Рубенс Стиль Живописи

Жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Одной из тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, стала религиозная и мифологическая живопись.

Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

В 1621г. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Рубенс учился в католической школе, где его учителями были иезуиты.

Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

• Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Главная Стили Барокко Рубенс
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Луки214.

Рабочий день Рубенса был уплотнён до предела. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Лекуре, «доходило до угодничества».

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Картина «Охота на бегемота и крокодила»
3. Возвращение Дианы с охоты, 1615
4. Аллегория – Четыре Континента, 1615
5. События, связанные с данным Автором

Вследствие болезни он был практически парализован. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Все художники убеждены, что он отправил полотно, к которому почти не прикасалась его собственная рука. Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. Художник теперь использует его как декорацию для своих картин. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
3. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
4. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
5. Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
6. Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
7. Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

• Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. На знаменитой картине "Охота на гиппопотама" (см. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Стараясь забыть о постигшем его горе, Рубенс совершил несколько поездок по странам Европы, посетив в 1628 году с дипломатическим поручением Испанию, где, по всей видимости, встречался с Веласкесом и оказал некоторое влияние на его творчество. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Брак был заключён с большой поспешностью.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Середина 1610-х гг. В 1634 г. человек (2004).

Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Рубенс получил широкое признание и известность. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. Для них понятие «барокко» относится главным образом к визуальным формам выражения. сопровождает герцога Мантуанского в Геную, где тщательно изучает архитектуру генуэзских дворцов, результатом чего явилась позднее изданная большая двухтомная работа «Дворцы Генуи».

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Они были периодом формирования его искусства. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Он был прекраснее, чем мир, мир повседневного бытия. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Карлу Борромео). Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. 1594-1598). Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. По возвращении он тотчас же приступал к работе.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. В 1620-е гг. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Модель одета по испанской моде в строгое тёмное платье с белым гофрированным воротником. Колорит картины довольно сдержан и построен на переходе от тёмного платья к тёплым краскам лица с преобладанием жемчужно-серебристых тонов. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Как правило, он увязывал и то и другое, не испытывая ни малейших угрызений совести.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Короткий перерыв на обед и опять труд.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Персы же, придя, перебили многих из них, а еще больше захватили в плен, среди прочих и сына царицы Томирис, командовавшего массагетами имя которого было Спаргапис. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Женщины в его картинах – рыхлые блондинки (копии его первой и второй жён), мужчины – красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой: даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). он покупает замок Стен в Элевсейте. Синтез живописи, скульптуры, архитектуры породил новое отношение к пространству.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Оттиски также называют гравюрами.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». («Камеристка», около 1625). В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603—1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме, который также, в свою очередь, был покровителем искусств. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Мастер делал набросок на картоне, определял детали желаемого произведения а в остальном посвящал себя своим делам, скажем, добыванию выгодного заказа или отправлялся в путь с политической миссией. В 1600 г.

В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В портретах Марии Медичи (ок.

1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Мы попали в просторный зал без окон, освещённый через круглое отверстие в середине потолка, – писал в последующем в своих «Мемуарах» Шперлинг.

Рубенс – исключение. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. Чтобы избегнуть одиночества, Рубенс обращается на путь дипломатии. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. В 1608 г.

На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В еде он был крайне умерен, прерывав свою работу лишь одной скромной трапезой. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. С 1605 по 1607 г. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. и художником королей. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. Работал до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Игнатия (ныне посвящённой св. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Коллекционирование монет началось с 14 века.

В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми).

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Существенное место в творчестве Рубенса занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелёными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами.

Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. А. С. Пушкина, Москва). галерея Медичи в Лувре).

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Речь шла о «Воздвижении креста».

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Он вставал всегда в четыре утра и приступал к работе. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. К концу 1610-х гг. Соответствует вавилонскому Таммузу.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В 1628г. Его имя становится известным. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Антверпенский период. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. И одновременно появляются идиллические сцены: «Юпитер и Каллисто», «Возвращение Дианы с охоты» (Дрезден), «Венера, Амур, Вакх и Церера» (Кассель). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Художник увлекся новым жанром — портретом. В 1630-е гг.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. позволило начать восстановление того, что пострадало от войны.

Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В 1622г. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

двадцатитрехлетний Рубенс едет в Италию. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». В 1620-е гг. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. Он вставал в 5 часов утра и шел в церковь к ранней мессе.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм.

1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Возможно, это труды Сенеки. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Созданные им в начале 1610-х гг. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В 1629г. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). С наибольшей достоверностью таковыми следует считать его эскизы и наброски». Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Площадь 301 тысяч кв.

Это обширные владения — поля, леса и река. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. «Воздвижение креста» послужило бы мне первым примером.

Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Он свободно писал по-итальянски, по-французски, владел немецким испанским и английским. Отпевание состоялось 2 июня.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В тот же период Рубенс создает огромные композиции «Битва с амазонками», «Обращение Савла», «Страшный суд» (Мюнхен).

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Картина была подписана обоими художниками104. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Без гигантской воли, собранности и самодисциплины выдержать такие нагрузки было бы не по силам смертному. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок.

его творчества. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена.

Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

«Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Никакой порыв, никакое богатство слога не кажутся здесь чрезмерными в восходящем движении строф, никакой избыток света не будет неуместным на их вершине. Да и картин, написанных рукой самого Рубенса, не так уж и много.

Позы персонажей на нём настолько неестественны, что принц не желает видеть его в своей галерее. » Отсюда, по мнению критиков и пресловутая «плодовитость» Рубенса и многочисленные штампы в его произведениях. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

В 1601 г. В частности, были убраны бойницы. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Возникли в 15-16 веках. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Пока он писал, ему читали Плутарха, Сенеку и Тацита — его любимых авторов.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

начался новый период творчества художника. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. «.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. В них начисто отсутствует мистика.

Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Он владеет домами, землей, большим количеством ценных бумаг. искусства). Племянник Рубенса сохранил свидетельство о том, как художник распределял свое время.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Население 2, 1 млн.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. К этому сюжету он обращался не раз (ок. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов86.

После четырёхлетнего обучения у ван Веена, в 1598году, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, а в 1600 году, по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Работоспособность и трудолюбие П. Рубенса были поистине невероятны. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене.

Это в первую очередь касалось храмов. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

1638), одной из трех граций (ок. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. галерея Медичи в Лувре).

Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто— племяннику папы римского Климента VII. До 1609 г. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их.

В Испании он был испанцем, так как не только прекрасно говорил по-испански, но и хорошо знал все тогдашние проблемы дипломатии, был сведущ в этикете и «табели о рангах». Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. ниже). Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В 1625г.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Даже письма свои он отныне подписывает «Пьетро Паоло» – на итальянский лад. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). В 1629 году он побывал в Англии. В юности Рубенс жил и работал в Италии, где изучал произведения как античной скульптуры, так и работы Веронезе, Караваджо, Микеланджело, Тинторетто, Тициана и т. п.

Вернувшись, ужинал в кругу друзей, причем «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишества». Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Перемирие 1609 г. художник живет в Риме, в 1607 г. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Разносторонние интересы последнего оказали сильное влияние на формирование личности молодого Рубенса. 1620, Эрмитаж). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Среди этих многочисленных алтарных образов особенно выделяются «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» из Кафедрального собора в Антверпене.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Позже он организовал и гравировальную школу, чтобы ещё шире распространять свои работы.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Родился в семье юриста. Считается, что вместе с учениками написано около 3000 картин.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). с мантуанскими друзьями», ок.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Фигуры людей, античных божеств, животных изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. В Антверпене он живет во дворце, который ломится от сокровищ. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. Одновременно он мог диктовать письма и любезно беседовать со всеми посетителями.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». К 1630-м гг.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

А сам художник представлялся глубокомысленным гением, обрученным со своим искусством».

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. К тому же – все на одно лицо.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. «В мастерской ничего не делалось случайно.

---