Художники Портретисты 19 Века И Их Картины

Русские художники-портретисты и их работы

«Как она мила была. Даля, И. С. Передвижники создали целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры.

– 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство. Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным. Вэтой картине мы видим крестьянского мальчика Захарку, героя нескольких полотен Венецианова иего мать Анну Степанову. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника.

Список русских художников-портретистов

Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. С 1831 – профессор Академии художеств. Всё это позволяло передвижникам создавать в портрете целую повесть о жизни человека – своего современника.

codingjsasc (D120E3EEE4E0ECE820F0EEEBFC20E4F3F5EEE2EDEEE920E0F2ECEEF1F4E5F0FB9620E2FBF0E0E6E5EDEDEEE920F4EEEDEEEC2C20E7EDE0F7E8ECFBECE820E4E5F2E0EBFFECE82C209620EBE8F8FC20E2EEE7F0E0F1F2E0E5F22E20CBF3F7F8E8EC20EFF0E8ECE5F0EEEC20ECEEE6E5F220F1EBF3E6E8F2FC20C0E2F2EEEFEEF0F2F0E5F220F120EAE8F1F2FFECE820E820EFE0EBE8F2F0EEE920313834362C20E3E4E520F5F3E4EEE6EDE8EA20EFF0E5E4F1F2E0E2E8EB20F1E5E1FF20EDE020F4EEEDE520EEEAEDE0) с эффектным видом на Кремль. Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский). Их роль в русском искустве трудно переоценить. Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников». Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.

Саввинская слобода», «Весна – большая вода», «Осенний день. В своих творческих устремлениях Кипренский подвержен влиянию как романтизма, так и классицизма. Девушка изображена почти в полный рост у раскрытого окна.

Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863–1868). В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847–1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года. На рубеже 19–20 вв.

На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал Впоследствии «Девушка, освещенная солнцем» (1888). В это время совершался переход от парсуны к портрету. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца.

Серова. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833–1882), портрет Николая Некрасова (1877–1878) Ивана Крамского (1837–1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844–1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831–1894) и ряд других. Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. Её непосредственность, живой ум и любознательность умело переданы художником.

Презентация – Русские художники-портретисты

Его блестящее декоративное полотно «Всадница» (1832 ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Антокольский, Л. Н. Василий Суриков, знаковыми картинами которого являются: «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове». Как остро щурится хирург Пирогов.

Многие детали я переделывала по нескольку раз. Крамской – художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно.

Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Таких примеров история знает немного. Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию.

Презентация на тему: Русские художники-портретисты

Главным героем советского портрета становится представитель народа» (Большая Советская Энциклопедия). Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. В жанре портрета создавал пастелью, карандашом, маслом, удивительно поэтичные, лирические, овеяные романтическим настроением образы – портрет В. С. Путятиной (ГТГ). Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то. Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий.

В его картинах присутствуют самые обыденные и простые сцены из деревенской жизни: крестьяне в повседневной и нелегкой работе, простых крепостных девушек, на жатве или мужиков на сенокосе или на пахоте. В своём становлении передвижнический портрет был связан многими преемственными нитями с развитием романтического портрета первой половины XIX века. Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. Тем не менее известные русские художники-портретисты великолепно с ней справлялись. Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба.

Известные картины русских художников – веков

Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Весна и На жатве. К рубежу 60-70 – х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф. М. Достоевского (1872, ГТГ) А. Н. Островского (1871, ГТГ), И. С. Тургенева (1872, ГРМ). Он с детства окружен впечатлениями российской действительности.

Это и был интимный портрет, который стал более распространенным уже в ХХ веке. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Возникают новые портреты-типы и портреты-картины, отражающие будни советских людей и их героические подвиги (художники Кузьма Петров-Водкин, Георгий Ряжский, Александр Дейнека, Сергей Герасимов, Семён Чуйков). Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств.

Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой. Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий. Благодаря им, этот жанр начал развиваться в новом качестве.

Лето. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Странная находка привлекла его внимание на пути.

Очень сложные, детализированные работы этого периода. Чистякову. Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года).

Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам. Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. Талант Репина в такой степени велик и разнообразен, что он в своей живописи не поддается никакой постоянной, строго выработанной манере. Она написана в розово-золотистых тонах. Идеи появлялись спонтанно, как озарения, в процессе работы. Учителем был Репин.

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Серова окружало искусство. Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый.

В других портретах он применяет более сдержанный колорит, портрет выдающегося русского скульптора И. П. Витали, Поэта Н. В. Кукольника, писателя А. Н. Струговщикова. Холст, масло, 211 х 233 см. М. Е. Салтыков – Щедрин, М. М. Антокольский, Л. Н. Толстой и др. Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве.

Реферат: Русская портретная живопись ХХ века

Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону». Картины этих художников — эталон живописи для меня. Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ). Взгляните на прилагаемую акварель — сколько поэзии в этом сереньком, с туманными просветами, осеннем, чисто охот ничьем деньке над полем, кое-где осененным пожелтевшими деревцами, — сколько движения во мчащихся группах коней и борзых и, наконец, в преследуемой лисице, которая под самым носом собак внезапно вильнула в сторону к своей запасной норе. Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. Они хотели изображать живую жизнь.

За Брюллова работу Девушка с тамбурином был званием пожалован академика. «Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника. Просто и мило, правдиво и ярко. Вместе с тем такой мягкий свет и гладкие, аккуратные, практически незаметные мазки. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.

Это тоже несовместимо с традиционными канонами «Вечери», но таким образом я хотела подчеркнуть связь с днем сегодняшним. Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869). Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. Если до этого времени кисти живописцев удостаивались за редким исключением лишь представители высших сословий, то во второй половине XIX века портретисты демонстрируют приверженность к «народной теме».

Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность. С. Герасимов «Мать партизана» (1943-1950). Обладая талантом сатирика, художник впервые в русской живописи придал бытовому жанру социальное, критическое выражение. И, наконец, Валентин Серов – один из выдающихся мастеров портрета, к кисти которого принадлежат: «Девочка с персиками», «Дети», «Девушка, освещённая солнцем».

Н. Царькова «Тайная вечеря» (2002)Вот как сама художница объясняет эту работу: «По сути, я ничего не изменила в этом известном евангелическом сюжете, просто «зашла» с обратной стороны. Современником Рублева был знаменитый Феофан иконописец Грек (1340-1410).

Находясь в оппозиции к Академии и проводимой ею художественной политике, передвижники обращались к т. н. «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности.

Тропинина, отличающаяся легким колоритом. Портреты работы мастера (В. В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Но этот образ обязательно должен был быть идеологически правильным. Мастер писал и титулованных чиновников и коммерсантов. летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица.

Юсуповой. Он опирается на пушку и, крутя лихой казацкий ус, всматривается вдаль, всматривается вдумчиво, серьезно и зорко. Вот таким образом хочется больше увидеть, чтобы вновь насладиться живописью. Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье. Ге принадлежит один из лучших портретов А. И.

Говоря об искусстве, в частности о живописи, нельзя оставить без внимания 19 век – век открытий и нововведений, ярчайшими представителями которого являются неподражаемый Винсент Ван Гог, гармонизирующий начала («Валуны и дуб», «Звёздная ночь», «Жёлтый дом») Франциско Гойя – величавший мастер-гравёр, работавший в жанре романтизма («Семья короля Карла IV», «Графиня де Фернан Нуньес», «Портрет Исабель Порсель», «Аллегория промышленности», «Точильный камень») экспрессионист итальянец Амедео Модильяни («Невеста и жених», «Алиса»). В молодости служил чиновником. Изображения некоторых сторон древне-русского быта, старинных нарядов, богатой обстановки, дорогой утвари и драгоценностей передаются им с чарующим правдоподобием и совершенством. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие.

Творчество художников 19 века в России

Целая галерея образов его современников создана им. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833–1882), портрет Николая Некрасова (1877–1878) Ивана Крамского (1837–1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844–1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831–1894) и ряд других. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. С 1831 – профессор Академии художеств. Краски влице перекликаются срасцветкой халата. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Тема его картины – героизм простого советского человека в годы войны. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов.

С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. Его работы отличаются от работ Крамского своей эмоциональностью, драматизмом. Брюллов виртуозно владел классической техникой акварели, мастерски передавая налисте бумаги светоносную воздушную среду жаркого итальянского дня, сверкающие белизной рубашки героев, раскаленную отсолнца каменную стену дома. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины.

Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам). В углу полотна в образе служанки я изобразила себя, смотрящую через приоткрытую дверь.

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Еще одной отличительной особенностью многих произведений Тропинина является их жанровый, бытовой характер. Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898. Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону.

Русская портретная живопись ХХ века

Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Основным видом портретной живописи стал портрет станковый, но большей части полуфигурный строение и положение рук, даже не жестикулирующих, всегда усиливает характеристику модели. Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности.

Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа). Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку. Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка. Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

Картины известного художника 19-20 века, Пал Фрида ( )

В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Очень много работает с натуры развивая свое мастерство В традициях русского сентиментализма Боровиковского, Тропинин плодотворно продолжал наследие 18 века, особенно это заметно в его ранних работах, 1818 г. Портрет сына художника А. В. Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью.

За долгие годы творчества он написал многих своих современников. Виктор Васнецов – художник-«сказочник» («Алёнушка», «Багатыри», «Ковёр-самолёт», «Иван-царевич на сером волке», «Снегурочка», «Илья Муромец»). Иван Айвазовский и его удивительное видение красоты неизведанного: «Девятый вал», «Радуга», «Чёрное море», «Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами», «Лунная ночь на Босфоре», завораживающее творение – «Прощание Пушкина с морем» (картина написана совместно с И. Е. Репиным). Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Так выполнены портреты художников А. И. Накартине представлена аллегория Весны.

Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера. Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи. Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик. Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта.

За свою плодотворную творческую жизнь он написал множество работ. Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих.

Тем не менее, его работа «Супрематическая композиция» была продана за 60 млн. С годами роль духовной атмосферы– выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Островского (1871, ГТГ), И. С. Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне. Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный. Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта, утверждение новой тематики в искусстве — жизни крестьян.

Серов оставил о себе благодарную память и как педагог (в 1897–1909 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были К. Ф. Юон, Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин). С беспощадной правдой написан им «Протодьякон» (служитель церкви 1877, ГРМ).

История в женских портретах от художника Гау

«Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. Учителем был Репин. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Петра– символу величия Рима. Учился в Арзамасской школе живописи (1846–1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853–1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко.

долларов в 2008 году на аукционе Сотбис. Русский художник. С. Герасимов так сказал об идее этой картины: «Я хотел показать в её образе всех матерей, которые отправили на войну своих сыновей». И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Новые задачи, которые ставили перед собой передвижники, были необходимостью оставить потомкам правдивый образ живого человека, раскрыть его внутренний мир, волю, глубину мысли и сложность характера, подчас не лишенного противоречий.

Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре. Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Венецианова. В лице – воплощение народного гнева, которую ощущают даже фашисты: на фоне этой героической русской женщины немецкий офицер кажется жалким. Во второй половине XX в. жанр русского живописного портрета обогатили художники нового поколения: Николай Андронов, Виктор Попков, Таир Салахов, Борис Корнеев, Лев Русов, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, а также Дмитрий Жилинский, Александр Шилов (работает в манере «фотореализма»), Илья Глазунов. Т. М. Е.

Академии Художеств. Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах.

Представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков. Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу. В дальнейшем эта галерея обогащалась и пополнялась. Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами).

Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. Количество портретов общественно значительных личностей явно преобладает. Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой. Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств. городах.

В портретной живописи методика эта как нельзя лучше отвечала поставленным, задачам перед исполнителем – добиться такого чтобы изображения оно носило все признаки стиля художественного и было максимально достоверным. «Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины. Стоит отметить, что портретный жанр был востребован и коммерчески успешен.

Как было сказано, в 60-х годах решительно изменился сам выбор моделей. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). Салтыкова – Щедрина. Наличие же в галерее ряда портретов людей ничем не замечательных определялось бесспорными художественными достоинствами данных произведений.

Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д. Малевич – идеолог нового течения в живописи – супрематизма. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно.

С беспощадной правдой написан им «Протодьякон» (служитель церкви 1877, ГРМ). Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением. В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Серов выполнял заказы коронованных – Александра III и Николая II.

Цветовая гармония свидетельствует о нерастраченных силах художника. Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит». Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал.

Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. Ведущее место в их творчестве занили жанровые сцены. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью».

Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. Ушаков много работал над изображением человеческого лица. «Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко. Композиция построена подиагонали инасыщена движением.

Русские портретисты второй половины века

Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице. С душевным теплом написан больной М. П. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора.

Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени – в первую очередь, в текстах Крамского и выступлениях В. В. Стасова) была эстетика философского романтизма.

Землемер по образованию, оставив службу ради живописи. Пейзажист Исаак Левитан «Над вечным покоем», «Владимирка», «Мостик. Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда переданы интимно – личностные черты изображенного человека, когда воспроизводят оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Один из таких типов воспроизведен здесь.

При нём была создана царская мастерская палата, которая в XVII в. стала основой школы царских изографов Оружейной палаты. В Русском царстве того периода жанр портрета назывался «парсуна» – искажённая транскрипция латинского слова «persona» — «личность», «особа». Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )». Придерживаясь в своих акварелях новейшей для своего времени манеры, он достигает в них блеска и силы картин масляными красками. Морозова (1868), Г. Г. Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ).

С кем только её ни соотносили. Наиболее распространённая портретная техника XIX века – живопись маслом на холсте. Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Тургенева (1872, ГРМ). Долгое они время работали вместе.

Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). В 1807–1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства. Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств).

Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823). С душевным теплом написан больной М. П. В центре картины стоит мать партизана с гордо поднятой головой.

Что касается манеры писать, он ближе всего к школе испанских и итальянских акварелистов конца 19 века, которые вводили в то время в живопись водяными красками корпусные, приближающиеся к гуаши. Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». Они нарядны, декоративны, красочны. Серов стал модным портретистом. Карл Павлович Брюллов был одним из самых ярких и в то же время противоречивым художником в русской живописи XIX века. Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810–1821).

Портрет был написан вПетербурге позаказу А. Дельвига сразу после возвращения поэта изМихайловской ссылки. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. codingjsasc (CDE020F0E5E3F3EBFFF0EDFBF520E2FBF1F2E0E2EAE0F52028E2F1E5E3EE20E8F520F1EEF1F2EEFFEBEEF1FC203438292C20EAEEF2EEF0FBE520EFEEEAE0E7FBE2E0EBE8F1FC20F1EFE5F0E2E020E220CFE5F2E5F0E1F3F0E3E520E820CCEEF1EAE2E52C20E020E7E0F2E5EC20E2EE20ECEDEEE3E8F520E4F0F3E3E8F520E3EEF0EEE4E0F520E8ECEFE5F0E8E82C20EEF220C2E0F0F8E0E2FB20E4EE20CAE0E7E0EDE820E820EEF220CDEEE2E3EEF0EEE4E020E4EE20C0F1F2F0E0F5E0EDE82C20F120E3EEE4E0ECE8) можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге.

Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). Этими достоинствами отличаются не только отдельные работы Александровского, но и целые альбомы исполненных им портретов, в числе которых должны быть упомянуты собственные Государя Императора альбомы: представителей народов Средней Азии, бывших в Москве во время Священного Коронования Их Императорских Величеств, в 1883 году и кавалеров знака военного ордена, присутствовавших при освящении памятника Славы в Санкт-Петербурге. В средневековом портрете это был вневременной образ.

Развивая концепцию национального портрета, И. П. Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени – в первую очередь, в текстах Крамского и выступлениях В. В. Стасова) была эстетика философского романтизма. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

Землемер по образованию, оставив службу ради живописи. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Жил в Риме и Флоренции (1857–1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии.

Цветовая гармония свидетельствует о нерастраченных силах художника. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Не менее важный вклад в живопись внесли художники 19 века – Карл Брюллов, самая известнейшая картина которого – «Последний день Помпеи», не менее значимая «Всадница» и ряд уникальных по мастерству портретов: «ПортретМ. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора. Первое крупное произведение Серова.

Мир людей иих предметное окружение Федотов изображает споразительным живописным совершенством, любовным проникновением, снежностью иправдивостью. Работа представлялась достаточно кропотливой и ответственной. Серов выполнял заказы коронованных – Александра III и Николая II. Дальнейшая судьба молодого живописца удачно сложилась, он получил малую золотую медаль от 1836, в Академии стал учеником у маститого Карла свою. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит.

Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив».

Живопись в России конца 19 века

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Альберт Николаевич Бенуа (р. Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека. Недаром портрет Ф. М. Достоевского (1872) по праву считается лучшим в иконографии великого писателя. Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков.

Девушка изображена почти в полный рост у раскрытого окна. При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша). Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот.

Картины русских художников 18-20 веков (189 работ)

Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером. Для обозначения западноевропейских художников, работавших в России, существует особый термин – «россика». Представляем вам первую картину – Запорожец. Образы выписаны в манере рококо с его чувственностью и эмоциональностью.

Считается основоположником русской печатной карикатуры. Её лицо в профиль, наклон головы, поза выражают состояние задумчивости. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии.

Самые известные художники России

Жил в Москве. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. codingjsasc (D1E5F0EEE220F1F2E0EB20ECEEE4EDFBEC20EFEEF0F2F0E5F2E8F1F2EEEC2E20CFE5F0E5E420EDE8EC20EFEEE7E8F0EEE2E0EBE820E8E7E2E5F1F2EDFBE520EFE8F1E0F2E5EBE82C20E0F0E8F1F2EEEAF0E0F2FB2C20E0F0F2E8F1F2FB2C20F5F3E4EEE6EDE8EAE82C20EFF0E5E4EFF0E8EDE8ECE0F2E5EBE820E820E4E0E6E520F6E0F0E82E20C220E7F0E5EBEEEC20E2EEE7F0E0F1F2E520D1E5F0EEE220EFF0EEE4EEEBE6E0EB20EFE8F1E0F2FC20E1EBE8E7EAE8F52C20E4F0F3E7E5E93A20CCE0ECEEEDF2EEE2E02C) Левитана, Остроухова, Шаляпина, Станиславского, Москвина, Ленского. Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858).

Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни. Целая галерея образов его современников создана им. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. codingjsasc (CFE8F1E0EB20EFEEF0F2F0E5F2FB2C20EEE1FBF7EDEE20EDE5E1EEEBFCF8E8E520EFEE20F4EEF0ECE0F2F32C20EEF2ECE5F7E5EDEDFBE520F2EEEDEAE8EC20EBE8F0E8F7E5F1EAE8EC20E2EEEEE4F3F8E5E2EBE5EDE8E5EC2028CC2E20C02E20C2E5EDE5F6E8E0EDEEE2E02C20E6E5EDE020F5F3E4EEE6EDE8EAE02C20EAEEEDE5F620313832302DF520E3EEE4EEE22C20D0F3F1F1EAE8E920ECF3E7E5E92C20CFE5F2E5F0E1F3F0E33B20C0E2F2EEEFEEF0F2F0E5F22C20313831312C20D2F0E5F2FCFFEAEEE2F1EAE0FF) галерея).

Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ.

Выдающиеся художники портретисты первой половины 19 века

Репин один из лучших портретистов эпохи. Русский художник.

Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана. Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). В 90-х годах 14 века расписали художники Благовещенский собор Московского кремля.

Русские художники-портретисты 18 века

Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в которой соприкасались два жанра – портретный и бытовой. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Тяжелая каменная громада замка Св.

Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857.

Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости.

Художественные портреты в 20 веке

Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами. Серов написал «Девочка с персиками».

И. Г. кисти Мастера прошлых столетий, как правило, церковной занимались живописью. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Холст, масло, 91 х 85 см. Репин направляет его в Академию художеств к П. П. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства.

Знаменитые художники портретного жанра

Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова.

Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец». На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики. Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье.

Самые известные картины русских художников

Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии. Очень жизненный портрет князя Голицина, отдыхающего на кресле в своем кабинете. ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837). С надлежащего разрешения, во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: а) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами б) развития любви к искусству в обществе и в) облегчения для художников сбыта их произведений». Тропинин разработал свой самостоятельный образный стиль портрета, характеризующий специфический московский жанр живописи. Родился в Петербурге в семье композитора А. Н. Тем не менее русские известные художники-портретисты великолепно с ней Заказов. Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию. В основном это были передовые деятели культуры. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Это время, когда блистал гений А. Пушкина, А. Грибоедова иН. Гоголя, арусская живописная школа влице К. Брюллова получила европейское признание. Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину.

Третьякова, который, начав собирать коллекцию портретов деятелей русской культуры, предполагал, что эта коллекция должна войти в состав задуманной имнациональной галереи. Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта.

Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург). Она погружена в чтение. Она погружена в чтение. Теперь внимание художника сосредоточивалось только на одной индивидуальности. В молодости служил чиновником. Даже А. С.

Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии. Жил в Риме и Флоренции (1857–1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии. Первое место в среде русских маринистов конца 19 века бесспорно, как в России, так и в Западной Европе, признано за почетным членом Академии Художества и заслуженным профессором морских видов, Иваном Константиновичем Айвазовским, 50-летний юбилей служения искусству Академия торжественно праздновала 26 сентября 1887 года.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического. Благодаря работам Рокотова можно узнать историю его времени.

Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. Много занимался портретописью. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Кроме того, он успел написать несколько больших картин. П. П.

Портрет историка Н. И. Костомарова (1870, ГТГ) написан необычайно красиво, темпераментно, свежо, свободно. Давайте обратимся к творчеству хотя бы одного из них. Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади.

В это время почти абсолютно исчезли официальные парадные портреты, столь часто встречающиеся в XVIII и в первой половине XIXвека, так же как и парные супружеские портреты (благодаря чему открывалась возможность выразительного контраста характеров). Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях». Еще при жизни он получил признание и удостоился многих почестей и наград.

Одной из вершин творчества Крамского является портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) и портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР). Его работы отличаются от работ Крамского своей эмоциональностью, драматизмом. Там Тыранов и умер в возрасте 51 года. В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало.

Прежде всего, хочется отметить Ивана Крамского («Христос в пустыне», «Неизвестная», «Д. Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. Репин направляет его в Академию художеств к П. П. Чистякову.

Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Отличается портрет А. Г. Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение.

Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями». Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину. Серов создал портретную галерею «высочайших особ», в том числе портреты Великого князя Георгия Михайловича императора Александра III, Великого князя Павла Александровича, коронационный портрет Николая II и др. Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства.

Известные русские художники второй половины 18 века

Женщину не могут запугать немецкие захватчики. Картина сложена из контрастов света и тени, Брюллов в этой картине показал весь драматизм погибающей древней Помпеи, в суматохе обреченные жители разбегаются от неистовства извергающегося Везувия. Русский портретист (1808-1859), занимался иконописным творчеством. Погодина, В. И.

Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. Воблике 11. Карла Павловича Брюллова за великий талант современники называли «Великий Карл». А в роли апостолов я решила изобразить своих итальянских друзей и знакомых. Ведь как говорят, можно сколько угодно говорить об искусстве, но ничто не заменит самого искусства. Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев. Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена. К рубежу 60-70 – х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф. М.

Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Отличается портрет А. Г. Литовченко (1878, ГТГ) живописным богатством и красотой коричневых, оливковых тонов. В каждом отдельном случае он находил разные композиционные и колористические решения, которыми наиболее выразительно мог раскрыть образ человека изображенного на портрете. Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение. Островского, М. П.

Подчеркнут конфликт личности с окружающей действительностью. Проникновенно исполнены портреты молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) и др. Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии. Серов работал около Репина с раннего детства и очень скоро обнаружил талант и самостоятельность.

Современные известные русские художники

Работа достаточно представлялась кропотливой и ответственной. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств). А. Бек», «Портрет писателя А. Н. Струговщикова», «Портретвеликой княгини Елены Павловныс дочерью Марией», «Портрет баснописца И. А. Крылова». Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857.

Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830). Общество стремительно теряло свое влияние. Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера». codingjsasc (C2E4EEF5EDEEE2EBFFFEF9E8EC20EFF0E8ECE5F0EEEC20E4EBFF20F2EEE2E0F0E8F9E5F1F2E2E020EFEEF1EBF3E6E8EBE020ABD1E0EDEAF22DCFE5F2E5F0E1F3F0E3F1EAE0FF20E0F0F2E5EBFC20F5F3E4EEE6EDE8EAEEE2BB2C20EAEEF2EEF0E0FF20E1FBEBE020F3F7F0E5E6E4E5EDE020E2203138363320F3F7E0F1F2EDE8EAE0ECE820ABE1F3EDF2E020F7E5F2FBF0EDE0E4F6E0F2E8BB2028C82E20CD2E20CAF0E0ECF1EAEEE92C20C02E20C82E20CAEEF0E7F3F5E8ED2C20CA2E20C52E20CCE0EAEEE2F1EAE8E9) и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии.

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Шереметева. На рубеже 19–20 вв.

• Ранние мастера портретной живописи
• Непревзойденная техника портрета
• Слайды и текст этой презентации
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике

Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению». За ее спиной родная земля. С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. Брюллов был великолепным мастером парадного портрета в котором ярко акцентировал характерными признаками человека, он мастерски пишет светские портреты применяя в яркие колористические моменты в композиции картины, Графиня Ю. П. Самойлова.

Художник обладал незаурядным живописным талантом. Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе. Писал портреты, обычно небольшие по формату, отмеченные тонким лирическим воодушевлением (М. А. Венецианова, жена художника, конец 1820-х годов, Русский музей, Петербург Автопортрет, 1811, Третьяковская галерея). Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях.

В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Это его и погубило. Общество стремительно теряло свое влияние. Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836).

1. Расцвет русской портретной живописи
2. Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
3. Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
4. Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
5. Ранние мастера живописи портретной

Вторая половина XIX века – особенный период в истории русской живописи. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. Салтыков – Щедрин, М. М. Мясоедова (1861) – ГРМ. В первой половине века в работах зарубежных художников всё ещё преобладает импрессионизм: Поль Гоген – «Шьющая женщина», «Жёлтый Христос», «Женщина с цветком», «Забава злого духа» Эдгар Дега – «Скаковые лошади перед трибунами», «Голубые танцовщицы», «Мытьё» Клод Моне – «Камилла в японском кимоно», «Водные лилии», «Женщины в саду», «Сорока».

Художники-портретисты 18 века действительно выдающиеся мастера. В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. В участвовали работе и другие русские художники-портретисты. П. Витали, ок.

Холодным светом молнии выделены отдельные группы людей, объединенные единым душевным порывом. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Это самая дорогая картина русского художника.

Так, второстепенный художник С. Ф. Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики».

Их портретам свойственна деликатность, вдумчивость, сдержанная внимательность. В жанре официального портрета в конце XVIII в. неоспоримым авторитетом считался С. Щукин (1762-1828), ученик Д. Левицкого. Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет.

• Непревзойденная портрета техника

Например произведения 80 – х годов: «Неизвестная» (1883, ГТГ), «Неутешное горе» (1884, ГТГ). То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках.

Они хотели изображать живую жизнь. Особенно знаменательно изменение портретной тематики. Идейным вождем Товарищества передвижных художественных выставок был И. Н. Крамской (1837-1887) – замечательный художник и теоретик искусства. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. Самойловой Джованина Паччини. Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну.

Её лицо в профиль, наклон головы, поза выражают состояние задумчивости. Но хочется немного больше информации, больше изображений (портретов художников). Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

Кстати, персики выращивали в оранжерее Мамонтовых. В.

Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887.

Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь. Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах. Кончаловский «Портрет В. Э. Мейерхольда» (1938). Произведения художника даже одного периода часто несхожи.

В основном это были передовые деятели культуры. спасибо за статью. С самого детства В. А. Одной из вершин творчества Крамского является портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) и портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР).

Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика. Величественная простота, гармония форм, – все это должно соответствовать величию героических помыслов, — вот к чему стремился Д. Иванов. Художник соединил пылкость романтического мировосприятия страдиционными приемами классицизма.

Востребованным оказался и образ современника. Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям. В противовес всеобщему признанию некоторые скептики называют творчество Малевича «верхом деградации». Мастер писал и титулованных чиновников и коммерсантов. Иисус сидит за столом напротив апостолов и со спины вполоборота смотрит прямо на зрителя. В дальнейшем эта галерея обогащалась и пополнялась.

К 30-м годам XX в. в русском портретном жанре вновь стал востребованным реализм, назывался он теперь «социалистическим реализмом». Вконце 20. работы Объем был достаточно большим. Уже на первых двух выставках посетители увидели портреты А. Н. Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847–1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Вся картина полна жизни и движения. ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину.

Отечественную школу портрета представляли художники Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов. Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853).

В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств. У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Тургенева, Н. А. Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту.

За долгие годы творчества он написал многих своих современников. Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года). Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером. Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись.

Проникновенно исполнены портреты молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) и др. Прочитайте о них.

Портреты работы мастера (В. И. Даль, А. Н. Майков, М. П. Погодин, все портреты – 1872), достигающие беспрецедентной для русской живописи духовной напряженности. Некрасова, М. Е.

Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева. На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу».

Как остро щурится хирург Пирогов. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. В первый год блокады он простудился на холоде и через несколько дней — 3 декабря 1941 года умер от пневмонии. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова.

Иван Шишкин – великий пейзажист («Утро в сосновом бору», «Дубовая роща», «Берёзовая роща», «Сосна на песке», «Полесье», «Дождь в дубовом лесу»). Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. Портрет самой Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (1839 ГРМ). Левицкий и Рокотов переходят от парадного портрета к камерному.

Достоевского (1872, ГТГ) А. Н. Часто действия его картин построены на конфликте, где дается социальная характеристика людей. Здесь уместно отметить деятельность П. М.

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Тогда же по решению Стоглавого собора в исподнем ряду икон (нижнем) могли появляться и цари и князи и святители и народы, которые живы суще. А Иван Грозный сам требовал отобразить в искусстве исторические события и свои деяния. Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни. На картине изображен чубатый украинец, выслеживающий в густой траве необъятной степи своего врага. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение.

С самого детства В. А. Серова окружало искусство. Таннауэр «Портрет Петра I»Следующий новый шаг в жанре портрета сделали художники XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский. В противоположной игре света и теней и в той изумительной экспрессии лица, которое отражает глубокую душевную муку, — вся прелесть этого прекрасного художествснного произведения. На картине изображен Мирослав, который готовится повести новгородцев на борьбу с Москвой и принимает от отшельника Феодосия Борецкого меч Ратмира. Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону.

Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием. Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле. Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи».

Малевич входит в пятерку самых ярких авангардистов 20 века. Костомарова (1870, ГТГ) написан необычайно красиво, темпераментно, свежо, свободно. Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности. Недаром портрет Ф. М. Достоевского (1872) по праву считается лучшим в иконографии великого писателя.

Принципиально не допуская в свою галерею копий и даже авторских повторений картин, Третьяков вынужден был идти на компромисс, когда речь шла о созидателях русской культуры. П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком». Ни один из художников старшего поколения не умели воспринимать мир в таком разнообразии красок, не владели пленэрной живописью, таким разнообразием живописных приемов. Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден. Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. За свою работу Девушка с тамбурином был пожалован званием академика.

Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение. Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Ведущее место в их творчестве занили жанровые сцены. В. Серов «Девочка с персиками» (1887). Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма.

Она написана в розово-золотистых тонах. Федотова. Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти. Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к духовным потребностям общества.

Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания. Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ). В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Еще один известный представитель русской живописи начала века – Александр Осипович Орловский.

Густым, полнозвучным цветом лепится форма. Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. Были созданы также собирательные работы крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «Мина Моисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ). Экспрессия его лица передана изумительно.

Много занимался портретописью. Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869). Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Передвижники создали целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры.

Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. Путятиной (ГТГ). Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Серов написал «Девочка с персиками».

Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки». Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св. Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха.

Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета». Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. По стилю работ ученик Боровиковского. Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. Считается основоположником русской печатной карикатуры. После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры».

Более тридцати лет появлялись его произведения на выставках и до сих пор они очаровывают зрителей жизненностью и мастерством исполнения. Алексей Саврасов («Грачи прилетели», «Лесная дорога в Сокольниках», «Радуга», «К концу лета, на Волге», «Плоты», «Распутица»). Родился в Петербурге в семье композитора А. Н. Серова. Музеи почитают за честь выставлять его работы.

Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Например произведения 80 – х годов: «Неизвестная» (1883, ГТГ), «Неутешное горе» (1884, ГТГ). В его творчестве предугадано и живопись следующего века. Повоспоминаниям ученика Брюллова, этот автопортрет был написан мастером вовремя тяжелой болезни всего задва часа. Сокольники». Их творчество приближается к реализму.

Особенно важно, что сходство с моделью становится уже обязательным. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями. Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества.

В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне.

Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы. Великолепный мастер исторического жанра. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Появились специальные журналы, предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русского искусства.

Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. Репин один из лучших портретистов эпохи. Тыранов Там и умер в возрасте 51 года.

Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества». Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям. У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. В 1807–1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского.

Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников». Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века.

«Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). И. Менделеев») – основоположника передвижничества, в состав которого входили: Илья Репин – художник-портретист («Иван Грозный убивает своего сына», «Бурлаки на Волге», «Портрет Льва Толстого», «Стрекоза» – Портрет Веры Репиной, дочери художника, «Император Николай II»). Толстой и др. Жизнь народа стала главным содержанием их произведений. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году).

Над каждым портретом Серов работал до изнеможения, с полной самоотдачей, так как если бы начатая работа была его последней работой. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Раскрасневшийся отнапряженной работы иполуденного зноя мальчуган прислонился кплечу матери, завороженно смотря наярких бабочек, присевших наее руку. Дионисий (ок. Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот.

Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал Впоследствии «Девушка, освещенная солнцем» (1888).

Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда. х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни». Кроме того, в рассматриваемый период российская художественная школа по праву считалась передовой: ни в одной стране мира не было настолько обширной и сильной плеяды талантливейших мастеров, запечатлевших ярчайшие образы той эпохи.

Особенно своеобразны и прелестны его акварели. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. Все направления – литература, архитектура, живопись этой эпохи отмечены целым созвездием имен, которые принесли русскому искусству мировую известность. К середине XVIII в. уже появились самобытные и талантливые портретисты. Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты». В XIX веке художники стали думать нестандартно, напрочь отвергая принятые шаблоны и эта сила духа передается в настроении их произведений.

Представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху. Холст, масло, 184 х 229 см. В лице литератора Струговщикова (1840 ГТГ) читается напряжение внутренней жизни.

И. Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784)В этом портрете он сумел показать природную красоту и достоинство человека вне зависимости от его сословной принадлежности. После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов. Владимиров создаёт изображение таким, каким он видит его в жизни. Были созданы также собирательные работы крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «Мина Моисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ).

Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810–1821). Первое крупное произведение Серова. Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности. Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству. В портретах Репина все продуманно до последней складки, выразительна каждая черта. Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок. Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии.

Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина. Портреты в которых привнесены черты жанра, образы с определенной сюжетной завязкой: «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка». Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам.

Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Умер Серов в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911. Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов. ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников.

Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом. И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них. А на портрете изображена дочь Мамонтова, 12-летняя Вера.

Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства».

Постниковым с дагерротипа, притом искаженного ретушью. Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. codingjsasc (D2EEE2E0F0E8F9E5F1F2E2EE20EFE5F0E5E4E2E8E6EDFBF520E2FBF1F2E0E2EEEA2C20E7E0E4E0F7E5E920EAEEF2EEF0EEE3EE20E1FBEBEE20EFF0E5E4EEF1F2E0E2EBE5EDE8E520F7EBE5EDE0EC20F2EEE2E0F0E8F9E5F1F2E2E020E2EEE7ECEEE6EDEEF1F2E820E2FBF1F2E0E2EBFFF2FC20F1E2EEE820F0E0E1EEF2FB2E20C1EBE0E3EEE4E0F0FF20E5E3EE20E4E5FFF2E5EBFCEDEEF1F2E820EFF0EEE8E7E2E5E4E5EDE8FF20E8F1EAF3F1F1F2E2E020F1F2E0EBE820E4EEF1F2F3EFEDFB20E1EEEBE5E520F8E8F0EEEAEEECF3) кругу людей. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества.

В передвижническом же портрете мы встречаем как обратное понимание типического: чем глубже проникновение в индивидуальность человека, чем конкретней и ярче воссоздан его образ, тем отчетливее выступают в его портрете общие черты, сложившиеся под воздействием определенных жизненных условий. В портретах Репина все продуманно до последней складки, выразительна каждая черта. Портрет историка Н. И.

Русский 1808 (портретист-1859), занимался иконописным творчеством. Литовченко (1878, ГТГ) живописным богатством и красотой коричневых, оливковых тонов. Именно в этой технике выполнен портрет Льва Толстого работы Крамского. Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове. А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург).

Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением. Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка.

---