Декоративность – именно то, что отличает японские картины от искусства всего мира. Традиционный японский пейзаж – горы. Единственное, что остаётся неизменным – обязательное присутствие цветов.
В чём же заключается графичность такого искусства, как японская живопись. У всех предметов в композиции обязательно есть контур. А если рисуют опадающие лепестки – картина вызывает восхищение грустной красотой. Вслед за бытовой живописью гравюра стала называтьсяукие-э. Япония – одна из самых богатых историей и культурой держав. Контраст в атмосфере картины – ещё одно замечательное качество японской культуры.
Красиво смотрятся картины с изображением гор и цветущей сакуры. вступает в период расцвета. Заливка внутри контура обычно выполняется акварелью. Японская живопись (яп.
Судзуки Харанобу впервые применил прием раската, создающий переход от темного к светлому тону, варьировал толщину и фактуру линий. В таких картинах не найти грубых, небрежных мазков маслом, которые так характерны для импрессионистов. Цветы, деревья, скалы, животные и птицы – всё в этих картинах нарисовано максимально чётко, твёрдыми и уверенными линиями туши. Это как музыка для релаксации, только в виде иллюстраций.
Японская гравюра в 1780-1790 гг. Он не заботился о реальной расцветке, море на его гравюрах розовое, небо песочное, трава голубая, все зависит от общего эмоционального настроя сцены. Техника исполнения японских картин настолько высока, что может служить примером по работе с акварелью и выполнению «отмывки» графических работ.
Цвет размывается, добавляются другие оттенки, а где-то оставляют цвет бумаги. Но выглядят они у него чарующе нежно и очень по-японски. кайга, «картина, рисунок»)— один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Созерцание работ вносит гармонию и умиротворение в мир смотрящего.