Список Картин Шишкина С Названиями
Художник Шишкин: картины с названиями
По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.
Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.
Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».
Самые знаменитые картины Шишкина
Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Раздолье, простор, угодье. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу».
С Крамским у них были особенно теплые отношения. В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Благодать. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя.
После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). В этой дали можно разглядеть холмы, а чуть ближе расположились темно-синие силуэты кустарников и деревьев. Русское богатство".
Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.
Кроме того Шишкин отмечал, что бездарный будет ее рабски копировать в то время как "человек с чутьем возьмет то, что ему нужно". Шишкин находил, что такая работа способствует постижению форм природы, помогает совершенствованию рисунка. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна.
Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.
Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Красота соснового бора, величественного и беззащитного, нередко изображалась Иваном Ивановичем на полотнах и момент, когда он демонстрирует последствия вторжения человека в девственные земли, особенно трагичен. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие.
Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Крамской в письме от 10 апреля 1872 года извещая Третьякова об отправке картин, называет картину Шишкина "замечательнейшим произведением русской школы". На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции.
Ближе всего к зрителю – просторное поле. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Картина "Полдень.
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Лесная глушь (1872). Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа.
Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Член-учредитель ТПХВ (см. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Суд оправдал россиянина.
21 картина Ивана Шишкина (21 работ)
Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.
Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Жил преимущественно в Петербурге. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ».
В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869).
На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.
Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Рожь. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).
Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».
Григорьев Валентин Иванович (список работ)
Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Крамским. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. Передвижники).
В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.
Чувствуется глубина оврага, глушь. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Больше Шишкин в Европу не ездил.
Учился в Казанской гимназии, но в 1852 г. оставил ее и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В период с 1856 г. по 1860 г. юноша был студентом Петербургской Академии художеств. И вот там якобы имело место вот что. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.
Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья).
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Глядя на картину создается впечатление глубокого покоя, который не нарушают ни медведи у дерева с ульем, ни летящая высоко в небе птица. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Большую часть картины занимают серые облака.
В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Последняя работа автора является наиболее известной. Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Кстати, Крамской в свое время писал: "Когда Шишкина не будет, тогда только поймут, что преемник ему не скоро сыщется". В общем-то, так и не сыскался. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом».
Шишкин был увлечен дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских островов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил.
Мачтовый лес в Вятской губернии". Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885).
Русские художники: Шишкин Иван Иванович
А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. И масляными красками и графическими материалами художник владел в совершенстве, что довольно редко встречается среди творческих людей.
Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Эту картину приобрёл П. Третьяков.
Произведение было подготовлено к пятидесятилетию со дня смерти Михаила Юрьевича и стало достойной иллюстрацией сборника его стихотворений. Эта картина – очень светлая и яркая. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Работа над картиной происходила в 1889 году.
Художник немало путешествовал по России и получил репутацию одного из самых именитых и лучших русских живописцев и пейзажистов. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Между тем помимо "Сосен, освещенных солнцем" и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа "Дубы. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра.
Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. К ним относятся "Уголок заросшего сада. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.
Репродукции картин Шишкина Ивана Ивановича
Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».
В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Чисто-белый снег, занимающий одну треть картины, сияет в лучах солнца, однако ему не скоро суждено растаять, ведь погодные условия на севере диком очень суровые. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.
Это дерево навсегда стало символом русской земли. Это было выступление против мёртвого академизма. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.
Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Вступив в пору творческой зрелости в 1870-е годы, Шишкин (в таких, к примеру, вещах, как Сосновый бор. Эту технику художник освоил еще за границей.
Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках.
Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика.
Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен: каждая имеет "свой характер" и "свое лицо", но в целом – впечатление единого мира природы, полного неиссякаемых жизненных сил. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.
Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
За эту картину Шишкин получил звание профессора. Последнюю свою работу он так и не закончил. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.