Огюст Ренуар Портрет Актрисы Жанны Самари
Пьер–огюст Ренуар трижды писал портрет актрисы театра Комеди Франсез Жанны Самари. 1881через три года после создания «Портрета актрисы Жанны Самари» Огюст Ренуар передает его Дюран-Рюэлю в расчете на то, что в этой галерее его кто-либо купит. Портрет актрисы Жанны Самари— портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез», написанный Огюстом Ренуаром в 1877году. Огюст ренуар писал портреты актрисы теарта Комеди Франсез Жанны Самари с завидной регулярностью.
Портрет актрисы Жанны Самари— портрет, кисти Огюста Ренуара, молодой актрисы театра Комеди Франсез, написанный в в 1877 голу. Пьер – Огюст Ренуар трижды писал портрет актрисы театра Комеди Франсез Жанны Самари. Портреты Жанны Самари — триптих — художника Поля Огюста Ренуара дарит зрителю яркие эмоциональные впечатления и восхищение художником, сумевшим с таким необычайным мастерством показать зрителю художественный образ актрисы Жанны Самари.
1993 – 1994В Эссене – Санкт-Петербурге – Москве проходит выставка «Щукин и Морозов – русские коллекционеры» («Портрет актрисы Жанны Самари» Пьера Огюста Ренуара – 4). Портрет актрисы Жанны Самари — портрет, кисти Огюста Ренуара, молодой актрисы театра Комеди Франсез, написанный в в 1877 голу.
Портрет актрисы Жанны Самари, Ренуар, 1877
И актриса тоже была этому рада – ей было 20 лет и никто ещё не писал её. В нем (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. – восхищался Огюст. И оттого быть может она и беспокойна (а в ее позе мне видится беспокойство и напряжение). Чем же особенно привлекателен небольшой портрет Жанны Самари.
«Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Исключительно разнообразны мазки краски, положенные кистью Ренуара. Вероятно, встреча произошла в салоне мадам Шарпантье. Ренуару сразу захотелось написать её портрет.
Жанна Самари в жизни и в живописи: «вкусные» портреты Ренуара, которые хочется есть ложкой
Безусловно, мне больше нравится портрет 1877 года. Это скорее общая среда из которой постепенно возникают очертания фигуры. Он написан совсем иначе.
И в центре – этот взгляд глубоких синих глаз. Ренуар был настолько очарован актрисой, что на первый план вывел все ее достоинства – пышные рыжеватые волосы, невероятные глаза и радостный, яркий румянец. Он послал его на Салон 1879 года и сам потом восхищался чудом, что это произведение сохранилось. Он писан с любовью, огромным желанием и очень легко. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей.
Портрет актрисы Жанны Самари – Огюст Ренуар
Судя по ее взгляду на первой картине, она была неравнодушна к художнику. Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом. Ренуар знал об этом эффекте, который производит ее взгляд.
И это взаимопонимание художник смог передать в небольшой картине.
Жорж Апантье издатель и покровитель Ренуара, познакомил художника с актрисой. Ведь недаром говорят: глаза – это зеркало души. В 1898 году переехал в Кань-сюр-Мер, где спустя десятилетие построил дом.
К числу таких художников принадлежит и «художник радости» — Огюст Ренуар. Темно-синие глаза шаловливо и непосредственно смотрят на поклонников таланта Ренуара. А есть художники, которых просто любят.
Множество зонтиков.
Безусловно, он восхищен ее юностью, ее свежестью, ее простыми, но тонкими чертами. Так именно написано в прекрасно изданной Альбертом Скира в 1954 году книге «Ренуар». Ведь недаром говорят: глаза – это зеркало души. Характер живого, увлеченного исполнения отражается в стремительных, не сглаживаемых мазках и чистых красках.
Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. В 1880 году был снова допущен в Салон и отказался от участия в выставке импрессионистов. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Во всяком случае, глядя на хороший портрет, зритель может представить, что происходило до, что произойдет после, какие отношения сложились между моделью и художником и весь этот «подстрочник» выстраивает перед зрителем целую историю, а значит, проявляется и характер портретируемого. Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году.
Он решил облагодетельствовать художника и остатками лака от другой картины покрыл «Портрет Жанны Самари». В 1877 году Ренуар создал один из самых прекрасных ее портретов.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Портрет актрисы Жанны Самари»
Он оглянулся и увидел Жанну Самари. Звучные аккорды зеленых, синеватых, золотисто-желтых красочных пятен на розовом, будто «вспененном» фоне превращают портрет в гимн молодости и пленительной женственности. Даннаякартина была написана Пьером Ренуаром в 1878 году и стала третьей в серии. Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор.
Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы «изображать современную жизнь», как декларировала литература того времени.
Французский художник Огюст Ренуар вошел в историю искусства как «художник счастья». «Портрет Жанны Самари», ГМИИ).
На розовом фоне ее открытые руки, нежная кожа словно дышат теплом. Это скорее общая среда из которой постепенно возникают очертания фигуры.
Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари»
«Что за кожа. В этом смысле он действовал вопреки правилам, негласно принятым большинством импрессионистов. Тогда это был пригород. Для него современники (а точнее, современницы) всегда были увлекательной сферой художественного впечатления, но в этих, казалось бы, мимолетных впечатлениях он увидел праздник быстротекущей жизни и сияющую радость ее счастливых мгновений. Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор.
Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году. К числу таких художников принадлежит и художник радости – Огюст Ренуар.
В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Её рыжеватые волосы чуть разлетаются в разные стороны. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства.
Актриса Жанна Самари уже в двадцать лет сделалась парижской знаменитостью. А он отстранился.
Но это все – мои догадки, фантазии, которые, как мне кажется, должны возникать при взгляде на настоящее произведение искусства. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Это сейчас гора Монмартр вошла в состав Парижа.
В Париж вернулся в апреле 1871 года, когда в столице была провозглашена Коммуна. Картина находится в парижском Музее Орсе. Но он написал ее портрет и вряд ли найдется в мировой живописи много портретов, где бы так естественно сочетались мысль и чувство, румянец жизни и обаяние человеческого разума.
Огюст ренуар портрет актрисы жанны самари сочинение
Да и сам Париж выглядел ужасно. Используя контрастную игру светотени, которая делала изображения на его картинах почти скульптурными, создал такие шедевры, как «Качели», «Обнаженная», «Ложа», «Тропинка в высокой траве». Он отдалился от нее. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Ренуар повстречалее, когда она была совсем молоденькой девушкой.
Но он написал ее портрет и вряд ли найдется в мировой живописи много портретов, где бы так естественно сочетались мысль и чувство, румянец жизни и обаяние человеческого разума. И через глаза мы в этом портрете видим ее душу. Это портрет, который несет в себе настроение — теплое, весеннее, нежное. В блюдо из красок одновременно входит ваниль, красный крыжовник и фисташки. Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году.
Глядя на него и сравнивая с портретом 1877 года, мы сразу видим перемену. Кроме того, его всегда привлекал специфически живописный аспект, а именно тон кожи неслучайно он говорил о рано умершей актрисе: «Она положительно вся светилась». Среди знаменитых художников мира встречаются имена, упоминание которых сразу вызывает душевную радость. Живопись Ренуара превосходна не только в светах, как, например, у Клода Моне. Ренуар стремится передать игру глубоких прозрачных тонов в тени. Дождь.
О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы «изображать современную жизнь», как декларировала литература того времени. Она тоже называется «Лягушатник». Крестьяне, жившие в черте города, получили значительные субсидии и ушли, построив на полученные деньги добротные дома за городом.
Он был современен без провозглашения какой-либо программы. Однако нельзя сказать, что Ренуар преуспел, «пробивая» портрет актрисы в Салон. Живопись Ренуара превосходна не только в светах, как, например, у Клода Моне. После объявления войны Пруссии, в августе 1870 года, был зачислен в полк конных стрелков.
Реферат: Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Подобная картина есть у Клода Моне. Нежная, будто бы светящаяся кожа (о которой Ренуар говорил «Что за кожа. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. О. Ренуара причисляют к импрессионистам, но импрессионистический период начинается у него приблизительно с 1875 года, когда он писал сцены из жизни парижских предместий, ресторанов и общественных балов. Изысканная женщина в модном по тем временам розоватом платье с декольте и длинным шлейфом.
Итак, мы рассмотрели два портрета Жанны Самари работы Пьера-Огюста Ренуара. О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. И зритель это безусловно чувствует, снова и снова приходя в Пушкинский музей, чтобы еще раз поймать на себе счастливый взгляд Жанны Самари. Исключительно разнообразны мазки краски, положенные кистью Ренуара. зонтиков. Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом.
Шумная многолюдная парижская улица. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Различны и позы Жанны, ее состояние.
На склоне лет он говорил: «Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной Главная функция человеческого существа – жить, первый долг его – уважать жизнь Жизнь – это состояние, а не предприятие». Это портрет, который несет в себе настроение – теплое, весеннее, нежное. В облике своей модели художник подчеркивает ее лучшие черты: мягкую грацию, живой ум, немного лукавый взгляд синих глаз и лучезарную улыбку, «освещающую все вокруг». Они будто рождаются из розового цвета, который становится частью ее существа. О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене. Об этом свидетельствует хотя бы тот факт, что в Салон 1877 года были приняты два ее изображения: картина Жоржа де Драмара (нынешнее местонахождение неизвестно) и мраморный бюст работы Давида Анжерского, позднее утраченный. От глаз, лица в туманную розовую дымку уходят плечи, волосы, руки — все это вторично.
Ренуару удалось уловить мимолетность юности, ее прелесть. В 1883 году в галерее Поля Дюран-Рюэля прошла первая персональная выставка Ренуара.
Среди знаменитых художников мира встречаются имена, упоминание которых сразу вызывает душевную радость. В нем (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари. Подумайте, когда вы впервые увидели эту работу, вы же сразу заглянули в глаза героини. Но особняк Шарпантье не сохранился, не осталось даже фотографий его интерьеров, вот таким образом трудно с полной уверенностью утверждать, что портрет Самари Ренуар писал именно там.
Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
Разлетающиеся короткие золотистые волосы и непринужденный взгляд вызывают восхищение. Родился в семье портного. Он писан с любовью, огромным желанием и очень легко. Этот портрет можно есть ложкой. ».
Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Мастерство художника велико с полным правом этот портрет можно назвать шедевром (самый верхний портрет). Ренуар стремится передать игру глубоких прозрачных тонов в тени. Тогда и были разбиты широкие проспекты, разбиты клумбы, посажены цветы. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. В 1877 году Ренуар создал один из самых прекрасных ее портретов. О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы «изображать современную жизнь», как декларировала литература того времени.
Курсовая работа: Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
Писал много портретов на заказ. Вот таким образом горожане могли снимать хорошее жильё за умеренную плату). Безусловно, он восхищен ее юностью, ее свежестью, ее простыми, но тонкими чертами. Ренуар беззаботно сопоставляет их, нанося на холст мелкими, разделенными мазками.
Темные глаза героини игриво смотрят на всех, кто любуется ее красотой. Их задачей всегда было передать впечатление, родить в душе зрителя чувство импульс. О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене.
Огюст РЕНУАР Портрет актрисы Жанны Самари
Итак, мы рассмотрели два портрета Жанны Самари работы Пьера-Огюста Ренуара. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. А «Портрет Жанны Самари» является одной из самых знаменитых работ художника. Во время работы над портретом он часто посещал спектакли «Комеди Франсез» – ему необходимо было наблюдать Жанну и в естественной домашней обстановке и при свете рампы. Она добра, очень открыта и искренна.
В 1864 году был впервые допущен в Салон. Жанна Самари оперлась подбородком на свою руку и застыла перед зрителями. Её рыжеватые волосы чуть разлетаются в разные стороны.
Одной из самых любимых моделей художника в 1870-е годы становится молодая актриса театра «Комеди Франсез» Жанна Самари. (Небольшое лирическое отступление об этой местности в конце XIX века. А есть художники, которых просто любят. Он был современен без провозглашения какой-либо программы. Ее короткие рыжевато-золотистые волосы чуть разлетаются в разные стороны.
Актриса показана естественной и нежной. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме. А есть художники, которых просто любят.
Он был современен без провозглашения какой-либо программы. За три года (1877 – 1880) он исполнил не менее двенадцати портретов из них девять картин маслом. Основные цвета, составляющие колорит картины, — оттенки розового и зелёного.
«Портрет актрисы Жанны Самари» Ренуар
Фигура женщины чуть наклонена вперед, как бы приближаясь к смотрящему на нее. В восприятии актрисы Ренуаром оставалась немалая доля влюбленности. Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим.
У портрета, жанра, где действия как такового нет, мне кажется, все равно читается сюжет. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. Ренуару удалось уловить мимолетность юности, ее прелесть. На ее руках надеты белые перчатки. Она не красавица, но он в ней увидел и изобразил столько жизни, чистоты и света.
Коллекция Пьер Огюст Ренуар Портрет актрисы Жанны Самари (в рост)
Она добра, очень открыта и искренна. Всю сущность своей героини Ренуар погрузил в ее взгляд. Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом.
С известной французской артисткой театра «Комеди Франсез» художник познакомился в 1876 году в доме писателя Альфонса Доде. В нем (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари. В облике своей модели, сидящей в уютной женственной позе, художник подчеркивает лучшие черты: мягкую грацию, живой ум, немного лукавый взгляд и лучезарную улыбку, «освещающую все вокруг». Она дебютировала в 1875 году в роли Дорины в пьесе Мольера «Тартюф». Сам О. Ренуар никогда не причислял себя к импрессионистам и решительно отвергал основной принцип К. Моне о необходимости точной передачи натуры. Он послал его на Салон 1879 года и сам потом восхищался чудом, что это произведение сохранилось.
От глаз, лица в туманную розовую дымку уходят плечи, волосы, руки – все это вторично. Безусловно, мне больше нравится портрет 1877 года. О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене.
Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. Он был современен без провозглашения какой-либо программы. Уже с самых первых своих работ О. Ренуар отказался от рабской привязанности к рисунку, никогда не делал строго замкнутого контура, чтобы потом заполнить его краской.
К числу таких художников принадлежит и "художник радости" – Огюст Ренуар. В тот период Ренуар и Моне работали бок о бок используя идентичные сюжеты, причем в очень близких друг другу стилях. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. И через глаза мы в этом портрете видим ее душу.
- Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
- Портреты Жанны Самари кисти Ренуара
- Описание картины «Портрет Жанны Самари»
- ПОРТРЕТ АКТРИСЫ ЖАННЫ САМАРИ Огюст Ренуар
- Семь самых известных картин Огюста Ренуара
- В каждой картине – тайна, судьба, послание
Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Каждый день после полудня мастер отправлялся к ней и артистка по два часа позировала ему. Всю сущность своей героини Ренуар погрузил в ее взгляд.
На втором – ей словно неудобно – и в этом роскошном платье и среди этих ковров.
- Самое интересное в виде мозаики
- Актриса Жанна Самари на полотнах Ренуара и на фотографиях
- Портреты Жанны Самари — дальнейшая судьба
- 100 великих картин (с репродукциями)
- Ещё документы из категории художественная культура
- Программа просмотра веб-материалов ( 286)
- Персональные коллекции с этим произведением
Она не красавица, но он в ней увидел и изобразил столько жизни, чистоты и света. Жанна жила на улице Фрошо, неподалеку от мастерской. В картине появился отчетливый контур фигур.
И, наконец, последний акцент — четко прорисованные глаза и губы Жанны Самари. Нет в нем уже ни той легкости, ни воздуха, ни дымки. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. В облике своей модели художник подчеркивает ее лучшие черты: мягкую грацию, живой ум, немного лукавый взгляд синих глаз и лучезарную улыбку, «освещающую все вокруг». Фигура актрисы «вбирает» цвет из переливчатого фона, в котором, кажется, звучат все оттенки, но доминируют все же красновато-розовые. О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы изображать современную жизнь, как декларировала литература того времени.
Для него современник (а точнее, современница) всегда были увлекательной сферой художественного впечатления, но в этих, казалось бы, мимолетных впечатлениях он увидел праздник быстротекущей жизни и сияющую радость ее счастливых мгновений. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. Но Огюста Ренуара привлек и абсолютно пленил блеск ее невероятных сине-фиалковых глаз, которые так выделяются на портрете.
С известной французской артисткой театра «Комеди Франсез» художник познакомился в 1876 году в доме писателя Альфонса Доде. Основные цвета, составляющие колорит картины, — оттенки розового и зелёного. Однако кто теперь помнит этого критика. Деревни же, которые входили в состав Парижа были выведены за город. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. – Право, она все освещает вокруг Настоящий солнечный луч».
Можно привести едкое замечание Маргерит Шарпантье, так аттестовавшей актрису: «Она очень хороша, но откуда у нее надключичные впадины. » Действительно, во всех портретах Ренуара Жанна Самари, если сравнивать с фотографиями того времени, выглядит, значительно изящнее и привлекательнее. На кратине изображены знакомые и друзья художника. Он решил облагодетельствовать художника и остатками лака от другой картины покрыл «Портрет Жанны Самари». Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами и композицией и колоритом существенно отличается от других. Жанна смотрит открыто и непринужденно, а зрителей не перестает восхищать очарование актрисы и мастерство художника. Это портрет в полный рост в духе классического парадного портрета.
Основные цвета, составляющие колорит картины— оттенки розового и зелёного. Подперев щеку рукой, она с легкой улыбкой смотрит на нас.
В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. Фактически это групповой портрет встречи друзей. На аукционе Sothebys в Нью-Йорке в 1990 году она была продана за сумму в 78 миллионов долларов и до сих пор входит в число самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе.
Ее обнаженные руки по локоть в перчатках. Однако манера исполнения не имеет ничего общего с академическим искусством. Среди многочисленных портретов кисти Ренуара преобладают женские и детские. Художник любил сравнивать их с прекрасными цветами и плодами и стремился воплотить в их образах состояние спокойствия и душевной ясности. В портрете Жанны Самари, актрисы парижского театра «Комеди Франсез», Ренуар будто зафиксировал краткий миг встречи с ней. На одном дыхании.
Они будто рождаются из розового цвета, который становится частью ее существа. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. (См., например, другую японскую ширму в «Портрете мадам Шарпантье с детьми» (1878, музей Метрополитен, Нью-Йорк) и японский веер в «Женщине на лестнице»).
Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор. В 1873 году выставил две свои работы в Салоне отверженных. Он был современен без провозглашения какой-либо программы.
Во всяком случае, это точно относится к импрессионистам. На одном дыхании. Начинал как подмастерье у художника по фарфору. Вот таким образом известный художественный критик Моклэр так писал о портрете Жанны Самари: «Там, где ученик Академии написал бы корректное платье, пригодное служить моделью для портнихи, Ренуар создает поэму из шелковистых мелочей, воспринятых чутким и пылким глазом художника и гармонирующих с самим образом привлекательной белокурой актрисы».
Картина 1877 года. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году.