Художники Кубисты

В центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекают внимание ведущих художников во всех странах. В это же время заканчивается и кубистический период в творчестве Пикассо, хотя в некоторых произведениях художник использует отдельные кубистические приёмы вплоть до 1921 г. П. Пикассо «Три музыканта» (1921). Наиболее известными художниками-кубистами были, кроме уже названных нами, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптор Александр Архипенко и др. В 1913 году была опубликована статья Г. Аполлинера Художники-кубисты, где критик подробно описывал современную живопись Франции. В 1913 году Г. Аполлинер выпускает сборник «Художники-кубисты», а в 1920 году появляется работа Канвейлера под названием «Подъем кубизма».

Первый период кубизма называется сезанновский, так как художники-кубисты продолжили эксперименты Поля Сезанна (1839-1906) с формой, перспективой и поиском новых композиционных решений. Впоследствии художники-кубисты начнут осваивать новые направления и примерно с 1925 года кубизм постепенно пойдёт на спад, внеся свой важный вклад в развитие живописи. Наиболее известной фигурой в направлении кубизм является испанский художник Пабло Пикассо именно он – основоположник кубизма, наравне с французским кубистом Жоржем Браком.

Работы художников вызывали подчас настоящий скандал, однако поклонники этого течения покупали картины кубистов, регулярно посещали их выставки. Таким образом, художники-кубисты основную задачу своего творчества видели не в зеркаль-ном отображении действительности, а в создании иной реальности.

Кубизм, картины современных художников

В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода).

В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера Художники-кубисты. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. А с 1913 года начинается новый этап развития кубизма, который назвали синтетическим. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой.

Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Соответственно этому, «когда кубизм. аналитического К. Для него характерно дробление форм на мелкие грани, которые зрительно колеблются, смещаются, создавая неустойчивое изменчивое изображение также ограниченность репертуара простыми мотивами (предметы на столе, человеческая фигура и др. ) и скупость цветовой гаммы, сведённой к охристым, тускло-зелёным и ахроматич.

Например, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянинаhellip усвоил философию в застольных разговорах начала века».

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж. стиль Л. Фейнингера. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Углубляющееся под воздействием экономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности, бурное развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характер всех видов человеческой деятельности. Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип. Например, сезанновские слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » смело можно было бы назвать основополагающими для художников-кубистов, действительно прилагающих все усилия, чтобы выявить геометрические фигуры, лежащие в основе различных вещей. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека.

Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. В точном смысле кубизма в литературе нет. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, Ф. Пикабиа, М. Дюшан, Р. Делоне, Ф. Леже и др. ) выдвинуло на первый план формальные эксперименты — конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые. Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества. и круговые формы насыщенных цветов).

Розенблюм). По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена ("Жизнь", 1903, Кливленд, музей), Каррьера ("Мать и дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов ("Облокотившийся Арлекин", 1901, частное собрание), а также греческого искусства ("Водопой", сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций ("Старый гитарист", 1903, Чикаго, Художественный институт "Портреты госпожи Каналье", 1905, Барселона, музей Пикассо).

Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Попова, Н. А. Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou тАФ корень французского слова jouer тАФ играть).

Близость нового искусства современной Пикассо истории впервые осуществилась, когда он написал «Авиньонских девиц» и продолжит укрепляться благодаря смелым исканиям горстки истинных, больших художников. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. 1915 начался упадок К., отчасти вызванный шедшей в то время 1-й мировой войной. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Взгляд на действительность многослоен как своим изображением, так и мышлением. кубизм оформился как направление в живописи (визитной карточкой кубизма традиционно считается картина П. Пикассо «Авиньонские девицы», 1907) в конце 1910-х гг. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Синтетический кубизм полностью отказывается от построения пространства с использованием ракурсов и моделировки форм изображенный объект (или объекты) как бы распластываются на передней плоскости картины. Фейнингер, О. Шлеммер). В это время известное как «голубой период», объектами его творчества были бедняки изгои общества.

Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е.

После произведений "голубого" периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди ("Гладильщица", 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма "Скудная трапеза", офорт, 1904), картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг, музей "Девочка на шаре", Москва, Музей изобразительных искусств им. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). До изысканного тезиса Михаил Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не значит. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки. У большинства индивидуальность еще не определилась.

В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез называет «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает название «время-формы». Другойотличительной чертой кубизма сталосоздание нового понятия красоты. Живописный язык использует поэтические «тропы», проникается особой духовностью, стремится передать в зримых формах не столько облик, сколько внутреннюю сущность явлений. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета — купальщицы на фоне пейзажа. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. В творчестве Прокофьева, Дебюсси, Равеля, Бартока стали появляться тенденции к использованию некоторых элементов фольклора.

Одной из первых картин, написанных в стиле кубизм, является картина Авиньонские девицы П. Пикассо. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Работы известного художника Пабло Пикассо, являются настоящей изюминкой кубизма. Художественное творчество искало новое направление в искусстве.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Г. Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». стилистики– живопись П. Сезанна, а также традиц. cubisme, от cube– куб), одно из направлений авангардизма 20в. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. Коллаж 150 композиция исходные материалы которой могут принадлежать к разным художественным сферам (газетный текст, фотографии, наклейки, куски обоев и т. п. ) Таким образом, в одном пространстве соединены предметы различной степени реальности 4, с. 443. Шагал, А. Архипенко, Д. Ривера, Л. Сюрваж). Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Но не все было гладко. cubisme, от cube – куб), модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX в. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 1912–1914 гг. Бердяева, примером кубизма в русской литературе являлся роман А. Белого «Петербург»: «А.

Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Теория К. складывалась постепенно ибез участия его основоположников. подражательная по отношению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в 1910-1912 гг., когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани.

И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Тоже не сразу. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Брак). Однако появились и такие новинки, как «тубизм» Леже (цилиндры и конусы, описывающие машинный мир), орфизм Делоне (кристаллич.

В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Это произведение искусства было выдержано в стиле кубизм. чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Холст, масло.

Некоторые из них становятся его друзьями. Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как таковая есть своего рода концепция или картина мира. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. У Пабло Пикассо уже в его ранних работах округлые тела с непомерно выступающими объемными формами («Две женщины в баре», «Крыши Барселоны», «Пара», «Гладильщица»). В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научной основе.

Среди французских искусствоведов того времени, пожалуй, только Морис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. духовным сходством». Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909).

Портрет Ренуара. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Он вырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма.

Художники-кубистывдохновлялись известным постулатомСезанна – «трактовать формы природыкак формы цилиндра, сферы, конуса». Кубизм создаёт принципиально новый язык искусства и в этой сфере, как формулирует Розенблюм: «Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». Жозеф Фернан Анри Леже769 (Joseph Fernand Henri L233ger L233ger, 18811955) французский художник и скульптор, мастер декоративного искусства1908-1909 – Поселяется в Улье, где знакомится с Архипенко, Лораном, Липшицем, позже с Сутиным, Шагалом, Делоне и их гостями: Максом Жакобом, Аполлинером, Реналем, Сандраром и другими. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю.

Надовырваться вперед и измотать ее, заставитьподурнеть. Генетически кубизм восходит к экспрессионизму (по признанию П. Пикассо, «когда мы изобретали кубизм, мы совсем не собирались изобретать его, мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих»). После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Глез, Ж. Метценже). В работах тех лет еще прослеживался сюжет, хотя сходство изображаемых объектов с реальными уже было утрачено.

Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов — графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. Серюлаз). Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку, как сказал Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса». Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. художник не прошёл мимо революц. На этой стадии, стремясь подчеркнуть «предметность» картины, её принадлежность к материальной среде, художники подмешивают в краску песок, гипс, опилки.

Каждое лицо будет носить с этого времени печать сходства с персонажами этой картины. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Формы, которые передаются в стиле кубизма, осязаемы, незамысловаты и просты. 3, с. 91. Советом профессоров было постановлено исключить Вл. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении.

Так в «Натюрморте ссоломенным стулом» Пикассо применяеттехнику коллажа с помощью кусочковткани, страниц газет, Брак в форме«папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Сложившиеся в 1900-е годы художественные тенденции, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом, получили название авангардизм. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом.

• 5 самых ярких представителей кубизма
• Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины
• Кубизм — художественное направление
• Волошин Максимилиан Александрович
• Основание течения и первые творцы

В 1907-1908 гг. По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями». То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. субъективность. Они стремились к радикальному обновлению художественного языка.

(Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) тАФ характерный пример работы в этом направлении. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Пикассо, "А. В дальнейшем они регулярно выставлялись на Осенних салонах и Салонах Независимых, чем заслужили наименование «салонных» (или «монпарнасских») кубистов. Если в качествепримера взять человеческую фигуру, аподлинной сущностью считать этническоеначало, то идеальным примером воплощениятребования кубизма надо будет признатьафриканскую скульптуру На следующейстадии, названной «аналитической» (1909-1912), форма, предметы распадаются намножество граней и сходятся под угламиплоскости используется ограниченныйнабор красок.

1. Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
7. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
8. Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»

В кубизме художники совсем отошли от реалистичности, натуральности, гармонии света и тени. Дюшан в Пюто для обсуждения эстетич. Перед нами эпоха аналитического кубизма». «Абстрактный кубизм» или «пуризм», т. е. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. В отличие от неоклассических образов Пикассо, «канефоры» Брака не содержат в себе гротеска и сочетают монументальность с почти бесплотной легкостью.

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. В начале 1907 года картина была завершена. Пикассо и Брак часто включали в полотна определенные буквы или слова. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П.

Баха", 1912 г. ). Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов».

Под воздействием этого действа и возникли знаменитые на всю планету «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), это и стало зарождением кубизма. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).

Прошедшая в США в 1913 выставка новейшего европ. Ив. иностранных (Ф. Купка, М. З. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе).

• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра

Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. 1912 они провели выставку «Золотое сечение», которая дала назв. Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др.

Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Белого можно назвать кубистом в литера-туре.

1. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
2. Известные картины в стиле кубизм
3. Пабло Пикассо – яркий представитель
4. 5 самых талантливых представителей кубизма
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Кубизм, течение в изобразительном искусстве
7. История мировой культуры искусств
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Но мечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. усвоил философию в застольных разговорах начала века»).

В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Слово кубисты впервые употребил в 1908 французский критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Не будет преувеличением сказать, что после войны, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения, кубизм как исторический феномен практически закончился. По мнению поэта, данная концепция роднила поэзию с изобразительным искус-ством и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, автономное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Роберта Делоне, начинавшего свой творческий путь с Кандинским: «До тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство».

В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Однако интенсивнее начал созревать аналитический кубизм тогда, когда зародился творческий союз «Золотое сечение» во главе со знаменитыми мастерами. известен как «розовый период»: художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных.

«Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Пять обнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета — купальщицы на фоне пейзажа. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. Но выставка в отд. В 1913 году Г. Аполлинер выпускает сборник «Художники-кубисты», а в 1920 году появляется работа Канвейлера под названием «Подъем кубизма».

• Картины кубизма в нашей галереи
• Каталог рекламных компаний России
• Технические и стилистические аспекты
• Периоды формирования направления
• Направление в искусстве и со-течения

художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Глез, Ж. Метценже).

Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Это первая ступень кубизма, характеризуется абстрактными и упрощёнными формами объектов. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой.

В 1902-1904 гг. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал Критики назвали ее «вывеской для борделя».

музей современного искусства, Центр Помпиду). Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал П. Пикассо. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте.

Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. В ранних работах ощутимо влияние модерна.

Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два этапа. После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. В период «синтетического кубизма» Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной «натурой».

Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов — графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы К. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин».

Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Из этого кружка вышла первая попытка теоретич. В 1900 г. он приезжает в Париж и в кругу своих коллег часто не без гордости заявляет, что является «самоучкой без академического образования» 5, с. 10. Французский критик Л. Восель впервые употребил термин кубист в 1908 году как насмешливое название художников изображающих действительность при помощи правильных геометрических объемных фигур (цилиндра, конуса, куба, шара).

Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Художники кубизма намерено ограничивали использование цветовой палитры. Берджер). Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками.

Как раз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Последующие опыты разъяснения кубистич. А также с лицом их творца, поскольку он без колебаний избрал для экспериментов свое собственное лицо, разложил его на части и, сильно встряхнув и перемешав, вновь сложил, что оказывает влияние на возникновение этих пяти патетических фигур на картине. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. В 1952-1953 гг.

Казимир Малевич оставил нам тысячу загадок. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой.

Авангардные направления были оттеснены на задний план ретроспективным течением «возврата к порядку», а затем– стилем ар деко. К. рассекал объекты, демонтировал живописные формы, то в синтетич. Американский искусствовед Дж. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Ок. В связи с этим следует упомянуть также замечание русского критика Тугендхольда в статье о коллекции С. И. Щукина.

В то же время зарождается и кубистическая скульптура. По рисунку и цвету эти головы резко отличаются от остальных и композиция в целом производит впечатление незаконченности. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурной композиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известную закономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. В этом отношении кубис-тские произведения, по мысли Ж. Маритена, «не уклоняются от реальности, они похожи на нее.

Так была изобретена техника коллажа. Казимир Малевич оставил нам тысячу загадок. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа.

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создаёт лиризм». Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов.

Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Первая и одна из наиболее удачных живописных работ Гриса – «Оммаж Пикассо» – была выставлена в 1912 г. в Барселоне. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ». В 1906-1907 гг.

Удальцова в рус. В 1904 и 1907 годах в Париже были выставки его трудов. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т.

В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. Значение традиционного сюжета сводится к минимуму и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской). Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности.

Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Овалы Пикассо и Брака дают зрителю ощущение, что в картине бесконечно «что-то происходит». 243, 9 х 233, 7 см. усвоил философию в застольных разговорах начала века»). А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой 150 на усиление выразительности информативности ldquoтелеснойrdquo структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания ldquoсамостоятельного живописного фактаrdquo, конструирования ldquoновой реальностиrdquo.

И у Пикассо его «автобиография быстро превращается в утверждение витальности». П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Эта картина – стратегия будущего развития кубизма в творчестве Пикассо. Кубизм отвергал традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства. По сути, данное течение – это огромное желание расчленить предметы реальности на стереометрические примитивы. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга.

Исчезают образы предметов. Например, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Многофигурные композиции требовали упрощения живописного языка, который сводился в осн. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос.

Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. Если Ван Гог в своих картинах так или иначе рассказывал о себе самом и по ним мы ожжем последить его «эскалацию безумия», то Пикассо в течении нескольких лет своего творчества «сжигает карьеру традиционного художника, связанного с представлением реальности», «смещая свои произведения от жизни к культуре». Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. В эволюции философских оснований кубизма может быть выделено два этапа.

В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914) кубизм. Пикассо триждыприезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы К. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

В окт. Участие кубистов второго призыва в Осеннем салоне 1910 прошло незаметно. французский поэт А. Сальмон зафиксировал «начало абсолютно нового искусства» – как применительно к живо-писи, так и применительно к поэзии. Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны.

К 1912 г. аналитический этап кубизма подошел к концу, уступив место синтетическому. И у Пикассо его«автобиография быстро превращается вутверждение витальности». Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно и неизобразимую. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». Первая персональная выставка Гриса состоялась в 1919 в Париже, затем последовали экспозиции в Берлине (1923) и Дюссельдорфе (1925). В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма.

Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Начиная с Сезанна художники изображают идеи. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Малевич и П. Мондриан.

В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Группа художников-кубистов получила назв. фазе картина, напротив, собирается, комбинируется из разнородных элементов.

В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейских стран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописи сохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать и еще более древние, дохристианские традиции местного культового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. В разных странах сформировались течения, которые осваивали и модифицировали кубистич. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру.

Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. Так была изобретенатехника коллажа. Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Здесь уже заложены основы концепции кубизма.

Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше. В последний, «синтетический» период предпочтениеотдается декоративному началу. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства).

В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Картины в стиле кубизм отличались тяготением к аскетичности цвета, к осязаемым, простым формам и элементарным мотивам (например, утварь, дерево или дом). А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров». В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо).

В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у А. Глеза получает название «время-формы»), с одной стороны и естественнонаучным и мистичес-ким (картина как «молчаливое откровение») подходами к действительности – с другой. Моравия считает, что одноцветие 150 это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира». Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». коммуникативных систем. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. В Германии на кубистич.

Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Супрематизм происходит от латинского слова supremus, что означает высший. начинаний П. Пикассо и Ж. Брака его становление и развитие прошло неск. Эти опыты пространственного коллажа оказали значит. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Если «картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм.

Он сам умел делать росписи в крестьянском стиле. Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или 1879, 23 или 25 февраля. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Художник писал:«Искусство – это ложь, которая помогаетпонять нам правду» 9, с. 520. Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом прослеживалась и в наиболее условных работах кубистов.

В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Такое творчество содержало в себе вызов традициям реалистического искусства.

Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. Кубизм в искусстве — это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Кубизм знаменовал радикальный поворот от описания реальности к ее полному пересозданию, геометрические формы призваны были обнажить некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы. Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен.

В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913 – 1914). До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. В сложившейся к концу XIX 150 началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения.

Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, туманным иносказаниям символизма, зыбкости живописи позднего импрессионизма. «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство.

обоснования К. (брошюра А. Глеза и Ж. Метсенже «О кубизме», 1912). Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. В 1912-1914 г. г. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Объективно кубизм может рассмотриваться как значимая веха в эволюции модернистской парадигмы в искусстве: по оценке художественных критиков и Лебельем в частности: «Именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего. Слово кубисты впервые употребил в 1908 французский критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).

В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. футуризма. Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости.

Полученные изображения на картине сливались в одно. Один из немногих мастеров своего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Возникло в Париже ок.

Идеи – это тоже объекты, ноинтрасубъективные. Супрематизм происходит от латинского слова "supremus", что означает высший. Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок. из «салонных кубистов», привлекла к себе и др. Данный принцип лежит в основе провозглашённой кубизмом программы «борьбы со зрением», то есть борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художником живописи, в частности.

В его полотнах появляютсяприземистые, короткорукие женщины справильными чертами лиц. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Первая фаза развития этого течения (1909—1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. В действительности, была выполнена сложная работа, чтобы эта картина появилась на свет. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Существовали правила, в рамках которых все творили. Позднее можно удалить все следы реальности. «Розовый период» (1905—1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). По критерию радикализма Андре Сальмон сравнивал чистую живопись с религией гугенотов.

Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название «синтетического кубизма». символом, с объектами материального мира. В 1952-1953 гг. «Авиньонские девицы» (1907) – один изсамых известных, но не самых лучших егохолстов. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж).

буквы и обрывки слов. Если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» такого феномена, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей внешней схожести, являются фиксацией элементов движения. Пять обнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета тАФ купальщицы на фоне пейзажа. группе. КУБИЗМ (франц. Рассечение объектов на грани часто рассматривалось как проявление симультанности, т. е.

Среди членов «Де Пюто» было также довольно много писателей, потому именно этому объединению принадлежит наибольшее количество теоретических работ, посвященных кубизму (в том числе получившая широкую известность книга «О кубизме» Глеза и Метценже и работа «Художники-кубисты» Гийома Аполлинера). Он обращается к кубизму. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» обычная: Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. Глез), а именно – ее геометрической основе.

Аполлинер). Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективныереальности, содержащие виртуальныеобъекты, целый мир, таинственно выплывающийиз недр психики и отличный от зримого».

критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Так в «Натюрморте с соломенным стулом» Пикассо применяет технику коллажа с помощью кусочков ткани, страниц газет, Брак в форме «папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст.

Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Гароди).

Все стало ясно: источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Кубизм – (по-французски cubisme, от «cube» — «куб») — направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте. Лебель).

В своих последовательных проявлениях новое течение, условно получившее название кубизм, явило зрителям структуры, как бы обнажающие скелеты предметов. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек.

У Пабло Пикассо ужев его ранних работах округлые тела снепомерно выступающими объемнымиформами («Две женщины в баре», «КрышиБарселоны», «Пара», «Гладильщица»). Но в основе этого соблазна не что иное, как обман зрения. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Художники-кубисты вдохновлялись известным постулатом Сезанна 150 «трактовать формы природы как формы цилиндра, сферы, конуса». Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин — преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм. Этот сложный но свободный линейный набросок использовался как парное, вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей.

Это был решающийэтап в творчестве Пикассо, ставшийимпульсом к дальнейшим поискам. Позднее можно удалить все следы реальности. Ив. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры.

Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. С 1914 г. у Пикассо появляетсявсе больше реалистических работ. В 1902-1904 гг. Г. Стайн и др. (франц. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания.

Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. 1909 Пикассо и Брак. Он отказался от всякого исторического во имя «неисторического» «жизненного порыва». Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. он живет попере-менно в Париже и Барселоне.

В 1906-1907 гг. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Порой предметы, линии, формы, вступающие в игру друг с другом, трудно различимы. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 ("Три музыканта", 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение».

абстракции К. С. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Значительное место в творчестве Леже занимают социальная и индустриальная темы. Пример аналитического кубизма 150 портрет Амбруаза Воллара (1910), лицо которого разделено на грани, цвет почти отсутствует. Разнотипные морфемы кубистич. В Портрете Гертруды Стайн, который сотворил Пикассо, уже отмечается увлечённость искусством Сезанна.

Полотна кубизма подлинно кажутся ограниченными в цвете, так как тональность картин кубизма сводится к серому, черному, а также коричневому тону. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Это в первую очередь абстракция, примитивизм и авангардизм. cubisme, от cube – куб), модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX в. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов.

В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. 4, с. 442. Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). Голдинг). Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру.

По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «Его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта. В работе художник отразил собственный душевный настрой, накал патриотических страстей и свой военный опыт. 1910-хгг. В композицию включаются графич. Первый успех пришел в 1912 году на выставке с эпатирующим названием "Ослиный хвост". К какому направлению причисляют кубизм в живописи.

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Картины в этом стиле узнаваемы по всему миру благодаря плоским формам без светотени и перспективы. Кубизм, как течение получивший широкое распространение в первые десятилетия XX века во всем мире, 150 пример альянса «магии и математики». Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Представители данного течения пишут уникальные картины, отказываясь от перспективы (приема в изобразительном искусстве), показывая фигуры с разных сторон одновременно, а также сокращая фигуры в ракурсах используя обратную перспективу. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации.

В 1908 в Париже образовалась группа Бато-лавуар (Лодка-плотомойня), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г. Аполлинер, Г. Стайн и др. Для конструирования объекта используются фактура поверхности, линии и узоры. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскими девицами" (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма ("Танец с покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос. соединения в одной форме разновременных моментов, разных ракурсов. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса».

К апробации нового языка в том же году приступил Брак, ранее входивший в объединение фовистов (см. Фовизм). С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Оба художника кубисты тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно).

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. Отвечая на этот вызов, культура порождает соответствующие ему новые формы, которые с точки зрения традиции непривычны и воспринимаются как «кризисные», вот таким образом реакцией культуры на многочисленные исторические события стало появление большого количества новых способов отражения мира. Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Первая фаза развития этого течения (1909—1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы.

Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Знакомится с художником-примитивистом Анри Руссо-Таможенником. Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»).

Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром. Он заключался в том, что один и тот же предмет изображался одновременно с нескольких точек зрения – это позволяло добиться разностороннего анализа рассматриваемого предмета. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. «Авиньонские девицы» свидетельствовали о том, что наступил вешний день переоценки прежних ценностей.

Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо).

В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. А средством, которым пользовался Пикассо, чтобырастворить свое собственное видениемира и превратить его в «чистый витализм», было возвращение формы. В 1906 г. переехал в Париж, долгое время жил на Монмартре в Бато-Лавуаре познакомился с Матиссом, Модильяни (который написал его портрет, 1915), Леже, Пикассо и Браком, а также с поэтом Максом Жакобом. Всегда нужно с чего-то начинать. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно.

Mнoгиe pyccкиe xyдoжники пpoшли чepeз yвлeчeниe кyбизмoм, чacтo coeдиняя eгo пpинципы c пpиeмaми дpyгиx coвpeмeнныx xyдoжecтвeнныx нaпpaвлeний – фyтypизмa и пpимитивизмa. Берджер). Отсюда и появился авангардизм – результат развития множества творческих идей и планов. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).

Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Вещи в себе вовсе не существуют. Веяние чего-то неординарного и интересного.

Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. В качестве своего фундаментального credo кубизм принимает формулу «Довольно декоратив-ной живописи и живописной декорации. » (А.

Всепроникающий голубой цвет тАФ визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Достоверно лишь то, что произведено духом».

В некоторых сочинениях, сохранявших связь с эстетикой символизма, звучали отсылки к «высшей», сверхчувственной реальности. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. принципов принадлежали также литераторам из кружка П. Пикассо («О кубизме» П. Реверди, 1917 «Некоторые интенции кубизма» М. Рейналя, 1919). Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. базу, опираясь в осн.

Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя.

Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу.

По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над ldquoАвиньонскими девицамиrdquo художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо ("Танцовщица", 1901, Барселона, музей Пикассо). Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). В 1912 году в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон полагал: «Cовершенно недопустимо, чтобы национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера». Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства).

К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур. Автор совмещает их в одном образе. Пять обнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого дерева или камня. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Разница между ними огромна.

Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Мы как бы отреклись от старой культуры. основе сформировался кристаллич. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса».

Мы как бы отреклись от старой культуры. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). гал. ). (в дальнейшем творчествесамого Пикассо, а также в иск-ве В. Е. Натюрморт в таком стиле стал смелым творческим экспериментом. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Значительное место в творчестве Леже занимают социальная и индустриальная темы. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Конструктивизм и много другое. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). П. Пикассо дал первые образцы кубистич.

Если скальпель аналитич. «Из кубизма хотели сделать что-то вроде культа тела, — иронизировал Пикассо. В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными.

Моравия считает, чтоодноцветие – это самый решительный шагПикассо к «манере», к «экспериментальномубезразличию по отношению к богатствуи сложности аутентичного видения мира». Картинапревращается в красочное плоскостноеначало (Пикассо «Гитара и скрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913) 7, с. 153. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы "обманок" и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные коробки. Это принцип мозаики или витража.

К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. обр. традицией.

В 1900-1901 гг. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П.

3, с. 91. иск-ве сформировалось направление кубофутуризма. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) — характерный пример работы в этом направлении. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира 150 «окрашенную идею».

«Розовый период» (1905—1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше ("Мужчина в фуражке", 1895). Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. Как правило, это были монохромные полотна.

Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). Период 1907–09 принято называть протокубистическим или сезанновским. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника».

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. музей современного искусства, Центр Помпиду). Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль.

е. Именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. И сам не понимает, что такое сделал. В 1911 образовалась группа художников, собиравшихся в доме бр. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе.

Кубизмвился одной из разновидностейабстракционизма. Разберём три стиля данного течения. стилистике таких художников, как М. Вебер, С. Макдональд-Райт, Дж. скульптуры, сначала в формах гранёных объёмов (1909), затем в виде ассамблажа из обрезков дерева, металла, гнутого картона, проволоки, верёвок.

– Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Но до сих пор белых пятен в его биографии немало. Всепроникающий голубой цвет — визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Знакомится с художником-примитивистом Анри Руссо-Таможенником. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц.

новаций К. Велика была роль К. в иск-ве России: его сезаннистская фаза была глубоко освоена в творчестве художников «Бубнового валета», в формах зрелого (аналитического и синтетического) К. успешно работали Малевич, Л. С. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества. Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает начисто формальную идею мира – «окрашеннуюидею». Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической структурной основы, т. е. Ведь этот мир немного безумен – он вышел из своих суставов, по известному выражению Шекспира»). Но, подобно Пикассо и большинству других современных мастеров, он опирается на обретенную в предшествующих исканиях свободу изображать не только «видимое», но и «мыслимое». Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой.

Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. Пикассо трижды приезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился. Последняя, синтетическая стадия (1912-1914) отличается большей декоративностью, картины становятся красочными плоскостными панно, появляются некоторые фактурные элементы – объемные конструкции, наклейки (коллажи), присыпки.

Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный метод познания мира. учился в Технической школе в Париже. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению.

Бретон полагал «абсолютно недопустимым, чтобы. К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (19491511956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица 151 лейтмотив всего позднего творчества художника. С одной стороны и естественнонаучным и мистическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к действительности с другой. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественной жизни Петербурга. Впрочем, только социально-политическими фразами дело не ограничивалось. С начала 1900-х годов в творчестве Пикассо принято выделять несколько периодов, которым по огромному стилевому разнообразию и различию формального строя вряд ли можно найти параллели у других художников.

посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Наиболее ярко эта черта проявляется в раннем его творчестве в сезанновский период (1907-1909). репертуар К., включив в него групповой портрет, жанровые сценки, театральные и цирковые мотивы индустриальный пейзаж и даже аллегорию (Ле Фоконье). проблематики К. и смысла его новаций. Соответственно этому, Роже Гароди писал: «Когда кубизм показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета их встретило такое же непонимание и оскорбление».

Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou — корень французского слова jouer — играть). Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Почти все они юны. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении.

Однако кубистич. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Говоря о русском кубизме, стоит понимать, что развитие этого течения у нас в стране шло несколько другим путем, чем в Европе.

Принимает участие в Осеннем салоне. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. «Группа Пюто», состоявшая в осн. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895).

Официально в русской литературе кубизма не было. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. rdquo. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». («Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929) 3, с. 92.

В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить». Творческая жизнь художника складывалась нелегко. («Три женщины у фонтана», «Источник»). К. оказал значит.

Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Соответственно этому, эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка.

Перелом в понимании реальности картины, как иллюзии действительности. Но вместо прежних текучих форм появляются мощные геометризованные объемы, буйство красок, праздничное горение цвета сменяются аскетичной «сезанновской» гаммой приглушенных желтовато-охристых, зеленых и серо-голубых тонов, а динамизм сочетается теперь с непоколебимой статикой.

к надломам и пересечениям форм. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Канвейлера (по имени владельца галереи, закупавшего их картины). Пабло Пикассо (1881-1973) – французский художник испанец по происхождению.

Розенблюм). Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство.

Фернанда Оливье", 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт). Художник сам обозначал эту дату по-разному. Как правило, это были монохромные полотна. На кубистическом же портрете, будь то фас или профиль, объект предстает перед нами увиденный автором сразу с нескольких точек. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Массачусетс, музей Фогг).

Показательно, что Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд. монмартрской (многие из них жили наМонмартре в Париже) или группы Д. А. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А.

Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи». 20в. Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок.

Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Это важнейшая характеристика нового искусства XX века. В качестве своего фундаментального кредо кубизм принимает формулу, обозначенную Альбертом Глезом и Жаном Метценже:, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества.

Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективные реальности, содержащие виртуальные объекты, целый мир, таинственно выплывающий из недр психики и отличный от зримого». на живопись и суждения Х. Гриса. К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а посредством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже. В дальнейшем он неоднократно возвращался к античной тематике (цикл иллюстраций к Гесиоду, многочисленные литографии, офорты и пластические произведения с изображениями греческих божеств и т. д. ). Тем самым сфера живописи расширяется, обогащается смыслами, заимствованными из др.

Кроме того, может изображать впечатления, воспоминания и ощущения художника. Как и любое модернистское течение, кубизм демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества: уже в 1912 году выходит концептуальная монография художников Альберт Глеза и Жана Метценже «О кубизме» и критическая работа Андре Сальмона «Молодая живопись современности». Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, как сказал Хуан Грис: «Новый способ представления вещей». учился в Технической школе в Париже.

Когда в Петербурге готовилась к изданию книга В. Матвея «Искусство негров», в Москве была издана брошюра «Кризис искус-ства» Н. А. национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера» при этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует» (формулировка депутата Самбы). мастеров, в т. ч.

По мнению Н. А. Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок. тонам. Многие русские художники работают в это время в Париже среди них Шагал, Лентулов, Петров-Водкин, скульптор Архипенко. Брак упрощает дома до элементарных кубических объемов. Этонатюрморты: компотница с бананами ияблоками, арлекины. А в конце этого же года они начали близкое сотрудничество в кубистическом стиле.

Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). С 1911 к К. примкнул Х. Грис. Именно эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянского периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма.

Лебель). Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Цветовой диапазон расширяется, красочная палитра обогащается насыщенными тонами. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Именно по поводу «Домов в Эстаке» Матисс, а вслед за ним один из критиков употребили выражение «кубы», породившее название нового направления, которому суждено было сыграть столь значительную роль в искусстве XX века. Вещи в себе вовсе не существуют.

Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Крупные массы ранних работ Пикассо и Брака начали дробиться, вызывая к жизни «складные чудовища» — странные веерообразные структуры. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

Кубизм (франц. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. «обманки» и схематичные рисунки) складываются в единую систему, где живописный образ перекликается со словом, графич. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью».

(Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). гал. ). Он считал, что "Черный Квадрат" – это вершина всего. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. Фейнингер, О. Шлеммер). Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Кубизм в искусстве — это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге.

И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Картина превращается в красочное плоскостное начало (Пикассо «Гитара и скрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913) 7, с. 153. Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует». Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи.

Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинства русских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). И сам не понимает, что такое сделал. В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е.

Разумеется, выбор текстов (сообщения о студенческих волнениях или сводки военных действий с Балканского полуострова) был не случаен, отражая настроения, господствующие во французском обществе. «Девочка на шаре» – наиболее символичная картина «голубого периода» и одна из его наиболее привлекательных картин. Философов. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения.

В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Способности и фантазии человека иногда просто поражают. Фактически в Европе 1-й пол. Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания». Следующая стадия развития кубизма – аналитическая (1910-1912).

Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. В 1920-х гг. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Его родоначальниками явились Жорж Брак (1882—1963) и Пабло Пикассо (1881—1973). Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. из практики монмартрских друзей поэта, сыграла роль манифеста нового направления. Почти все они юны., который стал активным приверженцем кубизма с 1911.

Марин. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве.

Мы как бы отреклись от старой культуры. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). В 1908 критик Л. Восель иронически назвал такие пейзажи Брака «геометрическими схемами и кубами», пустив тем самым в ход обозначение нового направления.

ВлРозовый периодВ» (1905тАФ1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурной композиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известную закономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе.

В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга.

Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Все старое мы покинули безвозвратно. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. Она не усиливается и не имитируется. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Художники этого круга значительно расширили тематич.

В одном и том же изображении одновременно представлены не просто несколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая из которых не менее «правдива», чем остальные. После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи. Истоками стали картины Поля Сезанна и африканские скульптуры. А. С. Пушкина "Семейство комедиантов", Вашингтон, Нац.

Достоверно лишь то, что произведено духом». «Нетничего безнадежнее, чем бежать с красотойвровень или отставать от нее. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника».

Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). В 1920-х гг.

Рейнгардт). Прослеживаетсяследы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. Натюрморт с фруктами Блюдо и мандолины Жозеф Фернан Анри Леже769 (Joseph Fernand Henri L233ger L233ger, 1881—1955) — французский художник и скульптор, мастер декоративного искусства 1908-1909 – Поселяется в «Улье», где знакомится с Архипенко, Лораном, Липшицем, позже с Сутиным, Шагалом, Делоне и их гостями: Максом Жакобом, Аполлинером, Реналем, Сандраром и другими.

Эрмитаж). Не зря впоследствии Аполлинер написал в своей книге: «Новые художники атаковали геометрию, науку о пространстве в евклидовом смысле, постигая четвертое измерение». У большинства индивидуальность еще не определилась. и футуристич.

Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца. Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века.

«Измучить» красоту, чтобы она не быласовершенством, за которым можно лишьможно вечно поспевать, так никогда и недостигнув – таков был эстетическийпринцип кубистов. художников. А из него, в свою очередь и произошло такое понятие, как кубистский стиль. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи.

Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с доминированием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации». Первая фаза развития этого течения (1909тАФ1912) получила название Вланалитический кубизмВ»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. Ив. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура.

Канвейлер в кн. «Путь к кубизму» (1920) подвёл под направление теоретич. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер.

иск-ва («Armory Show») привлекла к кубистич. ни один значит. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. Различия между пространством и формой стираются. распространяется на все области художественного творчества. Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости.

Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Узнав об уничтожениималенького баскского городка Герникаавиацией франкистов, Пикассо начинаетработать над полотном «Герника», котороепредназначалось для павильона Испаниина Всемирной выставке 1937 года в Париже4, с. 445. Пикассо никогда окончательно не отказывался от сюжета, поскольку смысл кубизма во многом заключается в исследовании отношения произведения искусства к реальному миру. И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы».

В 1908-1914 гг. В отличие от импрессионизма и постимпрессионизма, живопись кубизма старается осуществить творческие цели художников путем детальной проработки объемов и плоскостей, ограничиваясь в возможностях манипуляций с цветами. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм».

Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. В этом отношении кубистские произведения, по мысли Жака Маритена: «Род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделённых им могущественной реальностью».

В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. этапов. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Среди истоков раннекубистич.

Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Д. А. Книга Г. Аполлинера «Художники-кубисты» (1913) исходившая гл. Голдинга, «кубизм был если не. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос.

Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув 150 таков был эстетический принцип кубистов. «Авиньонские девицы» (1907) 150 один из самых известных, но не самых лучших его холстов.

("Шут", 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода ("Мальчик, ведущий лошадь", Нью-Йорк, Музей современного искусства). подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим переросла в название новой школы.

1907 в результате эксперим. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма.

Кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. С 1909 г. Леже примыкает к новому направлению, кубизму. «Все старое мы покинули безвозвратно. На протяжении 1908–09 оба художника писали картины (пейзажи, натюрморты, человеческие фигуры), где контуры натурных форм очерчиваются ломаными линиями, а объёмы передаются стыками наклонных плоскостей. влияние на развитие скульптуры в 20в.

В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Все стало ясно: источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника».

Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы». В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку» (термин Г. Аполлинера), который был понят кубизмом как метод освобожде-ния сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества (как писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). От экспериментов с цветом и пере-дачи настроения он обратился к анализу формы и вместе с Браком, которого встретил в 1907 г., становится родоначальником кубизма – художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Кроме живописи, кубисты увлекались и другими видами искусства.

Маршаны, до того скупавшие все работы Пикассо, отказались приобрести эту картину, значение которой в 1907 г. поняли, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Ради достижения цели они отказались от традиционного использования перспективы и принялись конструировать на плоскости объемные формы, осязаемые и весомые, — их геометрия как бы подчеркивает устойчивость предметного мира, мощные граненые объемы изображенные с разных точек зрения, пересекают друг друга В 1910 г. Хуан Грис, горячо поддержавший искания своих коллег, заговорил об «аналитическом кубизме», подразумевая под «анализом» принцип разложения, кристаллизации форм, все более ощутимо проявлявшийся в произведениях основоположников жанра. По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину совершенно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности». На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов «вмонтированной» в композицию «живой» натуры 151 в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д. С помощью этих приемов не только извлекались новые декоративные эффекты, но создавалось общее ощущение жизни современного города, с его ритмами и документальными приметами 151 а иногда и некое подобие музыкальных образов («Ария Баха»). С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения.

По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист О кубизме. Эти нововведения создали иную морфологию картины, характерную для синтетического К. (1912–15). Татлина, Х. Гонсалеса, Х. Миро и др. ). Зачинатель нового в искусстве, естественно, должен предпочесть обращение к истокам искусства, а не к его завершающей фазе.

Период с 1905 по 1907 гг. В это время Пикассосоздает костюмы к новаторским постановкамдягилевской балетной труппы, в том числек балету «Парад» на музыку Сати. Художники-кубисты, теоретики этогонаправления Альбер Глез и Жан Метценжеписали в книге «О кубизме» (1946): «Каждаяиз частей, на которые членится поверхностьхолста, обладает независимым характеромформы, но все ритмически сопряжены. Самым верным приверженцем складывающегося стиля выступил Жорж Брак. ldquoМы, 150 писал Реверди, 150 присутствуем при фундаментальной трансформации искусства.

Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Речь идет о «погружении» мирав единственную тональность, о появлениимежду глазом художника и миром иллюзорныхочков. знаки: цифры, ноты, отд. Однако художник создавал потрясающие портреты и натюрморты в стиле кубизм. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели).

Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. В 1912 г. состоялась их главная выставка «Золотое сечение». воздействие на становление формальной системы итал. По словам Жорж-Мишеля, Пикассо вначале легкомысленно развлекался, но затем страстно увлекся безыскусственными варварскими формами. В Чехии ещё в нач.

Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. принципы в соответствии с нац. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Грис).

Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. Более того, по оценке Дж. Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Она является результатомсвязи несоединимого: высокого инизкого10, с. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов».

С К. начинали свой путь к геометрич. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у А. Глеза), то «кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм (например, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» М. Дюшана во многом близка футурис-тическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения). Трудно избежать сравнения. Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости.

Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933). Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, ldquoДве обнаженные женщиныrdquo (обе картины написаны в 1906 г. ). К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Следуя советам Сезанна, а также находясь под впечатлением от искусства изображения африканских масок, в 1907 году Пикассо создает свою первую картину, написанную в стиле кубизма «Авиньонские девицы» (дерзкие, рубленые линии, заостренные углы, практическое отсутствие теней, тон нейтральный, близкий к натуральному). Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина.

Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого10, с. 283. Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». В 1908 в Париже образовалась группа Бато-лавуар (Лодка-плотомойня), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г. Аполлинер, Г. Стайн и др.

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. знаки, реалистич. Пафосно-оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию.

Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

В довершение тут же, в его мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Назовите пожалуйста самых известных художников кубистов 20 века кроме Пикассо. Он вырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. В формировании пережило три стадии: сезанновскую, аналитическую и синтетическую. Это были реалистические произведения, написанные в неподражаемой индивидуальной манере.

Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. мире чистых геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские».

---