Сообщение О Рембрандт

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Доклад: Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. А что же случилось с Гертье Диркс. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

В 1650-х у него все меньше и меньше заказов. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, однако вXX векечасть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы вПушкинский музей, авторство других было оспорено. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни5. На лице Петра лежит глубокая печаль. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов7.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Она датируется 1668-69 годами. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании.

1. Напишите отзыв о статье Рембрандт
2. Отрывок, характеризующий Рембрандт

После распродажи в 1657-58 гг. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. Ее образ был увековечен Рембрандтом на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. От этого брака рождается сын Титус, дитя любви и радости. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания6.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)7. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Композиция была нарушена. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Эта картина несет в себе символический смысл.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Отречение Петра (ок. Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна. обанкротстве.

Реставрационный отдел. ). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов5. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

У него много учеников. С 1625 по 1631 Рембрандт держал собственную мастерскую в Лейдене иногда работал вместе с живописцем и гравером Яном Ливенсом. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

Я обвиняю. » (2008). Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Я обвиняю. » (2008)11. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника3. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Реставрационный отдел. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника7. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста6. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Знак зодиака — Рак. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу7.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов15. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. о банкротстве.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Заказов становилось все меньше. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. К ногам Христа припадают маленькие дети. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

1630), «Динарий кесаря» (1629).

Они темные. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. После распродажи в 1657—58 гг.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний6. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Оттиски также называют гравюрами. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. 1650). После распродажи в 1657—58 гг. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей6. Встал и пошел к отцу своему. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Эта женщина была круглой сиротой. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре.

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы7 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот7. о банкротстве. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Через год начал брать уроки живописи. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне.

Эта картина замечательна и как психологический этюд, цель которого – изобразить людей с разными характерами и как исторический документ. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Я обвиняю. » (2008). Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Они как будто выхвачены из темноты. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Они вдохновляли художника.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В 1642 Саския умирает. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения7. У него около 15 учеников. гульденов.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. После распродажи в 1657—58 гг.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В центре площади находится памятник Рембрандту. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. о банкротстве. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). представляет известные сложности для искусствоведов. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. За несколько лет он завоевал значительную известность.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости. В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Библейская тема и здесь является главной.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Они написаны легкими мазками, в коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Кто они — неизвестно. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. Прозвучал боевой сигнал. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни6, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Часто овального формата бывают его произведения. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена7. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Освободившись, умерла через год. Они не приняли главную идею художника. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира2, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории3. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Но обучение продолжилось всего полгода. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс.

Родился в Лейдене в семье мельника. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)10 и «Рембрандт. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований4. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Вскоре он лишается матери и сестер. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля7. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)7 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни5.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса7.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В центре площади находится памятник Рембрандту.

Еще бы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Лист в сто гульденов, гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). представляет известные сложности для искусствоведов. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Звльнившись, померла через рк. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Зато все требования заказчиков были выполнены. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Но не все кредиторы были удовлетворены. Сын повёрнут к нам спиной.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год7. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей7 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. После распродажи в 1657-58 гг. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника9. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Rembrandtplein) в честь великого художника. После распродажи в 1657—58 гг. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Несколько раз написал «Святое семейство».

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Rembrandtplein) в честь великого художника. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами7, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма21. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. живописи и литературы. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). представляет известные сложности для искусствоведов.

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года7. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Учился плохо и хотел заниматься живописью. А що ж сталося з Герть Диркс.

Вона подала до суду на Рембрандта, вважаючи, що вн порушив шлюбний договр, але вона програла суперечку, була спрямована у виправний будинок, в якому провела цлих 5 рокв. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Два брата Саскии являлись юристами. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. В этих картинах воплощена его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия. Художник читал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1314.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. Зато все требования заказчиков были выполнены. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. 1669 год.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Обычную и любимую им компанию составляли лавочники, мещане, крестьяне, ремесленники – самый простой люд. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты6.

Дела шли все хуже. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса3. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Но их усилия оказались тщетными. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. представляет известные сложности для искусствоведов3. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Я обвиняю. » (2008)6. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»7. Он изучал мимику лица. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

---