелый стиль художника. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). Губерта, Диану на охоте и подобное.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Около 1611- 18 гг. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

К 1630-м гг. А. С. Пушкина). Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака.

Вообще Рубенс — изтех художников, которым силу давали музы.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Яна Рубенса вскоре выпустили из тюрьмы, но ему и его семье запретили жить в Кельне. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Вскоре после этого он приобрел поместье с замком Стен и поселился в нем со своей молодой женой.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

На огромных полотнах Снейдерса туши мяса, убитая лань, омары, голова кабана, разнообразные сочные, спелые овощи и фрукты, груды битой птицы, морские и речные рыбы причудливо громоздятся на столах и кажется, лишь рамы картин ограничивают это бесконечное изобилие даров природы.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Яснее выступает перед нами новый, развившийся под влиянием Рубенса, ландшафтный стиль, почти абсолютно покончивший со старыми трехкрасочными кулисными фонами и традиционной пучковидной древесной листвой, в картинах и офортах Лукаса ван Уденса (1595–1672), помощника в позднюю пору мастера по части ландшафта. С 1600 по 1608 гг. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Во главе этой группы стоит Абрагам Янсенс ван Нуессен (1576–1632), ученик которого Герард Цегерс (1591–1651) в своих позднейших картинах несомненно перешел в фарватер Рубенса, а Теодор Ромбоутс (1597–1637) обнаруживает влияние Караваджо в своих жанровых, в натуральную величину, с металлическими блестящими красками и черными тенями, картинах в Антверпене, Ренте, Петербурге, Мадриде и Мюнхене. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении. Однако настоящим его призванием стало искусство портрету. Яснее выступает перед нами новый, развившийся под влиянием Рубенса, ландшафтный стиль, почти абсолютно покончивший со старыми трехкрасочными кулисными фонами и традиционной пучковидной древесной листвой, в картинах и офортах Лукаса ван Уденса (1595-1672), помощника в позднюю пору мастера по части ландшафта. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

С наибольшей достоверностью таковыми следует считать его эскизы и наброски». Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Навыставке представлено немало его лучших полотен: например, картина «Мелеагра иАталанта», создававшаяся более четырех десятков лет. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Старейшие из них, антверпенец Корнелис Галле (1576-1656) и голландцы Якоб Матам (1571-1631) и Ян Мюллер, еще переводили его стиль на более старый язык форм, но граверы школы Рубенса, ряд которых открывается Питером, Соутманом из Гаарлема (1580-1643) и продолжает блистать такими именами, как Лукас Форстерман (род. От отца – его быстрый и легкий шарм. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Работоспособность и трудолюбие П. Рубенса были поистине невероятны.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. В его письмах содержится ряд интересных суждений об искусстве, ярко характеризующих прогрессивные художественные позиции Рубенса. Вот таким образом картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей – вот главные виды работ фламандских живописцев XVII века.

Оба начали писать очень рано, носудьба художников сложилась по-разному. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Позы персонажей на нём настолько неестественны, что принц не желает видеть его в своей галерее. » Отсюда, по мнению критиков и пресловутая «плодовитость» Рубенса и многочисленные штампы в его произведениях. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, ок. 1622 – 25. Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифические фигуры и иносказание с реалистическими элементами. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Обращаясь к темам античности и христианской мифологии, он трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене).

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Население 2, 1 млн. Игнатия (ныне посвящённой св. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Венеция –не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Вот так, с исключительной скоростью он работал над многими портретами. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. В то же время, с помощью уникальной техники исполнения работ, он доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором главную роль играют осанка и жест человека ("Портрет кардинала Г. Бентиволе"). 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Работал до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город. 1622 – 25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620. Ст.

Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевайте (Брабант). В 1620-е гг. Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии.

80). Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. 23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Ван Дейк добавляет героям своих картин, более утончен вид. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Да и картин, написанных рукой самого Рубенса, не так уж и много.

Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком.

---