Искусство Голландии 17 Века

Презентация для школьников на тему Искусство Голландии 17 века.

Золотой век голландской живописи

Еще более выразителен портрет регентов. Голландский натюрморт — одно из художественных претворений самой важной темы голландского искусства — темы частной жизни обыкновенного человека. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу.

К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. 515. ).

Простота быта и облика людей не заземляет тему. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. Ян Стен, к примеру, был трактирщиком. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления.

Константина ВеликогоX. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 века Искусство Голландии 17

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. А. С. Пушкина). Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого). Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. Чрезвычайное расширение тематического репертуара, характеризующее голландскую живопись в целом, сочеталось со стремлением многих мастеров ограничиться узким кругом сюжетов и мотивов.

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, голландский магистрат, украшавшие не дворцы и виллы, а скромные жилища или общественные здания, — вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно станковые, а не монументально-декоративные задачи. Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром.

Составлявшее предмет особой гордости жителей Амстердама здание всемогущей в то время Ост-Индской компании по универсальности своего назначения и огромным масштабам более чем какое-либо другое сооружение непосредственно олицетворяло положение Голландии как первой торговой державы мира. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629--1689). Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла.

Художник выступает историографом целой эпохи. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века.

Особенности культуры и искусстваГолландии 17 века

складываются принципы голландского реалистического пейзажа. Спиноза в философии, Гуго Гроций в юриспруденции, Христиан Гюйгенс в физике, Сваммердам и Левенгук в биологии выступили как подлинные пролагатели новых путей в науке.

Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. до н. э. )I.

Голландская живопись – картины 17 века

Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много. Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас» — обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние. Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества.

«Натюрморт со свечой», 1627). Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование). В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама».

И то же можно отнести к другим голландским жанристам: их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора, убивает непринужденность и простоту. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Колорит его картин выдержан обычно в единой коричневато-серой тональной гамме. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Цвет приобретает звучность и интенсивность. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

Малые голландцы – феномен в истории искусства

По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Огромный подъем переживают жанры, возможность развития которых связана с непосредственным отображением реальной действительности: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок.

Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Еще по теме Голландское искусство века

Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Маркс и Ф. Энгельс.

В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. 1600—1670).

Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Б. Виппер говорит о нем: «.

Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. От 1630-х гг. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Голландские художники-пейзажисты века

Примером может служить одна из его поздних работ "Св. Себастьян и святые жены" с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого – как символ мученичества – художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок. Конинк) натюрморты – "завтраки" (П.

Так уже в тематике портретов проявляется глубокий демократизм Хальса — художника, сформировавшегося на раннем этапе развития голландской культуры, когда традиции эпохи нидерландской революции сохраняли свою жизненность. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. Характерно, что на этом этапе ведущее положение в голландском зодчестве занял новый тип патрицианского жилого дома, отныне утратившего столь долго сохранявшиеся традиционные национальные мотивы. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. А. С. Пушкина «Вид реки Маас у Дордрехта», 1643, в Эрмитаже). Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик").

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Фламандская и Голландская живопись
• Дополнительные материалы по проекту
• Изобразительные материалы по проекту

Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675). Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). «.

1. Проверка знаний по теме проекта
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом
6. Словари и энциклопедии на Академике

Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон). Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). После праздничных портретов 1630-х гг. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. "Натюрморт со свечой", 1627).

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639) — композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Такое композиционное решение хорошо передает равнинный характер местности. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Хале дерзко разрушает эту традицию. На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор». «Натюрморт со свечой», 1627).

Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Так именно и было с Рембрандтом.

Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). 1638). Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Однако фламандское барокко во многом существенно отличается от итальянского.

В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Лар создал тип небольшой по размерам жанровой картины, в которой бытовые эпизоды развертываются на фоне городского или сельского итальянского пейзажа. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем).

Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636). Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655). Помимо недостаточной зрелости и — в силу этого — заметного воздействия различных художественных школ и направлений, в нем еще ощутимы признаки влияния окружающей художника бюргерской среды. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Лейденский университет был центром свободомыслия.

Там же, где Рембрандт стремился выразить высокую правду жизни без внешних Эффектов, без применения поверхностно понятых барочных и караваджистских приемов, где он обращался к правдивому человеческому переживанию, он создавал подлинно значительные произведения. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда.

В 1610-1630-е гг. В 20--30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне).

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. 1630-е гг.

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а возвышенное и непреходящее. в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660).

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Мастер стремится расположить предметы так, чтобы, не нарушая впечатления естественного беспорядка, объединить их в то же время внутренне и композиционно: учитывается также необходимость показать предметы таким образом, чтобы их характер, объем, структура, поверхность были выражены наиболее впечатляюще.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения.

Сама композиция трактована в монументальных формах детали сведены к минимуму из предметов реального окружения представлены только ложе Иакова и занавеси, торжественно обрамляющие картину. К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. От оранжево-красных тонов фона — это все единый живописный поток, воспринимающийся как выражение единого чувства. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры.

Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры.

Действительно, есть какая-то мания в его светотени. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. К сожалению, сохранилось очень немного его произведений.

В отличие от муниципальных сооружений, резиденции штатгальтера — поскольку он не располагал большим придворным штатом — не были крупными постройками. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет.

Стоили они не очень дорого. Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. "Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693).

6. Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. Халс много работает в жанре группового портрета. Георгия», 1627). «Завтрак с омаром», 1648 Клас. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

Если в 1640-х гг. Период 1640-1650-х гг. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета--изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Питер Клас (ок.

1580-1666). Главные достоинства Вермера-художника--в передаче света и воздуха. 1592—1655). Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). В противоположность пейзажистам академического направления, воплощавшим образы природы в условно-идеальном аспекте, мастера реалистического пейзажа передают скромную природу Голландии такой, как она есть, не приукрашивая ее. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие — внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Тематика его офортов очень широка. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Художник выступает историографом целой эпохи. Соч., т. 23, стр. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям».

Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Он становится знаменитым и модным художником. 1636). Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Лицо Данаи некрасиво ее тело, написанное поразительно жизненно, с каким-то особым чувством интимности, далеко от идеальности, но художник не нуждается в идеализации — он ставит своей целью передачу высокой жизненной правды. – пора творческой зрелости.

В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Панорама Делфта с ее живописным силуэтом, отраженным в реке, написана вопреки условным приемам пейзажной живописи, существовавшим тогда, прямо с натуры и без всяких «кулис» на первом плане. Вторая существенная особенность портретного искусства Хальса — изображение человека во всей его жизненной естественности и характерности. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

В 1799 г. в результате очередного государственного переворота к власти пришёл Наполеон Бонапарт.

Но групповой портрет — это только формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586—1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. Однако основным источником богатства для Голландии явилась не промышленность, а торговля, главным образом посредническая.

В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде». Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. «Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта.

Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. Искусство XVII века. В рембрандтовском искусстве 1640-х гг. В 1630-х гг. Тема искусства Рембрандта — реальная человеческая жизнь, внутренний мир человека, многообразие его переживаний глубокое человеческое чувство проходит у Рембрандта через все явления реального мира, оно преобразует обычное и будничное в образы высокой красоты. С 1640-х гг.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632--1675). И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Слабое развитие голландской скульптуры в 17 в. было граничит с ограниченностью ее применения. А между тем среди них были замечательные мастера. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы.

Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670). В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и маньеристов. В 1795—1799 гг. Выбирая для изображения драматический момент обличения, когда решается судьба Эсфири и Амана, Рембрандт строит картину в основном на контрасте двух образов — уверенной в правоте своего дела вдохновенной Эсфири и еще затаившего злобу, но уже бессильного и обреченного Амана. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Первохристианское искусствоIV.

Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). Переломным временем в данном отношении оказывается середина 17 в. С усилением социальных противоречий положение народных масс ухудшается, тогда как буржуазия становится все. более реакционной. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж). Весь этот период овеян романтикой.

Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. На смену простой утвари приходят мраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровых раковин, хрустальные бокалы. Искусство Возрождения во Франции. III.

В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда.

Начинается самый счастливый период его жизни. Голландия дает первый в истории пример эволюции культуры на раннем этапе капиталистического общества. Гойен любит изображать серые, пасмурные дни, когда воздух насыщен влагой, а надувающий паруса ветер гонит низкие облака («Вид реки Вааль у Неймегена», 1649, в ГМИИ им. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

"Завтрак с омаром", 1648 Клас. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. В Голландии никогда не было таких связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии.

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье.

В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. Он выпил, доволен и лучшего не желает. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

30-е годы -- время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. --групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Задача украшения родовых замков, дворцов аристократии, католических храмов способствовала широкому распространению в живописи мощного декоративизма, основанного на колористических эффектах. Это исчезает в поздних портретах. Это гармонический мир в себе не выходящий за пределы живописного пространства, как в барокко. Идейным центром картины является образ Цивилиса.

Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. В отличие от фламандских мастеров натюрморта изображавших в своих огромных, декоративных по красочному звучанию полотнах все изобилие даров природы, голландские художники создали натюрморт интимного характера. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Феерический, сказочный мир. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Как и в Италии, официальным господствующим направлением здесь стало барокко. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. В кассельской картине Рембрандт добивается органического слияния торжественного и интимного раскрытие глубин душевного мира человека граничит здесь с откровением. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко.

Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660).

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. «Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. Лейденский университет был центром свободомыслия. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

История голландского искусства не раз показывала, как мастер, шедший наперекор господствовавшим вкусам, оказывался обреченным на нищету и гибель. Единый тон натюрмортов прежнего периода сменяется богатой градацией самых изысканных красочных оттенков. Церковное искусство в эпоху св. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Его образ жизни становится более замкнутым.

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Они тщательны, за-лизанны и сухи. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения.

Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам.

В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636). Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Колорит его картин становится почти монохромным.

Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись.

Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи -- Саскии ван Эйленборх -- и с этих пор попадает в патрицианские круги. де Лорм) и пр. Он становится знаменитым и модным художником.

При всем своем тяготении к реалистическому искусству большого масштаба Рембрандт не всегда находит в реальной действительности то значительное, что может стать основой большого образа. Эффектная, несомненно несколько театральная, в высшей степени свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Но речь здесь должна идти, конечно, не о прямом заимствовании каких-то мотивов, а об их глубоком творческом претворении в соответствии с особенностями замысла самого Рембрандта.

Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага). Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Время между 1642 и 1650 гг. Близки к полотнам Гойена по правдивой передаче голландской природы и по живописному решению более умиротворенные по своему настроению пейзажи Саломона ван Рейсдаля («Переправа на пароме» в Эрмитаже). Колористическое единство здесь особенно поражает.

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса, то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. При этом все написано тонко, тепло, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная, стеклянная и поливная посуда. Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний.

Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Последние 16 лет – наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких, любимых людей и даже ученики предают его.

в 1621 г. ). «Kabinettmalen» как нельзя лучше отвечала пристрастию к домашней жизни, к четырем стенам своего уютного домика, с такой силой овладевшему голландскими бюргерами в тот период их истории, который мы теперь назвали бы «мирной передышкой» между войнами. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок.

Вермер был одним из тех художников, кто предопределил многие колористические искания XIX столетия, проложил во многом дорогу для импрессионистов, хотя картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» -- «тихая жизнь», а не «nature morte» -- «мертвая природа». Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. «Завтрак с омаром», 1648 Клас.

В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа"). Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого.

По окончании латинской школы он был принят в Лейденский университет, но пробыл в нем всего около года. созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана. Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Получили распространение посещения анатомических театров. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета.

Здесь нет никакого события — это простое течение жизни просты и естественны люди, необыкновенно достоверны в своей реальности предметы быта — плетеная колыбель, в которой спит ребенок, обычная в голландских домах стоящая на полу грелка, посуда у очага, плотничьи инструменты, развешанные по стенам, — но во всей этой кажущейся обыденности — необычайная поэтичность. де Лорм) и пр. Семнадцатый век был временем создания национальной художественной школы живописи Фландрии. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29--1682), художник неистощимой фантазии. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Сюжет библейской притчи о беспутном сыне, после долгих скитаний возвратившемся в отчий дом, привлекал Рембрандта и раньше, о чем говорят один из ранних его офортов и несколько рисунков. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок. Весь этот период овеян романтикой. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок.

Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Блестящего развития достигает натюрморт. Такая разновидность бытового жанра была популярной, ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых.

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». Изменилась и манера письма. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Но в целом значение этой картины очень велико. Их тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника).

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка").

Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Но не будем поспешны в заключениях. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал — если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Воздух насыщен влагой. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок.

В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Колорит его картин становится почти монохромным. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Начинается самый счастливый период его жизни. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. стала полуфигурная композиция крупным планом.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок. Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Феерический, сказочный мир. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей.

1585-1666 гг. ). На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Но групповой портрет – это только формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика. Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. -- полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

В жанре «комнатной живописи» работали Стен, Метсю, Питер де Хох, Терборх и еще многие и очень талантливые и более слабые художники.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ). Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Будущий художник рано осиротел.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Адриан ван Остаде (1610--1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». За домом обычно располагался крохотный дворик. Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых.

Как указывает Маркс, «. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» -- это более поздний поэтический перевод. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг.

Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель). На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени).

Как офортист он не знает равных в мировом искусстве. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей). Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника. Лучшие из них — «Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

Церковные здания в соответствии с духом кальвинизма не отличались очень большими размерами и пышностью убранства. В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак"). (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении.

Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. Общий тон картины — коричневато-оливковый тональные отношения преобладают, но имеются и сильные пятна чистого цвета.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. В их числе будет и «Вид Делфта» Вермера. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Период 1640-1660-х гг. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». Феерический, сказочный мир. Богатая страна была переполнена бродягами и нищими, против которых издавались чудовищные по своей свирепости законы.

Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»). С конца 20-х гг. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого.

Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг.

Он много занимается рисованием. 761. ). Изменилась и манера письма.

В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Свои течения существовали в каждом жанре. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

использовании эффектных ракурсов. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. В 1620-1630-с гг.

в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. Серое небо занимает в композициях большое место. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей). С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа.

Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). Именно благодаря этому 1625-1632 гг. 1628/30). К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К.

ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В Голландии никогда не было связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Блестящего развития достигает натюрморт. Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин).

В результате политических, геополитических и религиозных изменений, голландское искусство резко переменилось. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. В большинстве случае это были как раз наиболее талантливые художники, такие как Рембрандт и Франс Хальс.

Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема.

Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Лучшее произведение этого рода — красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель) — с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость.

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654).

Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Придав Данае новый жест поднятой руки, он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, надежды, призыва. Лишенные каких бы то ни было украшений, фасады расчленены крупными арочными проемами по средней оси и меньшими по размерам оконными проемами по сторонам. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.

Калф достигает поразительной виртуозности в передаче фактуры персиков, винограда, хрустальных поверхностей. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627).

Проведенная в 1946-1947 гг. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). В этом смысле ратуша в Амстердаме, самом богатом центре Республики Соединенных Провинций, как бы завершала собой целый ряд построек, возведенных на территории Нидерландов в предшествующие столетия, наиболее известными среди которых были ратуши в Брюсселе и Антверпене. По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Это очень ярко отразилось на городской планировке.

Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. 1629 — 1630)—одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров.

Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св.

Голландский бюргер, победивший и успокоившийся на лаврах, уже значительно прозаичнее: это просто средний человек, не в высоком, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. 1634 г. в Касселе. Каждый вид имел свои устойчивые традиции.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660). Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»).

За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Весь этот период овеян романтикой.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. 40--50-е годы -- это пора творческой зрелости.

Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель).

Огромную роль светотень играет и в композиции. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. К этим людям художник относится с наибольшей симпатией.

Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился, прежде всего, он сам. Спрос на живопись резко увеличился.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Изменилась и манера письма. И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи.

Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Так, на девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои самые драматические и самые изысканные по мастерству произведения. Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Питер Клас (около 1597-- 1661), Биллем Хеда (1594--1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века. Прекрасным образцом поздней живописи.

цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Это время формирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества.

Это самый настоящий пленэрный, то есть напоенный светом и воздухом, пейзаж, написанный за два столетия до того, как живопись на пленэре (на открытом воздухе) стала явлением распространенным. Колористическое единство здесь особенно поражает: от оранжево-красных тонов фона с едва проступающей из него последней фигурой участника сцены – это все единый живописный поток, воспринимающийся как выражение единого чувства. Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660).

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре.

Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок. Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. 20-е гг.

К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. 1654). Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок.

В живописи обстановка была сложнее ибо здесь переплелись влияния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. Динамичность форм, сила пластического воображения, торжество декоративного начала составляют основу его творчества. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ).

«Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Но постепенно Рембрандт нащупывает свой путь и к концу лейденского периода возникают произведения, в которых достаточно отчетливо обрисованы индивидуальные особенности его искусства. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. В 40--50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Образование художественных школ в тех или иных голландских городах объяснялось различными причинами, прежде всего особенностями развития отдельных культурных центров. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82).

I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Естественно они изображены за дружным застольем. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Блестящего развития достигает натюрморт.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище"). Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо --доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633).

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. 1590— 1624).

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. Догмы кальвинизма отрицали возможность воплощения религиозных образов в изобразительном искусстве вот таким образом в голландских церквах отсутствовали скульптурные и живописные изображения культового характера.

Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе. Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни. 763. ).

«Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632). В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции.

Много безрассудного рвения, напора, неуёмной энергии и в индивидуальных портретах с очертаниями жанровой картины. Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста.

Среди художников-жанристов выделялись те, которые изображали мещан и крестьян, сцены домашнего быта и гулянок, базаров и охоты. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

---