Кубизм Художники

После начала работы в кубизме художник познакомился с Пабло Пикассо, который оказал на него большое влияние и вдохновлял его долгие годы. В произведениях в стиле кубизм, объекты проанализированы, разбиты и повторно собраны в абстрактной форме – вместо того, чтобы изобразить объекты с одной точки, художник рисует предмет с множества точек, дабы представить его в большем контексте. Кубизм – модернистское течение в искусстве, в большей степени в живописи иногда в скульптуре и архитектуре, которое заставило художников по-другому посмотреть на примитивное искусство. К первой стадии кубизма относятся произведения искусства, созданные под влиянием французского художника Поля Сезанна.

В 1913 году Г. Аполлинер выпускает сборник «Художники-кубисты», а в 1920 году появляется работа Канвейлера под названием «Подъем кубизма». Многие художники, работая в стиле кубизма, вносили в свои творения индивидуальные черты, присущие только им. Основоположник кубизма дал картине название «Философский бордель», а переименована она была Андре Сальмоном – писателем, другом художника.

Многие русские художники прошли через увлечение кубизмом, часто соединяя его принципы с приемами других современных художественных направлений – футуризма и примитивизма. Однако не все работы этих художников выполнены строго в стиле кубизм чаще всего они включают в себя элементы и других направлений. Кубизм в изобразительном искусстве возник как стремление художников разорвать с реализмом и представить предметный мир, комбинируя на плоскости геометрические фигуры, таким образом объясняя свое видение мира.

Кубизм Пабло Пикассо обусловлен интересом художника к африканской скульптуре имеющей рубленые формы. Позже многие художники перешли в другие течения, открыли для себя новые художественные горизонты, но кубизм оставил значительный отпечаток в их творчестве и в мировом искусстве. Впоследствии художники-кубисты начнут осваивать новые направления и примерно с 1925 года кубизм постепенно пойдёт на спад, внеся свой важный вклад в развитие живописи. Стиль кубизма выразил огромное влияние на развитие живописи изменил представление художников о способах передачи фактуры и объема и пространстве.

Кубизм в живописи – не просто изображение предмета, это изображение предмета, который мысленно разрушен и заново создан в сознании художника. Первый период кубизма называется сезанновский, так как художники-кубисты продолжили эксперименты Поля Сезанна (1839-1906) с формой, перспективой и поиском новых композиционных решений. Период развитого кубизма завершился после Первой мировой войны, но влияния этого стиля заметны в работах известных американских художников. Кубизм оказал сильное влияние на творчество многих американских художников. Наиболее известной фигурой в направлении кубизм является испанский художник Пабло Пикассо именно он – основоположник кубизма, наравне с французским кубистом Жоржем Браком.

Приверженцами кубизма становились художники и другие деятели искусства. А. архипенко (1887-1964) – российский и американский скульптор и художник, один из основателей кубизма в скульптуре. Стиль кубизма оказал громадное влияние на развитие живописи изменив представление художников о пространстве и способах передачи объема и фактуры. Кубизм в живописи — не просто изображение предмета, это изображение предмета, который мысленно разрушен и заново создан в сознании художника.

5 самых ярких представителей кубизма

В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В России кубофутуризм было также одним из самоназваний поэтической группы Гилея, противопоставлявшим её эгофутуризму Игоря Северянина и его последователей (а впоследствии и другим футуристическим группировкам, таким как Мезонин поэзии и Центрифуга). Это были реалистические произведения, написанные в неподражаемой индивидуальной манере.

По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскими девицами" (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма ("Танец с покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос. В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913 – 1914). Тоже не сразу. В 1920-х гг.

Тем самым сфера живописи расширяется, обогащается смыслами, заимствованными из др. гал. ). национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера» при этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует» (формулировка депутата Самбы).

К концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, разорванными и дробными до такой степени, что уже не несли в себе никакого содержания. Многие из них выступали и как художники. Статья Нью-Йорк Таймс 1911 года иллюстрировала произведения Пикассо, Матисса, Дерена, Метценже и других художников написанные до 1909 года не выставленные в «Салоне» 1911 года.

абстракции К. С. Однако появились и такие новинки, как «тубизм» Леже (цилиндры и конусы, описывающие машинный мир), орфизм Делоне (кристаллических и круговые формы насыщенных цветов). В следующем году, в рамках подготовки к «Салону Золотого сечения», Метценже и Глез написали и опубликовали манифест «О кубизме», в попытке развеять путаницу, которая бушевала вокруг слова и в качестве основной защиты кубизма (что вызвало публичный скандал на «Салоне независимых» 1911 года и «Осеннем салоне» 1912 года в Париже).

Последующие опыты разъяснения кубистич. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. На этой стадии, стремясь подчеркнуть «предметность» картины, её принадлежность к материальной среде, художники подмешивают в краску песок, гипс, опилки.

В некоторых сочинениях, сохранявших связь с эстетикой символизма, звучали отсылки к «высшей», сверхчувственной реальности. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. В каждом последующем было все меньше реалистичности и все больше геометрии.

В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Они считали, что это позволяет им создать пространство. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Цветовой диапазон расширяется, красочная палитра обогащается насыщенными тонами.

Начиная с 1912 года Делоне нарисовал серию картин «Одновременная окна», которая последовала за «Округлыми формами» и в которой он соединил плоские структуры с яркими призматическими оттенками основываясь на оптических характеристиках сочетаемых цветов, его отход от реальности в изображении образов был почти полным. В дальнейшем они регулярно выставлялись на Осенних салонах и Салонах Независимых, чем заслужили наименование «салонных» (или «монпарнасских») кубистов. Голдинга, «кубизм был если не.

Участие кубистов второго призыва в Осеннем салоне 1910 прошло незаметно. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит.

В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. В 1904 и 1907 в Париже прошли выставки его работ.

Синтетический кубизм пытался обогатить реальность изображениями объектов новой эстетической ценности и сделать эти объекты такой же реальностью, которая возбуждает воображение зрителя для новых объектов реальности. Это следующая стадия, которая характеризуется пропаданием образов предметов и пошаговым стиранием отличий между формой и пространством.

В работах не было эмоциональной насыщенности. Картины в стиле кубизм отличались тяготением к аскетичности цвета, к осязаемым, простым формам и элементарным мотивам (например, утварь, дерево или дом). Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. Конструктивизм и много другое.

Кубизм, картины современных художников

Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Гертруда Стайн ссылалась на пейзажи, написанные Пикассо в 1909 году, например, «Водоем (Резервуар в Хорта де Эбро)», как первые кубистские картины. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг.

Художник сам обозначал эту дату по-разному. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. К какому направлению причисляют кубизм в живописи. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В.

обр. Согласно Куперу «ранний кубизм» (1906-1908 гг. ) был, когда направление развивалось в студиях Пикассо и Брака второй этап, назывался «высокий кубизм» (1909-1914 гг. ), за это время появился значительный представитель кубизма Хуан Грис (после 1911 года) и в заключении Купер назвал «поздний кубизм» (1914-1921 гг. ) в качестве последнего этапа кубизма как радикального авангардного направления. «Все старое мы покинули безвозвратно. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Супрематизм происходит от латинского слова "supremus", что означает высший. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

В 1902-1904 гг. 20в. влияние на развитие скульптуры в 20в.

Она не усиливается и не имитируется. и круговые формы насыщенных цветов).

Известные картины в стиле кубизм

Салонные кубисты использовали граненную обработку твёрдых предметов и пространства и эффект нескольких точек видения, чтобы передать физическое и психологическое чувство текучести сознания, размывание различий между прошлым, настоящим и будущим. Кристофер Грин писал: «В любом случае, абсолютно не понятно, до какой степени эти кубисты зависят от Пикассо и Брака в развитии таких методов, как огранка, «переход» и множественная перспектива они вполне могли прийти к такой практике с незначительным знанием о «истинном» кубизме, находясь на ранних стадиях и руководствуясь, прежде всего, своим пониманием Сезанна». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. В точном смысле кубизма в литературе нет.

В начале 1907 года картина была завершена. В других странах возник футуризм, супрематизм, дадаизм, конструктивизм и неопластицизм. Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина.

Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. «Авиньонские девицы» свидетельствовали о том, что наступил вешний день переоценки прежних ценностей. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Но не все было гладко. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки.

Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма

Формы, которые передаются в стиле кубизма, осязаемы, незамысловаты и просты. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер.

Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века.

Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название «синтетического кубизма». Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Теория К. складывалась постепенно ибез участия его основоположников. Эта статья была опубликована через год после «Диких мужчины Парижа» Гелетта Берджесса и за два года до Арсенальной выставки, которая привела в изумление американцев, привыкших к реалистическому искусству, а также к экспериментальным стилям европейского авангарда, в том числе фовизму, кубизму и футуризму. Аполлинер). С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п.

Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком. Натюрморт в таком стиле стал смелым творческим экспериментом. Так, в середине 20-х годов он испытывает влияние сюрреализма, продолжает активно заниматься скульптурой. Ок. французский поэт А. Сальмон зафиксировал «начало абсолютно нового искусства» – как применительно к живо-писи, так и применительно к поэзии. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Советом профессоров было постановлено исключить Вл. Пабло Пикассо (1881-1973) – французский художник испанец по происхождению. Оба термина исторически навязаны и возникнули после фактов, которые они определяют. В трактате «О кубизме» Метценже и Глез напрямую связали чувство времени с множественной перспективой, давая символическое выражение понятию «продолжительности», предложенное философом Анри Бергсоном, согласно которому жизнь субъективно воспринимается как сплошная с перетеканием прошлого в настоящее и настоящего в будущее. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Малевич и П. Мондриан. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры).

И сам не понимает, что такое сделал. музей современного искусства, Центр Помпиду). Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Представители: Жорж Брак, Хуан Грис, Джино Северини, Пабло Пикассо, Юрий Анненков. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Это в первую очередь абстракция, примитивизм и авангардизм.

Искусствовед Дуглас Купер утверждает, что Поль Гоген и Поль Сезанн «оказали большое влияние на формирование кубизма, а особенно на картины Пикассо 1906-1907 годов». духовным сходством». Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Эти опыты пространственного коллажа оказали значит. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Дополняет образ острота ритма. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн).

Период 1907–09 принято называть протокубистическим или сезанновским. Группа художников-кубистов получила название монмартрской (многие из них жили на Монмартре в Париже) или группы Д. А. Канвейлера (по имени владельца галереи, закупавшего их картины). работ, от его свободного отношения к форме и краскам.

Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. Слово кубисты впервые употребил в 1908 французский критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).

Однако художник создавал потрясающие портреты и натюрморты в стиле кубизм. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны.

Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou — корень французского слова jouer — играть). Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Автор совмещает их в одном образе.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма.

То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Сложившиеся в 1900-е годы художественные тенденции, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом, получили название авангардизм. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. В действительности, была выполнена сложная работа, чтобы эта картина появилась на свет. Альбер Глез выставил «Женщину с флоксами» (1910) и «Человека на балконе» (1912), две высоко стилизованные и гранённые работы в стиле кубизм. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

основе сформировался кристаллич. Гароди).

Художественная практика кубистов состояла в отказе от перспективы, сокращении фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготении к обратной перспективе. художников. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше ("Мужчина в фуражке", 1895). Леже обосновался на Монпарнасе.

5 самых талантливых представителей кубизма

Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи. Хроматический жар», были крайне абстрактными (или нерепрезентативными) и метафизически ориентированными. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена ("Жизнь", 1903, Кливленд, музей), Каррьера ("Мать и дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов ("Облокотившийся Арлекин", 1901, частное собрание), а также греческого искусства ("Водопой", сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций ("Старый гитарист", 1903, Чикаго, Художественный институт "Портреты госпожи Каналье", 1905, Барселона, музей Пикассо). Однако кубистич.

фазе картина, напротив, собирается, комбинируется из разнородных элементов. Он сам умел делать росписи в крестьянском стиле. Наиболее серьезное возражение относительно «Авиньонских девиц», как источника кубизма, с очевидным влиянием на картину первобытного искусства, состоит в том, что «такие выводы исторически недостоверны», написал искусствовед Даниэль Роббинс. Французский критик Л. Восель впервые употребил термин кубист в 1908 году как насмешливое название художников изображающих действительность при помощи правильных геометрических объемных фигур (цилиндра, конуса, куба, шара). Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Из этого кружка вышла первая попытка теоретич.

Картины кубизма в нашей галереи

С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. Под воздействием этого действа и возникли знаменитые на всю планету «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), это и стало зарождением кубизма. Из этого кружка вышла первая попытка теоретического обоснования кубизма (брошюра А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», 1912).

Этот техника, представляющая одновременность и различные точки видения (или сложное движение) дала толчок в высокой степени сложному монументальному произведению Глеза Le Dpiquage des Moissons («Молотьба урожая»), выставленному в «Салоне Золотого сечения» в 1912 году, «Изобилию» Ле Фоконье, показанному в «Независимых» в 1911 года и «Городу Париж» Делоне, показанному на «Независимых» в 1912 году. Осенью 1909 года Пикассо создал «Голову женщины (Фернанду)» с положительными чертами при помощи негативного и положительного пространства. На выставке также представили монументальный «Город Париж» Делоне (Музей современного искусства, Париж) и «Свадьбу» Леже (Государственный музей современного искусства, Париж).

• Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины
• Кубизм — художественное направление
• Кубизм – одно из самых ярких и популярных течений модернизма
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Более существенно то, что Кристофер Грин утверждает, что термины Дугласа Купера были «впоследствии поставлены под сомнение интерпретациями творчества Пикассо, Брака, Леже и Грис, которые скорее подчёркивают иконографические и идеологические вопросы, чем методы представления». По утверждению Дугласа Купера: «Первой настоящей кубистской скульптурой была впечатляющая «Голова женщины» Пикассо, смоделирована в 1909-1910 годах, эквивалент в трёх измерениях для многих подобных аналитических и граненых голов в его картинах того времени». Кубизм – это сравнительно сложный художественный вид, который смог сплотить живописцев, скульпторов, музыкантов и стихотворцев со всего мира.

В 1911 образовалась группа художников, собиравшихся в доме бр. В 1908 критик Л. Восель иронически назвал такие пейзажи Брака «геометрическими схемами и кубами», пустив тем самым в ход обозначение нового направления. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. «обманки» и схематичные рисунки) складываются в единую систему, где живописный образ перекликается со словом, графич. Художники этого круга значительно расширили тематический репертуар кубизма, включив в него групповой портрет, жанровые сценки, театральные и цирковые мотивы индустриальный пейзаж и даже аллегорию (Ле Фоконье).

На такой шаг художников вдохновила африканская скульптура и творчество Поля Сезанна. Элементы аналитического кубизма появились в работах Брака уже в 1909, а в произведениях Пикассо – в 1910 однако более сильный импульс развитию этой фазы стиля дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже и братья Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон. Реди-мейд возник в результате единого мнения, что работа сама по себе считается экспонатом (так же, как и картина) и что она использует материальные осколки этого мира (как коллаж и папье-колле в кубистических конструкциях ассамбляже). Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн).

Однажды Пикассо написал старому мастеру письмо о своих поисках. знаки, реалистич. Призматические постройки теснятся и громоздятся друг над другом, плоскости начинают раскачиваться и разворачиваться в разных направлениях. воздействие на становление формальной системы итал.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
5. Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»

Но мечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. Художники этого круга значительно расширили тематич.

Однако во Франции кубизм переживал спад, начиная приблизительно с 1925 года. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. Голдинг). Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма.

1. Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
2. Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
3. Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
4. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
5. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
6. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра

Один из немногих мастеров своего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы».

Существуют также параллели в развитии литературы и общественной мысли. Работы, которые эти кубисты выставляли в «Салоне» в 1911 и 1912 годах, выходили за рамки обычных для Сезанна тем – позирующих моделей, натюрмортов и пейзажей – которые предпочитали Пикассо и Брак и включали масштабные темы современной жизни. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Слово «кубизм» по-видимому возникло в 1908 году. В поисках новых средств выразительности художники наклеивали на картину газеты, оберточную бумагу закрашивали их. Кубизм и современное европейское искусство были введены в США на легендарной «Арсенальной выставке» 1913 года в Нью-Йорке, которая затем отправилась в Чикаго и Бостон.

• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
• Основание течения и первые творцы
• Пабло Пикассо – яркий представитель
• Словари и энциклопедии на Академике
• Кубизм, течение в изобразительном искусстве

Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Произведения составлялись из разнородных фрагментов, выполненных разнообразными материалами (куски обоев, обрывки газет и части одежды, наклейки и спичечные коробки, всевозможные фактуры и имитации). В это время известное как «голубой период», объектами его творчества были бедняки изгои общества. Тот факт, что выставка 1912 года организовывалась, чтобы показать последовательные этапы, через которые прошёл кубизм и то, что трактат «О кубизме» был опубликован по данному случаю, указывает на стремление художников сделать их творчество понятным для широкой аудитории (арт-критиков, коллекционеров, арт-дилеров и широкой общественности). Хуан Грис, новое приобретение салонного общества, выставил «Портрет Пикассо» (Чикагский институт искусств), в то время как две выставки Метценже включали «Женщину с лошадью» (La Femme au Cheval) 1911-1912 год (Национальная галерея Дании).

Современные взгляды кубизма сложны, сформировались в какой-то степени в ответ на кубистов «Зала 41», чьи методы слишком отличались от Пикассо и Брака и считаются лишь вторичными по отношению к ним. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Марин. Английский искусствовед Дуглас Купер предложили другую версию, описав три этапа кубизма в своей книге «Эпоха кубизма». Наиболее крайними формами кубизма были не те, которые практиковал Пикассо и Брак, сопротивлявшиеся полной абстракции, а другие кубисты, особенно Франтишек Купка и те, которых Аполлинер относил к орфистам (Делоне, Леже, Пикабиа и Дюшан), принимая абстракцию, они полностью удаляли видимый предмет изображения. В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Периоды формирования направления
4. Направление в искусстве и со-течения
5. Технические и стилистические аспекты

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Он вырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. Однако интенсивнее начал созревать аналитический кубизм тогда, когда зародился творческий союз «Золотое сечение» во главе со знаменитыми мастерами. Период с 1905 по 1907 гг. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне».

из «салонных кубистов», привлекла к себе и др. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р.

Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Прошедшая в США в 1913 выставка новейшего европ. Шагал, А. Архипенко, Д. Ривера, Л. Сюрваж).

1. Каталог рекламных компаний России
2. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
3. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
4. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Разнотипные морфемы кубистической картины (фрагменты, выхваченные из реальной среды их иллюзорные имитации, куски текстов и отдельные знаки, реалистические «обманки» и схематичные рисунки) складываются в единую систему, где живописный образ перекликается со словом, графическим символом, с объектами материального мира. Начиная с этого времени в европейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, существующие более или менее длительное время: югендстиль, экс-прессионизм, неоимпрессионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, фовизм. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж).

И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. Возникло в Париже ок. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Они стали дружественными соперниками и соревновались друг с другом на протяжении всей жизни, что, возможно, к 1907 году привело Пикассо к новому периоду в творчестве, который отметился влиянием греческого иберийского и африканского искусства.

Если скальпель аналитического кубизма рассекал объекты, демонтировал живописные формы, то в синтетической фазе картина, напротив, собирается, комбинируется из разнородных элементов. Это первая ступень кубизма, характеризуется абстрактными и упрощёнными формами объектов. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе.

В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. В октябре 1912 года они провели выставку «Золотое сечение», которая дала название группе. Но до сих пор белых пятен в его биографии немало. Художники кубизма намерено ограничивали использование цветовой палитры.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Грис). Художественное творчество искало новое направление в искусстве. И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы.

В 1952-1953 гг. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Массачусетс, музей Фогг). В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно.

Прошедшая в США в 1913 году выставка новейшего европейского искусства («Armory Show») привлекла к кубистической и футуристической стилистике таких художников, как М. Вебер, С. Макдональд-Райт, Дж. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. Его кубизм, несмотря абстрактность, был связан с темами механизации и современной жизни. Линейную перспективу, разработанную в эпоху Возрождения, упразднили.

Каждое лицо будет носить с этого времени печать сходства с персонажами этой картины. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Два экспоната Купки на «Осеннем салоне» 1912 года, «Аморфа.

Однако появились и такие новинки, как «тубизм» Леже (цилиндры и конусы, описывающие машинный мир), орфизм Делоне (кристаллич. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. иностранных (Ф. Купка, М. З.

Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. В 1904 и 1907 годах в Париже были выставки его трудов. В формировании пережило три стадии: сезанновскую, аналитическую и синтетическую. На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует». Цветовая палитра сводилась к черному и белому.

В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Эти опыты пространственного коллажа оказали значительное влияние на развитие скульптуры в 20 веке (в дальнейшем творчестве самого Пикассо, а также в искусстве В. Е. Татлина, Х. Гонсалеса, Х. Миро и др. ). Импрессионисты использовали двойную точку обзора, а набиды и символисты (которые также восхищались Сезанном) выравнивали картинную плоскость, уменьшая предметы до простых геометрических форм.

Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Существует чёткое различие между кубистами Канвейлера и кубистами Салона. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис.

стилистики– живопись П. Сезанна, а также традиц. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Пикассо, "А. В 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере иногда с музыкантами, натурщиками и художниками, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными.

Причем об особом интересе к африканскому искусству в России свидетельствует не только работа Матвея. Д. А. Канвейлер в книге «Путь к кубизму» (1920) подвёл под направление теоретическую базу, опираясь в основном на живопись и суждения Х. Гриса. В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

К возникшему течению примкнули Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Они неизбежно были более осведомлены об отзывах общественности и необходимости общения. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далёкой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

на живопись и суждения Х. Гриса. На «Арсенальной выставке» Пабло Пикассо выставил «Женщину с горчичницей» (1910), скульптуру «Голова женщины (Фернанда)» (1909-1910), «Два дерева» (1907) среди других кубистских работ.

Глез), а именно – ее геометрической основе. Следующая стадия развития кубизма – аналитическая (1910-1912). Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем.

Бердяева, примером кубизма в русской литературе являлся роман А. Белого «Петербург»: «А. На этой стадии, стремясь подчеркнуть «предметность» картины, её принадлежность к материальной среде, художники подмешивают в краску песок, гипс, опилки. «Дома в Эстаке» Жоржа Брака (и связанные с ней работы) побудили критика Луи Воселя обратиться к bizarreries cubiques (кубическим странностям). После смерти отца, в 1904 году Малевич приехал в Москву, поступил в студию Рерберга и стал брать профессиональные уроки живописи. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах.

В дальнейшем они регулярно выставлялись на Осенних салонах и Салонах Независимых, чем заслужили наименование «салонных» (или «монпарнасских») кубистов. Если это и было освобождением, то освобождением от устаревших правил во имя утверждения новых, более универсальных. Фернанда Оливье", 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт). В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П.

243, 9 х 233, 7 см. К. оказал значит.

кубизм оформился как направление в живописи (визитной карточкой кубизма традиционно считается картина П. Пикассо «Авиньонские девицы», 1907) в конце 1910-х гг. Шагал, А. Архипенко, Д. Ривера, Л. Сюрваж). Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны).

Американский искусствовед Дж. Голдинг писал, что кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса». Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. В кубизме художники совсем отошли от реалистичности, натуральности, гармонии света и тени. У гениального автора в произведениях срываются цельные покровы мировой плоти и утрачиваются цельные органические образы.

усвоил философию в застольных разговорах начала века»). «Свадьба» Леже, также выставленная в «Салоне независимых» в 1912 году, придала форму понятию одновременности, представляя различные мотивы как происходящие в одном временном отрезке, где реакция на прошлое и настоящее сочетается с коллективными силами. традицией. Рассечение объектов на грани часто рассматривалось как проявление симультанности, т. е. В то же время салонные кубисты строили свою репутацию, прежде всего, регулярно выставляясь на «Осеннем салоне» и «Салоне независимых», основных неакадемических салонах в Париже. Портрет Ренуара.

К апробации нового языка в том же году приступил Брак, ранее входивший в объединение фовистов (см. Фовизм). Родоначальники кубизма не считали художественную форму полностью соотносимой с реальной исходя из этого предметы на полотнах кубизма кажутся более абстрактными. В том же году в журнале «Жиль Блаза» критик Луи Воксель пишет о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов.

В 1913-1914 годах Леже создал серию под названием «Контрасты форм», делая подобное ударение на цвет, линии и формы. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». Кроме живописи, кубисты увлекались и другими видами искусства. Новаторство кубистов.

Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. «Группа Пюто», состоявшая в осн. Эти вечера часто посещали такие писатели, как Гийом Аполлинер и Андре Сальмон.

Автор книги «Тринадцать способов увидеть дрозда» Уоллес Стивенс также сказал, что демонстрирует то, как множественную перспективу кубизма можно перевести в поэзию. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. В Чехии ещё в нач. И только в 1920 году создается считающееся классическим сочинение Канвейлера «Подъем кубизма». известен как «розовый период»: художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Оно также в значительной степени зависело от книги Даниэль-Анри Канвейлера «Der Weg zum Kubismus» («Путь к кубизму») (опубликована в 1920 году), которая фокусировалась на развитии Пикассо, Брака, Леже и Гриса. Кубизм (франц. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека.

Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал П. Пикассо. буквы и обрывки слов. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. В некоторых сочинениях, сохранявших связь с эстетикой символизма, звучали отсылки к «высшей», сверхчувственной реальности. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. В 1908-1914 гг.

проблематики К. и смысла его новаций. Вот таким образом были разработаны альтернативные интерпретации кубизма. Первая организованная групповая выставка кубистов состоялась в «Салоне независимых» в Париже весной 1911 года в помещении под названием «Зал 41» (Salle 41) она включала произведения Жана Метценже, Альбера Глеза, Фернана Леже, Робера Делоне и Анри Ле Фоконье, работы Пикассо и Брака ещё не выставлялись. Татлина, Х. Гонсалеса, Х. Миро и др. ). С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения.

иск-ве сформировалось направление кубофутуризма. Купер говорит о том, что: ««Авиньонских девиц», как правило, называют первым кубистическим изображением. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства.

cubisme, от cube– куб), одно из направлений авангардизма 20в. До 1914 Брак, Пикассо и Леже (в меньшей степени), Грис получили поддержку единственного заинтересованного арт-дилера в Париже Даниэль-Анри Канвейлера, который гарантировал им годовой доход за исключительное право приобретения их работ. Более широкие взгляды кубизма включают: художников, которые позднее были связаны с художниками «Зала 41», например, Франсис Пикабиа братья Жак Вийон, Раймон Дюшан-Вийон и Марсель Дюшан, который начинал в конце 1911 года, сформировав ядро «Золотого сечения» (или группа Пюто) скульпторы Александр Архипенко, Йожеф Чаки и Осип Цадкин, а также Жак Липшиц и Анри Лоран и такие художники как Луи Маркусси, Роже де ла Френе, Франтишек Купка, Диего Ривера, Леопольд Сюрваж, Огюст Эрбен, Андре Лот, Джино Северини (после 1916 г. ), Мария Бланшар (после 1916 г. ) и Жорж Вальмьер (после 1918 г. ). 1912 они провели выставку «Золотое сечение», которая дала назв.

Художники, такие как Поль Гоген, Анри Матисс и Пабло Пикассо были заинтригованы и вдохновлены невероятной мощью и простотой стилей этих иноземных культур. cubisme, от cube – куб), модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX в. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. к надломам и пересечениям форм. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века.

Существовали правила, в рамках которых все творили. В 1906-1907 гг. Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или 1879, 23 или 25 февраля. В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейских стран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописи сохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать и еще более древние, дохристианские традиции местного культового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству.

Синтетический периодосновным своим приемом сделал коллаж. мастеров, в т. ч. Художнику отводилась роль создателя нового способа видения мира. распространяется на все области художественного творчества. Марин.

Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. «Группа Пюто», состоявшая в основном из «салонных кубистов», привлекла к себе и других мастеров, в том числе иностранных (Ф. Аполлинер поддержал эти ранние достижения абстрактного кубизма в «Художниках-кубистах» (1913), написав о новой «чистой» живописи, в которой предмет изображения был освобождён.

В окт. Кубизм в искусстве — это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Серюлаз).

Творческая жизнь художника складывалась нелегко. По мнению Н. А. Периодический возврат к классицизму – фигуративное творчество, либо исключительно, либо наряду с кубизмом – с которым сталкивались многие художники в течение этого периода (так называемого неоклассицизма) был связан с тенденцией уклона от реалий войны, а также культурным преобладанием образа классической или латинской Франции во время и сразу после войны.

Пикассо и товарищи приняли этот совет буквально и это дало начало новому стилю живописи. Следуя советам Сезанна, а также находясь под впечатлением от искусства изображения африканских масок, в 1907 году Пикассо создает свою первую картину, написанную в стиле кубизма «Авиньонские девицы» (дерзкие, рубленые линии, заостренные углы, практическое отсутствие теней, тон нейтральный, близкий к натуральному). Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета — купальщицы на фоне пейзажа.

Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». (в дальнейшем творчествесамого Пикассо, а также в иск-ве В. Е. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. В эволюции философских оснований кубизма может быть выделено два этапа.

Фейнингер, О. Шлеммер). Пикассо и Брак часто включали в полотна определенные буквы или слова. Художники: Пикассо Пабло, Жорж Брак, Фернан Леже Робер Делоне, Хуан Грис, Глез Метценже. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов.

Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Его поддержка давала художникам свободу экспериментировать в относительной конфиденциальности. Белого можно назвать кубистом в литера-туре. Книга Г. Аполлинера «Художники-кубисты» (1913) исходившая гл. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя».

П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму.

После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Философов. В композицию включаются графические знаки: цифры, ноты, отдельные буквы и обрывки слов. Жак Вийон представил семь важных и крупных гравюр, выполненных в технике «сухой» иглы, его брат Марсель Дюшан шокировал американскую публику картиной «Обнажённая, спускающаяся по лестнице 2» (1912). Такое творчество содержало в себе вызов традициям реалистического искусства. Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип. Все старое мы покинули безвозвратно.

подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). символом, с объектами материального мира. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ).

Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. иск-ва («Armory Show») привлекла к кубистич. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. и футуристич.

В 1907-1908 гг. Последняя, синтетическая стадия (1912-1914) отличается большей декоративностью, картины становятся красочными плоскостными панно, появляются некоторые фактурные элементы – объемные конструкции, наклейки (коллажи), присыпки. Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Дюшан в Пюто для обсуждения эстетич. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа.

Среди истоков раннекубистич. Мы как бы отреклись от старой культуры. Г. Стайн и др. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. футуризма. Генетически кубизм восходит к экспрессионизму (по признанию П. Пикассо, «когда мы изобретали кубизм, мы совсем не собирались изобретать его, мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих»). А также с лицом их творца, поскольку он без колебаний избрал для экспериментов свое собственное лицо, разложил его на части и, сильно встряхнув и перемешав, вновь сложил, что оказывает влияние на возникновение этих пяти патетических фигур на картине. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Наиболее ярко эта черта проявляется в раннем его творчестве в сезанновский период (1907-1909).

Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Достоверно лишь то, что произведено духом». Одна из главных теоретических инноваций, которую создали салонные кубисты, независимо от Пикассо и Брака, совпадала с «одновременностью», приближаясь в большей или меньшей степени к теориям Анри Пуанкаре, Эрнста Маха, Чарльз Генри, Мориса Принстона и Анри Бергсона. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен.

В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера «Художники-кубисты». Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Картина действительно является игрой, так как художник предлагает зрителю сопоставить различные уровни реальности: кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописную поверхность.

Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Именно эта картина и положила начало кубизму. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Г. Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». монмартрской (многие из них жили наМонмартре в Париже) или группы Д. А. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи. Берджер). учился в Технической школе в Париже. Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг.

Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Композиции гармоничны и очень близки к классицизму.

Неоимпрессионистические структуры и темы, больше всего заметные в работах Жоржа Сёра (например, «Парад», «Канкан» и «Цирк»), были ещё одним важным влиянием. В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурной композиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известную закономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. В Германии на кубистич. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника».

Нередко в портретах встречается прием изображения лица одновременно в профиль и фас. В то же время зарождается и кубистическая скульптура. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. субъективность.

Таким образом, согласно кубистской стратегии художественного творчества, «не нужно даже пытаться подражать вещам. обоснования К. (брошюра А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», 1912). В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку» (термин Г. Аполлинера), который был понят кубизмом как метод освобожде-ния сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества (как писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

Натюрморт, портрет похожи на набор геометрических фигур, которые взаимодействуют друг с другом. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Эти положительные/отрицательные изменения честолюбиво использовал Александра Архипенко в 1912-1913 годах, например в «Идущей женщине». Все предметы на полотне как будто составлены из геометрических фигур.

Бретон полагал «абсолютно недопустимым, чтобы. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е.

Существует легенда о том, что Матис увидев картину Брака «Дома в Эстаке», сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин — преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм. Историки разделили историю кубизма на этапы.

Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. Последующий «Салон независимых» 1912 года был отмечен презентацией картины Марселя Дюшана «Обнажённая, спускающаяся по лестнице 2», которая вызвала скандал, даже среди кубистов. На протяжении 1908–09 оба художника писали картины (пейзажи, натюрморты, человеческие фигуры), где контуры натурных форм очерчиваются ломаными линиями, а объёмы передаются стыками наклонных плоскостей. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) — характерный пример работы в этом направлении. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы К. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше. Почти все они юны.

Розенблюм). В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Кубизм – (фpaнц.

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Полученные изображения на картине сливались в одно. 1915 начался упадок К., отчасти вызванный шедшей в то время 1-й мировой войной. Эти нововведения создали иную морфологию картины, характерную для синтетического кубизма (1912-15). Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов.

Кубисты, находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, сформулированных Сезанном и опубликованных Эмилем Бернаром осенью 1907, стремились выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов. Отсюда и появился авангардизм – результат развития множества творческих идей и планов.

Рейнгардт). Для конструирования объекта используются фактура поверхности, линии и узоры. аналитического К. Для него характерно дробление форм на мелкие грани, которые зрительно колеблются, смещаются, создавая неустойчивое изменчивое изображение также ограниченность репертуара простыми мотивами (предметы на столе, человеческая фигура и др. ) и скупость цветовой гаммы, сведённой к охристым, тускло-зелёным и ахроматич.

Кубистская скульптура развивались параллельно с кубизмом в живописи. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Однако работа была показана в «Салоне Золотого сечения» в октябре 1912 года и на Арсенальной выставке 1913 года в Нью-Йорке, Дюшан никогда не простил своих братьев и бывших коллег за цензуру его работы. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров».

В 1918 году Розенберг представил серию выставок кубизма на своей галерее «LEffort Moderne» («Современное усилие») в Париже. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Авангардные направления были оттеснены на задний план ретроспективным течением «возврата к порядку», а затем– стилем ар деко. Тем не менее, кубисты исследовали эту концепцию глубже, чем Сезанн. К. рассекал объекты, демонтировал живописные формы, то в синтетич.

Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. Но выставка в отдельном зале на Салоне Независимых 1911 привлекла к себе внимание публики и сыграла роль первого публичного смотра живописи кубизма. Трудно избежать сравнения. А. С. Пушкина "Семейство комедиантов", Вашингтон, Нац.

Более того, по оценке Дж. Первый успех пришел в 1912 году на выставке с эпатирующим названием "Ослиный хвост". Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению. Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге.

В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо.

Работы следующего периода разделяли форму на мелкие грани и на сходящиеся под углом плоскости. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Позднее можно удалить все следы реальности. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой.

В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака.

Близость нового искусства современной Пикассо истории впервые осуществилась, когда он написал «Авиньонских девиц» и продолжит укрепляться благодаря смелым исканиям горстки истинных, больших художников. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». Предмет изображения больше не рассматривался с определенной точки видения в конкретный момент времени, а строился, следуя за набором точек видения, т. е., как будто смотрели одновременно с многочисленных углов (и в нескольких измерениях) взглядом свободно перемещающимся от одного к другому.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Хотя этих поэтов не так хорошо помнят как художников-кубистов, они продолжают влиять и вдохновлять американские поэты Джон Эшбери и Рон Паджетт недавно создали новые переводы работ Реверди. По оценке историка Грея, формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения в истории культуры вообще. Попова, Н. А.

1907 в результате эксперим. Рецензия на выставку вышла 8 октября 1911 года в Нью-Йорк Таймс. В 1911 году поэт и критик Гийом Аполлинер принял термин от имени группы художников, приглашённых выставляться в Брюсселе на выставке «Независимых». Первая фаза развития этого течения (1909—1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. В течение 1907 и в начале 1908 Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения.

Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов — графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. 1910-хгг.

Он отражает отношение «художников Пасси», среди которых были Пикабиа и братья Дюшан, которым был прочитан параграф манифеста до его публикации. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Тем не менее, «Авиньонские девицы» – логическая картина, принятая в качестве отправной точки кубизма, так как знаменует рождение нового живописного стиля, так как в ней Пикассо яростно уничтожил установившиеся обычаи и так как всё последующее выросло из неё». Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг.

Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. По словам Дэниэла Роббинса: «Полагать, что просто потому, что эти художники развивались по-разному или отошли от традиционного стиля, они заслужили, чтобы их оттеснили на второй план в кубизм – глубокое заблуждение». Баха", 1912 г. ).

Казимир Малевич оставил нам тысячу загадок. Разнотипные морфемы кубистич. Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления» Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга.

Художники кубизма отказались от передачи действительности при помощи классической линейной перспективы и цветовоздушной среды, считая, что они смогут добиться интересного художественного эффекта, чередую плоскости. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. С К. начинали свой путь к геометрич. Способности и фантазии человека иногда просто поражают. bizarreries cubiques). С 1911 года к кубизму примкнул Х. Грис.

(По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у А. Глеза), то «кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм (например, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» М. Дюшана во многом близка футурис-тическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения). Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. новаций К. Велика была роль К. в иск-ве России: его сезаннистская фаза была глубоко освоена в творчестве художников «Бубнового валета», в формах зрелого (аналитического и синтетического) К. успешно работали Малевич, Л. С. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л.

Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 ("Три музыканта", 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). После произведений "голубого" периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди ("Гладильщица", 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма "Скудная трапеза", офорт, 1904), картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг, музей "Девочка на шаре", Москва, Музей изобразительных искусств им. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Д. А.

Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. ни один значит. П. Пикассо дал первые образцы кубистической скульптуры, сначала в формах гранёных объёмов (1909), затем в виде ассамблажа из обрезков дерева, металла, гнутого картона, проволоки, верёвок. Художник не воспроизводил действительность, а зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, которые в воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет. Картины Пикассо 1907 года определяются как протокубизм, предшественник кубизма, что особенно видно в картине «Авиньонские девицы». «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973.

Голдинг). Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий.

Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. Как правило, это были монохромные полотна. начинаний П. Пикассо и Ж. Брака его становление и развитие прошло неск. А из него, в свою очередь и произошло такое понятие, как кубистский стиль.

Кубизм – (по-французски cubisme, от «cube» — «куб») — направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. стилистике таких художников, как М. Вебер, С. Макдональд-Райт, Дж.

Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). В одном и том же изображении одновременно представлены не просто несколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая из которых не менее «правдива», чем остальные. Многофигурные композиции требовали упрощения живописного языка, который сводился в осн. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Эта техника применяется в большинстве важных работ писательницы, включая роман «Становление американцев» (1906-1908). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С.

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры. Рентгенограмма картины показала, что обе эти фигуры, самые новаторские и в то же время самые негритянские, были написаны вначале в той же манере, что и остальные, но вскоре переписаны заново. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Линии и формы заменяли чувства. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира.

Художники кубизма отказались от передачи действительности при помощи классической линейной перспективы и цветовоздушной среды, считая, что они смогут добиться интересного художественного эффекта, чередую плоскости. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). А в конце этого же года они начали близкое сотрудничество в кубистическом стиле.

Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. «Розовый период» (1905—1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3.

Вопросы, которые волновали кубисты до начала Первой мировой войны, такие как четвертое измерение, динамизм современной жизни, оккультизм и концепция длительности Анри Бергсона, теперь упразднились, сменившись чистой формальной системой взглядов.

Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Кубизм не имеет ничего общего с безграничной свободой, со свободой от каких бы то ни было правил и ограничений. Но выставка в отд.

Брак). Для него характерно дробление форм на мелкие грани, которые зрительно колеблются, смещаются, создавая неустойчивое изменчивое изображение также ограниченность репертуара простыми мотивами (предметы на столе, человеческая фигура и др. ) и скупость цветовой гаммы, сведённой к охристым, тускло-зелёным и ахроматическим тонам. Исчезают образы предметов.

Тем не менее, сам кубизм развивался, как в творчестве отдельных художников, таких как Грис и Метценже, так и в работах художников, которые отличались друг от друга: Брак, Леже и Глез. Он считал, что "Черный Квадрат" – это вершина всего. Канвейлер в кн. «Путь к кубизму» (1920) подвёл под направление теоретич. Кyбизм – (фpaнц. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл.

Оба художника кубисты тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Книга Г. Аполлинера «Художники-кубисты» (1913) исходившая главным образом из практики монмартрских друзей поэта, сыграла роль манифеста нового направления.

По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Двухцветная фуга» и «Аморфа. В 1908 в Париже образовалась группа Бато-лавуар (Лодка-плотомойня), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г. Аполлинер, Г. Стайн и др.

Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Перед нами эпоха аналитического кубизма». Соответственно этому, «когда кубизм. Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. В свою очередь Пикассо сильно повлиял на литературное творчество Стайн.

Официально в русской литературе кубизма не было. С 1911 к К. примкнул Х. Грис. Как уже говорилось, официальная критика долгое время, точнее, весь так называемый героический период кубизма относилась резко враждебно к новому направлению. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе.

Мы как бы отреклись от старой культуры. В мае 1907 г., когда Пикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, в журнале Золотое руно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза, в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства: Их немного, 16 художников. В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909).

Сжимание композиций, чистота и чувство порядка отражаемого в этих работах, привело к тому, что критик Морис Рейнал назвал его «чистым» кубизмом. Утверждение, что кубисты изображают пространство, массу, время и объём подтверждая (вместо того, чтобы отрицать) плоскостность холста, выступил Даниэль-Анри Канвейлер в 1920 году, но в 1950-х и 1960-х годах оно стало предметом критики, особенно со стороны Клемента Гринберга. В поисках первобытной энергии и мощи Пикассо, как уже отмечалось, обращался к мотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок — формам примитивного искусства, которые в начале века вызывали огромный интерес у парижских художников и любителей искусства.

Она называлась «Кубисты доминирую на «Осеннем салоне» в Париже» и подзаголовок «Эксцентричная школа живописи увеличивает свою популярность на текущей выставке искусства – что её последователи пытаются сделать». Это произведение искусства было выдержано в стиле кубизм. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. тонам.

Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). он живет попере-менно в Париже и Барселоне.

Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Лебель). Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинства русских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). скульптуры, сначала в формах гранёных объёмов (1909), затем в виде ассамблажа из обрезков дерева, металла, гнутого картона, проволоки, верёвок.

– писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественной жизни Петербурга. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура.

Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи». Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства).

Кубизм, как публично обсуждаемое направление, стал относительно единым и открытым для определения. Луи Восель предпринимал попытки утверждать, что кубизм мёртв, но эти выставки, наряду с хорошо организованной кубистической выставкой «Салона независимых» в 1920 году и возрождение «Салона Золотого сечения» в том же году, показали, что он всё ещё жив. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Художник воплощал свои знания о действительности всеми доступными способами.

этапов. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Разберём три стиля данного течения. Так насмешливая шутка Матиса переросла в название новой школы. Ив. Ж. Брак писал: «не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное».

знаки: цифры, ноты, отд. Группа художников-кубистов получила назв.

По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Франсис Пикабиа показал абстракции «Танец весной» и «Шествие, Севилья» (обе 1912 года). 1909 Пикассо и Брак.

Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. В разных странах сформировались течения, которые осваивали и модифицировали кубистич. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 1912–1914 гг. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса».

Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо ("Танцовщица", 1901, Барселона, музей Пикассо). Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). базу, опираясь в осн.

После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Истоками стали картины Поля Сезанна и африканские скульптуры. В композицию включаются графич.

П. Пикассо дал первые образцы кубистич. Эти нововведения создали иную морфологию картины, характерную для синтетического К. (1912–15). Фактически в Европе 1-й пол. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. В 1900-1901 гг. До 1914 года был наиболее инновационный период кубизма.

Ж. Брак родился в Аржантее. Эти масштабные работы являются одними из крупнейших картин в истории кубизма. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

В качестве своего фундаментального credo кубизм принимает формулу «Довольно декоратив-ной живописи и живописной декорации. » (А. художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж.

В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Участие кубистов второго призыва в Осеннем салоне 1910 прошло незаметно. Велика была роль кубизма в искусстве России: его сезаннистская фаза была глубоко освоена в творчестве художников «Бубнового валета», в формах зрелого (аналитического и синтетического) кубизма успешно работали Малевич, Л. С. Попова, Н. А. Удальцова в русском искусстве сформировалось направление кубофутуризма.

Цветовой диапазон расширяется, красочная палитра обогащается насыщенными тонами. Традиционные художественные средства, которые использовал автор, служили решению современных задач. Глез, Ж. Метценже). Веяние чего-то неординарного и интересного.

Во время Первой мировой войны Брак был призван на фронт, получил ранение, перенес тяжелую операцию. иск-во Африки, с которым основоположники К. знакомились в Музее этнографии в парижском дворце Трокадеро и у коллекционеров негритянских ритуальных масок и скульптуры. Теория кубизма складывалась постепенно и без участия его основоположников. Холст, масло. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у А. Глеза получает название «время-формы»), с одной стороны и естественнонаучным и мистичес-ким (картина как «молчаливое откровение») подходами к действительности – с другой.

группе. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности.

В довершение тут же, в его мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. коммуникативных систем. Ив. Глез, Ж. Метценже). Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С.

Купка, М. 3. Когда в Петербурге готовилась к изданию книга В. Матвея «Искусство негров», в Москве была издана брошюра «Кризис искус-ства» Н. А. Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей.

Дуглас Купера ограничил использование этих терминов с целью выделить творчество Брака, Пикассо, Гриса (с 1911) и Леже (в меньшей степени) подразумевая намеренное оценочное суждение. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. Все стало ясно: источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и Метценже «О кубизме». художник не прошёл мимо революц.

принципов принадлежали также литераторам из кружка П. Пикассо («О кубизме» П. Реверди, 1917 «Некоторые интенции кубизма» М. Рейналя, 1919). «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Авангардные направления были оттеснены на задний план ретроспективным течением «возврата к порядку», а затем – стилем ар деко.

Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга.

Удальцова в рус. Картина Пабло Пикассо 1907 года «Авиньонские девицы» часто считается протокубистской работой. Вещи в себе вовсе не существуют.

Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. С кубизма начинали свой путь к геометрической абстракции К. С. Малевич и П. Мондриан. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. акт перемещения вокруг объекта с целью захватить его с нескольких углов, которые слились в единый образ (несколько точек зрения, мобильных перспективы, одновременности или кратность), является общепризнанным приёмом используемым кубистами. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Художники представляли объект как бы с нескольких точек зрения сверху, снизу изнутри, сбоку, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое.

("Шут", 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода ("Мальчик, ведущий лошадь", Нью-Йорк, Музей современного искусства). Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. принципы в соответствии с нац. Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах.

Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Всегда нужно с чего-то начинать. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). соединения в одной форме разновременных моментов, разных ракурсов. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма.

стиль Л. Фейнингера. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914) кубизм. Кубизм зародился в 1907-1911 годах. Они регулярно встречались в мастерской Анри Ле Фоконье возле Бульвара де Монпарнас.

На «Осеннем салоне» того же года, в дополнение к группе независимых художников «Залл 41» были выставлены произведения Андре Лота, Марсел Дюшана, Жака Вийона, Роже де ла Френе, Андре Дюнуайе де Сегонзака и Франтишека Купки. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. У большинства индивидуальность еще не определилась. Соответственно этому, эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта.

репертуар К., включив в него групповой портрет, жанровые сценки, театральные и цирковые мотивы индустриальный пейзаж и даже аллегорию (Ле Фоконье). Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Как раз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм.

Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. «Золотое сечение», также известное как группа Пюто, основанное наиболее выдающимися кубистами, было объединением художников, скульпторов и критиков, которые ассоциировались с кубизмом и орфизмом, активны примерно в 1911-1914 годах и получившие известность после дискуссионной выставки «Салон независимых» 1911 года. Последующие опыты разъяснения кубистических принципов принадлежали также литераторам из кружка П. Пикассо («О кубизме» П. Реверди, 1917 «Некоторые интенции кубизма» М. Рейналя, 1919). В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1.

Вдохновлённый кубизмом Марсель Дюшан, которого Аполлинер отнёс к орфистам, также отвечал за другое экстремальное течение. В Германии на кубистической основе сформировался кристаллический стиль Л. Фейнингера.

Фейнингер, О. Шлеммер). Продавал их только небольшому кругу ценителей.

Русский философ Н. А. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Сводя к минимуму, а зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, первичных форм, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Всепроникающий голубой цвет — визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии.

Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Канвейлера (по имени владельца галереи, закупавшего их картины). Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо».

Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. КУБИЗМ (франц. Различия между пространством и формой стираются. Поэзия футуризма и живопись кубофутуризма (публично этот термин был озвучен в 1913 году Корнеем Чуковским) тесно переплетены в истории. Кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере).

Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов.

К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур. Эрмитаж). «Салон Золотого сечения» в галерее «La Boetie» в Париже в октябре 1912 года, был, возможно, самой важной выставкой кубизма перед Первой мировой войной демонстрируя кубизм широкой аудитории.

феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным). Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма.

Термины «аналитический» и «синтетический», появившиеся впоследствии, получили широкое признание начиная с середины 1930-х годов. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоцен-ностью картины. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научной основе. Если скальпель аналитич. из практики монмартрских друзей поэта, сыграла роль манифеста нового направления.

---