Вы здесь »ФОРУМ ОБЩЕНИЯ И ХОРОШЕГО НАСТРОЕНИЯ »Культура и искусство »Похожие картины разных художников.
Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками – вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник. В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным. Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Он нарисовал ее перед самой смертью, после того, как от испанки умерла его беременная жена Эдит. 5) Ерун Антонисон ван Акен, более известный как Иероним Босх. Конечно понятие «изможденные бородатые лица» субъективно.
Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Понимание приходит позже. «Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Понимание приходит позже. Он очень долго искал натурщиков для них.
«Это сделали вы. » – «Нет, это сделали вы». 4) Рембрандт Харменс ван Рейн. Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. 10) Эль Греко. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».
Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от дискомфорта. 7) Леонардо да Винчи. Это явление называется стереослепота – неспособность видеть мир в 3D. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. «Сад земных наслаждений» – самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия.
Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта. Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете. Кто такие художники. Музей изящный искусств, Бостон. только чувства, ощущения реальности или нереальности. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица представляет бесполезность слов».
«Любовь земная и Любовь небесная», «Конный портрет императора Карла V», «Туалет молодой женщины», «Венера перед зеркалом», «Венера Анадиомена», «Портрет Томмазо Мости», «Флора», «Виоланта» не подпадают под Ваше описание. Мой Вам совет, для того что бы что-то утверждать надо знать ту область о которой Вы говорите. Покажите мне бродяг на картинах «Аллегория музыки», «Пир Валтасара», «Даная», «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», «Синдики». Снова возникает вопрос на который Вы вряд ли ответите. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды.
В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. А что такое картины по своей сути. Я просто помогаю ей выйти наружу. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. В одной из лучших картин – «Две Фриды» – она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился».
Где амуры на картинах «Художник в своей мастерской (автопортрет)», «Портрет Мари Бьюзо, жены художника», «Темноволосая одалиска», «Светловолосая одалиска». 8) Пьер Огюст Ренуар. Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не так как любил их. Цыганка».
Понятие «много людей» слишком условно. Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка».
Мунк написал 4 версии «Крика» и есть версия, что картина эта – плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции. В 1510 году Тициан потерял своего друга и учителя. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт.
3) Тициано Вечеллио. Верещагин – один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не так как любил их. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины.
По отзывам критиков виртуальный музей от Google позволяет перейти на «качественно новый уровень сохранения и передачи культурного наследия будущим поколениям». Я просто помогаю ей выйти наружу. Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» – на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа. мир так многообразен.
Основной сюжет работ Ли – непростое отношении женщин к еде. Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Создатели сервиса виртуальных музеев проделали огромный кропотливый труд. когда пишется картина (шедевр), художник подключается к тонкому миру, черпая оттуда то, что он видит, что ему близко.
9) Франсуа Буше. представляет бесполезность слов». Где «женщины с кудрями» на картинах «Портрет музыканта», «Святой Иоанн Креститель», «Волхв», «Тайная вечеря», «Битва при Ангиари», «Автопортрет». Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции. Картина удивляет и завораживает. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом – «смотрят» на зрителя.
Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Странность картины сразу бросается в глаза.
Однако он не рассчитал дозу и суицид не удался. Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) – австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». вот и получается: если зритель ментально на одной волне с художником, картина ему понятна, если нет – «не моё». Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. «Семья» – его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это – наименее странно выглядящая его картина.
Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. картина впоследствии становится своеобразным энергетическим проводником (извините за повторение), к которому могут подключиться те, кто на нее смотрит. Может у Вас иное представление о том, что такое счастье. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами.
Или вообще ничего не говорите о вещах, в которых абсолютно не разбираетесь. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения «Люфтваффе» на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. это – проводники из мира чувств, ощущений. Где «счастливые люди» на картинах «Портрет Уильяма Сислея», «Портрет Альфреда Сислея», «Портрет мадемуазель Сико», «Летом. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны.
«Три возраста женщины» одновременно и радостна и печальна. Может их дорисовало Ваше воображение. Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. А в 1898 году его дела пошли в гору и в творчестве начался более светлый период.
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины. Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя. Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов. Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих.
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Тициан практически не изменил Венеру, та же поза (только одна рука в другом положении), та же комплекция фигуры, лицо и волосы чем то похожи. Так что же теперь, по Вашему, эти картины, не являются картинами Рубенса.
Снова возникает вопрос, что Вы ставите под сомнение авторство этих картин. Речь сразу зашла о картине. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. «Американская готика» – один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее. 2) Микеланджело Караваджо. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли.
Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.
Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя. и не нужно картины понимать умом. 1) Питер Пауль Рубенс.
Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. «Успение Пресвятой Девы Марии», »Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Четыре философа», «Осенний пейзаж с замком Стен», абсолютно не подходят под Ваше описание. Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации.
«Мучения святого Антония», «Мадонна Дони», «Манчестерская Мадонна», «Клеопатра» явно отличаются от того, что Вы утверждаете. «Смерть Марии», «Мадонна Палафреньери (Мадонна со змеей)», «Гадалка», «Мадонна с чётками», «Кающаяся Мария Магдалина» явно противоречат Вашим умозаключениям. Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона.
Ли Прайс (Lee Price) – художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие – торжество сладострастия. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Покажите мне это на картинах «Извлечение камня глупости», «Семь смертных грехов», «Св. Христофор», «Увенчание терновым венцом».
В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и странно завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображены поле, вороны и гора человеческих черепов. Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Они сильно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой направлений в современной живописи. Хранится в Музее истории искусств в Вене. Согласно «Иудейским древностям» Иосифа Флавия, жестокий и гордый правитель Вавилона Нимрод повелел начать строительство башни. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Оно возникло вместе с другими авангардными течениями XX века, включая кубизм и фовизм. Изучите сначала живопись, а потом делайте выводы. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок.
По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, так как «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица. 6) Микеланджело Буонарроти. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах. Но где эти лица на картинах «Иоанн Богослов», «Кающаяся Мария Магдалина», «Благовещение», «Мальчик, раздувающий лучину».
Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».