Индийские Миниатюры

Индийские миниатюры отличаются богатой красочной палитрой – от насыщенных чистых цветов до нежнейших оттенков розовато-лилового и приглушенного голубого. Европейские сюжеты были включены в ряд общепринятых: это был, например, сюжет «мадонна с младенцем», а живописные манеры индийских миниатюристов обогатились некоторыми приемами – такими, как передача выпуклостей на некоторых фигурах с помощью светотени. В результате расцвело несколько оригинальных школ индийской миниатюры, хотя они все в той или иной степени испытывали влияние придворных живописцев Великих Моголов. Выставка открывает искусство миниатюры, в котором индийские художники демонстрируют свое мастерство в уникальной форме изображения человека и природы.

Вследствии этого синтеза между Иранской и Среднеазиатской и местной индийской живописи образуется тот стиль миниатюрной живописи называемой могольской. Таким образом, могольская миниатюра с первых шагов, основываясь на индийской художественной традиции, подарила миру новые, более яркие новаторские композиции. Так начала вырабатываться иконография героев индийского эпоса и вскоре индийские мастера достигли такой индивидуализации образов, которая редко встречалась даже в персидской миниатюре.

Однако следует сказать, что жанр миниатюры развивался и в других индийских княжествах. Могольская школа миниатюры стала одной из основных школ индийской средневековой живописи. Талантливые индийские мастера миниатюры достигли удивительной индивидуализации образов. В индийской миниатюре одним из популярных сюжетов являлось купание красавиц.

Обложка номера (май 2002 г. ) индийского журнала для заграницы «Индия перспективы», где была опубликована цитируемая здесь статья о могольской миниатюре.

Могольская миниатюра Великих Моголов

На миниатюре изображено конное поло (чаугон-бази)— одна из популярных игр индийской знати, принятая как среди мужчин, так и среди женщин. Он был у власти до 1806 года и за столь долгое правление произошло множество событий (в частности, в 1788-м он почти на год был отстранён от власти вельможей-авантюристом Хулам Кадиром, который приказал ослепить императора, так что вторую половину срока Шах Алам был слепым и живописью интересоваться не мог по определению), но главной тенденцией при нём было неуклонное усиление влияния англичан, которые, благодаря продуманной тактике Ост-Индской компании, добились, в конце концов, того, что старый и немощный Шах Алам перешёл под их покровительство и с 23 мая 1805 года стал получать постоянное содержание— 120 000 фунтов стерлингов. Люди у него словно живые, а пейзаж поражает утонченностью.

Молодые люди страстно желают остаться вдвоем и, пристав к уединенному берегу, удаляются в лес — во второй сцене Радха и Кришна стоят друг против друга под акацией. В левой руке бодхисаттва держит сосуд с эликсиром бессмертия (амрита-касала).

48). Надпись на фарси, украшающая миниатюру, приводит ее имя – Чаугон-бази Чанд Биби. Но, благодаря им, появилась упрощенная разновидность могольской живописи, которая имеет несколько названий— «народная могольская», «базарная могольская», но чаще всего историки искусства используют выражение «суб-имперский стиль».

Он пронизывает все сферы жизни своего приверженца: мировоззренческую, социальную, поведенческую, юридически-правовую и т. д., вплоть до глубоко интимных сфер. На горельефе бог представлен статным молодым человеком с круглым лицом. В период империи Великих Моголов территория Авадха составляла отдельную Аудскую субу, т. е. Однако стиль этот изменился под воздействием новой натуралистической тенденции, очевидно привнесенной могольской живописью. Перед зрителем — его прижизненный портрет, свидетельствующий об интересе властителя к христианству.

Впрочем и Меджнун, встретив любимую, решил, что это видение и тоже лишился чувств. Ведийская культура создала сразу две великие религии Востока – индуизм и буддизм. Из-за злоупотребления опиумом к концу жизни он полностью утратил рассудок и скончался в 1748 году. Наиболее частые темы миниатюр традиционные рагамалы или иллюстрации к текстам. Возникает прекрасное сочетание индусской иконографии и могольской придворной культуры. Перед зрителем разворачивается панорама повседневной жизни раджастханской деревни, показанная с высоты птичьего полета. Основными центрами были дворы Биджа-пура, Голконды и Ахмаднагара.

В длинных ушах бога — крупные серьги, на шее — многорядное ожерелье. Особенностью иконографии Гандхары является сильное эллинистическое влияние.

Слон в центре богато украшен (согласно этикету): с головы свисают хвосты двух яков, на шее — гирлянда из колокольчиков, сбруя и бивни позолочены. Художники Мухаммад Шаха, ориентируясь на его вкусы, создали тот новый «единый стиль», который получил название «Дели калам» (делийская кисть).

Манускрипт «Дарабнаме» («История Дараба», ок. Есть и третий путь – бхакти-марга, путь всепоглощающей любви к богу. Богиня стоит на лотосе, в одном из стеблей которого изображена водоплавающая птица, служившая ее ваханой (ездовым животным). Возникли определенные перемены в стиле миниатюр — он стал более мягким.

Подобным процедурам были подвергнуты (среди прочих) «Диван» Хафиза (Сборник поэм 1605г, Британская библиотека, Лондон) «Хамсе» Алишера Навои (Пять поэм Королевское собрание, Виндзор) «Бустан» Саади (Плодовый сад Частное собрание Филиппа Хофера, Кембридж) «Гулистан» Саади (Розовый сад 1567года. Они регламентировали широкую сферу поведения. В ступы помещалось то, что осталось после кремации. Эта дает возможность как бы заглянуть в несколько простых дворов и увидеть происходящее в них: женщины доят коров, сбивают масло, растирают специи, веют зерно, подметают, прядут, занимаются с детьми, носят воду и общаются. На миниатюре изображен правитель Коты Рао Дурджан Сал во время такого выезда. Одним из главных символов и объектов почитания в шиваизме является лингам (фаллический символ).

Финальным штрихом этого движения стала серия "Гитаговинда", основывающаяся на бессмертной "Посни пастуха (Кришны)" Джаядевы, где с большим чувством изображены любовь и разлука Радхи и Кришны. В середине 1590-х в мастерской Акбара в Лахоре была создана целая серия подобных рукописей, среди которых «Хамсе» Низами («Пять поэм», 159г, Британская библиотека, Лондон и Музей Уолтерса, Балтимор) «Бахаристан» Джами («Весенний сад». На женщинах — легкие шарфы и клетчатые юбки.

Миниатюры так называемой гуджаратской школы XIII — XV вв. Молодая красивая девушка в богатом одеянии сидит в сводчатой беседке.

Индийские миниатюры из Национального музея Дели в брюссельском Королевском музее истории искусств

В восточной Индии этот праздник посвящен нисхождению Ганги на землю. коров играя на флейте.

У героини сложная прическа (большой пучок волос перехвачен сбоку специальным украшением), в ушах — массивные серьги, на шее — многорядное ожерелье, на руках и ногах — браслеты. Надписи из Корана, помещенные в нее, уравновешивают христианский характер миниатюры. Эта школа возникла после контакта с Моголами и дала блестящее смешение двух традиций. У правителя крупные черты лица, усы, бородка (. ).

Таковы школы Раджастхана и областей северной Индии, получившие условное наименование "раджпутская миниатюра". Школа разрабатывала систему онтологического дуализма и выделяла два вечных начала: единую и изменчивую природу-пракрити – основу мира и вечные неизменные духовные сущности- пуруши, которые воплощаются в живых существах.

Порой фон почти бесцветный иногда усеян крошечными пятнышками или просто отпечатками влажной кисти. Она развивалась почти 300 лет и за это время прошла несколько стадий. Грациозные и чувственные жесты влюбленных весьма эмоциональны. Краски уже не были жесткими, резкими, как эмаль. Художники всё более отходили от лучших образцов реализма и использовали традиционные композиционные схемы, часто позаимствованные из живописи Раджастана. Яркость миниатюре сообщает фигура самого Джахангира в императорском облачении.

Каждый дом, каждая улица и город озаряются огнями. Эти трудности объяснимы: за несколько тысячелетий своей истории индуизм сложился как всеобъемлющий синтез социальной организации, религиозно-философской доктрины, теологических воззрений и систем психофизиологических тренингов. У него на лбу видны три полоски (трипунд) – знак Шивы, что придает Хиндоле божественный характер.

Кроме книжного формата в конце правления императора Акбара стала распространяться мода на альбомы-муракка, в которые император, а следом и аристократы, стали собирать произведения живописи. На его волосах — богатые ювелирные украшения, образующие своеобразную корону. Пятиликая и десятирукая богиня изображена сидящей в царской позе (лалитасана) на плечах мужа. Прекрасный сад полон трепетных деревьев и цветов.

Восточная миниатюра (учебное методическое пособие)

«гирлянда раг (мелодий)») эмоционально-музыкальное настроение переданное языком рисунка – классический пример слияния живописи, поэзии и музыки, воплощенный в прекрасных миниатюрах. 1580, Британская библиотека, Лондон), описывающий вымышленную жизнь деда Александра Великого, продолжает ту же нарративную и художественную тенденцию, которая была начата в «Тути-наме» и «Анвар-и Сухаили». Эмаль, в основном, накладывалась, чтобы проверить качество золота, так как пословица гласит: "чем более чистое золото, тем более яркая эмаль". Его выдающиеся таланты, необычайную любознательность и цепкую память современные исследователи объясняют тем, что Акбар, вероятно, страдал редкой болезнью— дислексией (неспособность к чтению).

Фигуры производят большое впечатление, хотя лица имеют крупные черты и тяжеловаты. От времен Джахангира сохранились два больших альбома: «Муракка-и Гульшан» (Библиотека Голестан, Тегеран), содержащий произведения, датированные с 1599 по 1609 год и «Берлинский альбом» (Государственная библиотека, Берлин), в котором собраны миниатюры имеющие даты с 1608 по 1618 год. Карманного формата «Диван» (сборник поэзии) персидского поэта XII века Анвари (1588 Музей Саклера, Кембридж) был переписан на великолепной тонкой бумаге и украшен пятнадцатью миниатюрами. На женщинах — легкие шарфы и клетчатые юбки. Нисходит волнистое небо, стилизованный лотосовый пруд плещет ковро-образными волнами. На голове у него — высокая корона (киритамукута), локоны прически спадают на плечи.

Санкхья ("число исчисление, размышление") была весьма популярна в древности, к XV веку ее традиция практически прекратилась. Растрепанные волосы говорят о стремительности танца, в котором кружится Шива. Живописные традиции уже глубоко укоренились в этом регионе.

Чудо Света. Индийских организаторов окрылил успех выставки. Надписи из Корана, помещенные в нее, уравновешивают христианский характер миниатюры. Героиня сосредоточенно смотрит на лист, на нем начертана одна строчка и начата вторая. Место действия чаще имеет пространственную глубину, чем по-персидски плоское построение, композиции разнообразны, некоторые фигуры изображены не в профиль, а в развороте.

Весь облик скульптуры говорит о веселом нраве и добром характере карлика, для которого проход (создание) Вселенной укладывается в три шага (тривикрама). Она противостоит традиции шрути, т. е. На смену военно-исторических сюжетов приходят приёма и пиршеств из жизни аристократов и лирические сцены влюбленных.

Индийская (раджпутская) миниатюра

Так постепенно они превратились в реликварии, содержащие в себе останки выдающихся в духовном плане личностей. Позднее в Южной Индии были возведены храмы Ченнакесава в Белуре и Саманатхапуре, Хойсалесвара в Халебиде, Брахидеешварар в Танджавуре, Храм солнца в Конараке, Храм Ранганатхи в Шрирангаме, буддистская ступа в Бхаттипролу (Bhattiprolu). "путь знания", а человек действия выберет карма-маргу, "путь деяний". Крупная серьга — в левом ухе Шивы, несколько рядов ожерелий — на груди, бубенцы — на локтях, браслеты — на запястьях, предплечьях, а также щиколотках (с бубенцами).

Он сидит на золотом троне вместе со своей красавицей-возлюбленной. Он был образованным имевшим широкий кругозор человеком: писал стихи, а его мемуары «Бабурнаме» содержат живописные картины наблюдения природы.

В стиле Бунди-Кота эти сцены переданы с большой выразительностью и красочностью. Наследовавшие ему сын Акбар II (1806—1837) и внук Бахадур Шах II (1837—1858), также находились на содержании англичан и фактически не имели никакой политической власти. Именно к этому познанию и подводят наставления упанищад. «Таварнкхе-Кхандан-е- Таймурию», хранящуюся в библиотеке им. В руках она держит книгу (традиционные индийские книги делались из пальмовых листов, обрезанных по форме удлиненного прямоугольника, с предохранявшими их деревянными крышками, своего рода обложками), лотос, четки и сосуд с божественным нектаром бессмертия. Однако цветовая палитра этих миниатюр характерно индийская.

Художник отобразил здесь поспешные действия погонщиков слонов, напряжение на лицах зрителей и тревогу визиря, который молится за жизнь императора. Когда-то кипевшие жизнью мастерские могольского искусства были практически закрыты, а художники или были вынуждены прекратить свою работу или же мигрировать к новым региональным дворам индийских правителей и искать новых покровителей», – пишет журнал «Индия перспективы». Они посвящены ритуалу, фонетике, метрике, грамматике, этимологии и астрологии.

Там он вел жизнь аскета, однако хищники не тронули несчастного влюбленного. В центре — знаменосец (у него в руках штандарт). Современный индуизм (начиная с XIXвека и до наст. Он сопровождается фейерверком, его огни прорезают небо. Среди этих исторических текстов есть «Тимурнаме» («История Тимура» ок. Картина мира, предлагаемая брахманами, была предельно ритуализованной. Эти рукописи имеют небольшой формат и скромное число иллюстраций.

Об Индии и индийской культуре, самостоятельных путешествиях по Азии и пути к себе

Это же касается и книги по персидской истории «Шахнама». 7. Могольская миниатюра создавалась на бумаге (очень редко в качестве основы использовалась хлопковая марля), бумага была импортного производства и местная. 1584г Библиотека Худа Бахша, Патна, Банкипур) несколько вариантов «Бабурнаме»— мемуаров деда Акбара императора Бабура (Британская библиотека, Лондон Музей Уолтерса, Балтимор) и два варианта «Акбар-наме»— биографии императора Акбара, составленной придворным историком Абу-л Фазлом в двух томах в 1590—1596 и в 1598—1602 годах (ок. Традиция создания иллюстрированных рукописей в Раджастхане (северо-запад Индии) имеет древнюю историю, связанную в основном с индуистским искусством. Классический традиционный рисунок наносился природными красителями на деревянные дощечки известные как Palagai Padam (Palagai означает деревянная дощечка, Padam – рисунок), для которых использовали древесину джекфрута (Artocarpus heterophyllus) или тика (Tectona grandis).

Вокруг головы императора сияет гало из солнца и луны, символизирующих имя его правления Нур ад-Дин (Свет веры). В результате помимо разведывательных данных, которые неизвестны искусствоведам, он собрал огромные археологические коллекции (настенная живопись, скульптура, рукописи, керамика и прочее). Прим.

Самые значительные из них – холи, дивали, дасера, нагапанчами и др. После договора Мевара с Моголами взаимообогащение обоих стилей способствовало новому подъему меварской живописи в правление Джагат-Сингха I (1628-1652) под началом руководителя его мастерской Сахбди-на. Между тем Лейла, узнав о судьбе Меджнуна, пошла в лес в сопровождении своих служанок и мавлана (мудреца, знатока Корана и хадисов).

Их окружает толпа девушек играющих на различных музыкальных инструментах. О его неравнодушии к живописи свидетельствует упоминание им в мемуарах прославленного художника Бехзада, причем, с критическим оттенком (наряду с традиционными восторгами Бабур пишет, что у Бехзада плохо получались безбородые лица). Как фигура Шри Лакшми, так и лотосы за ее спиной создают один из основных символов индуизма — сосуд с прорастающими ветвями (пурна-гхата), воплощающий идею плодородия изобилия и богатства. («Хамсанама» повествует о легендарных деяниях дяди Пророка Мухаммеда.

И еще о монгольской миниатюре Великих Моголов

Главными темами миниатюр были сказания о Кришне иллюстрации к поэме «Бхагавата-пурана», а также к другим письменным источникам и устным преданиям, связанным с вишнуизмом. Меварская живописная школа прошла непрерывный путь развития живописи с начала XVII в до конца XIX в Источником основных тем служили традиционные тексты на санскрите и брадже это, к примеру, "рагамала" (буквально "гирлянда мелодий"), "найикабхада" (традиционная классификация любовников), "кришналила" (эпизоды из жизни Кришны) В каждом случае любовные сцены изображаются свободно, но эпизоды "криш-налилы" предполагают более широкий круг композиции. Общие пропорции человеческой фигуры отличались подчеркнутой приземистостью. Период оживления в миниатюре возникает в первые десятилетия правления Мухаммад-шаха (), когда сцены из повседневной жизни императора воспроизводились в самых разнообразных композициях Утратив изысканность, свойственную живописи XVII в, эти миниатюры выполнены в отмеченном плавными линиями стиле Общий упадок в поздней могольской живописи заметен после нападений Надир-шаха в 1739 г и Ахмад-шаха Абдали в 1757 г Живописный стиль постепенно деградировал, подобно тому как столица Дели теряла свою славу, а художники искали прибежища при дворе "провинциальных" правителей севера Индии, где под их влиянием развивались местные стили.

Одни отправились на юг вместе с двором Аурангзеба, другие устроились при дворах правителей Декана и Раджастана (например, в Биканере следы могольского реализма появляются в 1670-х годах). На ней Джахангир игнорируя присутствующих в групповом портрете английского короля Якова I и турецкого султана Мехмеда II (или биджапурского султана Ибрагима Адилшаха II), обращается напрямую к суфийскому шейху (четвёртая фигура— автопортрет художника). У него на шее — змея. Наиболее частые темы миниатюр традиционные рагамалы или иллюстрации к текстам.

Таким образом, предполагалось, что сильные птицы поднимут Кавуса в небо, однако из этой затеи ничего не получилось: орлы выбились из сил и трон с царем упал на землю. Существовали разные кисти – для контуров, фона, для написания драгоценностей. Художник изобразил два дворца, стоящие рядом.

У него высокая прическа, украшенная лунницей с солнечным диском и драгоценными камнями. Так появился манускрипт «Размнаме» («Книга войн» 1582—1586 Музей Махараджи Савай Ман Сингха II, Джайпур), который представляет собой перевод известного индийского эпоса «Махабхарата». В ней обычно участвовали две команды (по пять всадников), однако на данном листе на игровом поле представлены всего четыре всадницы.

Но эта стадия продлилась недолго и поздние варианты кангрской живописи, после падения династии Сансара Чанда, скучны. Произведение искусства – не столько проявление индивидуального таланта художника, сколько воплощение им мелодии, донесшейся к нему из божественного хора и пропущенной через его индивидуальное восприятие. 1730г, Бодлеянская библиотека, Оксфорд), «Мухаммада Шаха несут дамы» (ок. Мухаммад Шах, вероятно, не любил официозные сцены дарбаров, но предпочитал заказывать картины, на которых он предавался каким-либо удовольствиям: «Мухаммад Шах осматривает сад» (ок.

В нашей галерее вы всегда сможете купить настоящие антикварные и современные индийские миниатюры

Растрепанные волосы говорят о стремительности танца, в котором кружится Шива. В книге 218 миниатюр, авторами которых были разные художники (там впервые появляются имена Басавана и Дасвантха, но кроме них эксперты насчитали порядка тридцати других художников). Другого рода аллегория выражена в миниатюре «Джахангир расстреливает голову Малика Амбара» (1615—1620гг Библиотека Честер Битти, Дублин), в которой изображен символический расстрел отрубленной головы врага моголов Малика Амбара— событие, существовавшее только в воображении Джахангира. Мухаммад Шах, пришедший к власти в 1719 году в возрасте 18и лет, объединил страну под властью одного правителя, но не смог удержать её земли.

Возник новый стиль, в котором сплетались воедино персидские и индийские элементы. Их окружает толпа девушек играющих на различных музыкальных инструментах. Он сидит на золотом троне вместе со своей красавицей-возлюбленной. Управляет конями возница Аруна. Он был хорошим каллиграфом и поэтом-мистиком, писавшим под именем «Зафар». предания.

Следовательно, чтобы эмаль имела наилучший вид, золото должно было быть наивысшей чистоты. По сути, эти книги были проекцией политических идей правящей династии вовне. Острым инструментом прочерчены складки кожи вокруг лопаток.

Подобный формализм в портрете и оформлении страниц характерен для миниатюр из расшитого и распроданного в разные коллекции «Позднего альбома Шах Джахана», содержавшего произведения, созданные в 1650-х годах. Миниатюры Пала представляют собой иллюстрации к религиозным буддистским манускриптам.

Пейзажный фон изображался значительно реже, чем сцены дворцовых приемов. За спиной восседающего властителя — первый визирь с опахалом. Меварская живописная школа прошла непрерывный путь развития живописи с начала XVII в до конца XIX в Источником основных тем служили традиционные тексты на санскрите и брадже это, к примеру, рагамала (буквально гирлянда мелодий), найикабхада (традиционная классификация любовников), кришналила (эпизоды из жизни Кришны) В каждом случае любовные сцены изображаются свободно, но эпизоды криш-налилы предполагают более широкий круг композиции. Европейские гравюры появились при могольском дворе ещё в начале правления Акбара— об этом свидетельствуют некоторые миниатюры из «Тути-наме», в которых уже можно видеть применение светотени. Джахангир представлен в профиль согласно канонам изображения царей. Близким к меварскому стилю является стиль Мальвы имевший относительно недолгую историю (около 1630—1700) поздние его образцы не отличаются высокой художественностью.

Обуреваемый желанием достичь невозможного, герой решился на это. 48). Последние 8 лет Шах Джахан доживал под домашним арестом. На ней визирь Фаррухсийяра Абдулла Хан беседует о чём-то с пожилым бородатым мужчиной. Это привело к колоссальному культурному кризису, наступившему в империи в 1680-х годах.

Герой стоит на лотосовом троне в позе кайотсарга («прямостоящий») с опущенными вдоль тела длинными руками. На деревенской площади мужчины заняты выездкой слонов, борьбой и тренировкой с копьями. Кхуды Бакша в Патне (ныне административный центр индийского штата Бихар. На миниатюре представлена влюбленная пара, восседающая на тахте на балконе дворца.

"Рагамалы", "Кришналилы" или эпизоды из "Рамаяны" писались один за другим. Она надевает юбку, которую принесла служанка. Наиболее частые темы миниатюр традиционные "рагамалы" или иллюстрации к текстам. У него на шее – змея.

Подробная интерактивная карта Индийская миниатюра

В них запечатлена вся совокупность знаний древних ариев об окружающем мире и о месте человека в нем. Яркость миниатюре сообщает фигура самого Джахангира в императорском облачении. Бана одновременно играет на нескольких барабанах и чанге. В своих мемуарах он признаётся, что «дошёл уже до такой крайности, что не мог держать чарку в собственных руках я пил, а другие держали чарку вместо меня». Руке последнего приписывают миниатюру «Хумаюн и его братья», которая считается самым ранним могольским произведением с установленной датой (1546).

Помимо беличьих кистей мастера изготовляли кисти из шерсти буйволицы, верблюда, козы. Голову властителя окружает нимб, указывающий на божественный характер его персоны. санскритское слово веда и русское ведать, знать). Многие из самых лучших работ его миниатюристов собраны в «Падишахнаме» («История императора»)— жизнеописании Шах Джахана в трех томах из которых сохранился только один (1657-8 Королевская библиотека, Виндзор). В 1759 году афганцы отбили Дели у маратхов и подвергли разгрому.

Вокруг ее головы — мандорла. Здесь перед нами более зрелый стиль чувствуется даже почерк отдельных авторов. по своему содержанию почти целиком являются иллюстрациями религиозных книг джайнов, главным образом «Калпасутра» — жизнеописания Махавиры. В небе виднеются светлые, правильно округленные облака.

На миниатюре изображено конное поло (чаугон-бази) – одна из популярных игр индийской знати, принятая как среди мужчин, так и среди женщин. Акбар покинул Лахор в 1598 году, вернувшись в Агру. Локальные пятна чистого цвета, свойственные персидской миниатюре, мастера индо-мусульманскойшколы постепенно заменили цветовыми оттенками и полутонами, поколениями совершенствуя метод объемной моделировки изображаемых персонажей. Правитель облачен в длинный розовато-лиловый джам (длинное одеяние наподобие рубахи), поверх которого надет короткий расшитый кафтан с меховым воротником.

1620г, Галерея Фрир, Вашингтон). Эта школа возникла после контакта с Моголами и дала блестящее смешение двух традиций. Когда вопреки мечтам последнего персы отняли у моголов Кандагар (1622г), Джахангир запретил своим художникам изображать шаха Аббаса где бы то ни было. Правильное познание и почитание истинного брахмана и атмана, которые по сути тождественны, – вот высшая заслуга, приносщая блаженство.

• Миниатюра в культуре и искусстве
• Электронная библиотека Международного Центра Рерихов
• Мертвый Журнал Индийская живопись
• Ватсьяяна Малланага – Камасутра
• Волошин Максимилиан Александрович
• Здесь можно поблагодарить автора, оставить отзыв
• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог

Поздние кангрские миниатюры (ок. Река Джамна бурлит подобно толпе, вытекающей из Красного форта. 1 июня 1658 года Шах Джахан вручил ему знаменитый меч «Аламгир», а 21 июля того же года Аурангзеб объявил себя императором, приняв имя «Аламгир» (покоритель вселенной) в качестве тронного. Впоследствии этот жанр совершенствовался придворными могольскими художниками. На ней представлено несколько сцен, повествующих о любви Кришны и Радхи. Согласно легенде, Кришна родился в царской семье принцессы Деваки и ее мужа Васу-девы в Матхуре (Центральная Индия). Далее последовали переводы книг «Харивамса пурана» (Хронология Ядавов и Деяния Кришны, 1586), «Рамаяна» (классический индийский эпос, 1589), «Йога Вашишта» (Поучения Вашишты о йоге, 1598г).

Производство красок также было почти целиком перенято у персов, с поправкой на некоторые местные особенности (например, жёлтую краску добывали, выпаривая мочу быков, которых кормили манговыми листьями— это особый индийский способ добычи прочной жёлтой краски, которая так и называется— «индийский жёлтый»). При иллюстрировании исторических произведений — таких, как Жизнь Акбара (Акбар-наме) или История Тимури-дов (Таварих-е-Хандан-е-Теймуриа), – эпизоды представляются во всей своей полноте.

• Культурно-выставочный центр "Радуга", Самара
• Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
• Альбертина — самый посещаемый музей Вены
• ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании

После договора Мевара с Моголами взаимообогащение обоих стилей способствовало новому подъему меварской живописи в правление Джагат-Сингха I (1628-1652) под началом руководителя его мастерской Сахбди-на Художники усложнили цветовую гамму, придав живописи мозаичный характер: миниатюра украшалась лиственным орнаментом. 107). Его отмечают в новолуние месяца карттика (окт. -ноябрь). Одной из них стала поэма Фирдоуси «Шахнаме» (популярная на средневековом Востоке).

Особое внимание художник уделил изображению Христа. Ещё один манускрипт— версия «Анвар-и Сухаили» (Созвездие Канопус) была начата в 1604 году в мастерской Аллахабада, но завершена лишь в 1610-11 годах. Подчеркнутой графичностью оттеняется богатство ярких цветовых пятен в местной традиции. Небо зарисовывается цветистыми облаками, освещенными нежным светом заходящего солнца.

Общий теоретически фундамент и сходство в теории познания привели к слиянию этих двух школ (синкретическая ньяя-вайшешика). 37 миниатюр этой книги выполнены художником Говардханом (Говардхан II) и сочетают технические приёмы живописи XVII века с тяжёлой линеарностью и холодным формализмом в палитре всплески ярких красок чередуются с холодным серым, зелёным и белым. Басаван, к примеру, обладал исключительным чувством композиции. Именно благодаря такому ограничению и возникает бытие. Каждый лик богини имеет третий глаз. Несмотря на определенную стилистическую условность, продиктованную как материалом (глина), так и технологией (штамповка с подправкой), панель не только является образцом прекрасной моделировки (достаточно посмотреть на глаза героини), но и точно передает ее состояние глубокой задумчивости.

Вот почему фактическое возникновение могольской школы следует относить, скорее, к времени правления императора Акбара (сына Хумаюна). Это известная индийская героиня, сестра Муртазы Низам-шаха I, правителя Ахмаданагара (государства на плоскогорье Декан) и вдова султана Биджапура Али Адиль-шаха I (султанат на юге Махараштры). Луна и Солнце составляют часть ореола над его головой. В этих коллективных произведениях художникам удалось достигнуть композиционной ясности и выйти за пределы плоскостности, отобразив широту пространства.

Ко второму роду относились книги деяний императоров («Тимурнаме», «Бабурнаме», «Акбарнаме», «Падишахнаме» ит. д. ) с помощью которых элите (а простому люду эти книги были недоступны) внушались идеи благородства и достойности правящей династии и, следовательно, её права на власть. Школа разрабатывала также пути духовного освобождения и способы правильного познания. На персонаже — прозрачное дхоти, перехваченное ниже талии. Нисходит волнистое небо, стилизованный лотосовый пруд плещет ковро-образными волнами.

1. Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
2. Бахадур Шах (1707—1712), Джахандар Шах (1712—1713), Мухаммад Фаррухсийяр (1713—1719)
3. Особенности изобразительного искусства на востоке
4. Сайт о жизни и творчестве художника

Перед зрителем разворачивается панорама повседневной жизни раджастханской деревни, показанная с высоты птичьего полета. К его культу возводят круг представлений, связанных с аскетизмом и йогической практикой. Мифологические образы и Вишну и Шивы имели истоки в глубокой древности. Конечно, когда идет речь о странах, находившихся в колониальной зависимости, трудно однозначно оценить роль так называемого колониального прошлого и сказать, что в отношениях с метрополией было благом, а что — злом. провинцию. Могольская школа живописи претерпела изменения в правление Джахангира (1605-1627). В 1580 году по приглашению Акбара к его двору прибыли священники-иезуиты из Гоа.

Подчеркнутой графичностью оттеняется богатство ярких цветовых пятен в местной традиции. Поздние кангрские миниатюры (ок. Центральным моментом праздника является сожжение огромного чучела или украшенного дерева.

1. Утонченность линий, гармония красок

Она надевает юбку, которую принесла служанка. Возникли определенные перемены в стиле миниатюр — он стал более мягким. Тем не менее, однозначно определить, кто этот принц, сегодня невозможно.

Позади Мадонны – два персонажа, которые в европейском оригинале могли быть ангелами.

Достигнуть эту цель можно путем обретения истинного знания. Большая часть миниатюр в этих манускриптах выполнялась одним художником. Все это делается для того, чтобы распугать злых духов. Акбар поощрял это «суб-императорское» покровительство искусству и дарил сановникам копии царских манускриптов.

На переднем плане, на площади перед дворцами, синетелый юноша гонит небольшое стадо. Самые древние и авторитетные среди них – Брихадараньяка и Чхандогья упанишады. Особо нужно отметить его миниатюру, посвященную усмирению Акбаром слона Хавая. Живопись басоли легко распознать по энергичным, смелым линиям и ярким цветам (красным, горчичным и синим).

Обычно даршаны делятся на ортодоксальные (признающие авторитет вед) и неортодоксальные. Он представлен в образе хорошо сложенного юноши с овальным лицом и третьим глазом на лбу.

Эти рукописи имеют небольшой формат и скромное число иллюстраций. Особое внимание художник уделил изображению Христа. В образе страдающей героини (кхандита найика) передано грустное настроение, ее покинул возлюбленный. Ландшафт соответствует любовным настроениям, как бы подчеркивает их. Сын Мухаммад Шаха— Ахмад Шах, бездарно проведя на могольском троне 6 лет, был ослеплён в 1754 году собственным визирем Гази ад-Дином, который возвёл на престол марионеточного Аламгира (1754—1759).

По сторонам арки — небесные танцовщицы (апсары). Среди даров, преподнесённых ими, были семь томов из восьмитомной Библии Полиглотты, отпечатанные в Антверпене в 1568—1573 годах, графические иллюстрации которой акбаровские художники изучали, копировали и использовали в своих произведениях.

Период упанишад (VII-IV века до новой эры). Упанишады (свыше 200 произведений) как особый класс текстов замыкают ведийский корпус. В 1757 году Дели захватили маратхи. Центр миниатюр — мужские и женские фигуры, юные и сильные, в позах любовной страсти.

Ранней индийской живописью считаются наскальные рисунки первобытного времени. Возникает прекрасное сочетание индусской иконографии и могольской придворной культуры. Всё это можно видеть в миниатюре «Бахадур Шах с сыновьями» (ок. Известны аналогичные медные статуэтки, а также печати с изображением быков.

Существует предание, что кто-то из европейцев, получив аудиенцию у императора Джахангира (1569-1627), зная о его к любви к искусству, показал или подарил властителю несколько полотен западных живописцев, в том числе картину Альберта Дюрера «Мадонна с Младенцем». В связи с внезапной смертью отца, Акбар был посажен на могольский трон в 14 лет. В дальнейшем это стремление получило широкое развитие. Именно мифология определила в них и сюжетный ход и характеры главных героев.

Чтобы краски хорошо ложились на бумагу и прочно закреплялись на ней использовались различные растительные смолы (камеди) и млечные соки растений, которые добавляли в краску. Эпизод, послуживший основой для данной иллюстрации, восходит к истории о Кавусе – царе Ирана. Этим объясняется появление большого количества изображений различных индуистских богов. Рагамала (букв. Рядом движется пешая армия раджи, вооруженная щитами, копьями и саблями. Главные символы индуизмаЛотос – один из древнейших и ведущих символов индуизма.

В нем выделялись два пласта: космологический и рефлексивный. Грациозные и чувственные жесты влюбленных весьма эмоциональны.

Вероятно, за спиной Вишну — цветочная гирлянда, она видна только около локтей. Он — знак присутствия невидимой реальности Шивы. Правитель облачен в длинный розовато-лиловый джам (длинное одеяние наподобие рубахи), поверх которого надет короткий расшитый кафтан с меховым воротником. В нём, подобно первому варианту «Акбар-наме», опытные художники работали совместно с новичками, однако в миниатюрах, созданных ими, практически отсутствует дух того экспериментаторства, который можно видеть в работах к первой рукописи «Акбар-наме» иллюстрирующих тот же текст в них ощущается искушённость и эпикурейский дух. Как и сами жрецы, эти тексты назывались брахманами. Традиция создания иллюстрированных рукописей в Раджастхане (северо-запад Индии) имеет древнюю историю, связанную в основном с индуистским искусством. Оставшийся в обескровленной стране Мухаммад Шах правил ещё 9 лет, во время которых распад могольской державы только усилился.

Императорами также предпринимались попытки возродить «жанр дарбара», который был доведен до блеска в правление их предшественника Шах Джахана. Ландшафт соответствует любовным настроениям, как бы подчеркивает их. Тексты ведийского канона относят к традиции шрути (букв. "услышанное", т. е.

Его головной убор богато украшен драгоценными камнями. Этот период в развитии индуизма отражен главным образом в традиции смрити, т. е. В руках он держит европейскую картину с Девой Марией. Праздник также сопровождается разбрызгиванием ярких красок (гулал) при помощи специальных трубок. На данной миниатюре изображена молодая женщина Гуджари исполняющая утреннюю рагу, это делают с 9 до 12 часов (Гуджари Тоди). Сваччханда Бхайрави (Дурга)— супруга Шивы в его грозной ипостаси Бхайравы. Эпос и религиозные тексты были основой для изображения богов. Прим.

Сурья изображен стоящим в запряженной колеснице. Художник прекрасно передал розоватый цвет раннего майского утра. 1660г, Библиотека Честер Битти, Дублин). После договора Мевара с Моголами взаимообогащение обоих стилей способствовало новому подъему меварской живописи в правление Джагат-Сингха I (1628-1652) под началом руководителя его мастерской Сахбди-на Художники усложнили цветовую гамму, придав живописи мозаичный характер: миниатюра украшалась лиственным орнаментом. Из каждой истории делается назидательный вывод. Единственным одеянием бога является шкура леопарда, охватывающая бедра. Его головной убор богато украшен драгоценными камнями.

Часто используются в иконографии розетки, медальоны и орнаменты с лотосами. На персонаже — знаки царского отличия: серьги, браслеты, ожерелье, шнур брахмана. На миниатюре изображен правитель Коты Рао Дурджан Сал во время такого выезда. "Чудо Света". Вокруг него расположился целый оркестр, состоящий из богов и демонов. Центр тяжести смещался с внешней обрядности на эмоциональную сторону.

В свою очередь, «Акбарнама» – прижизненное жизнеописание могольского императора Акбара, подготовленное по его просьбе визирем Абу аль-Фазлом иначе Абул Фазлом. На противоположном берегу виден большой дворец. Праздники-богослужения составляют важную часть жизни любого индуиста.

Один из лучших примеров такого портрета— работа Бичитра «Джахангир, предпочитающий королям суфийского шейха» (ок. Краски миниатюр интенсивны. Меварская живописная школа прошла непрерывный путь развития живописи с начала XVII в до конца XIX в. Источником основных тем служили традиционные тексты на санскрите и брадже это, к примеру, рагамала (буквально гирлянда мелодий), найикабхада (традиционная классификация любовников), кришналила (эпизоды из жизни Кришны). Этот факт позволяет нам проследить за развитием стиля, на рамннем этапе обладавшего живостью, одухотворенностью и смелостью при известной рафинированности. Она делила мир на два уровня, сакральный и профанный им соответствовали мир богов и мир людей.

Джахангир был увлеченным наблюдателем природы и его пристрастия и познания отразились в придворной живописи. На солдатах единая форма (белые костюмы и тюрбаны, красные башмаки), подчеркивающая, что это регулярное войско княжества. Миниатюристы этой школы с самого начала ввели фон, состоящий из густой листвы, который представляет собой смешение традиций эпохи Акбара и местных. Как правило, могилы обитателей городов содержали различный сопроводительный инвентарь, в том числе и терракотовые статуэтки.

Из дворцов императоров и царей вышли великолепные сцены светской власти и славы, охоты и баталий. Шульца) одна из миниатюр воспроизведена у Кюнеля (рис. Многие таланты отправились в Ауд, где с их участием в Файзабаде и Лакхнау возникли оригинальные живописные школы, продлившие существование стиля «делийской кисти» до начала XIX века. Финальным штрихом этого движения стала серия Гитаговинда, основывающаяся на бессмертной Песни пастуха (Кришны) Джаядевы, где с большим чувством изображены любовь и разлука Радхи и Кришны.

1730г, Музей изящных искусств, Бостон), «Мухаммад Шах в сопровождении четырёх придворных курит кальян» (ок. На предплечьях божества — браслеты с накладками в виде макар (морских чудовищ), на бедрах складками драпируется дхоти, его поддерживает витой пояс с пряжкой в виде розетки. Ему соответствует несколько понятий, наиболее употребительное из них – даршана ("интеллектуальное, духовное видение").

На полу, справа от нее, – пенал, содержащий все необходимые инструменты – чернильницу, ножницы для подрезания калама, палочку для стирания написанного. Путешественник Ф. Гуэррейро, побывавший в столице моголов в начале XVII века, оставил свидетельство об императорских дворцах в Агре. При сравнении с «Тути-наме» заметны более тонкая живописная техника, большее колористическое разнообразие, отсутствие грубых контрастов, сюжеты излагаются в спокойной, менее форсированной манере.

В правой верхней руке он держит барабанчик (дамару), звуки которого начинают творение мира, нижняя, обвитая змеей, — в жесте абхая-мудра. Ежегодно в Индии отмечаются сотни религиозных праздников. К концу XVIII в стиль приходит в упадок. На деревенской площади мужчины заняты выездкой слонов, борьбой и тренировкой с копьями.

Эта было одно из первых учреждений культуры еще не созданной республики. Они объединяют под общим названием ведийского канона и до сих пор выполняют в индуизме роль авторитетных священных текстов. Вершиной этого стиля стала любовная серия "Чаурапанчашика" ("Пятьдесят строф о похищении"). Эпический или классический период (IV век до новой эры – VI век новой эры). Примерно в этот период индо-арии окончательно освоили север Индийского субконтинента, вступая в тесный контакт с местным населением.

Властитель облачен в распашной кафтан, широкие штаны, заправленные в высокие сапоги (гетры. ) с завязками спереди. Во двор выходит окно двухэтажного строения из которого за красавицей наблюдает мужчина. Его празднуют в первые 10 дней светлой половины месяца ашвина (начало окт. ) Особенно священной считается 10-я ночь, давшая название празднику. Эпоху Шаха Джахана считают в некотором роде переломной в истории Могольской империи. Три первые веды относятся к "священному знанию" (ср.

Рамаяна была написана на санскрите. Мастерство деканских миниатюристов свойственно портретам конца XVI в. К примеру, портреты Ибрагима Адила Шаха П (1579—1626), султана Биджапура, дошли до пас в непрерывной последовательности, начиная с его юности. Характер этого императора был сложным и противоречивым. В миниатюрах XVII в. заметно и стремление мастеров избежать плоскостности изображения. Обуреваемый желанием достичь невозможного, герой решился на это.

Начиная с 1580 года в могольской живописи всё более ощущается европейское влияние. Подобный жест традиционно обозначал вручение властных полномочий. Наиболее известны Абдул Рахим Хан Ханан— легендарно щедрый военачальник, чьё вмешательство помогло изменить судьбу многих художников и поэтов (Акбар считал его одним из «Девяти сокровищ» своего царства) и Мирза Азиз Кока (кока— молочный брат), который был товарищем Акбара ещё по детским играм (он, кроме прочего, был поэтом и хорошим каллиграфом).

Пейзажный фон изображался значительно реже, чем сцены дворцовых приемов. В нее входит 7 книг из 24 000 стихов история принца Рамы и его жены Ситы. «Индия Перспективы» издается Министерством иностранных дел Индии на десяти языках написание имен и названий частично сохраняется в версии первоисточника, в отдельных случаях в стилистику индийской публикации внесены небольшие коррективы). Более отчётливо становление особого могольского живописного стиля можно видеть в другом проекте акбаровской китабхане— в «Анвар-и Сухаили» («Созвездие Канопус»— персоязычная версия книги «Калила и Димна» Кашифи 1570, Библиотека Школы восточных и африканских исследований, Лондон). Миниатюра из собрания Гоенки изображает Кришну и Балараму, которые пасу.

Художники проявляли изобретательность в создании новых композиций, особенно в изображении пейзажей, представленных зарослями кустарников или скалами Аравали. Данная работа имеет необычный для живописи того времени сюжет. Подобно своему отцу Шах Джахан проявлял интерес к книжной иллюстрации. Портрет заключен в богато оформленную золотым орнаментом массивную рамку-поле. Яркость миниатюре сообщает фигура самого Джахангира в императорском облачении.

Дальнейшее мифологическое развитие эта идея получила в концепции индуистской триады (тримурти): боги Брахма, Вишну и Шива выполняли функции сотворения мира, его сохранения и разрушения и мыслились как единое целое, воплощая триединство божественных сил. В правой верхней руке Шива держит маленький барабанчик (дамару), выстукивает на нем ритм танца и звуки приводят в движение механизм создания Вселенной, нижняя — в жесте абхая-мудра. В некоторых случаях, в частности в первом варианте «Акбар-наме», некоторые миниатюры, предназначенные для каких-то предыдущих рукописей, были подправлены или переписаны и включены в этот манускрипт.

(Абул Фазл иначе Абу-л Фазл Аллами (Abu al-Fazal ibn Mubarak, годы жизни: 1551-1602) – визирь Акбара. В своих мемуарах «Тузук-и-Джахангири» он с присущей ему откровенностью пишет: «что же касается меня, то моя любовь к живописи и способности судить о ней достигли такой степени, что когда мне приносят неподписанные произведения ныне живущих или уже умерших художников, я моментально могу определить, чьи это работы. откровение) в противоположность смрити (букв.

В отличие от искусства периода правления династии Кушан, характеризовавшегося сильнейшим западным (эллинистическим) влиянием искусство эпохи Гуптов можно назвать одной из вершин местного индийского искусства. Это натуралистическое влияние лучше всего видно в картинах ландшафтов. Меварская живописная школа прошла непрерывный путь развития живописи с начала XVII в до конца XIX в Источником основных тем служили традиционные тексты на санскрите и брадже это, к примеру, "рагамала" (буквально "гирлянда мелодий"), "найикабхада" (традиционная классификация любовников), "кришналила" (эпизоды из жизни Кришны) В каждом случае любовные сцены изображаются свободно, но эпизоды "криш-налилы" предполагают более широкий круг композиции. В декабре 1960 музей наконец-то открыл свои двери для посетителей.

За стеной двора видны листья банановых деревьев, окружающих дом. Медленно, но неуклонно менялась вся система культовых отношений. В результате творения разума Брахмы появился Хиндола в виде мужчины в дорогом одеянии с луком (атрибут царского достоинства). В разных коллекциях хранится несколько листов весьма близких по формату и стилю к виндзорскому «Падишахнаме», возможно это сохранившиеся страницы из других томов этой книги.

Ньяя ("способ, метод, рассуждение") занималась в основном методологией мышления, которое позже развилось в логику. Эти простые, безыскусные произведения, тем не менее имеют спрос на художественном рынке. На его супруге — длинное прозрачное одеяние.

Молодая красивая женщина, судя по всему, только что завершила купание. Неми значит «колесо-обод», это определяет связь с богом Кришной: Неминатха — его двоюродный брат. Иногда верхушки деревьев — пальмы или кипариса проходили между двумя или тремя композициями и объединяли человеческие фигуры. Художник прекрасно передал розоватый цвет раннего майского утра. Иллюстрированный список "Падшахнаме", официальной биографии императора, в основном содержит типичные дворцовые сцены В изображении сцен, когда действие про исходит за пределами дворца, таких, как охота или баталии, художник проявил высочайшее мае терство и воображение Долгое правление Ауранг-зеба () являет собой стилизацию тради ций Шах-Джахана, хотя некоторые портреты и дворцовые сцены отмечены очень высокой степенью совершенства В могольской живописи начала XVIII в число тем ограничено, преобладают любовные сцены, действие которых разыгрывается на террасах гарема перед водоемами. Этот перечень можно продолжить, включив в него ряд манускриптов «Бабарнамы» (иначе «Бабурнаме» – по автобиографии-жизнеописанию первого императора Великих Моголов Бабура Прим.

В них много профильных портретов Шах Джахана и его придворных. Прим. Там и родился Кришна. Они почитаются как священные книги индуизма. Абул Фазл в «Айн-и Акбари» поясняет: «Его Величество сам позировал для портрета и распорядился, чтобы все вельможи в его государстве делали то же самое. 8. На миниатюре представлен четырехликий и четырехрукий бог, сидящий в садовой беседке вместе с двумя мудрецами (молодым и старым).

Судя по лицу героя, данная миниатюра относится к последним годам жизни правителя, когда его сместил с трона сын Аурангзеб (1658) и посадил под домашний арест в форт в Агре. На данной панели изображена Сита, жена Рамы — главного героя знаменитого эпоса «Рамаяна». Грациозные и чувственные жесты влюбленных весьма эмоциональны. Чудо Света. Раннему периоду его правления принадлежат две прекрасные работы: «Дарбар императора Аурангзеба» (ок. Главными темами миниатюр были сказания о Кришне иллюстрации к поэме «Бхагавата-пурана», а также к другим письменным источникам и устным преданиям, связанным с вишнуизмом.

Кисти рук не сохранились. Процессия состоит из множества слуг, воинов, музыкантов. Очевидно, ее переполняют чувства, она хочет перенести их на бумагу и тщательно подбирает слова.

Таков, например, портрет Мота Раджа Удай Сингха (Бостон, Музей изящных искусств), в котором переданы его физиономические особенности и внушительные размеры туловища. Последователи этой прославленной семьи художников работали в различных центрах, таких, как Чамба, Нурпур, Гулер, Гархвал. Частные примеры этой серии миниатюр — иллюстрации к "Расикаприя" и "Гитаговинде". Данная статуэтка является маленьким алтарем Вишну. И оно продолжало расти.

При иллюстрировании исторических произведений — таких, как "Жизнь Акбара" ("Акбар-наме") или "История Тимури-дов" ("Таварих-е-Хандан-е-Теймуриа"), – эпизоды представляются во всей своей полноте. "подсаживание ученика к учителю", т. е.

Над головой Богоматери – нимб зеленого цвета с золотым сиянием. Самым грандиозным проектом мастерской было создание 14-томной версии «Хамзанаме» («История Хамзы», ок. Прежде обладавшая политическим могуществом, Кангра возвращала себе свой былой статус. Считается, что в эти дни духи предков посещают свои дома.

Очевидно, это живое существо символизировало мощь, мужское начало и плодородие. Помимо обычных персидских текстов специально для царственного покровителя иллюстрировались переводы на персидский язык индуистских мифологических текстов, таких, как Рамаяна, Махабхарата, Хари-ванша, поскольку император придерживался убеждения, что они содержат Истину. Основной формой могольской живописи является миниатюра. Однако, сегодня полагают, что небольшая мастерская была у него уже в первое десятилетие правления в Индии, а после того, как Хумаюн в 1545 году отобрал Кабул у своего брата Мирзы Камрана, он сохранил и китабхане, которая была там.

(Авадх (или иначе Ауд, ныне часть штата Уттар-Прадеш, на границе с Непалом. Миниатюры отличает яркая цветовая гамма и подчеркнутая декоративность. Персонаж представлен во весь рост.

Прим. Дед Абул Фазла шейх Хизр перебрался в Индию. 1658г, Музей Фогга, Кембридж) и «Император Аурангзеб охотится на антилоп» (ок.

Преобладающей формой коллекционирования стало собирание альбомов, которым увлекались как богатые индийцы, так и жившие в Индии европейские ценители, а художники часто работали, в некотором смысле, как «поставщики копий». На переднем плане, на площади перед дворцами, синетелый юноша гонит небольшое стадо. Книжная иллюстрация стала упрощаться, от высоких эстетических стандартов прежней эпохи отказывались. XVIII века, Британский музей, Лондон). Считается, что Хиндола берет свое начало в пупке Брахмы, выступающего в роли создателя.

Интерес к европейскому искусству оставался сильным вплоть до середины правления сына Акбара императора Джахангира (1605—1627). как и его отцу, нравились европейские полотна на религиозные темы. Они были мягче и гармонично сливались вместе в одно целое.

Космический характер происходящего придают небесные светила – солнце и луна. В альбоме, как обычно, страницы с каллиграфией чередуются страницами с миниатюрами последние посвящены в основном портретам юношей и служанок (ни один не надписан), а также изображениям цветов и птиц.

Христианские священники дарили их императору и вельможам из его окружения в надежде обратить Акбара (а следом и весь двор) в христианство. Это живопись, в основу которой легли различные индийские музыкальные мотивы из раг.

Дальнейший расцвет этого стиля демонстрируют разрозненные листы из Бхагавата-пураны (эпизоды из воплощений Вишну) и Гитаговинды в Музее Принца Уэльского (Бомбей). Вокруг его головы — нимб, указывающий на божественный характер власти. На плечи женщины накинута шаль (чаддар), тяжелые кисти на длинном шнуре, спускающиеся по бокам, — атрибут традиционного костюма. С его приходом в Могольской империи изменилось очень многое. Индийская могольская миниатюра отмечена живым интересом к природе.

Однажды див (нечистая сила), приняв облик благородного юноши, явился к Кавусу и рассказал ему, как можно легко взлететь на небо. коров играя на флейте. Он владел искусством каллиграфии (почерками насхи и насталик), но использовал его только для переписки Корана (этим он занимался всю жизнь, а собственноручные копии священной книги отправлял в мечети Мекки, Медины и Индии).

Политеистический характер индуизма демонстрируется не только многообразием культов, объектов почитания и необозримым обилием мифо-ритуальных комплексов, но и абсолютно особым отношением индуизма к другим культам. Данная работа была выполнена в Кангре – одном из центров живописной школы пахари («горной»), условно объединяющей традицию создания миниатюры нескольких горных районов севера Индии. Одной из них стала поэма Фирдоуси «Шахнаме» (популярная на средневековом Востоке). В ней обычно участвовали две команды (по пять всадников), однако на данном листе на игровом поле представлены всего четыре всадницы. Брахма – это управитель и создатель мира, ему принадлежало установление на земле социальных законов (тхарм), деление на варны он – каратель неверных и грешников. «Заметно стремление мастеров к переосмыслению декоративных возможностей миниатюры, к устранению её плоскости: стали намечаться пространственные детали, вводится светотеневая лепка, создаваться путём намывания красок иллюзия уходящих пространств. Луна и Солнце составляют часть ореола над его головой.

На аверсе данной монеты изображены две стоящие фигуры — мужчина и женщина, благодаря надписи на брахми они идентифицируются как царь Чандрагупта (основатель династии) и его жена Шри Кумарадеви. Во двор выходит окно двухэтажного строения из которого за красавицей наблюдает мужчина. Традицию шрути открывают 4 веды: Ригведа, Самаведа, Яджурведа и Атхарваведа. На ранней фазе стиль не выходит за рамки традиций, но в большой серии иллюстраций к эпосу "Рамаяна" (около 1640 г. ) проявляется отход от них.

Среди остальных выделяется многоголовый и многорукий асура Бана из числа главнейших и всесильных демонов, являющийся страстным поклонником Шивы. В тот же период при дворах мусульманских правителей Декана процветала живопись, в каждом из султанатов был собственный стиль, сопоставимый со стилями раджастанской и могольской школ. Помимо обычных персидских текстов специально для царственного покровителя иллюстрировались переводы на персидский язык индуистских мифологических текстов, таких, как Рамаяна, Махабхарата, Хари-ванша, поскольку император придерживался убеждения, что они содержат Истину. Самые популярные из мудрецов-авторов упанишад – Шандилья, Яджнявалкья и Уддалакка. Герои смотрят в зеркало, находящееся в руках Радхи, в нем видны их отражения.

Эпос и религиозные тексты были основой для изображения богов. Самые знаменитые фрески Багха выполнены темперой. Наиболее популярным способом нанесения орнамента в Индии с древних времён до сих пор остаётся ранголи, его очень часто можно встретить на порогах многих индийских домов, особенно, в Южной Индии. Ранголи (рисунок-молитва) – нанесение орнамента на внешние стены дома и на расчищенную и утрамбованную площадку перед входом в дом. До нас дошли далеко не все брахманы. В своих истоках он был связан с древнейшим культом богини матери.

Упанишады создавались в течение длительного периода и во многом определили характер классических филососфских систем в Индии. В правой руке портретируемый держит маленький цветок, левой опирается на меч.

Ее почитают не только в благожелательном, но и в устрашающем, гневном образах. ХОЛИ – новогодний, самый красочный праздник, отмечаемый в полнолуние месяца пхальгуна (февраль -март).

Ни одна из 27 миниатюр этой книги не имеет авторской подписи, но почти все выдержаны в единой стилистике (исключение составляют две миниатюры в провинциальном бухарском стиле). Однажды див (нечистая сила), приняв облик благородного юноши, явился к Кавусу и рассказал ему, как можно легко взлететь на небо. В самом начале XIX века было создано несколько иллюстрированных вариантов истории Шаха Джахана (Падишахнаме), предназначавшихся для европейцев, которые были очарованы грандиозностью могольской монументальной архитектуры. Молодых художников императорских мастерских обучали персидские миниатюристы. Вершиной этого стиля стала любовная серия "Чаурапанчашика" ("Пятьдесят строф о похищении").

Зарождалось мощное течение бхакти, стержнем которого стало выражение всепоглощающей любви как главного связующего звена между божеством и его адептом. А вот еще один редкостный образец творческого гения Мансура: он с живостью и свежестью изобразил красный тюльпан. У него, как и у Будды имеются лакшаны, которые отличают тиртханкаров от обычных людей: выступ на голове (ушниша), три складки на шее и специальный знак на груди (шриватса). 1590 Музей Виктории и Альберта, Лондон и 1596-97, Библиотека Честер Битти, Дублин).

В центре – знаменосец (у него в руках штандарт). На миниатюре представлен четырехликий и четырехрукий бог, сидящий в садовой беседке вместе с двумя мудрецами (молодым и старым). Женщина слева протягивает Богоматери и Младенцу гроздь винограда.

Его цветы ракрываются при свете солнца, а многочисленные лепестки напоминают его лучи. Судя по лицу героя, данная миниатюра относится к последним годам жизни правителя, когда его сместил с трона сын Аурангзеб (1658) и посадил под домашний арест в форт в Агре. Дальнейший расцвет этого стиля демонстрируют разрозненные листы из "Бхагавата-пураны" (эпизоды из воплощений Вишну) и "Гитаговинды" в Музее Принца Уэльского (Бомбей).

На спине животного — специальное седло (хавда) с нарядным чепраком (подстилкой). Женщина слева протягивает Богоматери и Младенцу гроздь винограда. В небе виднеются светлые, правильно округленные облака. Тогда другой брат-сеид Абдаллах-хан объявил императором внука Аурангзеба, марионеточного Никусийяра, но был разбит у Билочпура войсками Мухаммад Шаха и через два года умерщвлён в тюрьме.

В небе виднеются светлые, правильно округленные облака. Могольская школа живописи претерпела изменения в правление Джахангира (1605-1627). Данная работа имеет необычный для живописи того времени сюжет.

В оформлении практически всех украшений бога встречается морда чудовища (киртмукхи). Центральный персонаж картин всегда детально прорисовывается. Как любая другая школа индийской живописи, школа Бунди-Кота представила серию охотничьих сцен, которые стали появляться по меньшей мере с 1700 г. Холмистый ландшафт Бунди-Кота посредством сочетания красок и линий трансформировался художником в прекрасный мир стилизованного пейзажа. Искусство эмали Менакари, всегда было традиционным ремеслом Индии. В это время вырабатывается четкий канон (в котором прописаны все пропорции и детали) представления божеств: с характерным овалом лица, определенными высокими прическами, тщательно смоделированным телом, богатыми ювелирными украшениями.

4. Драгоценности из Кундана получили большое распространение в течение Мугальской эры и наиболее очаровательные изделия были созданы в те времена. «Мена Кундан» – произведения искусства с эмалью имеющие великолепные цвета и дизайн изготавливались на обратной стороне ювелирного изделия, наряду с Кундан, которые были на передней стороне. Миниатюры относятся к работам известного художника Базавана. Средневековый период (VI век – XVIII век)Средневековый период был отмечен прежде всего ростом движения бхакти. Большую роль в изображении играет густая бархатистая листва.

Тенденция захватила весь регион, кроме Кулу и Манди, где традиционность сохранялась значительно более долгое время. Они играют на вине, трубах, барабанах. Среди них были Хунхар, Нидхамал, Факирулла и Мир Калан Хан. Прим. В нём представлены работы небольшой группы анонимных художников, работавших в персидской манере (известно только одно имя— Мухаммада Хана, художника работавшего в 1630-х годах). Небо зарисовывается цветистыми облаками, освещенными нежным светом заходящего солнца.

Его пухлое тело обнажено, на бедрах — прозрачное дхоти, скрученное на животе. Самые талантливые мастера— Читарман (обычно его обозначают как Читарман II— он тёзка художника, работавшего у Шах Джахана), Нидхамал и Хунхар (Хунхар II, в дальнейшем известный как Пуран Натх), Мухаммад Афзал трудились там вместе с молодыми одарёнными художниками имена которых сохранила история— Мухаммад Факирулла Хан (или просто Факирулла), Говардхан (его обозначают как Говардхан II— это тёзка художника, работавшего у Джахангира), Мир Калан Хан, Акил Хан, Фатх Чанд и др. Рукопись «Нафахат аль-унс» персидского поэта Джами («Дуновения искренней приязни» 1604—1605, Британская библиотека, Лондон), в которой представлены жизнеописания мусульманских святых и суфиев, являет собой прекрасный пример этого нового направления в ней 17 иллюстраций, каждая из которых принадлежит одному автору. Роль эпоса в индуизме сопоставима с ролью Нового Завета в христианстве.

Единственным исключением является уникальная рукопись поэмы «Весантавиласа» (1415) в виде свитка, где полосы текста перемежаются 97 миниатюрами изображающими весеннюю природу. Самый значительный из них – Шатапатха-брахмана.

В "Васанта-раге" ("Мелодии Весны") центральная фигура запечатлена в экстатическом танце и могучие деревья со стилизованными яркими цветами передают атмосферу весны. 1595, Бодлеянская библиотека, Оксфорд) «Хамсе» Амира Хосрова Дехлеви (159798 Музей Уолтерса, Балтимор и Музей Метрополитен, Нью-Йорк), «Анвар-и Сухаили» («Созвездие Канопус», 1596—1597, Библиотека Бхарат Кала Бхаван, Варанаси). Дворцовые или гаремные сцены представлены более экспрессивно и свежо. Особенностью стиля кангра является широкое использование оттенков зеленого. Меварская живопись вступила в новую эпоху при Амаре Сингхе П (1699—1711) Дворцовые или гаремные сцены представлены более экспрессивно и свежо.

По сути, это лингам, на одной из сторон которого имеется изображение головы Шивы. Тем не менее, роль последних в становлении могольского художественного стиля очень велика.

Раммохан Рой, Кешобчондро Сен, Даянанда Сарасвати, Рамакришна, Вивекананда, Ауробиндо Гхош и другие видные деятели-просветители не только старались пересмотреть концептуальные основы индуизма, но и пытались его модернизировать, связать с национальной идеей. Эта дает возможность как бы заглянуть в несколько простых дворов и увидеть происходящее в них: женщины доят коров, сбивают масло, растирают специи, веют зерно, подметают, прядут, занимаются с детьми, носят воду и общаются. Считается, что Хиндола берет свое начало в пупке Брахмы, выступающего в роли создателя. Сцены охоты демонстрируют декоративную интерпретацию людей и животных. После смерти Шер Шаха Сура в 1554 году, Хумаюн воспользовался возникшей распрей его наследников и в 1555 году вернул свои владения в Индии.

Мухаммад Фаррухсийяр был слабым и трусливым политиком своей победой он был обязан братьям-сеидам Абдаллах-хану и Хусайну Али, которые сосредоточили власть в своих руках (Абдаллах-хан стал главным визирем). Бана одновременно играет на нескольких барабанах и чанге. Сарасвати облачена в прозрачную юбку, которую поддерживает на бедрах пояс с подвесками. От левого плеча по телу проходит шнур брахмана, на предплечьях — браслеты.

К этому периоду, возможно, относится также рукопись «Двадаса бхава» (сохранились разрозненные листы)— индуистский текст, переведённый на персидский с санскрита (её миниатюры близки продукции китабхане Селима в Аллахабаде). Хроника тех времён «Мират-и-Варидат», составленная Мухаммадом Шафи Техрани с сарказмом сообщает, как с каждой новостью об очередном нападении маратхов Его Величество «для успокоения сердца, расстроенного столь печальными известиями» посещал сады, чтобы осмотреть недавно посаженные или опавшие деревья или уезжал охотиться на равнину. В одной они плывут на фоне заката в большой лодке по реке Ямуне среди лотосов. Нежность утонченных женщин сменяет угловатость, присущая ранним работам. Картины танджорской школы могут быть как довольно огромными, так и очень миниатюрными. В руках он держит европейскую картину с Девой Марией.

Это в высшей степени декоративный стиль живописи, где с большой выразительностью трактуются человеческие фигуры, пейзаж и небо, однако традиционные условности соблюдены. Иллюстрированный список Падшахнаме, официальной биографии императора, в основном содержит типичные дворцовые сцены В изображении сцен, когда действие про исходит за пределами дворца, таких, как охота или баталии, художник проявил высочайшее мае терство и воображение Долгое правление Ауранг-зеба (1657-1707) являет собой стилизацию тради ций Шах-Джахана, хотя некоторые портреты и дворцовые сцены отмечены очень высокой степенью совершенства В могольской живописи начала XVIII в число тем ограничено, преобладают любовные сцены, действие которых разыгрывается на террасах гарема перед водоемами. В одном случае это были сцены с всадниками, в другом индивидуальные портреты, ограниченные рамкой в виде окна так, что были видны только голова и плечи. Шах-Джахан изображен в богатом костюме со всеми атрибутами, приличествующими императору.

Небольшие, но прекрасно выполненные индийскими народными мастерами куклы в костюмах разных народов Индии открывают перед нами еще одну грань этой удивительной страны, где бок о бок веками живут люди разных верований, племен и народов. На данной работе изображен праздник весны – Холи. В Васанта-раге (Мелодии Весны) центральная фигура запечатлена в экстатическом танце и могучие деревья со стилизованными яркими цветами передают атмосферу весны.

При Великих Моголах создали иллюстрированную версию этой более старой истории. Среди этой продукции было множество гравюр Альбрехта Дюрера (1471—1528) и его последователей эти произведения послужили основным источником изучения европейских художественных приёмов могольскими живописцами. У божества высокая прическа с длинными локонами, спадающими на плечи.

Здесь также стоят флаконы с ароматическими маслами и специальная подставка с платочком. Несколько иной сюжет отображён в миниатюре «Двор Сейида Абдуллах Хана» (нач. Между ними, раскинув руки, стоит женщина, выполняющая роль арбитра. Еще один экземпляр «Гулистана Сади» находится в библиотеке Королевского азиатского общества «Диван» поэта Амира Шахи хранится в Национальной библиотеке в Париже. Современные же художники применяют обычные краски и фанеру, на которую натягивается холст. Служанка, стоящая рядом, держит поднос с одеянием госпожи.

Молодых художников императорских мастерских обучали персидские миниатюристы. В этой связи было принято решение, что работы, участвовавшие в выставке, не будут возвращены в музеи, где хранились и на основе действующей экспозиции необходимо создать Национальный музей. Привлекают внимание пальцы Сарасвати с длинными и острыми ногтями. Четырехликий и четырехрукий бог изображен стоящим в позе трибханга (три изгиба) на прямоугольном постаменте — жертвеннике (с одной стороны расположен желоб для стока возлияний).

Другая его ветвь правила в Кишангархе, где была самостоятельная школа живописи. Эти особенности прежде всего видны в манере трактовки человеческой фигуры. Фигуры производят большое впечатление, хотя лица имеют крупные черты и тяжеловаты.

Джахангир представлен в профиль согласно канонам изображения царей. В руках он держит книгу, лотос, четки и сосуд (камандалу). Таковы миниатюры «Уставший Акбар» и «Падишах Акбар на слоне» из «Акбар-намэ». Полные жизни и движения композиции выразительно иллюстрируют происходящее событие. Рукопись «Нафахат аль-унс» персидского поэта Джами («Дуновения искренней приязни» 1604-1605, Британская библиотека, Лондон), в которой представлены жизнеописания мусульманских святых и суфиев, являет собой прекрасный пример этого нового направления в ней 17 иллюстраций, каждая из которых принадлежит одному автору. Мужской аспект плодородия был связан с рогатым богом-буйволом, восседающим на троне в окружении зверей.

На данной миниатюре изображена широко распространенная тема индийского искусства — написание письма возлюбленному (возлюбленной) имеющая лирико-романтическую окраску. Обычно по утрам Мухаммад Шах усаживался на балконе и смотрел бои куропаток или слонов, которые устраивали специально, чтобы развлечь его, а по вечерам, обрядившись в длинную женскую тунику (пешваз) и туфли, расшитые жемчугом, созерцал выступления жонглёров или представления артистов пантомимы. Стилистически иллюстрации этих рукописей распадаются на две основные группы: те, в которых преобладает персидская манера (вероятно, благодаря сильному влиянию Ака Ризы, предпочитавшему персидский стиль) и те, в которых виден упрощённый акбаровский стиль, который, по-видимому, явился результатом того, что большинство художников Селима вышли из стен мастерской Акбара. Британская библиотека, Лондон) «Хамсе» Низами (Пять поэм 1595 года, Британская библиотека, Лондон и Музей Уолтерса, Балтимор) и «Шахнаме» Фирдоуси (Книга царей сохранились разрозненные листы). Возникает прекрасное сочетание индусской иконографии и могольской придворной культуры.

Он сопровождается фейерверком, его огни прорезают небо. Данная работа была выполнена в Кангре — одном из центров живописной школы пахари («горной»), условно объединяющей традицию создания миниатюры нескольких горных районов севера Индии.

Длинный заостренный нос далеко выдавался за контур щек. Всё это является свидетельством талантливой организации дела и единоначалия в производстве иллюстраций. В руках у нее — два листа бумаги и палочка для письма (калам). Принц Хуррам, как звали Шах Джахана до восшествия на трон, пришёл к власти, несмотря на козни Нур Джахан (в последний момент её брат Асаф Хан выступил в поддержку Хуррама, посадил Нур Джахан под домашний арест и освободил сыновей Хуррама— Дару Шукоха и Аурангзеба, находившихся у неё в заложниках). Они завершаются сожжением огромных чучел демона Раваны и его братьев. Применялась красочная гамма приглушённых тонов. Известно, что когда Хумаюн в 1545 году вместе с супругой Хамидой Бану (ум. 1604г) прибыл к сефевидскому двору, он приобрёл украшенный миниатюрами «Гулистан» Саади.

Могольская школа живописи претерпела изменения в правление Джахангира (). Зародившись в Басоли (Basohli/Basholi) этот одноименный стиль широко распространился, постепенно преобразовавшись в другие известные стили живописи пахари, а именно чамба, гюлер, кулу и манди. Другой пример аллегорического портрета— «Мечта Джахангира о встрече с шахом Аббасом» (ок. 1618-20, Галерея Фрир, Вашингтон). Он длится два дня и приходится на полнолуние в период с конца февраля до начала марта. Появляется Тримурти (триединство) богов Брахмы, Шивы и Вишну.

Среди нескольких иллюстрированных манускриптов, созданных в его мастерской, выделяется «Карнама-и Ишк» («Книга любовных дел», Управление записей и личных документов Индии, Лондон)— романтическая повесть на персидском языке, сочинённая для императора в 1731 году Рай Ананд Рамом известным как «Мухлис». Словно легкий ветерок раздувает полы его одежд.

В правой руке портретируемый держит маленький цветок, левой опирается на меч. Молодых художников императорских мастерских обучали персидские миниатюристы. Возник новый стиль, в котором сплетались воедино персидские и индийские элементы. 1715 года, Британская библиотека, Лондон), на которой можно видеть, как император Мухаммад Фаррухсийяр, расположившись на террасе, заключает какую-то сделку со своим могущественным партнёром, одним из братьев-сеидов. Единственным одеянием бога является шкура леопарда, охватывающая бедра. На крепкой шее с тяжелыми складками на подгрудке — налепная цветочная гирлянда.

При нём стало усиливаться влияние мусульманской ортодоксии и, несмотря на свою любовь к индийской музыке и поэзии, он в 1632 году отдал приказ уничтожить все индуистские храмы (по сути, он стал предвестником крайностей, устроенных в дальнейшем его сыном Аурангзебом). В левой руке у него – опахало, в правой – золотой стимул для направления животного. В некоторых произведениях художники смогли изобразить вращение в пространстве, а сцены битв решены так, что в них проявляется не столько хаос и ярость сражения, характерные для первого варианта «Акбар-наме», сколько интерес к изображению узоров одежд и колористическим изыскам. Тадж-Махал – мавзолей-мечеть в Агре в Индия на берегу реки Джамна. После договора Мевара с Моголами взаимообогащение обоих стилей способствовало новому подъему меварской живописи в правление Джагат-Сингха I () под началом руководителя его мастерской Сахбди-на Художники усложнили цветовую гамму, придав живописи мозаичный характер: миниатюра украшалась лиственным орнаментом.

Как в тексте, так и в иллюстрациях, основное внимание уделяется дарбарам (императорским приёмам), сражениям и важным государственным событиям. Миниатюры живописуют императора, основываясь на его автобиографии Тазак-е-Джахангири. В 1628 году Хуррам короновался под тронным именем Шах Джахан.

Служанка, стоящая рядом, держит поднос с одеянием госпожи. Последнее специалисты считают результатом влияния европейской гравюры, проникавшей с 1560-х годов в Могольскую империю. Нежность утонченных женщин сменяет угловатость, присущая ранним работам. Меварская живопись вступила в новую эпоху при Амаре Сингхе П (1699—1711). Виной тому был его безвольный, склонный к гедонизму характер, о чём свидетельствует его прозвище— «Рангила», то есть «любитель удовольствий».

Другой пример придворной сцены— миниатюра «Фаррухсийяр принимает Хусайна Али» (ок. Края его головного убора украшены перлами, на макушке — небольшой плюмаж. Совершенно однозначного определения петроглифов не существует. Некоторыми из манускриптов иллюстрированных в период правления Акбара, являются «Гулистан Сади» (1567), сейчас находящийся в Британском музее в Лондоне («Гулистан Сади», – «Гулистан», буквально с персидского «Сад роз» по произведениям персидского поэта Саади (годы жизни: 1181-1291.

Детально разработана также атомистическая теория материи. Сложные, полные символики костюмы и маски открывают перед нами фантасмагорический мир танцевального театра Катхакали, основанного на сюжетах древних национальных эпосов "Махабхараты" и "Рамаяны". На ранней фазе стиль не выходит за рамки традиций, но в большой серии иллюстраций к эпосу Рамаяна (около 1640 г. ) проявляется отход от них. Период оживления в миниатюре возникает в первые десятилетия правления Мухаммад-шаха (1719-1748), когда сцены из повседневной жизни императора воспроизводились в самых разнообразных композициях Утратив изысканность, свойственную живописи XVII в, эти миниатюры выполнены в отмеченном плавными линиями стиле Общий упадок в поздней могольской живописи заметен после нападений Надир-шаха в 1739 г и Ахмад-шаха Абдали в 1757 г. Живописный стиль постепенно деградировал, подобно тому как столица Дели теряла свою славу, а художники искали прибежища при дворе провинциальных правителей севера Индии, где под их влиянием развивались местные стили. Главными увлечениями Хумаюна были философия, астрология, поэзия и музыка. Он длится два дня и приходится на полнолуние в период с конца февраля до начала марта.

Первоначально в буддизме основное внимание уделялось устным проповедям и текстам. Она представляет танцующую женщину, которую было принято называть «мохиня» («прелестница», «чаровница»). Несмотря на то, что тема встреч с мудрецами изредка присутствовала в живописи с первых лет восшествия Джахангира на трон (на них он беседует о религии и философии с благочестивыми мудрецами), большое количество таких изображений в поздний период, по мнению исследователей, было призвано подчеркнуть божественное право на царствование больного императора. На голове слона сидит погонщик (махават).

Кубера облачен в дхоти, прикрывающее бедра. Это известная индийская героиня, сестра Муртазы Низам-шаха I, правителя Ахмаданагара (государства на плоскогорье Декан) и вдова султана Биджапура Али Адиль-шаха I (султанат на юге Махараштры). Слияние обоих направлений активизировало деятельность живописцев, но это произошло уже в более поздний период развития миниатюры Мальвы (около 1680—1690), когда различные стороны традиционного и нового стилей совершенствовались, сосуществуя бок о бок.

«Йога Вашишта», с древнего индийского текста Прим. Они выполнены почерком насталик известным каллиграфом Ходжой Абдуллой Ансари. Отношение божества к человеку мыслится через их единосущность.

Бабур был любителем и собирателем книг. 1735, Собрание Кастурбхаи Лалбхаи, Ахмедабад), «Мухаммад Шах занимается любовью», (1735г, Управление записей и личных документов Индии, Лондон), «Мухаммад Шах празднует Холи с дамами» (1737г, Бодлеянская библиотека, Оксфорд) ит. д. В то время в стране наблюдалось большое влияние европейского искусства на живопись. Возникли определенные перемены в стиле миниатюр — он стал более мягким. Она представляет танцующего четырехрукого бога. Иллюстраторы книг издавна стекались к дворам его предшественников.

Акбар покинул Лахор в 1598 году, вернувшись в Агру. Левой рукой он опирается на копье (жезл. ), в правой держит некий атрибут, напоминающий кольцо. Развитие этого стиля мы встречаем в Манкоте, с меньшим числом вариаций, но большей продуктивностью и силой.

Художник прекрасно передал розоватый цвет раннего майского утра. Среди художников выделяются — каждый своими сильными сторонами — Басаван, Кешо, Мискин, Лал, Дхарам Дас и Мукунд. На женщинах — легкие шарфы и клетчатые юбки.

Балкон выходит на пруд с множеством лотосов, окруженный горами. предание).

Процессия состоит из множества слуг, воинов, музыкантов. Особенно большой глубины она достигла в трактовке психологических категорий. Петроглифами называют как первобытные пещерные наскальные тёсаные рисунки, так и более поздние. Наиболее ранняя и средневековая живописи в Индии — индуистская, буддистская, джайнская. История наскальной живописи Индии относится к II тыс.

Космический характер происходящего придают небесные светила — солнце и луна. В нее входят пураны (древние предания), эпические произведения и некоторые дхармашастры (сочинения, в которых излагаются основные заповеди индуизма о дхарме – непреложном нравственном законе), а также класс текстов-веданг, составляющих вспомогательную часть вед. Портрет заключен в богато оформленную золотым орнаментом массивную рамку-поле. Он содержит многочисленные сюжеты, важные для определения основ последующего индуизма. Джахангиру. Объект всемирного наследия ЮНЕСКО. Стены мавзолея выложены из полированного полупрозрачного мрамора, его привозили за 300 км).

Смелые композиционные решения отличают такие сцены, как "Царь демонов Равана, похищающий Ситу" или "Битва между военачальниками обезьян и демонами" "Рагамала" (буквально "гирлянда мелодий") появляется на следующей фазе развития живописи Мальвы в ней сказываются настроения "раг" (мелодий) и их жен "рагини". Художник изобразил два дворца, стоящие рядом. Ведущей школой раджастханской живописи стал Мевар.

На голове Ваманы — высокая прическа, чуть съехавшая набок, она украшена лунницей (полумесяцем) и другими ювелирными изделиями. Небо зарисовывается цветистыми облаками, освещенными нежным светом заходящего солнца. Единственным муракка, возможно, сохранившимся в оригинале, является «Альбом Минто» (разделён между Музеем Виктории и Альберта, Лондон и Библиотекой Честер Битти, Дублин).

яз. ) и статьи «Могольские миниатюры: Синтез персидского и индийского стилей» из официального индийского журнала для заграницы «Индия Перспективы» (май 2002 г., рус. На бедрах героини — прозрачное одеяние, закрепленное несколькими декоративными поясами. Манускрипт состоял из 1400 больших (67, 6х51, 3 см) миниатюр, написанных на хлопковой марле. Неортодоксальные школы – локаята и адживика. Шах-Джахан изображен в богатом костюме со всеми атрибутами, приличествующими императору.

Позади Мадонны — два персонажа, которые в европейском оригинале могли быть ангелами.

На голове слона сидит погонщик (махават). В ушах Чандрагупты — массивные серьги. 6. Портреты стали более примитивными. Здесь также стоят флаконы с ароматическими маслами и специальная подставка с платочком. Данная деревянная скульптура являлась, по всей видимости, частью интерьера храма.

Наиболее важный манускрипт, созданный в эпоху Хумаюна— «Хамсе» Низами («Пять поэм», Частное собрание, Ахмадабад), в котором содержатся 34 миниатюры (две из них приписывают Мир Мусаввиру, остальные— анонимным мастерам, находившимся под влиянием разных художественных идиом— бухарской, сефевидской индо-персидской и стиля индийских миниатюр Чандаяны). Можно предположить, что перед зрителем — жертвенное животное. В создании альбомов, как правило, принимало участие несколько мастеров: художник-миниатюрист, художник росписи рамки, мастер картона и наклейки миниатюр, переплетчик, каллиграф (оборотная сторона миниатюр часто украшалась образцами каллиграфии). На данной миниатюре изображена широко распространенная тема индийского искусства – написание письма возлюбленному (возлюбленной) имеющая лирико-романтическую окраску.

Общей темой рагамал является любовь между мужчиной и женщиной. На Вибхаше – нарядное одеяние, черный тюрбан с сарпехом (украшением из драгоценных камней), жемчужное ожерелье на груди, серьги в ушах, на полу перед троном – его золотые туфли. На Вибхаше — нарядное одеяние, черный тюрбан с сарпехом (украшением из драгоценных камней), жемчужное ожерелье на груди, серьги в ушах, на полу перед троном — его золотые туфли. В подобных миниатюрах находятся черты древней индийской традиции идущей от пещерных фресок. Они играют на вине, трубах, барабанах. Некоторые сцены он изображает с большим мастерством.

Впоследствии этот жанр совершенствовался придворными могольскими художниками. В 1681 году он перенёс столицу из Шахджаханабада (Дели) на юг, чтобы вести военную кампанию в Декане, которая продолжалась 26 лет, до самой смерти Аурангзеба. Они выполнены почерком насталик известным каллиграфом Ходжой Абдуллой Ансари. Над головой Богоматери — нимб зеленого цвета с золотым сиянием. В первый год своего правления он заказал иллюстрированные копии книг классика персидской поэзии Саади— «Бустан» («Плодовый сад».

Обе рукописи такого же небольшого формата, как «Гулистан», выполненный для Джахангира размеры миниатюр ограничены в них горизонтальной рамкой в центре страницы, широкие поля расписаны рисунками, отделанными золотом. Мухаммад Шах сам был одарённым поэтом и музыкантом, кроме того, он продолжил традицию высочайшего покровительства живописи и содержал китабхане, в которой собрал лучших художников своего времени (часть из них работала прежде у Бахадур Шаха и Фаррухсийяра). На спине животного – специальное седло (хавда) с нарядным чепраком (подстилкой). Существует предание, что кто-то из европейцев, получив аудиенцию у императора Джахангира (1569-1627), зная о его к любви к искусству, показал или подарил властителю несколько полотен западных живописцев, в том числе картину Альберта Дюрера «Мадонна с Младенцем». Некоторые другие альбомы— «Неполный альбом» (Музей Виктории и Альберта, Лондон) и «Альбом Кеворкяна» (он же «Альбом Шах Джахана», разделён между Музеем Метрополитен, Нью-Йорк и Галереей Фрир, Вашингтон) содержат только часть миниатюр, относящихся к времени правления Шах Джахана.

Поздние образцы иллюстраций в манускриптах начала XVI в. определили основные направления эволюции миниатюрной живописи ранней раджастанской и могольской школ. Здесь перед нами более зрелый стиль чувствуется даже почерк отдельных авторов. Фигуры производят большое впечатление, хотя лица имеют крупные черты и тяжеловаты. Функции богини дополняют образ, который складывается из остальной композиции.

Фигуры в танджорской живописи обладают округлыми формами и довольно массивны. Любимому сыну Бабура, Хумаюну, выпала нелёгкая судьба. Настроение этого позднего периода выражено в миниатюрах с сюжетными линиями двух разных типов.

На солдатах единая форма (белые костюмы и тюрбаны, красные башмаки), подчеркивающая, что это регулярное войско княжества.

В его царствование границы Могольской империи постоянно расширялись. На ней представлено несколько сцен, повествующих о любви Кришны и Радхи. В руках у нее – два листа бумаги и палочка для письма (калам).

Считается, что тогда Шива и влюбился в Парвати. Последний большой манускрипт, вероятно инициированный самим Акбаром, это второй вариант «Акбар-наме» созданный в 1596—1597 годах (одна часть хранится в Британской библиотеке, Лондон, другая в Библиотеке Честер Битти, Дублин).

Эта школа возникла после контакта с Моголами и дала блестящее смешение двух традиций. Молодая красивая женщина, судя по всему, только что завершила купание. Она также характеризуется геометрическими узорами, глянцевой эмалью, поразительными лицами с высокими лбами и выразительными глазами, подобными лепесткам лотоса, а также одеждой в могольском стиле. Данная миниатюра, выполненная при дворе Мухаммад-шаха, является интерпретацией известной сцены поклонения волхвов, хотя имеет пояснительную надпись на английском языке: «Рождение Христа».

яз. «Диван-и-Хафиз», «Тутинама» (Tutinama иначе «Тути-наме», в переводе с персидского «Сказки попугая», по одноименной книге XIV века персоязычного врача и литератора Нахшаби, жившего в Индии, состоящей из пятидесяти двух моралистических, эротических и юмористических историй, рассказанных от имени попугая, ночь за ночью, в течение 52 последовательных ночей, чтобы убедить свою хозяйку не выходить из дома в эти ночи для встреч с любовником, в то время как муж отсутствует.

Образцом этого стиля в соединении с европейским уже влиянием (европейское понимание перспективы в архитектурной декорации) являются миниатюры сделанного для Акбара перевода на персидский язык манускрипта Рашид-эддина (из собр. Данная скульптура представляет карлика с круглой головой и подчеркнуто большим животом, сидящего на невысоком постаменте в «благой» позе (бхадрасана). Кроме того, сын Бабура— Мирза Камран, губернаторствоваший в Кабуле, содержал библиотеку-мастерскую, в которой в 1530-53 годах был создан иллюстрированный манускрипт «Юсуф и Зулейха» (Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк). Книги, созданные в царских мастерских, делились на две основные категории: для личного пользования (как правило, это были произведения классической литературы) и публичные книги, которые создавались для внушения нужных императору идей. Этот лист – попытка превращения музыкального произведения в художественную форму.

Любовь Кришны и Радхи была одной из популярнейших тем у поэтов, музыкантов и художников средневековой Индии. При иллюстрировании исторических произведений — таких, как Жизнь Акбара (Акбар-наме) или История Тимури-дов (Таварих-е-Хандан-е-Теймуриа), – эпизоды представляются во всей своей полноте. Его правая рука — в жесте абхая-мудра (защита, освобождение от страха), на ладони изображено колесо закона (дхармачакра), символизирующее буддийское учение. История Национального музея Индии тесно связана с обретением страной независимости. Прежде обладавшая политическим могуществом, Кангра возвращала себе свой былой статус. Именно вот таким образом он не читал книги, а отмечал своей рукой, до какого места чтецам надлежит произносить текст. Лучшие кисти делали из волосков белки, причем только из темных волосков животного.

Десятилетие пребывания его двора в Кабуле (1545-55)— один из самых мало освещенных периодов в развитии могольской миниатюры. Перед зрителем – один из портретов императора из династии Великих Моголов – Шах-Джахана (1592-1666). Слон в центре богато украшен (согласно этикету): с головы свисают хвосты двух яков, на шее – гирлянда из колокольчиков, сбруя и бивни позолочены. Танец, который они исполняли (мохиниаттам), до сих пор является народным в штате Керала (Малабарское побережье, юго-запад Индии).

Между ними, раскинув руки, стоит женщина, выполняющая роль арбитра. В гуще леса девушка играет на вине (старинный индийский щипковый музыкальный инструмент). За стеной двора видны листья банановых деревьев, окружающих дом. Впоследствии этот жанр совершенствовался придворными могольскими художниками. Краски миниатюр интенсивны.

ДИВАЛИ (от дипавали – ряд светильников) – праздник, связанный с осенним равноденствием и сбором урожая, а также с окончанием сезона дождей. У них как раз родилась девочка и Васудева поменял детей, а затем вернулся в Матхуру. Пуранические традиции пронизали собой весь последующий индуизм. Миниатюры живописуют императора, основываясь на его автобиографии "Тазак-е-Джахангири". На противоположном берегу виден большой дворец.

Из его традиционных знаков (лакшан) в данной скульптуре присутствуют ушниша (выступ на темени) и три складки на шее. Герой эпоса — Рама, законный принц Айодхья, который из-за интриг двора был вынужден жить 14 лет в изгнании, в лесу. Этот лист — попытка превращения музыкального произведения в художественную форму. Сцены, посвященные жизни удайпурских царей, являют глубину и новизну.

Два варианта «Падишахнаме» (Британская библиотека, Лондон и Библиотека Худа Бахша, Банкипур, Патна) содержат по 30 иллюстраций каждая, на которых запечатлены не деяния Шах Джахана, а великолепные образцы архитектуры, заказчиком которых он был, такие как Тадж Махал и Красный Форт. Живописные традиции уже глубоко укоренились в этом регионе. Главным предметом рассмотрения школы вайшешика (от вишеша "особенное") была реалистическая онтология, то есть учение о бытии. Известно, что во время правления махараны Джагант Сингха (1628-1652) в регионе начался новый подъем в искусстве создания рукописей и миниатюр. На данной работе изображен праздник весны — Холи. Слияние обоих направлений активизировало деятельность живописцев, но это произошло уже в более поздний период развития миниатюры Мальвы (около 1680—1690), когда различные стороны традиционного и нового стилей совершенствовались, сосуществуя бок о бок.

Героиня сосредоточенно смотрит на лист, на нем начертана одна строчка и начата вторая. Возник новый стиль, в котором сплетались воедино персидские и индийские элементы. Особое место в традиции смрити отводится эпосу и пуранам. Их стрелы сломаны и они бессильны перед императорской мощью.

Могольская школа живописи претерпела изменения в правление Джахангира (1605-1627). откровения не столько хронологически, сколько по своему смысловому содержанию. Брахманы старались приспособить священное древнее ведийское наследие к новым условиям жизни, убедительно истолковать и оправдать его существование в прежних несокрушимых священных границах. За спиной восседающего властителя – первый визирь с опахалом.

также начинают проявляться в могольской миниатюре на первом этапе ее развития. Вершиной этого стиля стала любовная серия Чаурапанчашика (Пятьдесят строф о похищении). Американский исследователь Теренс МакАйнерни считает, что этот новый стиль императора Мухаммад Шаха позволил продлить существование могольской живописи ещё на сто лет. Хотя сакральная постройка учитывает и восприятие менее духовных личностей (для которых существуют более простые, доступные и внешние формы выражения), но и посвященные могут постичь в камне невыразимую суть Вечного и пройти вместе с художником тот путь самоотречения, который ведет его по глубинным лабиринтам психики, чтобы затем вознести его к божественным высотам духа.

Перед зрителем — один из портретов императора из династии Великих Моголов — Шах-Джахана (1592-1666). При нем школа миниатюры испытала в равной мере персидское влияние и влияние школы Акбара, но основными стимулами к развитию были безупречная способность Джахангира уловить подробности и своего рода натурализм, вытекающий из нее. При всей кажущейся аморфности индуизм всегда оставался исключительно стабильным. Вишну – это бог охранитель Шиву – бог-разрушитель.

Упанишады (букв. Сейчас устраиваются фейерверки, взлетают ракеты, взрываются хлопушки. Миниатюры отличает яркая цветовая гамма и подчеркнутая декоративность.

За ее спиной — стебли этого растения. до н. э. : пещерные фрески Багха, Ситтанавасала. После того, как братья-сеиды возвели на престол двух больных внуков Бахадур Шаха, которые один за другим умерли в течение одного 1719 года (Рафи ад-Дараджат и Шах Джахан II), престол перешёл к двоюродному брату Шах Джахана II Мухаммад Шаху, который смог устроить убийство одного из братьев-сеидов— Хусайна Али.

На голове персонажа – корона с ароматными цветами жасмина, на чей запах слетелись пчелы. В 1761 году с помощью афганцев на могольском троне оказался Шах Алам II. Этот город стал временной столицей моголов в 1545—1555 годах. «Мена Кундан» также известна как Биканери или Ждаипури. Центр миниатюр — мужские и женские фигуры, юные и сильные, в позах любовной страсти. Единственным исключением являются шесть миниатюр из тимуридского «Гулистана» Саади, созданного в 1468 году, которые были заново переписаны художниками Шах Джахана в 1635—1640 годах.

Несмотря на тяжёлую усыпанную драгоценностями корону на голове, выражением лица он больше похож на суфия-мистика. Два варианта «Акбар-наме» были наиболее важными и самыми передовыми проектами 1590-х годов, в которых старые опытные мастера работали рука об руку с новичками. Дело в том, что истории как науки в европейском понимании в Индии не было до прошлого века, а народная память, опирающаяся на предания и мифы была всегда равнодушна к точным хронологичесим датам. Слово «ступа» означает «узел из волос» или «макушка, верхняя часть головы», а также «куча камней и земли». Считается, что четыре лица Дурги обращены к сторонам света, а пятое, символизирующее ее страшный облик, помещено сверху, над головой, в огненном ореоле.

Оно же стало пониматься как субстрат всех вещей в мире. Это было время расцвета живописи в раджпутских княжествах и доминирования так называемого «стиля Ост-Индской компании» (Company style сложился в конце XVIII века), который появился под влиянием присутствия в Индии европейских художников и в результате слияния европейских художественных приёмов с индийской тематикой. Однако существует вариант видимого воплощения образа бога в лингаме — Экамукхалинга. Иллюстрированный список "Падшахнаме", официальной биографии императора, в основном содержит типичные дворцовые сцены В изображении сцен, когда действие про исходит за пределами дворца, таких, как охота или баталии, художник проявил высочайшее мае терство и воображение Долгое правление Ауранг-зеба (1657-1707) являет собой стилизацию тради ций Шах-Джахана, хотя некоторые портреты и дворцовые сцены отмечены очень высокой степенью совершенства В могольской живописи начала XVIII в число тем ограничено, преобладают любовные сцены, действие которых разыгрывается на террасах гарема перед водоемами. Период оживления в миниатюре возникает в первые десятилетия правления Мухаммад-шаха (1719-1748), когда сцены из повседневной жизни императора воспроизводились в самых разнообразных композициях Утратив изысканность, свойственную живописи XVII в, эти миниатюры выполнены в отмеченном плавными линиями стиле Общий упадок в поздней могольской живописи заметен после нападений Надир-шаха в 1739 г и Ахмад-шаха Абдали в 1757 г Живописный стиль постепенно деградировал, подобно тому как столица Дели теряла свою славу, а художники искали прибежища при дворе провинциальных правителей севера Индии, где под их влиянием развивались местные стили.

Грудная клетка изображалась подчеркнуто высокой и выпуклой. Однако политические события пошли своим путём. Акбар несколько раз менял столицу— Агра (1556-69), Фатехпур Сикри (1569-85), Лахор (1585-98) и снова Агра (1599—1605) и каждый раз его большая книжная мастерская следовала за ним. Вокруг него расположился целый оркестр, состоящий из богов и демонов. В ответ Надир-шах устроил в городе резню мирного населения, умертвив более 30 000 человек.

Демон сложил руки в жесте анджали-мудра в знак покорности. На персидский были переведены и христианские тексты, сохранились манускрипты «Дастан-и-Ахвал-и Хаварийян» («Жития апостолов» Бодлеянская библиотека, Оксфорд) и «Мират аль-Кудс» («Зерцало святости») известный также как Дастан-и Масих («Житие Христа» или «История мессии»— 24 страницы с миниатюрами хранятся в Музее искусства, Кливленд, остальные в частных коллекциях).

Его царствование длилось целых полвека и на протяжении большей его части в придворных художественных мастерских трудились многочисленные художники иллюстрировавшие списки эпических произведений «Хамсанама» (также пишется как «Хамсанамэ» и «Хамзанама»), «Шахнама» («Шахнамэ») и «Акбарнама» («Акбарнамэ») и создавшие таким образом портреты правителей и их приближенных. Среди высокообразованной элиты, окружавшей императора, также были покровители искусства. В начале 1580-х годов художники императорской мастерской иллюстрировали тексты самых разных типов. Абул Фазл прославился тем, что стал автором «Акбар-наме» («Ахбарнаме), официальной истории царствования императора Акбара в трех томах.

светильников. Рядом движется пешая армия раджи, вооруженная щитами, копьями и саблями. Сцены охоты демонстрируют декоративную интерпретацию людей и животных.

Это был последний могольский правитель, пытавшийся, правда, безуспешно, вернуть государству прежний блеск и силу. Они наклеены на листы, поля которых декорированы цветами, отделанными золотом. Частные примеры этой серии миниатюр — иллюстрации к Расикаприя и Гитаговинде. Размеры и расстановка фигур в новой живописи изменились. Перед зрителем — скульптурное изображение двадцать второго тиртханкары — Неминатхи. Данная миниатюра, выполненная при дворе Мухаммад-шаха, является интерпретацией известной сцены поклонения волхвов, хотя имеет пояснительную надпись на английском языке: «Рождение Христа».

За ним последовала его верная жена Сита и брат Лакшмана. С XIV—Vвв. Биканер управлялся младшей ветвью рода, правившего в Джодхпуре.

Ситуация стала меняться к концу правления императора Джахангира, подорвавшего своё здоровье пристрастием к вину и опиуму. Миниатюры живописуют императора, основываясь на его автобиографии Тазак-е-Джахангири. Император Акбар (1556-1605) гений индиец до глубины души – унаследовал богатство тимуридской дворцовой культуры и дворцового искусства. Данный стиль возник в небольшом княжестве Гюлер (Guler), расположенном на территории современного округа Кангра в Химачал Прадеше.

«Джами-ал-Таварикх» (1596) находятся в библиотеке Гулистан в Тегеране. Известно, что во время правления махараны Джагант Сингха (1628-1652) в регионе начался новый подъем в искусстве создания рукописей и миниатюр. Композиции многих картин состоят из сложных ландшафтов. Сансар Чанд из Кангры (конец XVIII в. ) имел много собственных портретов, но они достаточно условны.

Более того, Джахангир понуждал своих художников развивать индивидуальную манеру. Супружеская пара Шива – Парвати имела множество воплощений. Антония, св. Миниатюра из собрания Гоенки изображает Кришну и Балараму, которые пасу.

Надпись на фарси, украшающая миниатюру, приводит ее имя — Чаугон-бази Чанд Биби. Один из самых первых крупных проектов— создание манускрипта «Тути-наме» («Рассказы попугая», Музей искусства, Кливленд).

108) она представляет плач по умершему Дубун и-Найане. На сари спереди — веерообразные декоративные складки. бумага заменяет пальмовые листья, но общий характер джайнской миниатюры остается прежним. Ведущей школой раджастханской живописи стал Мевар. Миниатюры отличает яркая цветовая гамма и подчеркнутая декоративность.

Смелые композиционные решения отличают такие сцены, как Царь демонов Равана, похищающий Ситу или Битва между военачальниками обезьян и демонами Рагамала (буквально гирлянда мелодий) появляется на следующей фазе развития живописи Мальвы в ней сказываются настроения раг (мелодий) и их жен рагини. "запомненное", т. е. В честь него устраивают драматические представления на темы "Рамаяны", называемые рамлила. Шива входит в триаду основных богов индуизма наряду с Вишной и Брахмой. В пантеоне на первый план выдвинулся бог-создатель Праджапати. Даршаны не столько противоречили друг другу, сколько дополняли одна другую.

Вдали по воде бродят аисты. Вокруг его головы – нимб, указывающий на божественный характер власти.

Прим. Молодая красивая девушка в богатом одеянии сидит в сводчатой беседке. В левой руке у него — опахало, в правой — золотой стимул для направления животного. Акцент в них сделан на тщательное изображение роскоши. Миниатюра «выражает» такие эмоции, как любовное томление и одиночество, возникающие при воспроизведении этой раги.

Ведийский язык стал непонятным для большинства людей и темным даже для некоторых жрецов. Джахангир проявлял интерес к живописи задолго до того, как стал императором. Прекрасная миниатюра на отдельном листе «Два музыканта под деревом» из частной коллекции, США, проданная в 2011 году на аукционе Сотбис за 679 650, выдержана в этом же стиле и, полагают, была создана в китабхане Мирзы Камрана. Он представлен в образе хорошо сложенного юноши с овальным лицом и третьим глазом на лбу. Индийские художники-миниатюристыбыли весьма требовательны к кистям.

Близким к меварскому стилю является стиль Мальвы имевший относительно недолгую историю (около 1630—1700) поздние его образцы не отличаются высокой художественностью. На Шиве различные драгоценности: пояс, браслеты на запястьях, предплечьях и щиколотках (последние с бубенцами), в левом ухе — большая серьга (патра-кундала). Замечательным явлением в школе Бунди-Кота стали идеализированные портреты царей-покровителей, на одном из них царь восседает на слоне. В одной они плывут на фоне заката в большой лодке по реке Ямуне среди лотосов. Под непосредственной властью падишаха остался лишь Доаб с городами Дели, Кора и Аллахабад.

Другим примером живописи начала правления Аурангзеба является аллегорическая миниатюра «Аурангзеб в луче света» (ок.

Мрамор инкрустирован самоцветами: бирюза, агат, малахит, сердолик и др. 1562—1577).

Найдя молодого человека и увидев, в каком он печальном состоянии, девушка упала в обморок.

Праздник также сопровождается разбрызгиванием ярких красок (гулал) при помощи специальных трубок. Миниатюры живописуют императора, основываясь на его автобиографии "Тазак-е-Джахангири". времени)В XIX- первой половине XX века в индуизме произошел целый комплекс перестроечных явлений, получивших название реформации, ренессанса, обновления. Луна и Солнце составляют часть ореола над его головой. Созданную Гулам Али Ханом миниатюру с изображением императора Бахадур Шаха («Бахадур Шах II на троне с мирзой Фахруддином» 1837-38, Смитсониан, Вашингтон) считают последним выдающимся портретом в могольской живописи.

На одной из них, например изображён «Бахадур Шах на троне» (частное собрание), на другой, более изящной, можно видеть второго сына Бахадур Шаха Азим аль-Шана («Азим аль-Шан на драгоценном троне» Париж, Национальная библиотека). Нижняя правая рука сложена в жесте абхая-мудра, а нижняя левая — в жесте варада-мудра (дарение). Но и сохранившиеся брахманические тексты представляют собой весьма обширный круг. Позже из них развились самостоятельные науки.

Речь идет о засушливой области западного Раджастана, где правила династия Ратходов. Правой рукой она придерживает один из них, а левой будто сцеживает молоко из груди. Мастерская Селима в Аллахабаде произвела на свет манускрипты с разнообразной тематикой: «Диван» (сборник поэм) Наджмеддина Хасана Дехлеви (1602, Музей Уолтерса, Балтимор) «Радж Кунвар» (Сын царя)— персидская поэма, вероятно, перевод индийского первоисточника (1603-4гг, Дублин, Библиотека Честер Битти) «Халнаме» (Книга экстаза 1603-4гг, Национальная библиотека, Париж).

Правая рука божества — в жесте абхая-мудра (освобождение от страха, защита), левой он держит кончик хвоста змея, демонстрируя свое превосходство над ним. Делается это с целью передачи эмоции и настроения вызываемых рагами. В годы правления этого падишаха, как и его предшественника Фарруксияра (1713 – 1719) искусство живописи снова пользовалось покровительством двора. Сфера — западное новшество, введенное могольским двором, — использовалась художниками для выражения концепции чакравартина, так называемого верховного мирового правителя, этим декларировалось право Джахангира носить титул "Держи-теля Мира" Он изображается стоящим на сфере или держащим ее на ладони. Огненный круг олицетворяет разрушающуюся и воссоздаваемую Вселенную. Бернардина Сиенского, а также нескольких женских святых.

Голову властителя окружает нимб, указывающий на божественный характер его персоны. Художники в этих условиях стали принимать заказы от принцев и крупных аристократов. Здесь перед нами более зрелый стиль чувствуется даже почерк отдельных авторов. С XVII в. начинается второй период развития могольской школы.

Рагамалы, Кришналилы или эпизоды из Рамаяны писались один за другим. Наиболее типичные миниатюры этого периода связаны с изображением различных эпизодов из жизни Акбара. Для этих манускриптов характерны крупные миниатюры во всю страницу. Британская библиотека, Лондон) и «Гулистан» («Розовый сад», Библиотека Честер Битти, Дублин). Однако лица персонажей, как правило, безжизненны и напоминают маски. Одним из ее героев был прославленный востоковед и разведчик Марк Аурел Стейн (1862–1943), проведший три блестящие экспедиции по различным частям региона.

Миниатюрам присуще такое же стилистическое единство и ровность, как иллюстрациям в «Анвар-и Сухаили» 1570 года.

---