Монументально Декоративная Скульптура Примеры

Обладая качеством монументальности, она играет преимущественно декоративную роль: например, скульптура парковая или орнаментальная, украшающая фасады зданий.

Монументальная, станковая, декоративная скульптуры

Планировка станции «Комсомольская» решена своеобразно. Две крылатые юные фигуры вырезаны, стоящими в профиль к зрителю (другой стороной они примыкали к плоскости). Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно.

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок.

Имелось в виду, что в советском государстве отсутствовало противоположность между общественными и личными интересами людей, вот таким образом старая концепция «учебного городка» в конкретных условиях Москвы подлежала пересмотру, вернее, от неё нужно было отказаться и выдвинуть новую. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). Автор проекта Л. М. Поляков. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Творческие искания архитекторов при разрешении этой чрезвычайно показательны. Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения – лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем.

В этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, а потом и греческое влияние но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха— выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера. Отсюда можно сделать вывод, что была ориентация на Кремль. На задней стороне — реверсе изображается само событие, в честь которого чеканится медаль или какая-либо аллегория (на монете обычно изображаются атрибуты того, кто представлен на аверсе). ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник.

В основе их лежит один и тот же ритмический строй. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге).

Много место отведено атрибутам. C XIX столетия выбивную работу и литье во многих случаях заменяют осаждением металла в формы при помощи гальванопластики.

Новая религия не представляла условий, благоприятных для развития этой отрасли искусства: пластические образы и формы казались первым христианам слишком материальными, слишком чувственными и притом опасными с той точки зрения, что могли вести верующих снова к языческому культу. Но эта концепция «учебного городка» не могла отвечать градостроительному требованию- создать мощную архитектурную доминанту нового района Москвы и монументальное завершение будущего проспекта Дворца Советов использовав самую высокую точку амфитеатра Ленинских гор.

Декоративная и монументальная скульптура

С далеких расстояний будут видны разнообразные ярусные башни высотных зданий столицы. В последней арке установлены парные фигуры юных авиамоделистов и школьниц с глобусом. Первая из композиций особенно выразительна. Черный пол и черные из уральского мрамора «каркодило» колонны на фоне облицованных розовым мрамором закругленных боковых стен придают этому сравнительно небольшому залу яркую выразительность.

Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. 16). К Монументальной скульптуре относятся однофигурные, многофигурные, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы.

Наиболее ярко эта особенность творчества скульптора проявилась в композициях, выполненных для станции метро «Динамо» (архитекторы Я. Г. Лихтенберг, Ю. А. Ревковский, Д. Н. Чечулин). Поиск пластической формы основывается прежде всего на адекватной архитектуре классического наследия. Необходимую в центре зала опору авторы задумали в виде гигантской капители, символизирующей собой изобилие. Все это было связанно с идеологией, с идеологическим центром- Москвой. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. 28).

Скульптором удачно найдены пропорции фигур по отношению к арке. ворот. Портреты писателей в медальонах со стороны Моховой (кроме «Руставели») исполнял Евсеев портреты учёных в медальонах со стороны улицы Воздвиженка и «Руставели»- Крандиевская 9 фигур на кровле были исполнены по эскизам Манизера им самим, а также Лишевым и Янсон-Манизер (Лишев-«Ученик», «Скульптор», «Архитектор», «Инженер» и «Комсомолец» Манизер- «Шахтер» Янсон-Манизер- 3 женские фигуры) остальные фигуры на кровле были выполнены: «Рабочий-прокатчик»- Мухиной, «Колхозница» и «Красноармеец»- Крандиевской (всего на кровле установлено 24 фигуры некоторые повторяются по 2 и по 3 раза). «Науку», «Искусство», «Плодородие». Искусство предвосхищает смену эпох.

Во второй половине 30-х годов М. Г. Манизером была выполнена серия проектов скульптур для нового здания Всесоюзной библиотеки имени Ленина. Весь фасад членится пилястрами, которые в центральной части здания разбиваются на разных высотах поясками.

Курсовая работа: Монументально-декоративная скульптура Москвы первой половины 30-50х годов

Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Первые две скульптуры воплощают тему «гражданской войны» и последовательно располагают фигуры красногвардейца и солдата-революционера. Что же обозначает само слово "скульптура.

Здесь, же хочется отметить, что внутри рельефа необходимо все время создавать игру контрастов, подчеркивая этим значение отдельных фигур. В этом и состоит одна из особенностей творчества Е. А. Янсон- Манизер. Для строительства этих сооружений был объявлен конкурс среди архитекторов, а для украшения были приглашены так же известные скульпторы, как: Н. В. Томский, М. Г. Манизер, Г. И. Мотовилов, М. Ф. Бабурин, В. И. Мухина, Е. А. Янсон-Манизер и другие. Прообразами для этих композиций послужили известные спортсмены. Создавая монументально-декоративный рельеф, скульптор решает задачу синтеза архитектуры и скульптуры, стремится к стилевому и идейно-образному их единству.

Начиная от эскалатора, в 10 арочных проходах установлены по две фигуры с каждой стороны. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Это можно заметить в расположении зданий по периметру вокруг Кремля. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

Игра масштабов как контрастное противопоставление- здесь основа успеха. Ее образы обобщены, величественны, героичны. Над этим основным массивом, возникнут новые 20-30 этажные высотные здания. дон. э. ).

Монументально-декоративная скульптура

Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Вход в павильон украшал герб СССР работы В. А. Фаворского. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне).

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. 15). Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Она обращена к массам – к современникам и людям будущих поколений. Высотное здание возникает в самой гуще городской застройки. Нижний 6 этаж, прямоугольный в плане объём составляет мощную базу сооружения.

О чем подумать, выбирая монументальную скульптуру для дома и сада

Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450-410 до н. э. ), дворцовый ансамбль Версаля. Вот таким образом темами всех скульптурных композиций были физкультура и спорт. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. В следующей арке установлены фигуры матроса и партизана. Главный вход украшен композицией из знамён. Центральная часть-22 этажа.

Монументально-декоративная скульптура века

4, 5). Как всякое монументальное искусство, наполнена высоким идейным содержанием. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей).

Общий колорит архитектуры станционных залов отвечает её названию. К миниатюрной скульптуре относят также монеты и медали, на которых гравируется определенное изображение. Главный вход украшен композицией из знамён. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп.

По проекту архитектора Б. С. Виленского следовало установить у пилонов фигуры физкультурника и физкультурницы со знаменами и призами в руках, а также оформить капители всех пилонов низким рельефом на спортивные темы. Жилые дома (общежития, дома профессорско-преподавательского состава) пониженной этажности расположились отдельно, образуя по композиции типичную жилую застройку. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. 21) – это аллегорические фигуры вестников победы.

Монументально-декоративная скульптура Москвы

(Илл. Это единство ритмов ощущается и в строении отдельных групп и в распределении атрибутов и в контрастном чередовании вертикальных и горизонтальных форм. Решались вопросы синтеза архитектуры и скульптуры. 3). Надо сказать, что Мотовилов, вообще, охотно обращается к аллегории.

Отсюда резко меняется и архитектурный масштаб города, как бы поднимающегося по вертикали. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом.

Монументальная и парковая скульптура

При всем том среди её представителей было немало художников, которые сделали бы честь любой стране. Портреты писателей в медальонах со стороны Моховой (кроме ВлРуставелиВ») исполнял Евсеев портреты учёных в медальонах со стороны улицы Воздвиженка и ВлРуставелиВ»- Крандиевская 9 фигур на кровле были исполнены по эскизам Манизера им самим, а также Лишевым и Янсон-Манизер (Лишев-ВлУченикВ», ВлСкульпторВ», ВлАрхитекторВ», ВлИнженерВ» и ВлКомсомолецВ» Манизер- ВлШахтерВ» Янсон-Манизер- 3 женские фигуры) остальные фигуры на кровле были выполнены: ВлРабочий-прокатчикВ»- Мухиной, ВлКолхозницаВ» и ВлКрасноармеецВ»- Крандиевской (всего на кровле установлено 24 фигуры некоторые повторяются по 2 и по 3 раза). 31).

Автор – архитектор Л. Поляков создал сооружение, отличающееся необычайной цельностью архитектурно-пространственного решения.

В плане здание имеет форму буквы П. К центральной высотной части с обеих сторон непосредственно примыкают два боковых корпуса, между которыми находится внутренний двор, широко открытый в сторону Комсомольской площади. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Такой рельеф называется "койланоглиф". Композиции рельефов не кажутся, однако, перегруженными.

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). История искусства имеет достаточно примеров, когда мастерство и пластическая целостность позволяют достигать впечатляющих эффектов, силы воздействия и драматизма только за счёт композиционных особенностей, созвучия форм и транслируемых мыслей идей в произведениях далеко не самых крупных размеров («Граждане Кале» Огюста Родена немногим превышают натуру). Архитектурное решение станции ВлКрасные ВоротаВ»- простое, логичное и доходчивое, с ориентацией на римскую архитектуру (потолок, арки), было выполнено по проекту И. А.

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин. Попробуем разобраться в этом. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Наземный вестибюль ее решён в виде большого арочного портала.

Монументальная скульптура и её значимость в процессе образования

Прообразами для этих композиций послужили известные спортсмены. Это и дает ощущение нарастания, ощущение величины, грандиозности. Центральная скульптурная композиция возвышается на 12 метров над уровнем воды бассейна. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала.

Урал тогда был крупнейшим индустриальным районом страны.

Требования композиции могут нарушить портретность. Самые ранние из сохранившихся. Рядом с «Матвеем Кузьминым» юность «Зои» ощущается ещё острее. Богатое скульптурное оформление получил ансамбль МГУ на Ленинских горах.

Много место отведено атрибутам. Во всей её напряженной позе отчетливо выражены чувство долга, упорство бойца. Здесь хочется коснуться метода обработки решетки.

Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Боковые уступы завершаются легкими ажурными башенками. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно.

Эта концепция кладет начало новому типу архитектурного сооружения. 2) Затем следует тема современной обороны страны и воплощается в фигурах парашютистки, краснофлотца и пограничника с собакой. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». По обеим сторонам скульптор ставит фигуры (из цемента) воина и девушки (Илл. Эту монументальную композицию создал известный скульптор Евгений Вучетич.

Чтобы представить себе величину этого сооружения, достаточно сказать, что верхняя точка университетского здания выше колокольни Ивана Великого на 170 метров. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

Экскурсия «Монументальная скульптура Екатеринбурга»

Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее).

музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. Красный грузинский мрамор «шрома» сочного тона покрывает мощные пилоны, выдержанные в строгих формах и пропорциях. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10-8 тыс. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Павильон СССР размещался на территории парка Трокадеро вдоль набережной реки Сены и представлял вытянутый объем длиной 160 метров, высота главного корпуса (постамента под скульптуру) составляла 32 метра.

Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Что в коттедж, а что – в квартиру. Иногда, спустя века или даже тысячелетия, в памяти потомков сохраняется имя модели, а не автора.

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. К главному входу вела широкая парадная лестница, фланкируемая четырехметровыми пропилеями. Заметно возрастает роль монументально-декоративной скульптуры в застройке города.

Фомина. Иногда, спустя века или даже тысячелетия, в памяти потомков сохраняется имя модели, а не автора. К монументальному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формаций (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры). В этом смысле произведения русских мастеров конца 18 и начала 19 века дали замечательные примеры: фриз того времени- «Восстановление флота России» И. И. Теребенева, расположенный на аттике башни Адмиралтейства, а также фриз на здании Горного института в Санкт-Петербурге, выполненный В. И. Демут-Малиновским и другие. К монументальному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формациях (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры).

(Илл. 22) Пять фигур, расположенных на пятичастном своде, создают определенный ритмический строй, строго совпадающий с архитектурным ритмом внутреннего пространства. Понятно, что в типовой «двушке» монументальная скульптура будет смотреться по меньшей мере странно, но дело не только в этом. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Перед авторами проекта стояла сложная задача: сочетать учебные и жилые корпуса.

Голова этого ангела вырезана с более натуральными чертами. Начиная от эскалатора, в 10 арочных проходах установлены по две фигуры с каждой стороны.

Обычно произведения монументального искусства имеют своим предназначением увековечение выдающихся деятелей, значительтных исторических событий, но тематика и стилистическая направленность их напрямую связаны и с общим социальным климатом и атмосферой, преобладающей в общественной жизни. Стремление к символичному запечатлению возвышенных, общезначимых явлений и идей обуславливает и диктует величественность и значительность форм произведений, соответствующие композиционные приёмы и принципы обобщения деталировки или меру её экспрессивности. Вот таким образом, не каждую портретную статую, говоря простым языком, можно «привязать» к зданию. Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни.

На фризе был изображен праздник урожая. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Главою классической школы явился в 1839г. Светлая, с золотистым оттенком облицовка здания плитами из подмосковного известняка, введение цветовых мозаик в центральной высотной части, где предложена монументально-декоративная живопись, широкое использование плоских барельефов и объёмной скульптуры, как искусства, которое в синтезе с архитектурой наиболее полно и конкретно подчеркивает помпезность, грандиозность и величие сооружения. в дар Соединенным Штатам Америки.

Монументально-декоративная скульптура Москвы первой половины 30-50х годов – реферат

Многие из них образуют своеобразное переходное звено от героико-эпической монументальной пластики к декоративной скульптуре. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Немного иной характер носит скульптура Древней Греции и Древнего Рима, обращенная больше к народу, но сохраняющая связь с мифологией.

13).

Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Особое внимание привлекли работы Ивановой И. В.

Монументально-декоративная скульптура Москвы первой половины 30-50х годов

Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Используя барельефные пластические традиции, мастер вместе с тем развивает декоративность в трактовке скульптуры, усиливает ее согласованность с резьбой ансамбля. C XIX столетия выбивную работу и литье во многих случаях заменяют осаждением металла в формы при помощи гальванопластики. Теперь предстояло разработать новую тему- ВлПартизанская борьбаВ». Таким образом не должно быть грани между личным и общественными интересами.

Вдохновенный образ Зои был найден- осталось найти композицию для «вселения» её в соответствующее архитектурное окружение. Короткий приземистый ствол, поддерживающий капитель, кажется ушедшим глубоко под пол. Фонтан одетый в красный гранит, украшен позолоченными бронзовыми, аллегорическими фигурами 16 статуй –колхозниц, олицетворяющие союзные республики, которые ведут как бы грациозный праздничный хоровод вокруг колоссального снопа.

Реферат Монументально-декоративная скульптура Москвы первой половины 30-50х годов

Этим достигается единство всего замысла. Что такое скульптура для сада. Примером аналогичной композиции может служить хотя бы известная картина Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа». Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас).

Однако в данном случае скульпторам удалось сохранить «масштабность» скульптур и связать их с общей компоновкой здания, сохраняя при этом ансамблевое решение. Здесь можно провести историческую параллель с периодом, рассматриваемом в моей работе. Станковая скульптура не привязана к окружающему пространству и какому-либо сооружению, она нацелена на зрительный контакт с наблюдателем, вызывая в нем чувства и эмоции.

Архитектурное решение станции «Красные Ворота»- простое, логичное и доходчивое, с ориентацией на римскую архитектуру (потолок, арки), было выполнено по проекту И. А. Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

Рельефы решены темпераментно, декоративно, сюжетно содержательно. К таким материалам можно отнести бронзу, сталь, медь, гранит и мрамор. и Стригалева А. Л.

Культура и искусство: Монументально-декоративная скульптура Москвы первой половины 30-50х годов, Реферат

Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. В основе их лежит один и тот же ритмический строй. 13).

Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). По проекту архитектора Б. С. Виленского следовало установить у пилонов фигуры физкультурника и физкультурницы со знаменами и призами в руках, а также оформить капители всех пилонов низким рельефом на спортивные темы.

Это раньше всего проявилось в детской игрушке. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).

Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Общая высота гостиницы со шпилем 170 метров. Примечательны у ангелов головы, напоминающие античные изображения.

Последние располагались по изгибам Москвы-реки, по возвышенным холмам города. Светлая, с золотистым оттенком облицовка здания плитами из подмосковного известняка, введение цветовых мозаик в центральной высотной части, где предложена монументально-декоративная живопись, широкое использование плоских барельефов и объёмной скульптуры, как искусства, которое в синтезе с архитектурой наиболее полно и конкретно подчеркивает помпезность, грандиозность и величие сооружения.

Скульптура на примере зодчества Санкт-Петербурга

Городские памятники увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). 3). Высота вместе с венчающим шатром и эмблемой достигает 275 метров над древним центром города. Так например скульптор из Казахстана Х. Аскар-Сарыджа представил скульптуру колхозницы, олицетворяющую Казахскую ССР Н. А. Грубе- фигуру «женщина Литва» и. т д. В ряде союзных республик был объявлен конкурс среди скульпторов для украшения своих национальных павильонов.

Рассмотрим принцип размещения высотных зданий. Эти изделия используются для украшения любого интерьера.

и Стригалева А. Л. В годы, предшествовавшие войне и частично в военное время, Мотовилов выполнил свои первые работы для метро тАУ медальоны с фигурами на сводах наземного павильонов станции ВлЭлектрозаводскаяВ» (1942-44 годы) и ВлНовокузнецкаяВ» (1944 год), скульптурную группу у входа на станцию ВлЭлектрозаводскаяВ» и большой цикл рельефов в её подземном зале. В качестве примера, хотелось бы сказать несколько слов о работе в оформлении здания Министерства Вооруженных Сил СССР (архитектор М. В Посохин и А. А. Мндоянц), которую проделал в 1945 году Н. В. Томский с бригадой скульпторов. Изображения животного мира составляют анималистический жанр скульптуры.

История монументальной скульптуры

станковы не только по размерам, способу моделировки поверхности, но и по своей функции. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Общая высота гостиницы со шпилем 170 метров.

Так же мало удачен и покрывающий капитель орнамент. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Культура кованой решётки восходит своими истоками к средневековью. Одной из основных особенностей монументального искусства, обладающего названными качествами, строгими обобщенными формами или соразмерной содержанию динамикой. Ярким примером талантливого разрешения сложнейшей архитектурной задачи является проект комплекса университета, (Илл. 17), который создали лауреаты сталинской премии, члены академии архитектуры СССР Л. В. Руднев, С. Е. Чернышев. Там Зоя изображена уходящей в партизанский отряд, здесь она стоит у пилона, как часовой. Обычно на главной стороне — аверсе изображается портрет того, в честь кого монета или медаль изготовлена (кто, по сути и приказал ее чеканить).

Фигуры скомпонованы контрастно- профильные чередуя с поставленными в фас, обращенными к зрителю. В конце 1940 года М. Г. Манизер приступил к выполнению заказа Метростроя для станции метро «Измайловская», которую в то время предполагалось посвятить физкультурной тематике. В следующей арке установлены фигуры матроса и партизана. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Устанавливая в саду круглую скульптуру, обеспечьте ей достаточный отход и круговой обход.

Технология производства монументальной скульптуры

«Монументально-декоративная скульптура». Просто этот камень не выносит современной экологии и под воздействием окружающей среды неуклонно разрушается.

Предпочтительность не всегда очевидна и не всегда оправдано кажущееся в настоящее время приемлемым «единственное решение». Дж. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.

По форме надгробия чрезвычайно различны. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. И прототипом этого образа солдата стал Николай Иванович Массалов.

По своему типу и по своему местоположению в архитектуре рельефы Мотовилова напоминают античные метопы. Вспомним старую Москву первой половины 19 столетия. 16).

Её своеобразный силуэт строился на контрасте основного жилого массива города и вертикалей. Сама действительность подсказывала реальных героев, «отстоявшихся» в представлении скульптора: Зою Космодемьянскую и Матвея Кузьмина. Аллея бюстов- памятников великим ученым по бокам зеркального бассейна, величественные монументальные композиции В. Мухиной «Вечная молодость науки» у главного входа, высотные скульптуры рабочего и колхозницы бригады М. Бабурина, монумент Ломоносову Н. Томского перед входом в клубную часть.

Эта концепция кладет начало новому типу архитектурного сооружения. Потолок станции «Комсомольская» богато обработан кессонами. Словом, наступает эпоха Возрождения.

(Илл. Красивее и качественней. Для этой работы ему служат пальмовые или стальные инструменты различной формы, называемые стеками, но ещё больше пальцы его собственных рук. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см.

Разновидности скульптуры по предназначению

Сборка автомашин и самолётов, укладка путей, текстильное производство, ремонт машин, работа нефтяников, самолётостроителей, трактористов, животноводов – из всего этого слагается широкая картина труда людей (Илл. Благодаря широкой профильности Торговый Дом полностью контролирует ход и качество работ. 14). После того, как пала Греция и произведения её ваятелей целою массою свезены были в Рим, в который, к тому же, начали стекаться её художники, было вполне естественно, что эллинское абсолютное искусство вытеснило из вечного города посредственное искусство Этрурии. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики.

Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Вспомните портреты Перикла, Сократа и т. п. Верхний уровень образует две галереи, проходящие вдоль боковых стен над путями.

Они достигали красоты и выразительности цельных производственных и жилых комплексов. В ярких панно из керамики (работы скульпторов Е. Блиновой и П. Кожина), украшающих подземные залы, раскрывается главная тема архитектуры станции.

Задачи и принципы монументального искусства

Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. К монументальной скульптуре относятся однофигурные и многофигурные композиции, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы. XIXв. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Мастер монументального памятника должен уметь правильно поставить фигуру, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с различных расстояний. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. «Абсолютно невиданным и абсолютно потрясающим явлением надо признать Саваофа из Лысьвенской церкви» (А. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие).

Изготовление монументальных скульптур и памятных комплексов

В расположении скульптуры сохраняется идущий от древнерусской традиции иерархический принцип, а ее объемно-пластическая моделировка и степень обобщения форм обеспечивают «прочтение» сюжетов зрителем на значительной высоте.

Общее соотношение ярусов, построенные на принципе постоянного убывания членения (принципе, столь характерном для классической русской архитектуры), внутри каждого отдельного яруса имеют свои членения, подчеркивающие общее развития пропорционального строя архитектурного организма. В декоративную композицию скульптор ввел интересно разработанный сюжет- сборку тракторов в МТС, рабочих, занятых на конвейере и. т. д. Конкретность, которой достигает Мотовилов в изображениях людей, точность воспроизведения отдельных моментов сельскохозяйственного труда, выбор атрибутов (гирлянды плодов, увязанные в снопы колосья) — на всем этом лежит печать внимательного изучения жизни. Одним из ярчайших образцов монументально-декоративной скульптуры являются фигуры и рельефы на здании Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (1806- 1823 гг., архитектор А. Д. Захаров). 12) и слева «Зою» (Илл. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм.

Там Зоя изображена уходящей в партизанский отряд, здесь она стоит у пилона, как часовой. Особое внимание архитекторы и скульпторы уделяли ансамблевому характеру. Действительно, эта грандиозная скульптура не имеет себе подобных исключительна по художественной силе.

Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Отсюда резко меняется и архитектурный масштаб города, как бы поднимающегося по вертикали.

На основе прочитанного становится ясно, что тема монументально-декоративная пластика в связи с архитектурой недостаточно изучена. Но, включенная в архитектурный ансамбль она способствует к выявлению идейного замысла сооружения. Рельефы решены темпераментно, декоративно, сюжетно содержательно. Они создаются из прочных материалов (гранит, бронза, медь, сталь), устанавливаются на больших открытых пространствах. Один из самых древних видов искусства.

Этим достигается единство всего замысла. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

Передача человеческого облика в деревянной скульптуре

Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. А в собственном коттедже можно поставить массивные статуи (или колонны), если предусмотреть их на стадии проектирования постройки. Старая традиция строительства подобного рода сооружения заставляла их вначале думать об университете как о комплексе раздельно существующих зданий. Схож в своих мнениях с Г. Мотовиловым по поводу классических традиций Иодко Р. Р., в своей работе «Построение рельефа на плоскости», он также ссылается на скульптуру Древней Греции, считая, что развиваясь в синтезе с архитектурой и сохраняя свою скульптурную основу, рельеф приобрел архитектонические свойства, которые ярко выражены в искусстве Древней Греции. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия).

Третий ангел — летящий, — видимо, более ранняя работа автора. Жилые дома (общежития, дома профессорско-преподавательского состава) пониженной этажности расположились отдельно, образуя по композиции типичную жилую застройку. Благодаря усилиям этих и других мастеров итальянское искусство сбрасывает с себя последние остатки средневековой сухости и условности и в начале XVв. Четыре фронтона украшены скульптурными композициями: северный портик — горельефом «Воскресение Христа» (1839-1843 гг., скульптор Ф. Лемер), южный — «Поклонение волхвов» (1839-1844 гг., скульптор И. П. Витали), западный — «Исаакий благословляет императора Феодосия» (1842-1845 гг., скульптор И. П. Витали), восточный — «Исаакий Далматский, останавливающий императора Валента» (1841-1845 гг., скульптор Ф. Лемер). Перекрытия многоквартирных домов не рассчитаны на размещение столь тяжелых предметов. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль).

Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Мы можем наблюдать большое количество военной атрибутики, пышный орнамент, пышный рельеф тАУ здесь несомненно ощущается присутствие римского влияния, появляется гигантомания (от Египта), национальное влияние, в следствии которого появляется русский декор, происходит постепенный отход от греческого влияния, который был характерен для искусства довоенного периода. Следует отметить, что в Греции и Риме применение барельефа иное: там он не так самостоятелен, а служит лишь частичным украшением стен (фронтон и фриз).

Завершает фасад огромный фриз на тему «Оборона СССР» (165 кв. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Как вспоминал позже Г. И. Мотовилов, после долгих экспериментов был применен следующий приём: нижние фигуры узорных пилястров (стоящие на цоколях) были сделаны лишь немногим меньше верхних фигур. Рядом с ВлМатвеем КузьминымВ» юность ВлЗоиВ» ощущается ещё острее. (Илл. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Здесь хочется коснуться метода обработки решетки.

Декоративная скульптура в иконостасах

Её своеобразный силуэт строился на контрасте основного жилого массива города и вертикалей.

Станция «Октябрьская» может служить удачным примером содружества двух искусств- архитектуры и скульптуры. Классическая скульптура – мраморная скульптура. 15).

Название реферата: Монументально-декоративная скульптура Москвы первой половины 30-50х годов

Произведения монументального искусства создаются мастерами разных творческих профессий и в разных техниках. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Как правильно выбрать место для садовой скульптуры.

«Матвей Кузьмин» выделился из жанровой композиции в самостоятельную статую, главным же в решение темы всей станции стала трёх фигурная группа «Народные мстители». В 15-19 вв. В годы, предшествовавшие войне и частично в военное время, Мотовилов выполнил свои первые работы для метро – медальоны с фигурами на сводах наземного павильонов станции «Электрозаводская» (1942-44 годы) и «Новокузнецкая» (1944 год), скульптурную группу у входа на станцию «Электрозаводская» и большой цикл рельефов в её подземном зале.

Искусство предвосхищает смену эпох. Вполне вероятно, что скульпторы при оформлении стен ссылались на опыт Индии, Египта, русских соборов во Владимире, дающий очень высокие образцы применения барельефа в сплошной обработке стены.

Понимание этого чрезвычайно сложено даже для специалистов. Отдельные части и детали здания выполняются из полированного розового гранита (цоколь и портик главного входа), а также естественного камня твердых пород (картуши, обелиски, барельефы).

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Основные входы со всех четырех сторон оформлены скульптурами, работы выпускников Строгановского училища Б. Широков и И. Дораган, которым удалось композиционно вписать скульптуру в ансамбль здания, а также «привязать» скульптурную фигуру человека к зданию, поскольку вопрос увенчания здания портретной фигурой крайне сложен. Ищем место. Монументальное искусство по своему предназначению не может идти на поводу у вкусов публики, желая понравится ей, оно призвано воспитывать понимание гармонии и высокой красоты в то же время художник-монументалист должен быть способен противостоять и запросам «элитарного» социального меньшинства. Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой.

Монументальное искусство (лат. monumentum, от moneo — напоминаю) — одно из пластических пространственных изобразительных и неизобразительных искусств данный род их включает произведения большого формата, создаваемые в согласовании с архитектурной или естественной природной средой, композиционным единением и взаимодействием с которыми они сами приобретают идейно-образную завершённость и сообщают таковую же окружению. Композиции правого и левого рельефов развиваются навстречу друг другу. Нет полной, целостной картины становления и развития этого вида искусства в указанный период и его значения в синтезе с архитектурой. Один из видов скульптуры, обозримой со всех сторон, называют круглой скульптурой (статуя или композиция).

В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Планировка станции ВлКомсомольскаяВ» решена своеобразно. Требования портретности сильно сдерживает декоративность решения.

1. Скульптура как вид изобразительного искусства
2. Скульптура, ее виды и особенности
3. Волошин Максимилиан Александрович
4. ГЛАВА 3 МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНАЯ ПЛАСТИКА

Отходный материал должен быть сведен до минимума. Классическими образцами Монументальной скульптуры являются статуя Марка Аврелия в Риме (161-180), статуя Давид Микеланджело во Флоренции (1501-1504), памятник Петру I Этьенна Мориса Фальконе (1766-1778) в Санкт-Петербурге, группа Рабочий и колхозница В. И. Мухиной в Москве (1935-1937). Здесь отчетливо прослеживается влияние римской архитектуры. С далеких расстояний будут видны разнообразные ярусные башни высотных зданий столицы.

Вспомним хотя бы к примеру чудесные метопы Фидия или горельефы с быком – они в пространстве, как и рельефы Мотовилова на станции «Электрозаводская», продолжают сохранять целостность благодаря возвращающимся формам, то есть имеется в виду тот момент в композиции, когда движению одной фигуры в той или иной мере противодействует движение другой, стремящейся как бы возвратить первую к её исходному положению. Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. Барельефы на аттике по рисункам Гельфрейха лепил Алешин с бригадой скульпторов. Особое внимание привлекли работы Ивановой И. В. Далее, спустившись по лестнице в подземную часть станции, зритель видит перед собой у пилонов: справа величественную фигуру колхозника «Матвея Кузьмина» (Илл.

• Словари и энциклопедии на Академике
• 1 апреля 1887 года родился Александр Петрович Удаленков
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Еще из раздела Культура и искусство

Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Стены здания облицованы белым камнем – мраморовидным известняком.

Это было время когда резко возрос интерес к монументальному искусству во всех его видах: круглой скульптуре, рельефу, стенной росписи. Рельефное (барельефное) изображение сопровождается надписью или датой. «Мир» олицетворяет в фигурах женщины, бережно придерживающей пальмовую ветвь и мальчика, подымающего над головой голубя. Существует скульптура рельефная и круглая. Он хорошо сочетается с архитектурой и её образным содержанием. Поскольку она непосредственно связана с архитектурными сооружениями.

В. Луначарский). Общий характер композиции сооружения- ступенчато-ярусная башня высотой 132 метра. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Придумываем тему.

Станковая скульптура называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Гораздо сложнее оказалось решить образ Матвея Кузьмина. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Повествуя об умерших и напоминая о них, надгробная скульптура эмоциональна по своему характеру и обращается прежде всего к чувству.

В этом смысле произведения русских мастеров конца 18 и начала 19 века дали замечательные примеры: фриз того времени- ВлВосстановление флота РоссииВ» И. И. Теребенева, расположенный на аттике башни Адмиралтейства, а также фриз на здании Горного института в Санкт-Петербурге, выполненный В. И. Демут-Малиновским и другие. Среди наиболее известных композиций: «Амур на дельфине», «Амур на морском льве», «Аполлон и Дафна», «Минерва, окруженная военными трофеями», «Персей и Андромеда» и др. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. По форме надгробия чрезвычайно различны.

Формы будут выглядеть особенно объемными и эффектными на освещенном месте, где большую часть времени нет тени от деревьев или от архитектурных объектов. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Современная городская и парковая скульптура чаще всего высечена из гранита или же отлита из металла – в основном бронзы или других стойких к коррозии сплавов.

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Идеал такого красивого человека сложился еще в в Древней Греции и Италии.

Скульптура больших размеров отличается полным композиционным единением и композиционной завершенностью. Осенью 2009 года она вновь появилась у ВВЦ. В архитектурно-планировочном центре ансамбля, как в чаще, расположен огромный гранитный бассейн с фонтаном «Дружба народов» (Илл 30).

Гораздо сложнее оказалось решить образ Матвея Кузьмина. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Ярким примером талантливого разрешения сложнейшей архитектурной задачи является проект комплекса университета, (Илл. 17), который создали лауреаты сталинской премии, члены академии архитектуры СССР Л. В. Руднев, С. Е. Чернышев.

Над этим основным массивом, возникнут новые 20-30 этажные высотные здания. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Далее идет тема «труд и наука» в виде фигур изобретателя, шахтёра, колхозницы, ученого и девушки с книгой (Илл. Например, при создании стел во Владивостоке Ельце, Луге, Брянске, Ростове-на-дону, Выборге и Тихвине (ниже на фото) импортный украинский гранит был заменён на аналог, добытый в Ленинградской области. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

Следует отметить, что в новых станциях метро четвертой очереди (1950-53 год), с большим чем прежде мастерством разрешена проблема цвета и света в архитектуре. Это тоже очень древнее искусство. В противоположность афинским мастерам-идеалистам, скульпторы пелопоннесской школы этой же эпохи в Аргосе и Сикионе работали в натуралистическом духе, создавая, в основном, сильные и красивые мужские фигуры, а также портреты известных деятелей.

Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Завершает фасад огромный фриз на тему ВлОборона СССРВ» (165 кв. Перронный зал станции «Курская» является одним из самых интересных во всем ансамбле станции. Вспомним старую Москву первой половины 19 столетия. Также не безынтересны работы, затрагивающие профессионально-технологические вопросы в области пластики, таких авторов, как Иодко Р. Р. - ВлПостроение рельефа на плоскостиВ», Крестовского И. В.

Человекдуховно богатый и физически развитый, абсолютного телосложения. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

Наземный вестибюль ее решён в виде большого арочного портала. Основное тело города составляли жилые массивы в 1-2 этажа, над которыми возникали высотные (для того времени) сооружения башен, колоколен, звонниц монастырей. Далее следуют две фигуры физкультурника и физкультурницы.

Кроме того, портретная фигура имеет свои границы увеличения. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Богатое скульптурное оформление получил ансамбль МГУ на Ленинских горах. Общий колорит архитектуры станционных залов отвечает её названию. К примеру в то время из разрушенного Ленинграда большая часть денег шла в Москву, на осуществление сталинского плана реконструкции Москвы, строительство которой принимает особенно широкий размах к началу 50-х годов, Именно в эти годы в Москве выросли высотные здания, которые стали композиционными центрами столицы и во многом определили выразительность её силуэта.

Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. Искусство было пронизано повышенной декоративностью и помпезностью. В нач. Одним из самых ярких образцов использования горельефов в декоре является Исаакиевский собор (1819-1858 гг., архитектор О. Монферран). В центре обрамленной ими поверхности расположен круглый скульптурный медальон.

Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Это было граничит с идеологией идеологией народа-победителя.

Композиции правого и левого рельефов развиваются навстречу друг другу. В последней арке установлены парные фигуры юных авиамоделистов и школьниц с глобусом.

Создавая монументально-декоративный рельеф, скульптор решает задачу синтеза архитектуры и скульптуры, стремится к стилевому и идейно-образному их единству. Он хорошо сочетается с архитектурой и её образным содержанием. В основном это статьи в журналах- «Творчество», «Искусство», «Художник РСФСР», а также монографии о творчестве отдельных скульпторов, таких авторов как К. С. Кравченко и М. Нейман — о творчестве Г. И. Мотовилова, П. К. Балтун и В. Б. Минина — о деятельности Н. В. Томского, П. М. Сысоева- о творчестве М. Г. Манизера, А. Коломиец- о Янсон-Манизер. Потолок станции ВлКомсомольскаяВ» богато обработан кессонами. Не нужно покупать много фигур и необязательно ставить их на видных местах. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе и т. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь и т. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземплярах, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством.

Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. СКУЛЬПТУРА (лат. В скульптурных изображениях, декорирующих арку главного входа, (сейчас в связи с новой планировкой ВВЦ этот вход стал боковым), отчетливо выявлена идея сооружения- в широко развернутых на плоскости портала рельефах Мотовилов представил людей советской деревни, плоды их труда их путь к новой жизни.

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Несомненно, задачей античного рельефа, так же как и рельефа последующих эпох (готики, Возрождения), была пропаганда идеологии своего времени. По преимуществу станковым жанром является портрет, но условия его бытования весьма сложны. Не менее известен памятник Николаю I (1856-1859 гг., скульптор П. К. Клодт, архитектор О. Монферран), пьедестал которого увенчан горельефами в честь знаковых событий периода царствования императора (восстание декабристов в 1825 году, холерный бунт на Сенной площади в 1831 году, награждение Сперанского за первый свод законов в 1832 году, открытие Веребьинского моста в 1851 году). Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен.

Последние располагались по изгибам Москвы-реки, по возвышенным холмам города. В этом и состоит одна из особенностей творчества Е. А. Янсон- Манизер. Они показывают, как мастер в резьбе из дерева выискивал и достигал красоты обобщенной формы, памятной по классическим мраморным изваяниям.

Основной объём дома-16 этажей. Г. Манизер создал так называемую скульптурную галерею. В скульптурных изображениях, декорирующих арку главного входа, (сейчас в связи с новой планировкой ВВЦ этот вход стал боковым), отчетливо выявлена идея сооружения- в широко развернутых на плоскости портала рельефах Мотовилов представил людей советской деревни, плоды их труда их путь к новой жизни.

Следующая по трассе станция «Красные Ворота», это самая глубокая из всех станций запроектированных на глубине 43 метра. Здесь отчетливо прослеживается влияние римской архитектуры.

Поскольку она непосредственно связана с архитектурными сооружениями. Прекрасно прорисованный кесонированный купол, как бы пронизан светом, яркая живопись на вершине купола (художник А. Ширяева), узорчатая облицовка ороктойским мрамором- все это придает помещению нарядность и уют. Формовка). Нет полной, целостной картины становления и развития этого вида искусства в указанный период и его значения в синтезе с архитектурой. Основная часть барельефов выполнена по эскизам или самим берлинским архитектором Андреасом Шлютером, руководившим строительством дворца. В наземном вестибюле станции «Комсомольская-кольцевая» (1952 год, архитектор А. Щусев, соавторы- В. Копорин, Заболотная и В. Варварин), в высоком куполе, Г. Мотовилов ставит аллегорические фигуры- рельефы, олицетворяющие «Мир».

Перед авторами проекта стояла сложная задача: сочетать учебные и жилые корпуса. Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкою, художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью затем, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляя в другом её недостаток и отделывая в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой. Вся высота сооружения до завершающей эмблемы-125 метров.

12) и слева ВлЗоюВ» (Илл. Это можно заметить в расположении зданий по периметру вокруг Кремля.

Богатое цветовое оформление станции (белый цвет, лазурь и золото) придает интерьерам приветливый и жизнерадостный характер. Также не безынтересны работы, затрагивающие профессионально-технологические вопросы в области пластики, таких авторов, как Иодко Р. Р. - «Построение рельефа на плоскости», Крестовского И. В. Это очень удобный материал для создания округлых форм.

Люстры дневного света опоясывают центральную капитель, создавая сверкающий венок. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми.

14).

Далее, нельзя не упомянуть о Пьере Пюже, Франсуа Жирардоне, Антуане Куазево— французских скульпторах, живших и работавших в эпоху Людовика XIV но их работы сильно грешат театральностью, дошедшею в XVIII столетии во Франции до пустого, приторного жеманства. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Для скульптуры такой материал использовался впервые.

Это— Ф. Рюд, Дж. Общий вес скульптуры составлял 75 тонн.

Отсюда можно сделать вывод, что была ориентация на Кремль. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Теперь предстояло разработать новую тему- «Партизанская борьба». В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). В Санкт-Петербурге можно увидеть множестве примеров рельефной скульптуры. Словарь Владимира Даля даёт такое определение слову монументальный – «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника».

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Фомина.

Отвечающий ему горизонтальный ритм (бык, баран, дерево, корзины) повторяет горизонтали портала и его прохода и акцентирует центр последнего. Полихромия). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Не теряя связи с классиками, скульптор стремится наполнить свои аллегории новым современным содержанием. Оглядываясь на прошлое в поисках аналогии, приходит на ум оформление гладких стен в Египте, в месопотамской скульптуре, в восточных искусствах, где решение находилось при помощи плоского рельефа.

Фигуры эти значительно уступают изображению животных, которых месопотамское искусство воспроизводило с некоторым пониманием природы. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. Следующая по трассе станция ВлКрасные ВоротаВ», это самая глубокая из всех станций запроектированных на глубине 43 метра. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность.

Водное зеркало его бассейна занимает площадь более 3700 кв. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г.

до н. э. ). скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). Центральная часть на высоте 125 метров венчает восьмигранная уступчатая башня с эмблемой.

Если вы будете фантазировать самостоятельно, постарайтесь «включить» здравый смысл и не экономьте понапрасну. (Илл. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. В октябре 2003 года начались работы по ее реконструкции.

Верхний уровень образует две галереи, проходящие вдоль боковых стен над путями. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. В ряду выдающихся произведений советского зодчества того периода стоит и станция «Октябрьская» (1950 год), в архитектуре которой воплощена идея триумфа советского народа в Великой Отечественной войне. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Таким образом не должно быть грани между личным и общественными интересами.

Рельефный объект рассчитан на фронтальный и максимум боковой взгляд. ВлМонументально-декоративная скульптураВ». Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Однако следует отметить, что в декоре МГУ появились тенденции к схематизму, к ложно понятой, тяжеловесной, претенциозной монументализации, например в высотных статуях ВлМолодость в наукеВ» и ВлМолодость в трудеВ», то же самое относится и к остальным высотным домам, например декор дома на Котельнической набережной. Медаль, памятный знак имеет чаще всего круглую форму, реже — овальную или ромбовидную.

Уступы как композиционный приём, связывают сооружение с массой городской застройки. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Композиции рельефов не кажутся, однако, перегруженными.

Таким образом из необделанной глыбы мало-помалу возникает общая форма изваяния она все тоньше и тоньше отделывается под руками опытных рабочих, пока, наконец, сам художник не придает ей последней отделки, а полировка пемзой не сообщает различным частям поверхности произведения возможное сходство с тем, что представляет в этом отношении сама натура. Однако следует отметить, что в декоре МГУ появились тенденции к схематизму, к ложно понятой, тяжеловесной, претенциозной монументализации, например в высотных статуях «Молодость в науке» и «Молодость в труде», то же самое относится и к остальным высотным домам, например декор дома на Котельнической набережной. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру.

– «Современная монументально-декоративная скульптура», С. М. Кравец «Архитектура московского метрополитена», А. Г. Ромм «Русские монументальные рельефы». Основное тело города составляли жилые массивы в 1-2 этажа, над которыми возникали высотные (для того времени) сооружения башен, колоколен, звонниц монастырей. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Эрмитаже).

метров. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883-859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки.

По преимуществу станковым жанром является портрет, но условия его бытования весьма сложны. Он подскажет вам, какие фигуры лучше выбрать и где их заказать. Культура кованой решётки восходит своими истоками к средневековью. Применение мощных выступающих вертикальных ребер идущих во всю высоту центральной части их резкий контраст с остальными фасадными плоскостями усиливают ощущение устремление вверх центральной части, подчеркивая её главенствующее положение и сообщая всему сооружению пластическое богатство.

Но вернемся к куполу станции «Комсомольская-кольцевая».

Решение форм орнаментальной скульптуры является одним из самых острых творческих вопросов. Это административное здание с жилыми корпусами выходит главным фасадом на Садовое кольцо, то есть обращено лицом к центру города. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже).

Далее следуют две фигуры физкультурника и физкультурницы. 4, 5).

Со второй половины XIXв. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством.

Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусси), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Над окнами портика во втором этаже устанавливаются шесть декоративных барельефов-эмблем, посвященных основным родам войск. Мы можем наблюдать пышный орнамент, рельеф. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы).

В искусстве правомочен вопрос «как. » имеются принципы, пропорции и приёмы, но не имеет права на существование вопрос «что. » (с одним лишь исключением — нравственного порядка), отсутствуют неукоснительные стандарты по этой части. Мы можем наблюдать большое количество военной атрибутики, пышный орнамент, пышный рельеф – здесь несомненно ощущается присутствие римского влияния, появляется гигантомания (от Египта), национальное влияние, в следствии которого появляется русский декор, происходит постепенный отход от греческого влияния, который был характерен для искусства довоенного периода. Наиболее ярко эта особенность творчества скульптора проявилась в композициях, выполненных для станции метро ВлДинамоВ» (архитекторы Я. Г. Лихтенберг, Ю. А. Ревковский, Д. Н. Чечулин). Кто будет «жить» в вашем саду: звери, рептилии, гномы, русалки или баба Яга.

В качестве примера, хотелось бы сказать несколько слов о работе в оформлении здания Министерства Вооруженных Сил СССР (архитектор М. В Посохин и А. А. Мндоянц), которую проделал в 1945 году Н. В. Томский с бригадой скульпторов. В декоративную композицию скульптор ввел интересно разработанный сюжет- сборку тракторов в МТС, рабочих, занятых на конвейере и. т. д. Конкретность, которой достигает Мотовилов в изображениях людей, точность воспроизведения отдельных моментов сельскохозяйственного труда, выбор атрибутов (гирлянды плодов, увязанные в снопы колосья) – на всем этом лежит печать внимательного изучения жизни. Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.

Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161-180, Рим), Микеланджело Давид (1501-1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766-1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935-1937, Москва). В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Творческие искания архитекторов при разрешении этой чрезвычайно показательны. В оформлении здания Министерства Вооруженных Сил СССР, он удачно разместил шесть декоративных барельефов-эмблем и огромный фриз «Оборона СССР».

Теме партизанское движение было посвящено скульптурное оформление станции «Измайловская». Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

В 1943 году ещё один известный скульптор Н. В. Томский выполнил для подземного перонного зала станции «Новокузнецкая» шесть декоративных скульптурных композиций на тему «Наши предки». Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека).

Ученик Бартолини, Дж. Для подобных работ всего чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности слоев этого камня получать весьма живописные эффекты. Следует отметить, что макет станции «Комсомольская» демонстрировался в 1937 году на Международной выставке в Париже и вызвал большой интерес к московскому метрополитену.

Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Они проявляли глубокий подход к решению труднейших скульптурных задач. Вне Италии скульптура, начиная с XVI века, отражала в себе влияние итальянской скульптуры и представляло вообще мало значительных явлений. Во всей её напряженной позе отчетливо выражены чувство долга, упорство бойца.

Парковая скульптураОсновной темой скульптурных изображений является человек. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура" имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу.

Рядом с площадью трех вокзалов возвышается здание гостиницы в 17 этажей (помимо 3 технических). Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения.

Вот таким образом скульптура в России, выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, отражала в себе те движения, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе: в конце XVIII века она носила отпечаток французский, а затем итальянский— более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других. В скульптуре воспроизводится реальный мир, но основным объектом изображения является человек, через внешний облик которого передается его внутренний мир, характер, психологическое состояние, а также человеческое тело, передача движения (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа). Монументальностью искусствознание, эстетика и философия вообще именуют то свойство художественного образа, которое по своим характеристикам родственно категории «возвышенное». Заметно возрастает роль монументально-декоративной скульптуры в застройке города.

(Илл. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Следует отметить, что в Греции и Риме применение барельефа иное: там он не так самостоятелен, а служит лишь частичным украшением стен (фронтон и фриз).

Без этих сооружений Москву вообще сложно представить. Барельефы на аттике по рисункам Гельфрейха лепил Алешин с бригадой скульпторов. Вот таким образом темами всех скульптурных композиций были физкультура и спорт.

Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ. Обе они опустились на колено и простирают руки к центральной фигуре. Бессодержательный «декоративизм» и невнятные, неубедительные в любом отношении образцы фигуративного искусства кроме уныния ничего в любую среду не привносят.

Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. В этом построении архитектурной композиции авторы мастерски почувствовали своеобразие градостроительной ситуации. и до сих пор одни из самых крупных скульптурных изображений созданы в Древнем Египте. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).

С другой стороны, композиция «учебного городка» не отвечала и новому, в то время принципу строительства подобного рода зданий. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

Примером тому может служить станция «Октябрьская» и горельеф на станции «Смоленская», который мы рассмотрим позже. На этот вопрос вы можете ответить сами или воспользоваться помощью ландшафтного дизайнера.

Данная скульптурная группа решена в реалистической трактовке формы. Скульптор не просто повторил статую сорок второго года, а ввел в характеристику героини новые оттенки психологического содержания. С рельефами Мотовилова, украсившими главный вход ВСХВ (Илл.

---