Современные Стили Живописи

Художественные стили и направления

Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Это направление бытовало в XII-XVI ст. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

Веризм (от итал. Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления

net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Далее у нас по списку течение «дадаизм». В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. art nouveau, букв. К началу 1870-х гг. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Бутурлиной» и другие.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Минимализм (произошло от англ. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см.

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

Рунге, пейзажи К. Д. Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

Самые популярные стили живописи

Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории. К 1914 г. кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять на французских художников итальянских футуристов, русских кубофутуристов (В. Е. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Архипенко).

Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Данный стиль зародился в XIX ст. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. Малевича), немецких художников.

Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Королевская академия художеств в Париже считалась одной из наиболее влиятельных в Европе. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж.

10 самых необычных форм современного искусства

Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Кубизм (от фр. Главная черта работ – особенное видение мира автором.

Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Энвайронмент (англ. Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения пространственных зон, запутанного соотношения планов, дезориентируя зрителя, порождая чувство ирреальности. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. К этому жанру можно добавить также автопортрет.

Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. бездуховный симулякр византийского богослужения. stilus, от греч. и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв.

Какой бывает живопись – виды, особенности, характерные признаки разных стилей

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Моррисом. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу.

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Она вдохновлялась европейским модернизмом и была тесно связана с абстрактным экспрессионизмом, в то время как многие из её ранних сторонников были среди пионеров абстрактного экспрессионизма. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара.

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Фридриха и Й. А. Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. Помимо Рубенса и Караваджо в стиле барокко писали Антонис ван Дейк, Франц Хальс, Рембрандт, Ян Вермеер, Диего Веласкес, Никола Пуссен.

Основные направления и приемы современного искусства

Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество».

Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, символизм и модерн, хотя к этому относят экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм и более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Уже в 1920-х гг. Постживописная абстракция (англ. dripping — «разбрызгивание, капание» сравн.

10 современных художников известных всему миру

Реализм был распространен не только во Франции, но и далеко за ее пределами, приобретая в некоторых странах собственное название: в России — передвижничество, в Италии — веризм маккьяйоли, в Австралии — гейдельбергская школа (Т. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу.

психоделическое искусство). В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. (с1978г). В них часто использовали коллаж и типографский набор текста.

Новая вещественность (нем. ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

О чем же идет речь. Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Произведения концептуализма непредсказуемо различны по своей фактуре и облику: фото, ксерокопии с текстов, телеграммы, репродукции, графики, колонки цифр, схемы. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Именно для того, чтобы создать иллюзию богатства и могущества и возник такой стиль как барокко. Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы: они первыми стали писать этюды с натуры.

Маковский и др. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Иначе модернизм называют иногда иным искусством.

Картины по стилям и направлениям

Главное его достоинство — колоритность. По мнению исследователей, декаданс в литературе послужил переходным этапом между романтизмом XIX века и модернизмом XX века. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Одни историки выводят происхождение названия от итал. Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур и первобытных цивилизаций, творя на этой основе собственную мифологию, соотнесенную с личными воспоминаниями автора.

Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом.

Декаданс (от франц. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров. В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. stylos, что означает «остроконечная палочка для письма». Андеграунд (от англ. Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции.

primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Ее можно использовать для работы на картоне, бумаге, кости или шелке.

Гуашь – техника, широко используемая в графике. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия.

Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. Границы реализма размыты и четко не определены. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. Импрессионизм (франц.

Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Основные направления в современном искусстве

Бидермейер (от нем. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. ДАДА в Кёльне (1919-1922). История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год).

Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». А в начале 60-ых гг.

Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

Жанры и стили в изобразительном искусстве

Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Для Ротко цвет был просто инструментом. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ».

Интимизм (фр. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. живопись».

Вот и все направления в живописи

Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши). Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Впервые понятие декаданса появилось во Франции в XVIII веке и было граничит с именем писателей Шарля Луи де Монтескьё и Дезире Нисарда, оно являлось обозначением новых художественных тенденций, которые отвергали позитивистские доктрины в искусстве иллюзорный академизм.

Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п. Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. В основе его лежит незапланированное действие, осуществляемое художником при участии присутствующей публики, когда как бы стирается грань между реальностью и художественным творчеством.

Ей хотелось иметь пророков. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

Самые известные и популярные стили живописи

Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Количество стилей и их виды – величина непостоянная непрерывно происходят движения изменения, развитие. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном».

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. naturalisme, от лат. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов.

Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Академическая живопись и реализм

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке.

«Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Анахронистов можно назвать стилистами, которые старались в современное искусство вписать старинные традиции. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е.

В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. renaissance итал. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Новые дикие (нем.

Страницы в категории «Стили живописи»

Она пропагандировала эстетику классицизма, господствовавшего во Франции в 17 веке. сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации). Характерно употребление современных материалов, влияние наивного искусства, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, символизм и модерн, хотя к этому относят экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм и более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

Она имела целый ряд разветвлений. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). Возрождение или Ренессанс (от фр. фигуры дам и рыцарей грациозны их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. картины обрели идеологический подтекст. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»).

Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Символизм (от фр. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

И пусть влияние конструктивизма было недолгим, но он уверенной рукой вписал себя в историю ХХ столетия. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Поп-арт (от англ. Маньеризм (Mannerism итал. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. Стоит ли говорить о том, что примеры живописи этого жанра многочисленны. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века.

от decoratif, букв. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства. Modernisme, от moderne – современный, новейший) – совокупность художественных направлений, возникших в искусстве во второй половине XIX в. В виде новых форм творчества, в которых возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера-творца изменяющего видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе. Однако следующий жанр, о котором мы поговорим, актуален в любое время.

Однако они избегали простого воспроизведения классических мотивов и тем. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества.

Сюрреализм – психология в живописи

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

Примитивизм. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Риджионализм (от англ. Китч, кич (от нем.

Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Не меньшую популярность завоевали и водные растения: кувшинки или лилии, а также всяческие русалки, нимфы, осьминоги и рыбы. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Монументальная и станковая живопись

В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве.

Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Ампир – финал развития классицизма. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Стили в изобразительном искустве
• СТИЛИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
• Стили и направления изобразительного искусства
• Сообщество «ПРИСТАНЬ ОПТИМИСТОВ»
• Современные художники и их удивительные фантазии

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. аэроживопись).

Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты. Ампир – стиль жесткий, холодный.

• УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
• Религиозный и мифологический жанр
• Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
• 10 направлений в искусстве, которые нужно знать
• Неоклассицизм – обратно к античности

Критик Луи Леруа иронически отзываясь о представленных работах, особо отметил картину К. Моне «Впечатление. «новое искусство»). Декадентство (от фр. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг.

Орфизм (франц. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». (тогда же родился и термин). Китч – это массовое искусство для избранных. Существует практически бесконечное их разнообразие.

За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Наби (фр. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см.

• Романтизм – эмоции как источник познания
• Реализм – красота окружающего мира
• Импрессионизм – движение, воздух и свет
• Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл

pop art, сокращение от popular art – популярное, общедоступное искусство второе значение слова граничит со звукоподражательным англ. Возрождение или Ренессанс (фр. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». post-painter abstraction, нем.

Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Здесь практически возникал принципиально новый пространственный художественный объект, включавший в себя и экспонируемые предметы и всю систему их экспонирования в качестве некоего целостного феномена — Э. Со своей стороны, сами визуальные искусства уже с реди-мейдс Дюшана, но наиболее последовательно с поп-арта, лэнд-арта, минимализма, концептуализма тяготеют к выходу за рамки традиционного станкового произведения искусства в окружающее пространство с целью преобразования его в некое новое качество. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

• Модернизм – искусство и философия
• Кубизм – многоплановость абстрактности
• Основные направления в искусстве – веков
• Основные направления в искусстве века
• : Объявления для художниковОбсужденияПросмотр темы12
• Общееколичествопросмотровстраницы

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы.

1. Разновидности пейзажа: городской, маринистика
2. Стилевое и жанровое многообразие
3. Современное интернет издание о творчестве

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. И попадаешь в ад кромешный. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство.

Бари, Ф. Рюда). Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». Конец XIX — начало XX вв.

Их фигуры показывались укрупнённо, максимально приближённо к зрителю, во всю величину крупноформатных ширм и свитков. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Дополняет образ острота ритма. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания.

Давида дАнже, А. Л. парижский искусствовед Мишель Тапье. От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. empire — империя от лат. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ).

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». в США. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Реди-мейд (англ. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства».

imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт.

Александр Гессе (род. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Наиболее древним жанром живописи является портрет.

Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Цвет – это ведущее формообразующее начало. Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ.

Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

Начнём мы со стиля, который называется «реализм». Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Возрождение или Ренессанс (от фр. Вортицизм (от ит. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. Слово «стиль» происходит от лат. Караваджо и Рубенс являются самыми яркими его представителями.

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Непосредственным предшественником Минимализма является амер.

«художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Конечно, мы перечислили лишь основные техники, которые используются в живописи чаще всего. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

Теория производственного искусства, основанная на принципах функциональности и лаконичной выразительности объекта, удобного для массового производства, дала огромный толчок развитию всевозможных форм дизайна – художественному конструированию мебели, посуды, созданию новых тканей, рабочей одежды, плакату, книжной графики, фотоискусству, театрально- оформительскому искусству. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Русский философ Н. А. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность. Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг.

Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Данное направление зародилось в эпоху барокко.

В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам».

Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек. Хоппер). Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ). Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. Ученик классика Герена, Делакруа шел, однако, решительно против наставлений своего учителя. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

В результате, страна раздроблена, ей диктуют условия Испания и Франция, но, несмотря на ограниченные материальные возможности, Италия богата культурно и духовно, ведь Рим является центром католического мира. Произведения А. П. К началу 1980-х гг.

Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. Сам стиль барокко возник около 1600 г. в Италии и Риме, позже распространился по всей Европе и стал одним из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI— середины XVIII вв. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти. Андеграунд возник в США в конце 50-х гг. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

Вальдмюллера). Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Ему присущи монументализм, лаконизм.

Для всех направлений, в которых присутствует формализм, характерны общие признаки – это акцент на непохожесть действительности и искусства, несоответствие формы и содержания, признание формы самостоятельной. Натюрморт – один из них. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика (работа Эдварда Мунка, представленная выше, так и называется – Крик). и получившая свое название от священной рощи близ Афин, где был похоронен древнегреческий герой Академ). Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Мягкий и тонкий красочный слой получается при использовании этой техники. не репрезентация, а коммуникация и своеобразной арт-единицей его является электронное послание. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. art deco, сокр. Академизм (от фр. Постимпрессионизм – (фр.

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Поп-арт (произошло от англ.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

Портрет может быть в рост, погрудный или же пишут только одно лицо. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения.

Иннесса и А. П. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ).

Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Абстракционизм (от лат. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

стали партийность и социалистическая идейность. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Ар брют (франц. Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество». В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика).

Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Аналитический кубизм – вторая фаза кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

в 1805 г. ), ученик Гро, тоже ушел от классицизма Некоторые из этих художников, равно как и Шанмартен, Жигу, Клеман Буланже, колебались между разными стилями. В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства).

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. (Бомберг, Льюис). Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного.

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. Пришел изИталии в XIV века.

В результате появилось большое разнообразие древнеегипетских пластических и архитектурных мотивов: массивные геометрические объемы, масштабные нерасчлененные плоскости пилонов и стен, стилизованные сфинксы, а также египетские орнаменты. surrealisme букв. environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство.

Он был очень популярен в прошлом, но сейчас редко встречаются такие работы. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Здесь выставлялись художники, картины которых не допускались в официальный салон.

Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Татлин, частично творчество К. С. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры.

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Основные особенности живописи в этом стиле следующие: еле видимые, тонкие мазки изменение освещения, точно переданное (внимание зачастую акцентировано на эффекте течения времени) открытая композиция простая общая цель движение как ключевой элемент опыта и восприятия человека. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

action painting). Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Живопись цветового поля (от англ.

Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Нет-арт (Net Art — от англ. «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle.

абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Ярче всего ампир проявился в архитектуре.

Сюрреализм (от фр. Видео — арт (англ. Плоскостной характер живописи с локальными тонами и контурным рисунком подчеркивал массивность стен. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Готика (от итал. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. decadence или от лат.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». Он был написан для молодых итальянских художников. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. Вот таким образом суть Н. -а.

Импрессионистические картины передают в первую очередь световое ощущение художника. Жерико, Делакруа и его последователи. Парижский период 1920-1922 гг.

Дадаизм (произошло от фр. Классические каноны только на рубеже 19-20 веков были заменены реалистическими. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов.

«Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. К самым известным его представителям относятся Николя Пуссен, Рафаэль. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. «Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Классицизм (произошло от лат.

Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц. Один пример Н. -а.

Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. Большое распространение получила скульптура. Именно вот таким образом интерьеры в этом стиле изобилуют природными и растительными мотивами: вьющиеся растения изображения женщин со струящимися по плечам волнами волос.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Барокко (от итал. архитектором Ван Эленом, а также Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, спроектированный и построенный в 1931-1940 гг. В этом случае художник изображает самого себя.

Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма.

Здесь на первом месте стояли утилитарно-функциональные цели, которые дополнялись эстетическими — украшением среды обитания. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Маньеризм (от итал. Представляется, что Н. -а.

Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, полу, витражах.

Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. postimpressionisme, от лат. Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. ДАДА в Берлине (1981-1920). С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Бернар Бюффе – представитель Мизерабилизма – обратил на свое творчество внимание созданными портретами, бытовыми картинами и натюрмортами меланхолического, подавленного настроения.

К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Выражение в экспрессионизме преобладает над изображением. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. Наивное искусство (От лат. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. В основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными и непревзойденными.

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Его цель – создание уникальных картин, не похожих на другие. Оно эфемерно. происходит «возрождение»).

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Есть и другие. ХХ в. ). идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода.

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников итальянское влияние стало проникать в эти края только в 16 веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой принадлежал, в частности, Мабюз. Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США. Парижская академия.

Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Смит), укус (Вито Аккончи).

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации – Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Поп-арт (анг. Эту краску обычно разводят водой. ТАШИЗМ (франц.

В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. В том же году был опубликован манифест, раскрывающий принципы лучизма: цель живописи – в передаче четвертого измерения, где властвуют иные живописные законы и приемы. т. 1, рис. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. имеет большое будущее. Классицизм (произошло от лат.

Это изображение человека, который похож лишь на самого себя и больше ни на кого. на территории Европы. Их цель – заставить задуматься зрителя. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца. Ампир (франц. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России.

Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Именно о нем мы сейчас поговорим, продолжая рассматривать живопись.

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Абстрактный экспрессионизм (англ. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Арт-деко, также ар-деко (от фр. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливой действительности, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Особенно популярны пейзажи акварелью. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны.

Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Этот жанр живописи имеет свои разновидности. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны.

Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. во Франции. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Элементы кинетизма, т. е. Баха, 1912 г. ). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Изображение долговечно, а линии получаются четкими. Так академическая живопись стала особым направлением. Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам.

В рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Фовизм (от фр. tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг.

Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг. Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Однако художник должен не просто воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке, а использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями. Один критик, мысленно обращаясь к временам Давида, говорит, что есть два рода новаторов: одни разрушают, другие создают. orphisme, по имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму.

Кёльнский собор потрясен до основания». Чтобы не превращать статью в унылый урок истории, я ёмко расскажу про самые востребованные и актуальные направления на сегодняшний день. За основу картин легли обыденные предметы существования. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече.

Аббати и др. Реализм – наиболее длительное существующее направление. renaissance итал. Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. архитектором Б. У. Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер.

В зависимости от склонностей учащихся из них готовили архитекторов, художников-конструкторов, фотографов, дизайнеров. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками.

Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Но работа гладкая, слитная, повсюду одинаково обдуманная и одинаково ко всем частям картины относящаяся, как у Давида, не могла бы выразить то, чего искал Делакруа. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония».

Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Слово впечатление на английском языке – impression. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина.

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Это граничит с тем, что современный зритель не готов воспринимать примитивизм в его чистом виде.

Renaissance итал. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе.

cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Клуазонизм (от фр. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений.

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил.

Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Модерн (произошло от фр. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Авиньонские девицы (П.

Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. В XIX ст.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Дж. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. 1960-1970-е гг.

Вообще, настроение – суть интимизма. Восходящее солнце. ». Символизм (от греч. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе.

Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Как и классицизм, ампир строго следует канонам. В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». И, конечно, стоит сказать и об акварели. Отношение к абстракционизму неоднозначное. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. В 1916-1922 гг.

Ар-нуво стал последним оплотом индивидуальных форм перед стандартизацией и безликостью массового производства. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

Необычное название объединения ни в коей мере не раскрывало сущности творчества входивших в него художников. Причины появления модернизма в начале ХХ века. У каждого художника своя жанровая специализация. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев.

Готика (от итал. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Речь идет об изображении А. С. Пушкина, созданном в 1827 году Кипренским. Модернизм (фр.

Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. 20 века, а затем во Франции.

Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Импрессионизм (от фр. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту.

Он стал визитной карточкой поп-арта и сподвиг многих талантливых коммерческих художников на другие шокирующие изобретения. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. les fauves). Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности.

Современное граффити – это ни на что не похожий стиль в монументальном искусстве, символ урбанизации и высоких технологий. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Этот стиль появился в Италии в 1600 году и распространился по всей Европе. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. Главным постулатом С. Р.

В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично.

фроттаж фюмаж). ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т. е.

В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No.

Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. synthetisme, от греч.

Главной особенностью Н. -а. Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»).

post – после, т. е. В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок.

Парижский период 1920-1922 гг. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. «декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма.

Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Краска гуашь делается на клеевой основе. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором.

Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. ДАДА в Париже (1919- 1924). В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Далее по списку у нас намного менее известный, чем импрессионизм и реализм, стиль под названием «фовизм».

Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты. после импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в., возникших вслед за импрессионизмом.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников.

---