Тициан Венера Урбинская

Венера Тициана, как вдохновительница Гойи и МанеВенера Урбинская — истинное создание Эпохи Возрождения. Реж. : Яннис Смарагдис) есть эпизод, в котором показан Тициан во время создания «Венеры Урбинской». В фильме «Эль Греко» (2007 г. Реж. : Яннис Смарагдис) есть эпизод, в котором показан Тициан во время создания «Венеры Урбинской». Венера Урбинская — один из шедевров Тициана. Поэтому так интересно узнать, кто же позировал художнику.

По сюжету испанские посланники, приехавшие в Венецию, посещают мастерскую Тициана как раз в тот момент, когда он работал над «Венерой Урбинской». Реж. : Яннис Смарагдис) есть эпизод, в котором показан Тициан во время создания «Венеры Урбинской». По сюжету испанские посланники, приехавшие в Венецию, посещают мастерскую Тициана как раз в тот момент, когда он работал над «Венерой Урбинской».

Презентация по МХК о произведении Тициана «Венера Урбинская» выполнена Екатериной Бахваловой, ученицей 10а класса гимназии 405 Санкт-Петербурга, под руководством учителя Н. В. По сюжету испанские посланники, приехавшие в Венецию, посещают мастерскую Тициана как раз в тот момент, когда он работал над «Венерой Урбинской». В фильме «Эль Греко» (2007 г. Реж. : Яннис Смарагдис) есть эпизод, в котором показан Тициан во время создания «Венеры Урбинской». По сюжету испанские посланники, приехавшие в Венецию, посещают мастерскую Тициана как раз в тот момент, когда он работал над «Венерой Урбинской».

Описание Картины Тициана Вечеллио «венера Урбинская»

В руке у героини Увидим мы цветы. Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини. Венера Урбинская — истинное создание Эпохи Возрождения. Курьер не должен возвращаться без полотен, хотя бы ему и пришлось ждать два месяца. Изменяется, сам художественный язык мастера. Картина перекликается со «Спящей Венерой» Джорджоне, хранящейся в Дрезденской картинной галерее, но у Тициана в облике богини больше чувственности.

Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена) Взволнованно, почти жадно передает нам художник пышущую красотой и здоровьем фигуру Магдалины, ее прекрасные густые волосы, нежную грудь. Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана) но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. Сила воображения художника до- стигает своего апогея в картинах на мифологические сю- жеты. Она богиня. А богине можно представать перед зрителями без одежды. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана — значило обрести бессмертие.

Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита – результат времени) создают впечатление спокойной радости. Столь же очевидны широкий образный диапазон его искусства, типологическое многообразие его работ, выделявшее его уже среди современников, многоэтапность его длительного творческого пути, позволившего ему пройти через весь XVI век, через два из главнейших этапов ренессансной эпохи — Высокое и Позднее Возрождение. (Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго Христос и Магдалина, Национальная галерея, Лондон так называемая Цыганская мадонна, Художественно-исторический музей, Вена и др. ), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. В работе с цветом Тициан обращается к уже достигнутому, не забывая при этом всего нового. Нагота как воплощение нравственной чистоты, целомудрия истины противополагалась художниками Возрождения одетости, как «правда обнаженная» – «правде украшенной». За 28 лет до написания «Венеры Урбинской» художником Джорджоне была создана подобная картина «Спящая Венера».

Красивая. Возможно, прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо Джулия Варано. В этом образе нет ничего порочного, как нет ничего порочного в полноте счастья. Здесь подмечен только один из тех основных контрастов, которыми Тициан выстраивал изображение, – контраст двух пространств (условного и конкретного).

Интерпретация тициановской красавицы

Однако, эстетические идеалы ренессансной картины позволяют видеть в наготе «Венеры Урбинской» и более идеальную тему. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта». Уверенная. (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». Согласно одной из них картина символизирует узы брака.

Она русоволоса, С янтарной, тёплой кожей, И кажется – спустилась С небесной высоты. Манера письма художника обретает исключительную свободу. Возможно, прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо Джулия Варано. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Венера Урбинская – Тициан Вечеллио
3. Венера Урбинская: любопытные и спорные факты о впечатляющем шедевре Тициана
4. Описание картины «Венера Урбинская»
5. Описание картины Тициана Вечеллио «Венера Урбинская»
6. Презентация по МХК на тему: «Венера Урбинская Тициана Вечеллио»

Таким образом, скрытый смысл картины надо понимать как супружескую любовь. Согласно одной из них картина символизирует узы брака. Однако, эстетические идеалы ренессансной картины позволяют видеть в наготе «Венеры Урбинской» и более идеальную тему. Вообще же в «Венере Урбинской» мы встречаемся и с затаенными и с более открытыми, подчеркнутыми контрастами темных и ярко-светлых тонов, теплых и холодных цветов, жестких и мягких контуров, длительных и укороченных ритмов, больших и малых масс, утонченных и простых форм и т. д. Он успел написать саму Венеру и, возможно, скалу за ней, прежде чем скончался от чумы в 1510 году.

Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. Уют, покой и умиротворение придает всему полотну спящая у нежных ног Венеры собачка. Это произведение наполнено спокойствием, умиротворением. Но Джорджоне не окончил картину. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая. — мастер позднего Возрождения.

Картина перекликается со «Спящей Венерой» Джорджоне, хранящейся в Дрезденской картинной галерее, но у Тициана в облике богини больше чувственности. 1520 г. ) Ученика Тициана Париса Бордоне (1500—1571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. В наготе художники видят естественное состояние человека, его художественную идею. Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари). Солнечный луч касался луга — цветок распускался. Согласно одной из них картина символизирует узы брака.

В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величине характера, но он скован и одинок. Нагота воспринимается не как изображение человека, с которого совлечена одежда. И если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния.

Советский искусствовед Михаил Алпатов оценивал эти две картины так: «Пышная нагота у Тициана так же закономерно сменяет девственно-целомудренную наготу Джорджоне, как цветущее лето сменяет робкую весну». Существуют различные версии интерпретации тициановской нагой красавицы. Кесарю и надо было отдавать то, что ему принадлежит. Тициан. Также в некоторых местах полотна можно выделить кисть ещё одного неизвестного мастера.

1. Венера Урбинская (картина Тициана)
2. «Венера Урбинская» – любопытные факты о шедевре Тициана
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Женщины, позировавшие для картины
5. Венера Урбинская как вдохновение для Эдуарда Мане и Франсиско Гойи
6. Самое интересное в виде мозаики
7. История создания «Венеры Урбинской»
8. Символы и аллегории в «Венере Урбинской»

Возможно, прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо Джулия Варано. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Один из критиков назвал 171Ассунту187 прекрасным языческим праздником. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516-1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом», а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. Нагота воспринимается не как изображение человека, с которого совлечена одежда. Тициан завершил картину, а спустя время написал свою. В наготе художники видят естественное состояние человека, его художественную идею.

По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли. Возможность такого возвышенного тематического прочтения «Венеры Урбинской» создается и некоторыми особенностями её живописной композиции: «Венера как бы отделена от пространства комнаты, благодаря чему она существует в своем особом мире, где граница идеального и реального оказывается зыбкой» «. Возрождение.

• «Венера Урбинская» Тициана и «Спящая Венера» Джорджоне
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Фигура казалась отпечатком живого тела. Обе Венеры схожи только позами и не более. Музей Прадо, Мадрид. парную картину Диана и Каллисто (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562. Она лежит в обстановке богатого дома.

1545 г. Национальный музей Каподимонте в Неаполе, Италия. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Неужели моделью была Лавиния. Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Маха обнаженная.

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Напишите отзыв о статье Венера Урбинская
• Отрывок, характеризующий Венера Урбинская
• Книга Как избавиться от синдрома -

Таким образом, скрытый смысл картины надо понимать как супружескую любовь. Нагота как воплощение нравственной чистоты, целомудрия истины противополагалась художниками Возрождения одетости, как «правда обнаженная» – «правде украшенной». 8.

Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская» – портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. не стало в живых, ему не доставало и многих других друзей его поколения. Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская»— портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. Поздние картины Тициан переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Нагота воспринимается не как изображение человека, с которого совлечена одежда.

• Блог - – Синдром постоянного сексуального возбуждения
• Общееколичествопросмотровстраницы

Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения. Возможно, прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо Джулия Варано. Личные впечатления от произведения Тициана «Венера Урбинская» Эта картина вызывает только положительные эмоции, так как она не содержит многофигурных сцен, резких движений изображённых на ней, большого количества людей и т. п. Двигаясь с поверхности сюжета по направлению к этой глубине, взгляд становится более внимательным к изобразительной композиции и, отвлекаясь от предметной ситуации, открывает нам иные оттенки образа: «Венера как бы отделена от пространства комнаты, благодаря чему она существует в своем особом мире, где граница идеального и реального оказывается зыбкой». Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская» – портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю.

1795-1800 гг. Она была написана по заказу герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере. Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская» — портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана. Существуют различные версии интерпретации тициановской нагой красавицы.

У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Ее поза напоминает о классическом типе «Венера пудика», то есть «стыдливая», но эта девушка, если чуть и смущается, то вполне сознает свою красоту. Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства.

Религиозные и мифологические композиции композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообразии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов. И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора. Заказчик – Филипп II Испанский, см. Юдифь с головой ОлофренаОн создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 1520-е гг., Лувр, Париж).

По месту рождения (Пьеве–ди-Кадоре в провинции Беллуно, Венецианская республика) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный. Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали (Введение во храм, 1534-1538, Галерея Академии, Венеция Мадонна семьи Пезаро, 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция Венера Урбинская, 1538, Галерея Уффици, Флоренция). Он написал обнаженную красавицу.

Изобретение книгопечатания стало переломным моментом для этого процесса. Возможность такого возвышенного тематического прочтения «Венеры Урбинской» создается и некоторыми особенностями её живописной композиции: «Венера как бы отделена от пространства комнаты, благодаря чему она существует в своем особом мире, где граница идеального и реального оказывается зыбкой»2 «., Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, – 27. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом.

Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Тициан был величай- шим художником Венеции. Отражение это — косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения.

В знаменитой алтарной композиции 171Ассунта187 (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. На окне стоит мирт – символ брачной жизни, на кровати постланы белые простыни и брошены белые подушки, говорящие о чистоте лежащей на них женщины, у ног которой свернулась собачка, символизирующая преданность. Таким образом, скрытый смысл картины надо понимать как супружескую любовь и верность. Темный полог кровати помещенный позади Венеры также зрительно выделяет фигуру, как будто двигая ее на передний план.

Здесь его правой рукой в художественных и административных вопросах был второй сын Орацио. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая.

Национальная галерея Шотландии. Но она не обычная женщина. Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка. Мы можем выделить два основных этапа в творчестве Тициана: Тициан — мастер эпохи Высокого Возрождения (причем в первом этапе следует выделить ранний, «джорджоневский период» — до 1515/10 г. ) и Тициан — начиная примерно с 1540-х гг. Художник не использовал ярких красок, все цвета приглушённые.

Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка. Королем живописцев и живописцем королей называли Тициана еще при жизни. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами («Даная», «Венера и Адонис», «Венера перед зеркалом»). При этом «Венера Урбинская» одновременно демонстрирует и широту, универсальность его возможностей.

Живот женщины Тициан изобразил слегка округленным. Фрагмент. Посмотрите, насколько Венера похожа на дочь Тициана. Нагота как воплощение нравственной чистоты, целомудрия истины противополагалась художниками Возрождения одетости, как «правда обнаженная» – «правде украшенной»1.

Однако, эстетические идеалы ренессансной картины позволяют видеть в наготе «Венеры Урбинской» и более идеальную тему. Но богиней она не являлась. Она была махой. Другие находят сходство с матерью герцога Урбинского Элеонорой Гонзагой. Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями. Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Компанелло, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба.

Тридцатью годами ранее, в 1510 году другой выдающийся венецианский художник Джорджоне написал «Спящую Венеру». Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. К концу жизни Т. выработал новую технику живописи. К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году. Ее Тициан написал по заказу герцога Урбинского. Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка.

Цель Тициана – передать определенное душевное состояние. Диана, олицетворение целомудрия (ее можно узнать по диадеме с полумесяцем), была настолько рассержена Актеоном, увидевшим ее божественную наготу, что превратила его в оленя, которого потом растерзали его собственные со- баки. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным.

от пожара «Убиении св. Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. Италия. Согласно одной из них, картина символизирует узы брака. Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св.

Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии. Ее поза напоминает о классическом типе «Венера пудика», то есть «стыдливая», но эта девушка, если чуть и смущается, то вполне сознает свою красоту. Согласно одной из них, картина символизирует узы брака. Задний план также спокоен, две служанки занимаются нарядами.

Картина перекликается со «Спящей Венерой» Джорджоне, хранящейся в Дрезденской картинной галерее, но у Тициана в облике богини больше чувственности. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа» (Вена) — скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, — недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». Кто же позировал Тициану. Более того, ее облик можно рассмотреть еще на нескольких полотнах живописца. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция).

Холст, масло. Однако, эстетические идеалы ренессансной картины позволяют видеть в наготе «Венеры Урбинской» и более идеальную тему. Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции. «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. К концу XV столетия, когда поездки португальцев в глубь Африканского континента привели к появлению черных рабов, а люди различных рас (татары, греки и др. ) покупались у турков итальянские рынки рабов сделали привычным мелькание экзотических лиц среди домашних слуг.

Однако эта чувственность обманчива. Именно в эту эпоху появляется этическая нагота. Вроде как женщина голая. В качестве подарка молодой жене. Многое говорит о земном происхождении героини. Вокруг тициановских женщин ощущали горячую страсть и атмосферу.

Вся природа огромный мир полны стихийного движения. Портрет девушки (Лавиния). Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы.

Нагота как воплощение нравственной чистоты, целомудрия истины противополагалась художниками Возрождения одетости, как «правда обнаженная» – «правде украшенной» «. написанных в 1560-е годы по заказу Филиппа II Ис- панского, его главного покровителя. Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Под его взглядом женщина становилась прекрасной.

190, 3 x 207 см. Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ). В наготе художники видят естественное состояние человека, его художественную идею. Однако эта чувственность обманчива. Венера Урбинская лежит на постели расслабленная.

Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская»— портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. Тициан Вечеллио да Кадоре. На портрете с ее изображением и картине с Венерой можно увидеть одинаковую собачку. Гордой и страстной горожанкой из бедного квартала. Франсиско Гойя. Этот образ перекликается в какой-то мере с образом шекспировского Гамлета.

Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви. На готических полотнах животы у женщин изображали как правило более выпуклыми. В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека.

По тогдашним представлениям тот, кто был изображен на монете, являлся ее владельцем. Видны на заднем плане Две женщины-служанки, Которые хлопочут С огромным сундуком.

Тициан (1488 (90) – 1576) Итальянский художник эпохи Возрождения. Но художник не успел ее завершить т. к. скончался от чумы. Однако эта чувственность обманчива. Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя — Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате., живописцу весьма в то время знаменитому. Возможность такого возвышенного тематического прочтения «Венеры Урбинской» создается и некоторыми особенностями её живописной композиции: «Венера как бы отделена от пространства комнаты, благодаря чему она существует в своем особом мире, где граница идеального и реального оказывается зыбкой» «.

Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка. Эдинбург. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения.

---