Основатели Кубизма Пикассо И

пабло пикассо – основоположник кубизма

С чистой же абстракцией это далеко не всегда возможно. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Американский искусствовед Дж. Как это уже было в прошлую субботу. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац.

п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). А из него, в свою очередь и произошло такое понятие, как кубистский стиль. С конца 1909 года Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вслед за ним вступает в период «аналитического кубизма». Это принцип мозаики или витража.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, 1923) и сына (Поль в костюме Пьеро) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, Таинство Пикассо.

Пабло Пикассо (1881-1973) — знаменитый испанский художник, основоположник кубизма

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Выдержанное в основном в белых, черных и серых тонах, полотно по своей выразительности превосходит иную многокрасочную картину. Затем, немного подумав, добавил: «Но возможно прав он, а не я». Когда мальчику было восемь лет, его семья переехала в Гавр. Пикассо использует коллаж -- вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ).

Отец будущего художника получил предложение о работе преподавателя в Ла-Корунье в 1891 году и вскоре семья переехала на север Испании. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Преодолев первоначальное отвращение, Щукин понял силу и выразительность «этих скандальных картин» и стал первым коллекционером кубизма в России. Звали его Хосе Руис. Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг. ), французский художник испанец по происхождению. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

5 самых ярких представителей кубизма

Это первая ступень кубизма, характеризуется абстрактными и упрощёнными формами объектов. Этот термин «эллин виталь» – основное понятие «философии жизни», под влиянием которой развивалось все европейское искусство, особенно первой половины XX века. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научной основе. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Его внук Паблито просил разрешить ему присутствовать на похоронах, но Жаклин Рок ответила отказом. С 1912 широко используется техника коллажа (т. е.

На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. В дальнейшем он неоднократно возвращался к античной тематике (цикл иллюстраций к Гесиоду, многочисленные литографии, офорты и пластические произведения с изображениями греческих божеств и т. д. ).

Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Истоками стали картины Поля Сезанна и африканские скульптуры. У Пабло Пикассо уже в его ранних работах округлые тела с непомерно выступающими объемными формами («Две женщины в баре», «Крыши Барселоны», «Пара», «Гладильщица»). Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы, колористически и ритмически организованные цветовые поверхности, передающие одно и то же абстрактное «становление» движущейся материальной субстанции. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Отвечая на этот вызов, культура порождает соответствующие ему новые формы, которые с точки зрения традиции непривычны и воспринимаются как «кризисные», вот таким образом реакцией культуры на многочисленные исторические события стало появление большого количества новых способов отражения мира. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Он освободил содержание произведения от предметных образов и заменил их геометрическими абстракциями. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «. Первая фаза развития этого течения (1909--1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы.

В 1949-56 годах была создана серия «Мастерских» картин, состоящая из восьми крупномасштабных полотен. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Это принцип мозаики или витража. Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда».

Жорж Брак — один из основоположников кубизма

В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— Конструкция, 1931). Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Годы, проведенные в Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде (1897-1898), отмечены отходом от академизма и обращения к живописи старых мастеров, произведения которых он изучал в Прадо.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Исчезают образы предметов. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства.

Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве

Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название «синтетического кубизма». Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. По Делакруа (1955) Менины.

Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. Он создал утонченную и экспрессивную скульптуру, перекликающуюся с греческой архаикой. По Делакруа» (1955) «Менины.

В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Жорж Брак (1992-1963) родился в Аржантее 13 мая 1882 года. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. В 1900-1901 годах учился в Технической школе в Париже.

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Пикассо с блеском сдаёт все экзамены и поступает в Ла-Лонху. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства.

Все закричали от ужаса – в том числе и сам «оживший» новорожденный. Анализ картины отчетливо показывает, что большинство проблем, над которыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, здесь уже поставлены, может быть, еще неумело, но впервые достаточно ясно. В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо.

Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в в 1903-1904 годах. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

– писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественной жизни Петербурга. И как в кубистический период он не отрывался окончательно от предметной формы и не уходил в абстракцию, так и в свой классицистический период он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем. Он создал утонченную и экспрессивную скульптуру, перекликающуюся с греческой архаикой. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Женщина с пучком волос, 1903 Пикассо считал— кто грустен, тот искренен) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя (Любительница абсента, 1901 Женщина с шиньоном, 1901 г Свидание, 1902 Нищий старик с мальчиком, 1903 Трагедия, 1903). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур. Мой дед не ответил – ему было все равно».

Лекция: Ранний Пикассо: от голубого периода до кубизма

Представители кубизма не считали, что художественная форма должна полностью соотносится с реальной и вот таким образом предметы на картинах кубизма выглядят более абстрактными и утрачивают связь со своими реальными прототипами. Картины становятся монохромными исчезает перспектива. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Впервые элементы синтетического кубизма появились в работах Хуана Гриса с 1911 года.

«Розовый период» (1905--1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Цвет играет роль только постольку, поскольку он помогает изображать объемы».

После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма

К 1911 году их роман угас. В последней, "синтетической" стадии (1912—14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. После такого заявления разрыв стал неизбежен. В 1918 г. Пикассо вступает в брак с русской балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок.

Месье Поль, у вас назначено рандеву. В 1944 году Пикассо становится членом Французской коммунистической партии. Процесс разложения форм на небольшие фрагменты сменился декоративностью, превращающей картины в плоскостные красочные панно. Мы как бы отреклись от старой культуры.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 1912-1914 гг. Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально.

Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). Пикассо и его друзья восприняли совет буквально». В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами).

В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Но, подобно Пикассо и большинству других современных мастеров, он опирается на обретенную в предшествующих исканиях свободу изображать не только «видимое», но и «мыслимое». Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Одно из течений модернизма 150 кубизм, сформировалось в первом десятилетии XX века. Так была изобретена техника коллажа. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921).

5 самых талантливых представителей кубизма

На протяжении 1900-1902 г. г. Произошло именно так, как он намечал. Когда в 1907 году Пикассо представил работу «Авиньонские девицы», это произвело шок на публику. Выходит сторож Калифорнии. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после Парада (декорации и костюмы для Треуголки Мануэля лде Фальи, 1919). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938).

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Единственное, о чем иногда просил ее Пикассо – это приготовить какую-нибудь еду. К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (1949--1956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица -- лейтмотив всего позднего творчества художника. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929), орущих (Женщина в кресле, 1929), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931). В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева.

Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. А до этого в четверг. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера Художники-кубисты. В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным.

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Причем об особом интересе к африканскому искусству в России свидетельствует не только работа Матвея. Двери никто не запирал, все имущество было общее. На следующей стадии, названной «аналитической» (1909-1912), форма, предметы распадаются на множество граней и сходятся под углами плоскости используется ограниченный набор красок.

1. Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины
2. Все кубистические работы по годам
3. Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
4. Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
5. Основание течения и первые творцы
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
7. Зимние пейзажи выдающихся художников

Все большее разложение и искажение формы (особенно периода аналитического кубизма) привело к тому, что зрители стали воспринимать кубистические картины как абстрактные. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Это натюрморты: компотница с бананами и яблоками, арлекины. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Подобно ученым, работающим в своих лабораториях, художники углубились в свои мастерские, погрузились в мир слов, звуков, форм. Второй этап кубизма – «Аналитический», для которого характерно дробление на мелкие части, которые свободно отделяются друг от друга, а образ словно расплывается на холсте. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

Его метаморфозы показали губительность изгнания из живописи изобразительного начала. Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Ты ничего не можешь сделать сам.

Он обращается к кубизму. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Формы, которые передаются в стиле кубизма, осязаемы, незамысловаты и просты. К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже).

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

«Мой дед никогда не интересовался судьбой своих близких. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). В итоге его дочери были вынуждены зарабатывать на жизнь стиркой и шитьем. Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер».

Люди приводили на выставку своих детей. Согласно одной из версий, первое слово, которое он произнёс, было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански).

Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Период с 1905 по 1907 г. известен как "розовый период": художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. Период кубизма для Пикассо заканчивается с началом Первой мировой войны.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»
• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра

Одно из самых известных его произведений этого периода -- картина «Дома в Эстаке». День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. Дескать использовав ее в качестве модели для одной из «девиц», он специально гадко изуродовал ее лицо и тело, которыми она так гордилась, когда мужчины бросали на нее восхищенные взгляды. Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (19491511956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица 151 лейтмотив всего позднего творчества художника. Моравия считает, что одноцветие – это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира».

Такие картины поразили публику и Пикассо стали называть «демоническим Испанцем». Нас выручили товарищи по колледжу. Увлеченный искусством Матисса, он примыкает в 1906 году к «фовистам» и создает серию пейзажей, которые словно вбирают в себя всю силу южного солнца и яркость красок Прованса. Некий универсум в миниатюре.

1. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
2. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
3. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
4. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
5. Пабло Пикассо – яркий представитель
6. Пабло Пикассо: последние новости

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Есть история о том, что когда Щукин увидел работы Пикассо в манере кубизма, он воскликнул: «Какая потеря для искусства».

Она и ее брат Лео сыграли исключительно важную роль в карьере Пикассо: они помогли ему вырваться из узкого мирка «Бато-Лавуар» и познакомили его с Анри Матиссом, Модильяни и другими художниками, определявшими художественную моду. («Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929). Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости.

• Основные периоды творчества Пабло Пикассо
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• ОвчинниковцыОбсужденияПросмотр темы1
• Словари и энциклопедии на Академике

Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). С конца 1910-х годов он работал большими сериями или циклами, варьируя один и тот же мотив («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942 «Камины», 1922-1927 «Биллиарды», 1944-1952).

Пикассо, "А. При встрече с кубизмом, как и вообще с произведениями западной живописи, зритель создает виртуальные идеальные предметы, тем самым расширяя поле своего сознания и качественно обогащая его. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. А когда-то это стало революцией в искусстве. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Конструктивизм и много другое. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна, приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе», а также его ответ на письмо молодого Пабло Пикассо: «В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм— сфер, конусов, цилиндров. Оправившись после тяжелой операции, возобновил занятия живописью в 1917 году. В 1900 г. он приезжает в Париж и в кругу своих коллег часто не без гордости заявляет, что является «самоучкой без академического образования». Но не все было гладко. Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка.

Он увидел возможности нового художественного метода. В его полотнах появляются приземистые, короткорукие женщины с правильными чертами лиц. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942). Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом.

Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. В 1904 году Пикассо перебирается жить на площадь Равиньян – в ветхий дом, прозванный «Бато-Лавуар» – т. е. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы, колористически и ритмически организованные цветовые поверхности, передающие одно и то же абстрактное «становление» движущейся материальной субстанции.

Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Первым стал «Сезанновский» кубизм, который представлен в картинах «Бидон и миски», «Три женщины», «Женщина с веером» и других, наполненных «сезанновскими» охристыми, коричневыми и зеленоватыми тонами. «Отец держит меня за руку. Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы.

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938). Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Новаторство кубистов.

Первым был Жауме Сабартес, выходец из обычной семьи испанских буржуа. В довершение тут же, в его мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы.

В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герникa— культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. И много лет спустя тот детский ужас выплеснулся на полотна Пикассо. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Постепенно сюжет теряет свое значение различие между предметами и свободным пространством исчезает, композиция становится все более дробной. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства).

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур». В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое. Но цвета Пикассо не такие определенные и образы строятся из простых геометрических форм, за которыми угадывается изображение. Третий этап назван «Синтетическим» кубизмом, в нем работы художника принимают декоративный и контрастный характер.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. В формировании пережило три стадии: сезанновскую, аналитическую и синтетическую. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, — мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

В Париже четверги и воскресенья были днями, когда Пикассо посещал Марию-Терезу и Майю. («Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929). Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Именно по поводу «Домов в Эстаке» Матисс, а вслед за ним один из критиков употребили выражение «кубы», породившее название нового направления, которому суждено было сыграть столь значительную роль в искусстве XX века.

Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Приобщать его к искусству следует ещё до его рождения. Под воздействием этого действа и возникли знаменитые на всю планету «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), это и стало зарождением кубизма. Сейчас узнаю, сможет ли хозяин вас принять. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Советом профессоров было постановлено исключить Вл.

Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Работы кубистов были впервые выставлены на выставке в 1908 году в Салоне Независимых. Различия между пространством и формой стираются. Период этот длился до 20-х годов.

В начале 1907 года картина была завершена. Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Идеи 150 это тоже объекты, но интрасубъективные. В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром.

Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Все старое мы покинули безвозвратно. В последний, «синтетический» период предпочтение отдается декоративному началу. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. Он пишет в это время в основном натюрморты, в которых «кубы» «Домов в Эстаке» начинают дробиться на мелкие грани, заполняющие всю поверхность холста. Маски поразили Пикассо до глубины души. Следуя советам Сезанна, а также находясь под впечатлением от искусства изображения африканских масок, в 1907 году Пикассо создает свою первую картину, написанную в стиле кубизма «Авиньонские девицы» (дерзкие, рубленые линии, заостренные углы, практическое отсутствие теней, тон нейтральный, близкий к натуральному).

В 1937 симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Кyбизм – (фpaнц. И Фернанда решила «отомстить»: она тайком уходит из дома и начинает позировать художникам в «Бато-Лавуар» в обнаженном виде. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Его искусство отныне как бы балансирует между природой и внутренним миром художника и является, во многом, «опредмеченной» поэзией.

Именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Он считал, что концепция сближает поэзию с изобразительным искусством и в том смысле, что поэтическое произведение становится таким же предметным, автономным, почти материальным, как картина или скульптура.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932). Произведение переходного периода— от голубого к розовому— Девочка на шаре (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошел скачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширить свой кругозор. Творчество Брака не ограничивается живописью и графикой. Но вместо прежних текучих форм появляются мощные геометризованные объемы, буйство красок, праздничное горение цвета сменяются аскетичной «сезанновской» гаммой приглушенных желтовато-охристых, зеленых и серо-голубых тонов, а динамизм сочетается теперь с непоколебимой статикой.

Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Там Пикассо погрузился в творчество, а Жаклин следила за тем, чтобы его не беспокоили.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы». «Авиньонские девицы» (1907) 150 один из самых известных, но не самых лучших его холстов.

О нем писали Аполлинер и Элюар, Маяковский и Пабло Неруда и многие другие ему посвящали длинные трактаты и восторженные поэмы. Почти все они юны. В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейских стран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописи сохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать и еще более древние, дохристианские традиции местного культового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. Так и произошло. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Тоже не сразу. Это ему не удалось: вскоре Карлес, сбежав из-под домашнего ареста в Париж, попытался застрелить Жермен, а потом покончил жизнь самоубийством.

Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) -- характерный пример работы в этом направлении. Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. Предполагают, что они были переработаны после посещения художником этнографического музея, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Я стояла перед отцом. Натюрморты с атрибутами искусств, размещенные в обширных пространствах, наделены свойствами монументальности.

Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Способности и фантазии человека иногда просто поражают. Художественный ответ, данный Пикассо на этот вопрос, прост, как все гениальное. Групповая выставка кубистов состоялась в 1911 году. В период «синтетического кубизма» Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной «натурой». Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть.

гал. ). – Он скончался через несколько дней в больнице. Основная часть знатоков живописи не признавала «кубические» картины Пикассо, хоть работы этого периода стали хорошо продаваться.

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

По Мане (1960). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты.

Да, – бормочет отец. По Мане» (1960). До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно).

Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Здесь он учится в местной школе искусств (1894 – 1895).

К началу XX века, времени развития фотографии, стало очевидно, что живопись отныне не является единственным способом отображения художественных образов в их «правильном» свете. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В 1953 года Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

После эпикурейского изящества 1920-х (Танец) Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Хотя в дальнейшем художник продолжает использовать отдельные его приемы в процессе создания последующих произведений («Три музыканта», 1921 «Женщины, бегущие по берегу», 1922). В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Молча подходим к воротам дедушкиного особняка. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор».

Баха", 1912 г. ). В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип. Панно символизирует новые времена, массовую смерть, воплощает трагедию и гнев. Пикассо трижды приезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился.

Вот таким образом такое большое значение обретает одержимость художников-кубистов поисками форм. Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Ты не можешь заработать себе на жизнь. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Эти работы проникнуты скрытой символикой, выражающей обобщенные философские смыслы и тонкие душевные состояния («Женщина с мандолиной», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Пасьянс», 1942, Лозанна, частное собрание).

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924). Именно это период положил конец нищенскому существованию мастера. Кубизм вился одной из разновидностей абстракционизма. Для Пикассо этим языком стал кубизм.

По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. КубизмВ 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) -- большое панно, персонажи которого -- посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) -- предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами.

150 Кубизм реалистичен в некотором смысле это 150 искусство классическое. Общими были и подруги с натурщицами и именно в это время Пикассо стал писать на полях рисунков свой любимый девиз: «Cuando tengas ganas a joder, jode» («Когда хочешь любить, люби»). Живописный язык использует поэтические «тропы», проникается особой духовностью, стремится передать в зримых формах не столько облик, сколько внутреннюю сущность явлений. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907). На седьмой месяц своего заточения Пабло просто бросил учебу. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". Фейнингер, О. Шлеммер). Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

Дети воспринимают искусство по-другому, мнение, что ребёнок в два месяца не реагирует на картины — глубоко ошибочно. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. Пример аналитического кубизма 150 портрет Амбруаза Воллара (1910), лицо которого разделено на грани, цвет почти отсутствует.

Да и во всем Париже трудно было бы найти человека ленивее, чем она. Картина превращается в красочное плоскостное начало (Пикассо «Гитара и скрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937).

Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте. Пьер Реверди 150 крупнейший поэт кубизма, в чьем творчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, нежели у Аполлинера 150 считал, что, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается к постижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин.

Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства.

Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. У большинства индивидуальность еще не определилась. Но из всех троих детей любимым все равно оставался Пабло. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. Казалось, 70-летний художник наконец обрел свое счастье.

В 1904 и 1907 годах в Париже были выставки его трудов. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Так в «Натюрморте с соломенным стулом» Пикассо применяет технику коллажа с помощью кусочков ткани, страниц газет, Брак в форме «папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст. 1920-1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глезаи МетценжеО кубизме.

Поль Сезанн умер в 1906г. Художники-кубисты, теоретики этого направления Альбер Глез и Жан Метценже писали в книге «О кубизме» (1946): «Каждая из частей, на которые членится поверхность холста, обладает независимым характером формы, но все ритмически сопряжены. В дальнейшем его живопись обретает новую поэтическую и пространственную широту, а также особую колористическую и линейную утонченность наполняется светом.

Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы. 243, 9 х 233, 7 см. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903).

Все стало ясно: источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета -- купальщицы на фоне пейзажа.

Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг. Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против».

Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Однако завоевать Париж оказалось непросто. В серии «Биллиардов» контурные линии множатся, придавая предметам сходство с трепещущими крыльями бабочек, с вибрирующей струной статичный мотив обретает драматическую выразительность сюжетной картины («Биллиард», 1944, Париж, Национальный музей современного искусства).

С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. распространяется на все области художественного творчества. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

В отличие от неоклассических образов Пикассо, «канефоры» Брака не содержат в себе гротеска и сочетают монументальность с почти бесплотной легкостью. Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм». Кубизм, как течение получивший широкое распространение в первые десятилетия XX века во всем мире, 150 пример альянса «магии и математики». Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Фигуры циркачей изображены на фоне синего неба, принято считать, что арлекин с правой стороны – это сам Пикассо.

«Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув 150 таков был эстетический принцип кубистов. Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou -- корень французского слова jouer -- играть). Накрапывает дождь, но мы должны ждать, что скажет хозяин. Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства.

А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950).

Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Внезапно Пабло (мы не могли называть его «дедушка») начинал кричать: «Ты не в состоянии сам позаботиться о своих детях. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Однако и своего обещания перед Мари-Терезой он не выполнил – Майя так и не получила фамилию своего отца, а в ее свидетельстве о рождении в графе «отец» стоит прочерк Впрочем, через некоторое время Пикассо согласился стать крестным отцом Майи.

Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". К сожалению, в коллекции ГМИИ нельзя проследить развитие этого периода творчества мастера. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Автор совмещает их в одном образе.

Он отказался от всякого исторического во имя «неисторического» «жизненного порыва». В картинах сезанновского периода массивные объемы, ограниченные прямыми ломающимися линиями, напоминают формы негритянской пластики. Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы. А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров». История искусств не знала художника, творчество которого вызывало бы столько споров.

Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Он обращается к кубизму.

Начиная с Сезанна художники изображают идеи. В живописи и графике 1950-х годов образ летящей птицы развивается в самостоятельную тему. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи — скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). И у Пикассо его «автобиография быстро превращается в утверждение витальности».

Дело дошло даже до потасовки. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Именно тогда и родился его «голубой период» – самые дешевые синяя и серая краски стали для Пабло единственным доступным ему средством выражения всего ужаса от окружающей жизни.

Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно и неизобразимую. Великим соблазном для деятелей искусства стала наука, как область, не затронутая кризисом. Такое видение его работ никак не устраивало Пикассо. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Влияние работ Сезанна и Пикассо приводит к радикальному изменению стиля Брака. Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933).

В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). «Баржа-прачечная» (внешне здание действительно напоминало плавучую прачечную, которые тогда стояли вдоль берегов Сены). Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование.

Но вскоре дела Пикассо быстро пошли в гору. Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой 150 на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного факта, конструирования новой реальности. Ворота захлопываются. Со временем эту фразу выучил даже их попугай. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет.

Картина теперь не «аналог» предмета, а некая «новая реальность». Его волновало только его творчество, от которого он страдал или был счастлив. Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Холст, масло. Впрочем, ненадолго – он вовсе не хотел связывать себя узами долговременных отношений. «Авиньонские девицы» (1907) – один из самых известных, но не самых лучших его холстов.

В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Ив. Кубизм не имеет ничего общего с безграничной свободой, со свободой от каких бы то ни было правил и ограничений. Это был его аналитический кубизм (1909-1912), когда Пикассо решил разрушить знакомый мир изобразительной простоты, разделить его на части, отдельные геометрические формы и соединить снова, как будто создать новую вселенную. Судьба не баловала эту женщину.

Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов — графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских "Русских сезонах") он считается одним из великих художников 20 века. Но он шёл к кубизму постепенно, сначала просто огрубляя и упрощая контуры предметов.

Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков. Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). И, без сомнения, никогда еще ни одна «респектабельная» квартира не была так нереспектабельна. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо.

Абстракция же зачастую лишает большинство зрителей этой возможности. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905).

В это время Пикассо создает костюмы к новаторским постановкам дягилевской балетной труппы, в том числе к балету «Парад» на музыку Сати. Возникли формы, отсутствующие в природе и присущие только искусству. С 1914 г. у Пикассо появляется все больше реалистических работ. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Он является логической отправной точкой в истории кубизма.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Основоположники кубизма сделали основой своего творчества разложение объектов на плоскости и различное комбинирование этих плоскостей в пространстве. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер.

Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж. Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации».

В 1912-1914 г. г. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. Несмотря на парижскую тональность некоторых картин того времени (Любительница абсента, 1901, СанктПетербург, Гос.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Мать и сын», «Девочка с козлом». «Если ты будешь солдатом, – говорила она малышу, – то непременно дослужишься до генерала, а если монахом – то станешь Папой». В кубизме художники совсем отошли от реалистичности, натуральности, гармонии света и тени. Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства).

Произошло именно так, как он намечал. Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира 150 «окрашенную идею». В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Новорождённый скорчил гримасу и зашёлся в плаче. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности.

Массачусетс, музей Фогг). Кубизм – (по-французски cubisme, от «cube» — «куб») — направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х. Узнав об уничтожении маленького баскского городка Герника авиацией франкистов, Пикассо начинает работать над полотном «Герника», которое предназначалось для павильона Испании на Всемирной выставке 1937 года в Париже.

Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Г. Стайн и др. Начинать воспитывать годовалого ребёнка уже поздно.

Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909). В конечном счете его знают по самому первому и последнему. Однако интенсивнее начал созревать аналитический кубизм тогда, когда зародился творческий союз «Золотое сечение» во главе со знаменитыми мастерами.

Мне оставалось только найти деньги на похороны. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. В композиции включаются шифрованные телефонные номера имена любимых, названия улиц и богемных питейных заведений («Харчевня (Ветчина)», 1912 «Ресторан: индейка с трюфелями и вином», 1912, «Обнаженная, Я люблю Еву», 1912).

Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, 1909), увеличивает и ломает объёмы (Портрет Фернанды Оливье, 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910). Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует». Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга.

В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Эрмитаж). Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал Критики назвали ее «вывеской для борделя».

Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной.

Порой предметы, линии, формы, вступающие в игру друг с другом, трудно различимы. Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). Моравия считает, что одноцветие 150 это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира». Не следует имитировать то, что собираешься создать, – читаем мы в Мыслях и размышлениях об искусстве Брака. Творчество Брака не ограничивается живописью и графикой. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

В итоге первые полгода обучения он большую часть времени провел «под арестом» – в Академии Сан-Фернандо был специальный карцер для провинившихся студентов. Окружающий мир даёт лишь импульс к творчеству.

(«Три женщины у фонтана», «Источник»). Отец звонит в колокольчик. По Курбе, 1950 Алжирские женщины. Что же касается системы выразительно-изобразительных средств, то она не укладывается в рамки реалистического направления. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Наиболее яркая картина этого времени — «Авиньонские девицы», написанная в 1907 году. У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Вечность движения искусства в образе летящих птиц блестяще воплотил он и в лучшей своей монументальной работе -- росписи зала этрусков в Лувре. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

Одной из лучших работ аналитического кубизма был портрет Канвейлера, в котором каждая грань изображения показана под углом, дробя изображение. Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя. Произведения, созданные в 1944-1945 года, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни).

В мае 1907 г., когда Пикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, в журнале Золотое руно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза, в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства: Их немного, 16 художников. Мой дед доставал пачку купюр, а отец точно вор брал их. Классическими стали и его театральные работы – постановки балетов Дягилева в Париже в 20-е годы. – Секс с младых ногтей был любимейшим моим занятием».

Она не усиливается и не имитируется. Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. До 1906 живопись Пикассо носит спонтанный характер, остается безразличной к чисто пластическим проблемам и художник, кажется, почти не проявляет интереса к поискам современной живописи. Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).

К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы обманок и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные коробки. Для конструирования объекта используются фактура поверхности, линии и узоры. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективные реальности, содержащие виртуальные объекты, целый мир, таинственно выплывающий из недр психики и отличный от зримого». Разломы угловатых форм, глухие цветовые контрасты, общая сумеречность колорита во многих вещах Пикассо передают беспокойство и взволнованность художника. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Одновременно с этими женскими образами в его искусстве впервые появляются античные персонажи -- «канефоры», девушки со священными дарами в виде плодов и цветов.

Они стремились к радикальному обновлению художественного языка. В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса.

Ведь в действительности, когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, мы видим лишь один глаз, одну бровь. Кубизм 1912-1914 годов называют «синтетическим», т. к. Всепроникающий голубой цвет -- визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 — 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П.

музей современного искусства, Центр Помпиду). По словам доньи Марии, «он был настолько красив, словно ангел и демон одновременно, что от него нельзя было отвести глаз». распространяется на все области художественного творчества. Художник писал: «Искусство – это ложь, которая помогает понять нам правду». К какому направлению причисляют кубизм в живописи. Его гражданская позиция совершенно ясна.

Разберём три стиля данного течения. Ты всегда будешь посредственностью». Коллаж 150 композиция исходные материалы которой могут принадлежать к разным художественным сферам (газетный текст, фотографии, наклейки, куски обоев и т. п. ) Таким образом, в одном пространстве соединены предметы различной степени реальности. Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению.

В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Однако отказ от конкретной изобразительности с неизбежностью приводил к выхолащиванию образного содержания живописного произведения. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В этом кафе пройдёт его первая выставка. Как правило, это были монохромные полотна. А в конце этого же года они начали близкое сотрудничество в кубистическом стиле.

Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. Пушкина. В основе его специфических средств не лежит обязательное подражание природе. Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Ольга покинула их квартиру, поселившись в пригороде – на вилле Калифорния.

1920-1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. «Девочка на шаре» – наиболее символичная картина «голубого периода» и одна из его наиболее привлекательных картин.

Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Здесь уже заложены основы концепции кубизма. Он откликался на все актуальные события времени.

Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Существовали правила, в рамках которых все творили. Импульсом к кубизму стало посещение Пикассо выставки Африканских ритуальных масок вместе с его другом Жоржем Браком. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы (Утренняя серенада, 1942).

Предметы на картинах Пикассо и Брака сразу узнаваемы по формам: тарелки, стаканы, фрукты, музыкальные инструменты, позднее игральные карты, буквы алфавита, цифры. Туго переплетенные формы, вязкие землистые тона пронзаются изображением белой птицы, символа творческого полета («Мастерская II», 1949, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфален). Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам — наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве.

при создании картин непосредственные живописные средства сочетались с применением техники коллажа, появлением на полотне посторонних, не связанных с живописью объектов – обрывков газет, крупинок песка, веревок и ткани («Гитара», 1913 «Композиция с гроздью винограда и разрезанной грушей», 1914). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры.

Кубизм в искусстве — это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Смерть Касаджемаса стала для Пикассо сигналом к возвращению в Париж.

Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. В своём кубистическом изображении окружающий мир кажется хаосом из которого с трудом появляются некоторые «начальные элементы», напоминающие фигуры людей и предметов.

Голубоватый тон работ предшествующего периода уступил место нежным оттенкам розового и серого в сочетании с яркими цветами. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира – «окрашенную идею». Это явление культурологи назвали «новым эстетическим чувством». Брак и Пикассо больше интересовались формой предмета.

Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Пикассо это не устраивало. Техника соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости (Гитара и скрипка, 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 (Портрет девушки 1914). Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия.

Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. С 1931 года Брак жил попеременно в собственном доме в Варанжвиле (близ Дьеппа) и в Париже изредка совершая поездки в другие европейские страны. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо.

Нас охватывает чувство вины. Это в первую очередь абстракция, примитивизм и авангардизм. В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Работа над полотном заняла у художника больше года и неоднократно переписывалась.

Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Художники-кубисты вдохновлялись известным постулатом Сезанна 150 «трактовать формы природы как формы цилиндра, сферы, конуса». Событие это потрясло Пикассо. Как рассказывала Рок, маэстро привык к тому, что она постоянно рядом с ним и постоянно спрашивал: «Жаклин, ты здесь. ».

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. У них рождается сын Поль (4 февраля 1921 года). В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма — А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, — Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. В центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура.

Художники кубизма намерено ограничивали использование цветовой палитры. Созданные в период оккупации натюрморты, пронизанные трагическим мироощущением, близки по духу к классическим аллегориям Vanitas («Графин и рыбы», 1941, Париж, Национальный музей современного искусств). Данное направление стремилось к обогащению мира созданными объектами эстетики. Как и раньше, в меня вселяется страх.

Овалы Пикассо и Брака дают зрителю ощущение, что в картине бесконечно «что-то происходит». Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 19121501914 гг. он живёт попеременно в Париже и Барселоне.

Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо).

Половина города была разрушена, более шестисот горожан погибли, тысячи – ранено. Веяние чего-то неординарного и интересного. В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, – писал австрийский художник Вольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Это важнейшая характеристика нового искусства XX века. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо).

работ, от его свободного отношения к форме и краскам. Его творчество до конца не исследовано, он даёт почву для размышлений и изучения. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

Таков язык Пикассо. Это панно стало главным событием международной выставки. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга.

Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностью владеющего техникой рисунка. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов (Семья акробата с обезьяной, 1905).

Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам («Круглый стол», 1922, Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Буфет», 1920, Базель, Галерея Бейелера).

Что ж, можно себе только представить ярость ревнивца Пабло, который не допускал и мысли, чтобы его возлюбленная позировала для другого художника, когда он увидел на Монмартре портреты своей подруги в жанре «ню». И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913 – 1914). «Определенно, нет ничего, что бы держало меня в этом проклятом Мадриде», – сказал он после похорон своим приятелям. На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов «вмонтированной» в композицию «живой» натуры -- в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д. С помощью этих приемов не только извлекались новые декоративные эффекты, но создавалось общее ощущение жизни современного города, с его ритмами и документальными приметами -- а иногда и некое подобие музыкальных образов («Ария Баха»).

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца— Руис и матери— Пикассо. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ).

В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. О Пикассо никто не говорит спокойно одни его ругают, другие превозносят. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши. » Дело дошло даже до потасовки.

Интересно, что как много лет спустя признался сам Пикассо, он пошел на конфликт с женой сугубо по политическим мотивам – в те годы в Испании разворачивалась гражданская война и художник, никогда не интересовавшийся политикой, стал поддерживать коммунистов и республиканцев. Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933). В то же время в других работах он уничтожал замкнутую форму объекта и в чистых эвклидовых плоскостях располагал разрозненные его детали (нос, брови, усы), назначение которых в том, чтобы быть символическим кодом идей. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Тема абсента звучит во многих картинах.

Это следующая стадия, которая характеризуется пропаданием образов предметов и пошаговым стиранием отличий между формой и пространством. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). А средством, которым пользовался Пикассо, чтобы растворить свое собственное видение мира и превратить его в «чистый витализм», было возвращение формы. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка.

По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. В сложившейся к концу XIX 150 началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения.

В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя. Как раз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Ив. Актуальность темы. Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932).

Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. К возникшему течению примкнули Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Гриси др. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). «Чем больше он богател, тем сильнее он завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре», – писал Брассай. Натюрморт в таком стиле стал смелым творческим экспериментом. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора.

Если бы не курение дяди, Пабло Пикассо мог бы вообще не появиться на свет. Он считал, что до кубизма в искусстве не было создано ничего столь значительного со времени открытия перспективы в живописи. А по пятницам Пикассо ходил в гости к Доре Маар или сам приглашал ее на обед.

Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Ему посвящены сотни книг на различных языках. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Ряд работ посвящен теме «художник и его модель». Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ).

Один из немногих мастеров своего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». Его сопровождают пляшущие призраки. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами).

«Кубический» период творчества Пикассо критики разделяют на несколько этапов. Ряд работ посвящен теме «художник и его модель». Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. С конца 1909 года Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вслед за ним вступает в период «аналитического кубизма». Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). В 1900 г. он впервые приехал в Париж.

Он отпускает мои пальцы, чтобы я не почувствовала, как его ладонь стала влажной. Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин — преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Он пишет в это время в основном натюрморты, в которых «кубы» «Домов в Эстаке» начинают дробиться на мелкие грани, заполняющие всю поверхность холста.

Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. В этот «сезанновский» период кубизма (1907—09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к совершенно новому жанру. Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества. Мы, 150 писал Реверди, 150 присутствуем при фундаментальной трансформации искусства.

Матисс решал эти задачи при помощи цвета. "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. Здесь уже заложены основы концепции кубизма. В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. Если Ван Гог в своих картинах так или иначе рассказывал о себе самом и по ним мы ожжем последить его «эскалацию безумия», то Пикассо в течении нескольких лет своего творчества «сжигает карьеру традиционного художника, связанного с представлением реальности», «смещая свои произведения от жизни к культуре». В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Отсюда и появился авангардизм – результат развития множества творческих идей и планов.

По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». 1909 Пикассо и Брак. Это был решающий этап в творчестве Пикассо, ставший импульсом к дальнейшим поискам. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932). Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца.

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Искусство И. Я. Билибина, В. М. Васнецова, М. В. Нестерова можно рассматривать как попытку примирить новую тенденцию с академической традицией.

---