Стиль В Живописи Абстракционизм

Стиль абстракционизм не теряет своей популярности и в живописи XXI века – любители современного искусства не прочь украсить таким шедевром свой дом и работы в этом стиле улетают с молотка на всевозможных аукционах за баснословные суммы.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Предельным выражением геометрической абстракции в скульптуре стал минимализм, сформировавшийся в 1960-е — 1970-е годы2. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Цвета использовались часто контрастные, для того чтобы подчеркнуть особенность темы. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Особое внимание он уделял соединению музыки и цвета. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Отцами революционного течения в живописи вполне справедливо называют К. Малевича, В. Кандинского, П. Мондриана, Ф. Купку и Р. Делоне. В развитии французской готической миниатюры 13-14-го столетий ведущее место было занято парижской школой. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Гарета и др. ). К тридцатым годам ХХ века течение абстракционизма набрало силу. 110), 1971 года, является первопроходцем в обоих стилях сразу – абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля.

В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. в США.

Живопись современных художников: Абстракционизм

Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. decadence или от лат. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Динамика его композиций на холсте исходила из беспорядочного на первый взгляд сочетания прямоугольников, квадратов, окружностей. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Бидермейер (от нем. Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного.

Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью». Китч – это массовое искусство для избранных. И пусть влияние конструктивизма было недолгим, но он уверенной рукой вписал себя в историю ХХ столетия.

Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

Характеристики основных направлений в живописи

Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. В 1960-е годы, с упадком абстрактного экспрессионизма, заметным течением в абстракционизме становится развивавший принципы геометрической абстракции оп-арт использующий оптические иллюзии восприятия плоских и пространственных объектов. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

Бутурлиной» и другие. Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

купить картины художников в стиле абстракционизм – абстракции картины купить

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Аббати и др. За основу картин легли обыденные предметы существования.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Абстракция маслом в стиле ташизма является самой сложной, живопись в этом жанре можно воспринимать в бесконечном количестве толкований и каждое будет считаться верным.

Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Используя прямые линии жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая динамического равновесия. Классицизм (произошло от лат. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции.

Абстракционизм в живописи и искусстве В стиле абстракционизм

Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при смерти и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919 снова уехал в Париж. На первый взгляд данный стиль может показаться весьма нелогичным, однако его представители старались восстановить внутреннюю гармонию путем полного игнорирования догматов и норм.

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Перенес эту манеру даже на изображения архитектурных сооружений или скульптур эпохи французского барокко и классицизма, художники которых давно отвергли субтильнисть, схематизм, бестелесность готики. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста.

«Серое дерево» является примером раннего перехода Мондриана к стилю абстракционизм. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать».

Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно.

Большое влияние на творчество Кандинского имело развитие символизма. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево).

Кроме того. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Она представляет собой обобщённую картину человеческого бытия, но это уже перспектива его будущего творчества. В 1896 г. он переезжает в Мюнхен, где знакомится с творчеством немецких экспрессионистов.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Пока вы в такой комнате, у вас будет прекрасное настроение и желание сделать как можно больше дел. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

Необходимость овладения формальным лексиконом зачастую связывалась не только с погружением в спонтанное творчество, но и с сочинением продуманных теоретических трактатов. Термин абстракционизм происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Восприятие искусства в высшей степени субъективно. Абстракционизм – арт-стиль с ярко выраженным острым противоречием логике.

Абстракционизм – безграничное наследие человечества

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм.

вызывает душевную вибрацию. архитектором Б. У. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Гудон.

Маньеризм (Mannerism итал. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Архипенко).

сообщение про абстракцию все про абстракционизм

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Деятельность абстракционистов способствовала становлению современной архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд.

Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией. Некоторые полотна ранних последователей нового жанра понять было невозможно.

Абстракционизм в живописи и искусстве

Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Во время войны в 40-х годах в Соединенных Штатах сконцентрировались все прогрессивные представитель разножанрового искусства, которые по окончании военных действий так и остались там. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Готика (от итал. Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич. Рококо (происходит от фр.

За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Все более интенсивно разворачиваются поиски новых изобразительных средств, способов типизации, повышенной экспрессии, универсальных символов, сжатых пластических формул. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Эстетическая концепция направления строилась на утверждении ложности реального мира, вот таким образом главной целью становится адекватное выражение неадекватности мира, реалистически зафиксированное отсутствие реальности, а смыслом художественного творчества – практически фотографическая точность изображения, не ставящая своей целью скрыть за художественной декоративностью неприглядность реальности. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве).

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Александр Кальдер создает свои «стабили».

Картины известных художников: абстракционизм

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Сам он писал в труде «Текст художника» утверждение, что предметность вредит его картинам. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Дадаизм (произошло от фр. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

(тогда же родился и термин). По сути, китч – разновидность постмодернизма. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. Дальше – распад.

Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1348 дней. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости.

Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года.

color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. В одной из последних работ художника, «Буги-Вуги на Бродвее» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности

Одни художники закрепляют /и укрупняют/ наружный иллюзионистский слой реальности, другие – срывают его. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

Наивное искусство (От лат. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Барокко (от итал. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе.

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге).

Ар брют (франц. В 1920-е годы, во время стремительного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, беспредметников, конструктивистов, супрематистов: Александру Экстер и Любовь Попову, Александра Родченко и Варвару Степанову, Георгия Стенберга и Михаила Матюшина, Николая Суетина и Ильи Чашника. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников, но и творчески устоявшихся авторов. В искусстве абстракции достаточно примеров, в корне противоречащих друг другу. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении.

Было только разделение между мужчинами и женщинами. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Равновесное положение различных линий фактически захватило художника, доведя до состояния культа.

Картины известных художников-абстракционистов

Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно черных квадратов на белом фоне. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. (Бомберг, Льюис).

Некоторые течения в абстрактном искусстве

Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). ДАДА в Берлине (1981-1920). ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Тогда же Барнет Ньюмен, основоположник американского геометрического абстракционизма вместе с А. Либерманом, А. Хельдом и К. Ноландом успешно занимались дальнейшим развитием идей голландского неопластицизма и русского супрематизма.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд.

post – после, т. е. Жесткая издевка, неподражаемая смелость и максималистичная веселость – вскоре дали свои плоды и обзавелись непревзойденной финансовой поддержкой. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. К началу 1870-х гг.

Желание Родченко свести живопись к ее абстрактным, геометрическим сущностям вовлекло его в движение конструктивистов. Причины появления модернизма в начале ХХ века. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х.

Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. Первымисточник не указан 1447 дней неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Художники-абстракционисты Делоне и Купка представили свое собственное искусство.

«Психическая сила краски. Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры.

Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города.

Направления искусства абстракционизм

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. На место тяжелых плюшевых занавесок и позолоченных картинных рам в интерьере появились гладкие стены и пространство, незахламленное предметами декора и лишними мелочами. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

С этой целью они воспроизводили один и тот же сюжет по несколько раз, добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна.

которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell).

Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Уже в 1920-х гг. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе. Тем не менее, четкого консенсуса касательно этой интерпретации нет.

Синкретический абстракционизм в живописи Шарлин фон Хейл

Постимпрессионизм – (фр. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Картины в стиле абстракционизм: откровенные излияния души

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. renaissance итал. Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы.

Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации – Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер. Для Ротко цвет был просто инструментом. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Элементы кинетизма, т. е. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. Эта концепция стала поводом к анализу средств, находящихся в распоряжении художника, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира.

Современный абстракционизм в живописи

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1348 дней. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, жестикуляционная, аналитическая абстракция и более частные течения: супрематизм, аранформель, нюажизм, ташизм и т. д. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха.

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы.

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Например, существует пространство знака, символа, возникшего из глубины архаического сознания иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф (Евгений Добровинский). Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Клуазонизм (от фр.

Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Антинародное идеалистическое абстрактное искусство отныне не имело права на существование. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы.

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу.

Модернистские течения в искусстве

В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Вортицизм (от ит. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности.

Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Ей хотелось иметь пророков. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников.

Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. В данном направлении главное – свобода выражения, никаких пропорций, реальных предметов. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. А в начале 60-ых гг. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда.

Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. При этом сохранялись все особенности фотоизображения, для чего художниками использовались механические приемы копирования: диапроекция, лессировка, аэрограф вместо кисти, эмульсионное покрытие и т. д. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Примитивизм. После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но через некоторое время вновь уезжает в Германию, а затем во Францию.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий.

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники».

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)

«Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил».

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Затем Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается первым шагом на пути к кубизму. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность».

Казимир Северинович Малевич (1878-1935)

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Однако последнее слово все-таки остается за критиками и искусствоведами. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное.

В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках.

Абстракционизм или четкость мировоззрения

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался.

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Термин «абстрактное искусство» (иногда «беспредметное», «не нерепрезентативное») — это довольно расплывчатое определение для любой картины или скульптуры изображающей не узнаваемые объекты и сцены.

Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

Словари и энциклопедии на Академике

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент).

Самые известные представители абстракционизма: Пит Мондриан, Пабло Пикассо, а также Казимир Малевич, Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова в России. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты».

В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации.

Его изящные и характерные работы, которые, как правило, включают в себя каллиграфию, как в китайском искусстве, обычно не имеют названия и различаются только по номерам. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. В 1919 году Кандинский создал институт Художественной культуры и приложил много усилий, чтобы открыть 22 музея по всей стране. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего).

Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно.

1. Геометрический лиризм Кандинского

При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Поп-арт (произошло от англ. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Маковский и др. Однако художник должен не просто воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке, а использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями.

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Баха, 1912 г. ).

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв.

Шарден и Ж. А. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. ДАДА в Париже (1919- 1924). Живопись цветового поля (от англ. Радость искусства в том, что оно разное. В 1916-1922 гг. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Бесконечные кризисы выбивали почву из под ног, бессмысленно стало витать в облаках и умиляться образом метаморфозной Венеры на полотнах. Впервые абстракционизм стал популярным в нач. 1960-1970-е гг.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Зародилось течение во Франции в сер. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. это специфическая форма изобразительного искусства. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост».

В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. По той же теории пассивность обозначает горизонтальная линия, а активность – вертикальная. Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Нет необходимости вновь повторять уже хорошо известное.

Чуть позже в США становится прославленным художник Энди Уорхолл. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд.

В его голове созревал план создания нового объединения с конкретно поставленными задачами и ясной перспективой. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. (с1978г).

Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Кубизм (от фр. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Возникло оно как полноценное движение в 10-х годах прошлого века. «Композиция IV» (1911) Для того, чтобы облегчить разработку беспредметного стиля живописи, как описано в его работе «О духовном в искусстве» (1912), Кандинский уменьшает объекты до пиктографических символов.

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам.

Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. 1913 год ознаменовался предоставлением на всеобщее обозрение известного «Черного квадрата», сотворенного по созданной им специальной системе, которую он сам наименовал динамический супрематизм. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр). Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. В конце 1940-х годов в США получил развитие абстрактный экспрессионизм, сформировавшийся на основе лирического абстракционизма. Вот таким образом в последней четверти 19-го века ситуация начала меняться. Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным.

Новые постулаты предполагали отказ от некоторых традиций реализма в живописи. Проучившись здесь на протяжении двух лет, а после, на протяжении 1900 года в Академии искусств, у немецкого живописца и скульптора Ф. фон Штука, увлекся фольклорным искуством, фовистами и Гогеном. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). При ближайшем рассмотрении можно сказать, что работы Кандинского похожи на фотоэффекты, закрепленные при помощи красок. Ускоряющаяся смена эстетических установок в искусстве берет начало в революционных преобразованиях в культуре, науке и технике XX в. В искусстве новые тенденции становятся заметны уже в первой половине XIX в. В это время в европейской живописи можно видеть одновременно совершенствование натуралистической техники (Ж. Энгр, Ж. -Л. Давид, Т. Шассерио) и нарастающую тенденцию к условности (К. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойя) последняя особенно заостряется в английской живописи – у Р. О. Бонингтона и особенно У. Тернера, чьи картины Солнце, восходящее в тумане (1806), Музыкальный вечер (1829 – 1839) и некоторые другие работы представляют самые смелые обобщения, граничащие с абстракцией. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. Малевича), немецких художников.

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1348 дней.

На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Казимир Малевич ещё более усовершенствовал технику абстракции, добившись полной беспредметности, который был назван – Супрематизм.

Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

Произошла основательная переоценка ценностей. Оно эфемерно. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию.

В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк двумя годами позже состоялась его первая персональная выставка. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса.

Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Стоит упомянуть, что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать внимание художников и декораторов – уже в начале 20 века на первый план вышла простота форм, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины.

Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Новый живописный реализм» После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

Декаданс (от франц. группы распались. Памятник III Интернационала никогда не был построен. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»).

С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

Обратим внимание на форму, но также и на сюжет одной из его последних работ – Дождь, пар, скорость, которая изображает паровоз, мчащийся сквозь туман и пелену дождя. В Голландии, которая является родиной художника, постепенно возникает множество его последователей, которых он смог сгруппировать около периодического издания «Стиль». Его картина «девушка с красным древком» является свидетельством этому факту. Модерн (произошло от фр. postimpressionisme, от лат.

Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Содержание журнала предполагало появление мировоззрения имеющего определенный характер, создаваемый при помощи разноцветных прямоугольников, разделенных между собой грубой линией черного цвета.

М. Карамзин). Поп-арт, переродившись когда-то из невостребованного дадаизма, абсолютно быстро пришел к выводу, как подать себя. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. В основном импрессионисты тяготели к изображению реальности, однако, особенным способом. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Представителями импрессионизма являются К. Моне, О. Ренуар, Б. Моризо, Э. Мане и др. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

XIX века. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Произведения А. П. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. ХХ века, благодаря таким художникам: К. Малевич, Р. Делоне, В. Кандинский, Ф. Купка и др. Даже знаменитые критики и ученые расходятся во мнениях, классифицируя некоторые холсты, пытаясь отличить «экспрессионизм» и «абстракцию».

Сохраняя элементы реальных форм в своих работах, они развивали категории выражения эмоциональных состояний посредством визуально-пластических ходов. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Именно эти художники в своих работах изложили теоретические основы абстракции. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Мондриан выработал стилевую систему исключавшую трехмерное пространство и криволинейные очертания. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Никто не остался безучастным и равнодушным. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Китч, кич (от нем. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета.

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1348 дней. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Абстрактная живопись, которая буквально взорвала мир искусства, стала символом начала новой эпохи.

При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. В 1924 году он без сожаления прекратил отношения с журналом «Стиль» только из-за того, что тот позволил подать 45-ти градусный угол в виде составной части выразительного языка. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Он довольно радикально упрощал элементы своих картин, чтобы отображать то, что он видел, не напрямую, а образно и создавать четкий и универсальный эстетический язык в своих полотнах. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .

В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Моррисом. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Полная противоположность законам классического изобразительного искусства.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Коричневый — цвет, который варьируется от теплого к холодному, вот таким образом идеально нормализует общую температуру комнаты.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Новая вещественность (нем. В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого.

Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). С конца 1921 года жил в Германии. Он стал визитной карточкой поп-арта и сподвиг многих талантливых коммерческих художников на другие шокирующие изобретения.

Начинается массовое вложение капитала в творения абстракционистов. Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера.

В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Третьего, как говорится, не дано. Это мироощущение граничит с теософскими и антропософскими трудами Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера, которые изучал Кандинский.

Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека.

Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках.

Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. «Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование.

Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их.

В 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом, состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Свои работы зрителям представила новая группа немецких художников «Синий всадник», стремившаяся к оригинальности и свободному эксперименту. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б.

Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.

Возрождение или Ренессанс (от фр. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. парижский искусствовед Мишель Тапье.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). «Серое дерево» (1912) Эта картина является одной из серии работ Мондриана, созданных с более реалистичным подходом, где, к примеру, деревья представлены натуралистично.

Парусные лодки (Л. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

«Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910 – 1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Первой «абстрактной» картины. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Импрессионизм (от фр.

Термин латинского происхождения Abstrac-tus, означающий «беспредметный», дал название одному из направлений искусства – абстракционизму. Их творчество стало вершиной немецкого экспрессионизма и открыло путь к абстракции.

красочных линий их в живописи представляющих. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Неопластицизм утверждал ясность, простоту, конструктивность чистых, неприродных геометрических форм. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Веризм (от итал. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. В стиле преобладало хаотическое изображение мыслей. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. В начале ХХ века появилось новое течение в искусстве – модернизм.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Абстрактный экспрессионизм (англ. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Отношение к абстракционизму неоднозначное. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников.

Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. В произведения он демонстрирует отступление от изображений природы и натуры до выходящих за обычные рамки предметов и явлений природы. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Считается, что абстрактную живопись придумал и разработал великий русский художник Василий Кандинский.

Родившись на юго-западе Франции. Была даже издана его автобиография. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Орфизм (франц. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. «Черный квадрат» (1915) Для Малевича черный квадрат обозначает чувства, а белый – пустоту, ничто. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Умер после тяжелой болезни. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. Плоские формы отделены друг от друга цветом.

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Личный талант этих двух мастеров был много шире законов и ограничений самого стиля, но выразил главные его черты: упорядоченность и логичность всех живописных построений их разумную организацию, обращение к вневременным, внеэмоциональным темам природы, человеческой истории и жизни. Парижский период 1920-1922 гг. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим». Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Татлин, частично творчество К. С. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Эта картина является одной из серии работ Мондриана, созданных с более реалистичным подходом, где, к примеру, деревья представлены натуралистично. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм.

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Минимализм (произошло от англ.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. 20 века, а затем во Франции.

---